2026VanityTeen开年美容TOP榜｜开榜啦
《VanityTeen》是一本集时装、美容、艺术为一体的时尚月刊。在2026年开之际，VanityTeen BEAUTY组将集合全年来的好物，秉承着公正、公平、公开的原则，联合多位时尚界权威人士鉴定，经过多重测评筛选，为大家奉上2026开年美容TOP榜单。
2026开年美容TOP榜单就到这里啦，我们下期见！
2026VanityTeen年中美容TOP榜｜震撼来袭！
《VanityTeen》是一本集时装、美容、艺术为一体的时尚月刊。在2026年中之际，VanityTeen BEAUTY组将集合全年来的好物，秉承着公正、公平、公开的原则，联合多位时尚界权威人士鉴定，经过多重测评筛选，为大家奉上2026年中美容TOP榜单。
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Cover Story丨陈添祥：南洋浮梦
从《青蛇情缘再起》的惊鸿一瞥，到《画江湖之不良人》里的少年侠气，2022年正式入行的陈添祥，带着一身的故事与情绪，只等那个让一切被看见的契机。那份对“表达”本身的热爱，早已深植于心，那份赤诚，让他不断审视着自己的道路。从话筒后走到镜头前，他渴望尝试更多可能，享受与新角色相遇的过程，如同一位旅人期待未知的风景。
他的每一次转身，都不只是简单的角色迭代，而是这个时代年轻一代演员信念的微缩影像，也是他个人宇宙里始终骄傲闪烁的星芒。在短剧飞速流转的光影之中，在那一帧帧被暂停、被截屏的出圈镜头背后，陈添祥留给我们的，是一个在快节奏中依然坚守慢功夫、在喧嚣中依然向内沉淀的沉稳灵魂。因为他知道——最好的作品，永远在路上。
VanityTeen：你最近在忙什么？有没有刚杀青或者正准备播的新作品，可以先跟我们透露一下？
陈添祥：最近在拍《花归锦宫城》，这是一个跟我之前的古装角色完全不一样的角色。我也希望能给大家带来更多不一样的表演，所以请大家多多期待啦。
VanityTeen：参加《短剧X家族》综艺时，有没有什么有趣的让你印象深刻的事情？
陈添祥：录制《短剧X家族》是一件非常幸运、而且能让我从中获得幸福感的事情。因为节目里的每一位嘉宾都很好，有些是我身边的朋友，也有我从未见过、但听说过的一些同行。在短剧快节奏的拍摄之外，能在这个综艺里大家一起“放飞”自我，有机会放松心情，真的很开心。录完综艺后的感受是，自己变得更放得开了，在节目中有了更多向外展现自我的机会，也更向内了解自己，包括自己更喜欢做什么、更擅长什么等等。
VanityTeen：你从播音跨界到表演，当初是什么契机让你下定决心走演员这条路的？
陈添祥：其实我很早就喜欢表演，是因为热爱表演才去参加的艺考。在整个学习过程中，我认真钻研自己的播音专业，同时一直保持着对表演的热爱。我特别爱看电影、电视剧和动画片。当我有机会成为一名演员时，我抓住了这个机会，也演了很多不同类型的角色，希望未来能在表演领域持续进步。
VanityTeen：你演过很多不同类型的角色，如果要你推荐一部给没看过你作品的朋友，你会推荐哪一部？
陈添祥：其实我看到粉丝们常常给网友推荐，比如《攻略苗疆少主》《夜色寄情人》等等。而我会推荐我未来的每一部作品。我会不断精进自己，最好的作品永远在未来，未来的每一步也只会越来越好。
VanityTeen：还有没有特别想尝试但还没演过的角色类型？
陈添祥：很多类型都还没演过，比如我想去演更多生活化、更落地的角色，还有悬疑剧，都想去试试。对我来说，现代戏的发挥空间很大，因为它是一个直面角色、直面人的过程，表演的魅力就在于此。每次去接触一个新的角色，都会了解一个不一样的人生。
VanityTeen：合作过的演员或导演里，有没有谁让你觉得特别默契或者学到了很多东西？
陈添祥：所有合作过的人都会给我带来不同的感触。因为每个人对表演的理解，以及对这个行业的认识都是不一样的角度，想法也各不相同。就像那句话：一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每一位导演、每一位演员，都会有自己对戏和角色的理解。我特别喜欢接触新的演员和新的导演，每次在与他们接触的过程中，我都能从他们身上获得一些感触，学到很多东西。
VanityTeen：不拍戏、不接通告的时候，一个完全属于你自己的休息日，通常会怎么度过？
陈添祥：分情况吧。如果是在繁忙的工作之后只能休息一天，我可能会睡上一整天，然后给自己做顿饭，就算放松了。如果是一段比较长的休息时间，我肯定会合理安排自己的时间，制定一些计划，比如打打游戏、看看电影和纪录片之类的。
VanityTeen：你喜欢看什么类型的电视剧和电影？可以给大家安利一下吗？
陈添祥：我特别喜欢看悬疑类的电视剧和电影，也喜欢看一些轻喜剧，还有一些生活化的电影和电视剧。最近我最推荐的一部片子是《喜鹊谋杀案》。
VanityTeen：如果让你对刚出道时的自己说一句话，你会说什么？
陈添祥：戒骄戒躁，好好努力。未来的路很长，一定要做好自己。
Cover Story丨张一山：自我独白
张一山，总是能让人想起那些老派的手艺人，不炫耀天赋，只相信重复的力量。独角戏的舞台上没有对手可以托底，没有镜头可以重来，只有一个人在聚光灯下，独自撑起一个世界的嘈杂与寂静。这需要何等的定力，可定力之外，还有一种从容，从他的话语里慢慢渗透出来。
“好好吃饭，好好睡觉，好好工作，好好生活。”四个“好好”，简单得像一句叮嘱，又厚重得像一句箴言。一个曾经在镜头前演尽少年意气、市井烟火、江湖沉浮的人，到了此刻，把生活还原到最本质的四个动作，不贪心、不矫饰。突然让人想起《一地鸡毛》这个剧名，生活本就是满地鸡毛，琐碎、重复、荒诞，有时令人疲惫，有时令人发笑。但张一山在那些鸡毛里，找到了一种“晨昏线”般规整的秩序感，找到了一种可以反复打磨、直至形成肌肉记忆的诚实劳作。或许这就是他的答案：不试图把鸡毛扎成漂亮的掸子，而是承认它们的存在，然后在日升月落之间，一遍一遍地，把故事讲好，把日子过好。
一个人，一张嘴，一场独角戏，台下万千观众，台上只有他自己。可正是这种孤独的诚实，让人相信——那些被反复背诵的台词，那些被认真吃下的饭、认真睡好的觉，终会在某个时刻，汇聚成一种不动声色的力量。张一山不急，他只是走着，好好走着。
VanityTeen：您主演的独角戏《一地鸡毛》获得了非常高的评价，这也是您首次的舞台剧演出，当初接到邀约的时候，心里第一反应是什么？最终是什么让您下定决心接下这个挑战的？
张一山：刚找到我的时候我其实挺忐忑的，因为大学毕业以后太多年没登上过话剧舞台了，而且又是刘震云老师的一部很有观众基础，很著名的小说改编的话剧，还是一部独角戏，种种因素交织，我当时心里还是挺没底的。因为这个作品对体力和脑力都是挑战，台上一个人两个小时，出来进去，切换人物的同时还要变换语气和情绪，有大量的台词需要背。后来我跟刘老师和奎导接触了几次，进行了深入沟通，把思路理清，把表演方式构想明确，我心里就踏实了不少。我就觉得趁年轻还能撑得起来，而且这也是个非常好的机会能参与这样一部优秀的作品，最后心一横，那就干
VanityTeen：《一地鸡毛》的排练过程中有什么让你印象特别深刻的事？
张一山：整个排练过程我都印象非常深刻，因为我太多年没参与过话剧了，从编排到呈现，整个过程对于我来说都非常新鲜。我们最开始的排练就是几把椅子，一张桌子，早晨到排练厅跟导演一起拉伸，吐纳，聊想法；中午在剧场的食堂打饭，下午排练，晚上六点下班，偶尔加班。我以往拍戏，基本都是没日没夜的。话剧排练的过程，基本就是到一个单位里，上了两个月的班，作息规律，三餐规律。这种感觉让我印象非常深刻，我想多年以后，我都会记得那段日出而作日落而息的日子。
VanityTeen：这部作品需要演绎很多不同的人物角色，您是如何快速又准确地完成角色转换的呢？
张一山：没什么特别的技巧，就是把台词背熟，把整个故事在脑中形成烙印，一遍一遍地演，形成肌肉记忆，台词能够脱口而出。说白了就是下苦功夫，我那段时间做梦都是在背台词。
VanityTeen：一万五千多字的台词对于任何演员都是一项挑战，您是如何克服这个挑战的呢？
张一山：没什么好办法，就是硬背，背的差不多了，再带入道具、人物、走位。最后在脑子里一遍遍地过，带入第三者视角去审视，去找那些自己觉得没问题，但是观众可能有歧义的地方，再改再背，周而复始。
VanityTeen：在《重案六组：消失的警号》中，您接演经典IP里的标志性角色“大曾”，对于外界对这部戏的期待，您会感到压力吗？
张一山：压力谈不上，珠玉在前也不是什么坏事，好的歌曲也会被翻唱，好的电影也会被翻拍，好的戏剧也会被不同流派各自演绎，大家都有表达的意愿。而且《重案六组：消失的警号》属于前传，是完全不同的案件，也让故事线更加完整了，人物的成长线更饱满了。
VanityTeen：您接下来还有一部备受期待的梨园传奇剧《云雀叫天录》，您饰演了孟金福一角剧集取材自京剧大师谭鑫培的生平，拍摄时有没有难点可以聊聊的呢？
张一山：难度还是非常大的，因为我以前对京剧的了解，仅限于和家里的长辈一起听收音机或者看电视的戏剧，所以拍戏的整个过程基本伴随着恶补京剧知识和速成唱念做打。因为毕竟是拍戏，不用学到粉墨登场的程度，但也真的非常难。京剧作为传统艺术，作为国粹，博大精深，全是讲究，全是规矩，这些老艺术家们真的太厉害了。好在我还有点小时候学武术的底子，能够相对合格的完成拍摄。
VanityTeen：您选择剧本最看重的是什么？
张一山：我觉得还是故事好，人物立得住，有被观众喜欢的潜力。
VanityTeen：还有什么特别想挑战的角色类型吗？
张一山：这个其实我都行，没什么特别的意愿。
VanityTeen：理想中的生活状态是什么呢？
张一山：好好吃饭，好好睡觉，好好工作，好好生活
Cover Story丨阿云嘎：风与诗的序章
当你闭上眼睛听阿云嘎唱歌，你听见的不仅仅是他。你能听见风穿过旷野，听见火在夜里燃烧，听见树林在风中低语。你听见一个来自草原的少年，用他的方式告诉这个世界： 我是谁， 从哪里来， 我要去哪里， 那声音里有一个民族的灵魂。
舞台上的阿云嘎，是另一种模样，他不仅是演员，更是创作者。他无数次演绎西方的经典， 却让他愈发笃定了一件事： 中国需要自己的音乐剧IP 。从剧本的第一行字，到舞台上的最后一束光，他参与了每一个环节。数年的筹备、无数次细节推敲——中文原创音乐剧《风声》的诞生，远比想象中更艰难，但阿云嘎知道，中国音乐剧要真正站起来，就必须要有这样的原创。而《风声》巡演口碑与票房的双高，是市场给予他的答案，也是他给中国原创音乐剧交出的一份答卷。从演员到创作者再到制作人——阿云嘎的角色不断叠加，但内核始终如一：让行业更专业， 让原创更有底气。
他发出要让中国音乐剧从“人带戏 ”到“戏捧人 ”的肺腑之言，他笃信，好戏的背后是无数专业环节的精密配合。他要的不只是一部作品，更是一整套生态，他深知， 真正的繁荣是让我们的这片土壤自己开出花来。
谈到家乡时，他眼睛里会有一种特别的光——那是一个人对故土最深的眷恋，在那里，时间是另一种尺度，生命有它自己的节奏。从鄂尔多斯到世界，这个从草原走来的歌者用身体和声音做桥梁，让东西方在艺术的最高处相遇，他带着草原的呼吸， 唱着民族的歌 。这些年， 他在生长， 像一棵树， 把根扎进更深的土里，把枝伸向更高的天空，他说中国音乐剧是一条很长的路，需要慢慢走，他让我们相信， 在快节奏的时代， 仍有值得为之燃烧的理想。
中国音乐剧走向世界的旅程，不过刚刚翻开第一页。这一页上，写着信念，写着孤独， 写着无数人把生命投入一束追光里的决绝与温柔 。 当这阵来自东方的风，在某一个异乡的夜晚叩响陌生人的心门
——那一刻，序章便成了回声，而回声所及之处， 皆是故土。
VanityTeen：最近这段时间你在做些什么，有什么新的工作计划可以跟我们分享一下吗？
阿云嘎： 最近大部分的时间在忙《风声》2.0 版本的打磨， 从音乐和文本方面都有很大的改变， 可以说成效非常好， 所以我现在对《风声》2.0 版本非常期待；另外我也刚刚加入了环球音乐全球艺人这个大家庭，期待着与全球顶尖的制作人、音乐人一起， 合作出一些表达我自己的音乐作品。
VanityTeen： 你担任总制作人的音乐剧《风声》2025 巡演已经圆满收官， 从演员到制作人， 身份转变给你带来了哪些不同的视角和收获？
阿云嘎：我觉得每个阶段在做自己喜欢的事情，都是一种享受；作为演员时专注于角色塑造，享受角色；但对于演员而言，要真正意义上塑造好一个角色，并非简单的事，在这个过程中，我就产生了愈发强烈的这种创作欲望；再到后来，深刻的认识到一个优秀的作品背后需要无数专业环节的精密配合，所以我会对每个工种的要求更高，开始从多个工种的角度出发。所以总结下来，这些都是我的工作过程， 也是我的工作日志。
VanityTeen：你主演的音乐剧《基督山伯爵》在 5 月开启新一轮巡演，每一次重新回到这个角色， 你会在他身上发现新的东西吗？
阿云嘎：每一次复排都是一次新的体验，这种厚重而有生命力的人物，是永远挖不完的；《基督山伯爵》到现在已经走过五个年头了， 再次复排真的感慨万分，我们的伯爵号真的快要上岸了，前段时间排练时和兄弟姐妹们相聚，我还在感慨，五年间没有一个人离开这一组，上了船之后没有一个人下船，依然坚守，不离不弃， 这让我很感动。
VanityTeen： 你担任总制作人的校园孵化版音乐剧《竹林七贤》年初成功上演，为什么会选择这个题材作为校园孵化项目？
阿云嘎： 因为竹林七贤对世俗规则的突破，本身就是强有力的，这种戏剧张力能够引起年轻观众和创作者的共鸣；而且这是一个很好的产教融合尝试，我们依托高校资源，让学生参与从文本到角色、舞美到制作的全流程，用真实剧目推动教学；校园孵化项目就是在搭建行业与教学之间的桥梁，是一次很好的产教融合实验。
VanityTeen：你曾说中国音乐剧目前处于“借船出海 ”阶段，未来将“造船出海 ”。在你看来， 中国音乐剧“被认同 ”的关键在哪里？
阿云嘎：我去年从伦敦西区回来的时候感慨万分，他们的戏剧体系非常成熟，从文本开发到商业演出，是一个完整的产业链，有一套非常严密的流程；我们目前还是在“借船 ”的阶段，通过买版权和引进来保证作品的完整性和质量，但故事多基于西方的价值体系；但我觉得真正好的被认同的关键在于，我们得自己“造船 ”，讲我们自己的故事， 从我们这个泥土里长出来的东西， 它才能够跟我们的根连接在一起；现在我们有两个方面确实需要思考，第一点是我们需要创作原创音乐剧，我们的音乐剧现在还是“人带戏 ”阶段，而要使一部戏成功不能仅仅依赖于明星，大家是要奔着看这个戏来，当大家因为作品本身而观看时，这个戏就成功了；我认为可持续的发展的模式应该是作品本身要足够硬，通过作品来捧出一些好演员，达到“戏捧人 ”的阶段，形成一个新的梯队；第二点，文化出海不能仅展示民族特色符号，我们要聚焦人类共通的情感价值，我也在尝试创作这样的作品， 所以就有了《风声》， 这种人在绝境中显露出的微光和信念， 这些内容全世界都能看懂；我们要先扎实讲好人的故事，再谈出海，把握好这个顺序对中国音乐剧走向世界十分重要。
VanityTeen：2026 年初，你为家乡鄂尔多斯拍摄了城市形象宣传片，对你来说，家乡是一种怎样的存在？
阿云嘎：这片草原是刻在骨子里的，给予我的是坦荡、坚韧和自由，是无论走多远， 都会回头的牵挂， 在迷茫和疲惫时， 草原是特别踏实的归宿。
VanityTeen： 你觉得自己身上最“草原 ”的一个生活习惯是什么？
阿云嘎：从小的方面来讲就是关于吃的习惯，在城市里我有时也会喝奶茶，煮手把肉；职业方面，现在我们经常跟着团队在全国各地演出，我觉得这也像在草原游牧一样。
VanityTeen：在工作之外，有什么是独属于你个人的、让自己保持充电和愉悦的“精神自留地 ”？
阿云嘎：我平时在城里喜欢散步，晚上看街边的灯火放空自己。也喜欢在江边发呆，甚至可以发一整天的呆；最渴望的就是到心里最安静辽阔的草原上，那里不用迎合任何人，也不用赶节奏，可以任由思绪放空，感受风和旷野，让自己慢下来。
VanityTeen： 如果把人生比作一首歌， 你觉得现在唱到了哪个乐章？
阿云嘎：我现在正处于刚唱完最热闹的开头，处于一个安稳缓慢的阶段，不急着进入下一个高潮， 正在沉淀蓄力。
VanityTeen： 如果让你为自己下一个十年写一句话， 你会写下什么？
阿云嘎： 心有旷野， 步履从容， 在自己的节奏里温柔生长， 自在自愈。
Cover Story丨孙佳俊：破风斩浪
当中国队打破美国队长达40年的冠军垄断，站上奥运最高领奖台的那一刻，我们看见的不仅是奥运冠军的荣光，更是孙佳俊用十余年坚持，浇灌出的梦想之花；是体育精神跨越岁月，绽放出的震撼力量。这份力量中，藏着孙佳俊日复一日的刻苦练习；面对伤病的桎梏，他用坚守抵御迷茫，从蛙泳转蝶泳，重新开始钻研新的泳姿技巧，把每一次伤痛都化作成长的养分；但如果把时间轴拉长，你会发现更大的变化正在他身上发生——心态更平稳了，他轻松的语气是无数场比赛、无数次出发与触壁之后沉淀下来的，它意味着对起伏的接纳，对过程的信任，以及对自我的掌控。
水知道孙佳俊，知道他从一个不确定自己能不能游出成绩的湖北少年，变成了打破四十年垄断的奥运冠军，知道那些咬牙憋住的最后8米；水也知道，比起冠军，更珍贵的是他始终在向前游。二十五岁的孙佳俊，依然年轻，依然充满希望，他正用最纯粹的方式丈量着世界的宽度。
VanityTeen：最近这段时间你在做些什么，可以跟我们分享一下吗？
孙佳俊：最近这段时间主要是在忙毕业论文的事情，在准备答辩和盲审。
VanityTeen：在经历了那么多比赛之后，你觉得自己在心态或性格上最大的变化是什么？
孙佳俊：我觉得最大的变化就是更加平稳了，心态会更好一点。
VanityTeen：在经历了高强度的大赛后，你主要通过什么方式来恢复自己的能量？
孙佳俊：我会外出拍照摄影、看电影、和朋友打球，同时也会接受医疗康复人员的治疗恢复，会进行一些积极的恢复活动。
VanityTeen：有没有什么最近新尝试、并且觉得很有意思的事情？
孙佳俊：最近尝试了一个人出门去旅行，在新西兰玩了蹦极的项目，感觉很好玩很刺激，是一种非常不错的体验；我还养了一只小猫，是金渐层，现在也差不多一岁了，它给了我很多温暖和陪伴。
VanityTeen：你在很多演讲中鼓励年轻人“无惧、坚持”。那在你最近的生活中，有没有哪件事或者哪个人，给了你新的力量？
孙佳俊：我因为最近跟奶奶在一起待的时间比较长，在她身上我也看到了这种坚持的精神。她虽然年纪比较大，身体也没有那么好，但是她有一种乐观积极的生活态度，也比较乐于去尝试一些新鲜的东西，这种年轻的心态带给我很多正能量。
VanityTeen：你在新的周期有什么新的目标吗？对自己接下来的状态有什么期待？
孙佳俊：现在主要的问题是平衡伤病和训练，因为过多的强度训练可能会带来新的问题；这个周期在努力做一个平衡，既要避免过度受伤，又要能够很好地完成每堂课的训练。最近在为重返赛场做准备，期待有新的突破，希望早日见面！
VanityTeen：如果请你现在给十年后的孙佳俊留下一段语音，你会对他说些什么？
孙佳俊：虽然已经过去了十年，但你依然年轻，永远充满希望。
Cover Story丨TizzyT：流动的循环
2014年21岁的TizzyT从潮州动身前往广州时，大概不会想到自己会成为那个“电影主角”的现实版本。一档节目让他一夜之间红遍大街小巷。而如今，当镁光灯照射了近十年，他把新专辑和巡回演唱会都命名为——《流行》。TizzyT用他自己的方式重新定义“流行”——不是追赶，而是流动。是在每一个十字路口的奔跑、停滞、转弯，是被时代裹挟又试图挣脱的过程，是一个从潮汕街头走到聚光灯下的人，用将近十年走出的答案。这张专辑的叙事，被TizzyT做成了一个环。循环，是一个意味深长的形式，它意味着每一次高潮都在为下一次积蓄力量，意味着在向前奔跑的同时，也在回到原点——回到音乐最初的冲动，回到那个第一次听到Hip-hop节奏就心跳加速的少年时刻。你听，流动从未停止。流行，是一场没有终点的动词。TizzyT把自己的每一段人生都做成了一个环，每一个环的结束，都是下一个环的开始。你永远不知道他的下一站在哪里，唯一可以确定的是——他还在跑，并且，会一直跑下去。
VanityTeen：这次的新专辑和巡回演唱会都命名为《流行》，对你而言，“流行”这个词，在这个阶段最核心的定义是什么，为什么想到用这个词来命名？
TizzyT：因为我喜欢去重新拆分一个词，“流行”可以是个名词，也可以是个形容词，但这一次更想表达的是动词的概念；在时间的流逝中，我们如何前行，或被推着走，或顺应时代，又或者能够抓住自己喜欢的东西，成为想要成为的样子；流行作为一个动词，可以概括我们每个阶段的成长和变化。
VanityTeen：新专辑《流行》已经和大家见面，乐迷们也即将在演唱会现场听到Live版，这次的巡回演唱会想要给乐迷带来什么新的感受？
TizzyT：我想要更精准地去表达我喜欢的音乐，去做很多减法，因为从我开始做音乐、做现场之后，学习了很长一个阶段，尝试了很多新东西，这一场我会做一些减法，更精准地去表达我想要呈现的曲风或者现场的状态。
VanityTeen：《流行》这张专辑里，有哪一首歌是你最想送给乐迷的？
TizzyT：最想送给乐迷的歌是《小问题》，希望大家遇到的所有问题都是小问题，都可以迎刃而解。
VanityTeen：如果让你把这张专辑比作一部电影，你觉得它是什么类型的电影？哪一首歌是开场，哪一首又是片尾？
TizzyT：这张专辑的灵感部分来源于电影《川流熙攘》，这部电影对我的影响很深。这是从我最开始选择做说唱音乐，并且在每一个阶段我都会重新拿起来看的一部电影；电影讲述了一个在街头打拼，热爱音乐的人，重拾儿时梦想成为说唱歌手的故事；这张专辑从开场到片尾其实是一个循环，开场的歌曲采样了电影片段，最后一首歌与第一首歌做了一个无缝衔接；因为我觉得每个阶的生活它就是一个循环，或者说流行这件事情，它就是一个循环。
VanityTeen：在准备这次演唱会期间，有什么有趣的事情想要跟大家分享吗？
TizzyT：说实话，在最近准备的期间都没有太有趣的事情，因为我们都还是相对比较紧绷，在做很多准备工作，可能等到时候开始演的时候这些事情会变成有趣，我希望来现场跟大家分享。
VanityTeen：作为一个从潮汕走出来的音乐人，对于这次《流行》巡演即将去到的城市里，有没有哪座城市的美食让你期待？你每到一个城市会有“必打卡”的地点吗？
TizzyT：我打个比方，像去川渝地区的话，我就会很期待去吃他们的江湖菜，他们很下饭的那些江湖菜；在广州我会很期待能见到很多要好的朋友，我们可以去吃牛肉火锅；其实每个地方都会有我心心念念的一个店。
VanityTeen：你将在杭州开启演唱会首站，第一次在杭州开演唱会，有什么特别的感受吗？
TizzyT：每一次演唱会的第一场我都会比较紧张、比较兴奋，因为我们有全新的编曲、全新的舞台，而且这一次我们还加了一些特别的环节，有很多未知需要去探索。
VanityTeen：演唱会在后台准备上场的那一刻，你脑海里通常会想些什么？
TizzyT：我脑海里只有一句话，就是我希望赶紧开始，我等不及了，我要马上上台给大家唱歌。
VanityTeen：接下来，有没有哪首歌在路上了？或者有没有一些未收录进专辑的“隐藏款”新歌，可能会在巡演途中突然惊喜上线？
TizzyT：这一次有计划两首新歌可能会唱，已经在做编曲了。我已经在准备我的新专辑，跟我非常欣赏的一位制作人在准备一张新的专辑，是有关于都市的话题。
VanityTeen：作为SFNT厂牌的领头人，今年SFNT整体有什么大计划吗？
TizzyT：今年我们会把SFNT的专辑做一下，我今年还是希望他们各自的发展比较多，希望兄弟们可以各自都有能崭露头角的机会。
Cover Story丨彭小苒：春幕生花
月光穿过大漠沙丘，红衣少女执缰回望的眼神里，倒映出一片星河，那是彭小苒在《东宫》中留给观众的第一道烙印。后来到凌苍苍的棱角、慕雨墨的隐忍，再到穿梭于江湖庙堂、市井理想间的各异身影，彭小苒的轨迹，是一条不断向“真实”掘进的路径。她的每一次亮相，都悄然褪去前一个角色的影子，却又将某种内核沉淀为演技的底色。她像收藏一片雪般珍存世间所有的生动，她说这是播种的季节，于是她将自己深深埋进故事的土壤，等某天角色破土时，自会携着春花与秋实，与光阴从容相见。
VanityTeen：在《凤凰台上》，你饰演的凌苍苍既有江湖侠气，又要应对宫廷权谋，这个角色最吸引你的特质是什么？
彭小苒：爱憎分明，侠骨柔肠，重情义，不服输。她有自己的棱角，也有自己的原则。在我看来，凌苍苍是一个很有内在力量的女性角色，她并不完美，但很真实。
VanityTeen：《暗河传》中慕雨墨留下了许多“名场面”，在塑造时，你认为她最核心的“生存信条”是什么？
彭小苒：雨墨身处暗河，见惯了生死与算计，但内心深处始终保留着对温暖的渴望和对信任的执着。
VanityTeen：你在《暗河传》中的打戏非常惊艳，为了完成高难度的打戏，你私下里有进行训练吗？
彭小苒：是的，要和专业的武行兄弟去学习。这部戏我解锁了很多新的武打技能和威亚“神器”。对于慕雨墨来说，武打部分的呈现是观众了解她的重要一环，所以我必须尽己所能做到最好。当然，这也离不开导演的动作设计、拍摄手法的帮助，离不开后期特效的辅助，一个角色的魅力来自于整个创作剧组的托举，我很感谢大家。
VanityTeen：你曾表示“只有被看见，才有选择权去演喜欢的作品”。随着近期更多作品被观众看到，你在剧本选择上是否拥有了更多主动权和新的标准？
彭小苒：这确实让我在剧本选择上有了更多空间，但其实我对剧本的选择标准没有变过——故事和人物是否可以打动我。因为只有当我可以共情角色时，当我可以与她的内心世界产生链接时，我才会把“真”的东西带给观众。
VanityTeen：你曾尝试过权谋公主，飒爽女警等角色，未来还想挑战哪些之前没有涉足过的角色类型或作品题材？
彭小苒：很多，比如现实主义题材中，某位时代洪流中的“小人物”，她的人生故事不需要多么轰轰烈烈，也不是非黑即白，但是真实的，真实比完美要重要。
VanityTeen：如果要用一句话来形容现阶段作为演员的彭小苒，你会怎么说？
彭小苒：刚刚好，继续努力，未来会更好！在播种的季节认真生长，在收获的季节保持清醒。
VanityTeen：除了表演，有没有什么是你一直想学的技能？
彭小苒：都想尝试，学无止境。最近我去滑雪，又重新燃起了对它的兴趣哈哈。很多年没滑雪了，上次还是在拍摄电影《传说》的时候。
VanityTeen：作为一名演员，你经常扮演不同的角色。作为观众，有没有哪部作品是你特别想“安利”给大家的？
彭小苒：我最近又重温了一部轻松快乐又可以让我们回味无穷的电影，我相信很多朋友可能都知道，叫做《寻梦环游记》。我很喜欢这里的音乐，让我感到温暖又有力量。
Cover Story丨王濛：极境之域
她俯身，冰刀在纯白冰面刻下第一道深痕，当她冲线，时间才重新开始流动——王濛的名字，已经成为中国短道速滑最鲜明的图腾。四枚奥运金牌，第一个卫冕短道速滑奥运冠军的选手，七次打破世界纪录，每一场胜利，每一次“背手滑行”，我们看到的是一个运动员绝对的自信。赛场上的她，是让对手望尘莫及的王者；转身之后，她依然是用全部热爱照亮冰雪运动的“濛主”。无论身份如何转变，她骨子里始终是那个“一生的短道速滑运动员”——王濛，这个名字已然超越金牌本身，成为拼搏、自信与中国短道速滑黄金时代的象征。
而无论是喜剧舞台，还是综艺的聚光灯下，王濛的每一步跨界始终带着奥运冠军特有的速度与魄力，她曾在解说席留下金句“我的眼睛就是尺”，也在《喜人奇妙夜》中展现“濛式幽默”。如今，当《乘风2026》的帷幕拉开，她又将如何定义风浪，无疑值得所有人期待。
VanityTeen：最近看到您偶尔在社交媒体分享日常，可以分享下近期主要精力放在哪些方面吗？
王濛：近期的主要精力放在关注米兰冬奥会，特别是短道速滑的赛况和赛程。因为冬奥会四年一次，自己也是冬季项目出身，上届北京冬奥会，我们是东道主，在冬奥会的影响下，带动了很多人积极参与冰雪项目，我觉得很有意义。
VanityTeen：距离2026年米兰冬奥会开幕越来越近了，本届有新增的项目，短道速滑等项目也会有新赛程，您对本届冬奥会有什么期待吗？
王濛：期待雪上项目能有一些新的身影，同时也对短道速滑抱有很大希望，尤其是男子5000米接力，虽然之前的世锦赛成绩不是很理想，但毕竟从1992年到2022年，这么多届冬奥会，中国队男子5000米接力都在决赛圈，最好成绩是银牌，在有摔倒情况下也拿过铜牌，所以说还是很期待的，我觉得这个是有很强的竞争力的。
VanityTeen：中国短道速滑队已经拿到了米兰冬奥会的满额参赛资格，作为前辈和资深解说，您如何看待这支队伍目前的竞争力和可能面临的挑战？
王濛：我觉得女子项目最后这点时间的备战期间，还是要把重心放在接力上，因为一个人的力量毕竟有限，但是我们把力量合在一起，无论是女子接力还是2000米混合接力，这都是有机会的；男子项目我觉得还是有很多关注度的，我们有刘少昂，还有林孝埈，都是代表中国第一次参加冬奥会，关注度还是很高的，所以肯定要有期待的。
VanityTeen：您的播客《透一透》聊体育也聊生活，很受欢迎，创办这档播客的初衷是什么？
王濛：我聊生活不知道受不受欢迎，聊体育的时候，可能大家还是比较愿意听；就是觉得在闲暇之余，如果有内容或者想法要产出，做一档自己可控制的语音类的节目，跟大家分享日常也是挺好的一件事儿，不需要受其他任何，包括平台的一些限制，这纯是看自己，喜欢录一些什么内容，喜欢跟大家分享什么；我自己的粉丝也比较喜欢听，他们说只要你录下去，我们就听，所以我也给他们画了饼，我说哪怕只剩一个听众，我也给你录，这也可能是一直在做播客的原因。
VanityTeen：对于期待米兰冬奥会的观众，您最想提前告诉他们关于短道速滑的哪些知识或观赛窍门？
王濛：我觉得大家就是不要带着情绪观赛，可以保持热情和激情观看比赛，但不要钻牛角尖，因为判罚争议，或者不能改变的结果陷入情绪当中，影响观赛体验。
VanityTeen：对于即将踏上米兰赛场的中国运动员们，您最想对他们说什么？
王濛：希望他们能抓住机会，展现自我，展示中国体育的拼搏精神，发挥出最好的水平，不要留下遗憾。
VanityTeen：未来，在体育推广等方面，您还有哪些特别想做的事情或计划？
王濛：2022年北京冬奥会后，很多学校和俱乐部都开展了冰雪教学和运动，群众参与冰雪运动的积极性也很高，所以我想给不论是学校的老师，还是俱乐部的教练提一些建议，我觉得执教体育运动首先应该提升的就是自身的专业能力，和专业知识，要真正教会这些青少年什么是体育，传授真正的技能。
VanityTeen：您尝试过解说、综艺、播客、喜剧表演，被网友称为“跨界最广的体育人”之一，未来还有哪些想要跨界的领域吗？
王濛：还真有，大家早晚都能知道哈哈哈。（截稿之前，已获知王濛官宣会参加湖南卫视《乘风 2026》的录制，涉足唱跳舞台，再次实现跨界突破）。
VanityTeen：您本人经常看喜剧节目吗，有没有特别喜欢的喜剧演员？
王濛：当然喜欢了，喜欢看《喜人奇妙夜》那些节目，喜欢“十上无难事”，喜欢这里的每一个人；刘旸教主有自己很强的编剧能力、松天硕是青年导演，王建华也是属于开心麻花的这个青年导演，当然李治良还有思念成吉，我觉得大家都是非常优秀的喜剧演员，每一个人都很有自己的才华；但“十上无难事”里，我觉得最优秀的就是在《越狱的夏天》里边扮演史官的那个人，我觉得这个是最有喜剧感的喜剧演员。
VanityTeen：您的“喜剧人”身份已经深入人心，生活中和朋友相处时，您会是气氛担当吗？
王濛：我在生活中是那种可能冷不丁说一句话，有些就能戳中大家的笑点，或者让大家有共同话题，能让别人特别开心，所以我不一定是气氛担当，但我能提供很好的情绪价值。
Cover Story丨徐梦桃：梦绽米兰
翻开徐梦桃的2025-2026赛季成绩单，二十次腾跃，七站征途，第七次捧起世界杯总冠军的水晶球。然而，比起奖牌的光泽，自由式滑雪空中技巧馈赠给她的，是一个比冠军头衔更闪耀的徐梦桃——坚韧、自律、感恩、担当。从温哥华的初雪到北京的焰火，四届冬奥会串起了她二十四岁到三十二岁的人生。而如今，迈向米兰的序曲已然响起，她的心态却愈发澄明。她说，要学会”归零”，褪去冠军的光环，她选择以最纯粹的姿态，迎接运动生涯的第五次奥林匹克日出。米兰的钟声已经敲响，徐梦桃正以最本真的热爱，跃入那片熟悉的天空。
VanityTeen：2025-2026赛季，你不仅多次站上领奖台，还赢得了自由式滑雪空中技巧世界杯总冠军的“水晶球”奖杯。你如何评价自己这个赛季的整体表现？哪些方面最满意，哪些还需要加强？
徐梦桃：这个赛季对我来说是“坚守与突破”的结合体，能第7次捧起世界杯总冠军的水晶球，内心满是感恩与笃定 。整个赛季我征战了7站赛事，从预赛到超级决赛全程参与，完成了20次高质量跳跃，稳定驾驭着三周台高难度动作，最终收获2金2银2铜的成绩，这份稳定是我最满意的地方——35岁的年龄还能在极限运动中保持顶尖竞争力，证明了日复一日的训练从未辜负我 。
VanityTeen：距离米兰冬奥会开幕越来越近了，这将是你的第五次冬奥之旅，与之前相比，你这次的心态有什么不同吗？
徐梦桃：和前四次相比，这次的心态更“纯粹”也更“自洽”了。温哥华冬奥是初出茅庐的好奇与懵懂，索契是志在必得的冲劲与遗憾，平昌是带伤征战的挣扎与不甘，北京则是背水一战的决绝与圆梦。而现在，我学会了“归零”——不再被“卫冕”“纪录”这些标签束缚，而是沉浸式享受每一个训练日，珍惜第五次站上奥运舞台的机会。35岁能成为中国首位五战冬奥的雪上运动员，本身就是一种突破。现在的我更懂得接纳不完美，明白竞技体育的魅力不仅在于金牌，更在于挑战自我的过程。当然，拼搏的底色从未改变，只是现在的动力更多源于对项目的纯粹热爱，以及想为中国空中技巧队传承精神的责任。
VanityTeen：每一届冬奥村的生活，给你留下印象最深的是什么？有没有什么习惯，是你在冬奥期间特有的“仪式感”？
徐梦桃：每一届冬奥村都像一个“冰雪大家庭”，印象最深的是不同国家运动员之间的真诚交流——语言不通但一个微笑、一个加油的手势就能拉近距离，这种跨越国界的体育情谊特别珍贵。还有村里完善的保障设施，从训练恢复区到餐饮供应，总能感受到主办方的用心，让我们能全身心投入比赛。我的冬奥“仪式感”很简单却从未改变：睡前会写下一句鼓励自己的话，找到属于自己的比赛节奏。
VanityTeen：你收藏了哪些与冬奥会相关的特别纪念品，它们背后有什么故事？
徐梦桃：最珍贵的纪念品有三样：第一是北京冬奥会夺冠时的比赛服，袖口还留着当时摔倒时蹭到的雪渍，这件衣服见证了我的圆梦时刻，每次看到它，就会想起“我是第一吗？”那声呐喊背后的所有坚持 ；第二是索契冬奥会的银牌，它带着“收银员”的遗憾，却成为我之后八年不放弃的动力，提醒我竞技体育没有捷径，每一次遗憾都是成长的铺垫；第三是每届冬奥会的徽章，我会和其他运动员交换，现在已经攒了满满N盒，每一枚徽章背后都有一个关于交流、鼓励的小故事，是跨越国界的友谊见证。
VanityTeen：现在滑雪项目人才辈出，作为前辈，你如何评价这批新生代选手的成长？平时会与他们分享哪些经验？
徐梦桃：看着这批新生代选手成长，我打心底里高兴！他们年轻、有冲劲，这让我看到中国空中技巧项目的未来可期。我会把自己四次手术的教训、不同赛场的应对策略毫无保留地告诉他们。更重要的是以身作则，训练中我会和他们一起加练，用专注度和认真态度影响他们，让他们明白“坚守”二字在竞技体育中的重量。
VanityTeen：抛开所有比赛结果，你个人对“米兰冬奥会”最大的期待是什么？
徐梦桃：最大的期待是“完整呈现”——不仅是自己能完整发挥训练水平，更期待和队友们一起，向世界展现中国空中技巧队的团结与实力，让更多人看到这项运动的魅力。作为项目的见证者，我亲历了中国空中技巧从追赶者到引领者的转变，希望这次能在米兰赛场，让世界看到中国选手的技术实力和体育精神。另外，也期待能在赛后和来自世界各地的运动员好好交流，分享彼此的训练故事。如果有机会，还想看看米兰的冰雪运动氛围。
VanityTeen：你曾多次走进高校演讲，你希望传递给当代青年最核心的精神是什么？
徐梦桃：我最想传递的是“坚韧与热爱”的力量，以及“永不设限”的人生态度 。我的运动生涯充满了挫折：四次膝盖大手术、切除70%半月板、多次奥运失利，但因为热爱，我一次次站了起来；35岁还能征战赛场，就是想告诉青年们，人生没有所谓的“年龄界限”或“不可能”，只要有目标、肯坚持，就能创造属于自己的奇迹。同时，也想分享“沉浸式投入”的重要性——无论是学习、工作还是追求梦想，都要拿出百分百的热情和专注，珍惜当下的每一刻。我常对大学生说，生命的长河里，时间最宝贵，要和时间赛跑，把每件事做到极致，这样才能在未来回望时，不因虚度而后悔。还有“感恩与责任”，我从一个烧烤摊走出的孩子，到奥运冠军、协会副会长，离不开国家的培养、家人的支持，希望青年们能常怀感恩之心，在有能力时回馈社会。
VanityTeen：这项运动馈赠给你最宝贵的人生财富是什么？
徐梦桃：是“在挫折中成长，在坚守中绽放”的人生哲学。自由式滑雪空中技巧是“勇敢者的运动”，每一次跳跃都伴随着风险，每一次失利都可能让人动摇，但正是这些经历，让我学会了直面困难、永不言弃 。它教会我，人生就像空中跳跃，既要敢于挑战高难度，也要有稳稳落地的底气；既要接受成功的喜悦，也要承受失败的磨砺。更重要的是，它让我懂得了“信仰的力量”——因为热爱，所以坚守；因为责任，所以担当。23年的运动生涯，我不仅收获了荣誉，更塑造了坚韧、自律、感恩的品格，这些财富会伴随我一生，无论未来是否还在赛场，都能让我勇敢面对人生的每一个“赛道”。
VanityTeen：有什么话想对一直支持你的粉丝、家人和团队说？
徐梦桃：谢谢你们一直以来的支持与包容，无论是巅峰时的喝彩，还是低谷时的鼓励，都让我感受到了温暖。未来，我会继续带着你们的期待，在米兰赛场全力以赴，也希望能和你们一起，见证中国冰雪运动的更多辉煌！