当你闭上眼睛听阿云嘎唱歌，你听见的不仅仅是他。你能听见风穿过旷野，听见火在夜里燃烧，听见树林在风中低语。你听见一个来自草原的少年，用他的方式告诉这个世界： 我是谁， 从哪里来， 我要去哪里， 那声音里有一个民族的灵魂。

舞台上的阿云嘎，是另一种模样，他不仅是演员，更是创作者。他无数次演绎西方的经典， 却让他愈发笃定了一件事： 中国需要自己的音乐剧IP 。从剧本的第一行字，到舞台上的最后一束光，他参与了每一个环节。数年的筹备、无数次细节推敲——中文原创音乐剧《风声》的诞生，远比想象中更艰难，但阿云嘎知道，中国音乐剧要真正站起来，就必须要有这样的原创。而《风声》巡演口碑与票房的双高，是市场给予他的答案，也是他给中国原创音乐剧交出的一份答卷。从演员到创作者再到制作人——阿云嘎的角色不断叠加，但内核始终如一：让行业更专业， 让原创更有底气。

他发出要让中国音乐剧从“人带戏 ”到“戏捧人 ”的肺腑之言，他笃信，好戏的背后是无数专业环节的精密配合。他要的不只是一部作品，更是一整套生态，他深知， 真正的繁荣是让我们的这片土壤自己开出花来。

谈到家乡时，他眼睛里会有一种特别的光——那是一个人对故土最深的眷恋，在那里，时间是另一种尺度，生命有它自己的节奏。从鄂尔多斯到世界，这个从草原走来的歌者用身体和声音做桥梁，让东西方在艺术的最高处相遇，他带着草原的呼吸， 唱着民族的歌 。这些年， 他在生长， 像一棵树， 把根扎进更深的土里，把枝伸向更高的天空，他说中国音乐剧是一条很长的路，需要慢慢走，他让我们相信， 在快节奏的时代， 仍有值得为之燃烧的理想。

中国音乐剧走向世界的旅程，不过刚刚翻开第一页。这一页上，写着信念，写着孤独， 写着无数人把生命投入一束追光里的决绝与温柔 。 当这阵来自东方的风，在某一个异乡的夜晚叩响陌生人的心门
——那一刻，序章便成了回声，而回声所及之处， 皆是故土。

VanityTeen：最近这段时间你在做些什么，有什么新的工作计划可以跟我们分享一下吗？

阿云嘎： 最近大部分的时间在忙《风声》2.0 版本的打磨， 从音乐和文本方面都有很大的改变， 可以说成效非常好， 所以我现在对《风声》2.0 版本非常期待；另外我也刚刚加入了环球音乐全球艺人这个大家庭，期待着与全球顶尖的制作人、音乐人一起， 合作出一些表达我自己的音乐作品。

VanityTeen： 你担任总制作人的音乐剧《风声》2025 巡演已经圆满收官， 从演员到制作人， 身份转变给你带来了哪些不同的视角和收获？

阿云嘎：我觉得每个阶段在做自己喜欢的事情，都是一种享受；作为演员时专注于角色塑造，享受角色；但对于演员而言，要真正意义上塑造好一个角色，并非简单的事，在这个过程中，我就产生了愈发强烈的这种创作欲望；再到后来，深刻的认识到一个优秀的作品背后需要无数专业环节的精密配合，所以我会对每个工种的要求更高，开始从多个工种的角度出发。所以总结下来，这些都是我的工作过程， 也是我的工作日志。

VanityTeen：你主演的音乐剧《基督山伯爵》在 5 月开启新一轮巡演，每一次重新回到这个角色， 你会在他身上发现新的东西吗？

阿云嘎：每一次复排都是一次新的体验，这种厚重而有生命力的人物，是永远挖不完的；《基督山伯爵》到现在已经走过五个年头了， 再次复排真的感慨万分，我们的伯爵号真的快要上岸了，前段时间排练时和兄弟姐妹们相聚，我还在感慨，五年间没有一个人离开这一组，上了船之后没有一个人下船，依然坚守，不离不弃， 这让我很感动。

VanityTeen： 你担任总制作人的校园孵化版音乐剧《竹林七贤》年初成功上演，为什么会选择这个题材作为校园孵化项目？

阿云嘎： 因为竹林七贤对世俗规则的突破，本身就是强有力的，这种戏剧张力能够引起年轻观众和创作者的共鸣；而且这是一个很好的产教融合尝试，我们依托高校资源，让学生参与从文本到角色、舞美到制作的全流程，用真实剧目推动教学；校园孵化项目就是在搭建行业与教学之间的桥梁，是一次很好的产教融合实验。

VanityTeen：你曾说中国音乐剧目前处于“借船出海 ”阶段，未来将“造船出海 ”。在你看来， 中国音乐剧“被认同 ”的关键在哪里？

阿云嘎：我去年从伦敦西区回来的时候感慨万分，他们的戏剧体系非常成熟，从文本开发到商业演出，是一个完整的产业链，有一套非常严密的流程；我们目前还是在“借船 ”的阶段，通过买版权和引进来保证作品的完整性和质量，但故事多基于西方的价值体系；但我觉得真正好的被认同的关键在于，我们得自己“造船 ”，讲我们自己的故事， 从我们这个泥土里长出来的东西， 它才能够跟我们的根连接在一起；现在我们有两个方面确实需要思考，第一点是我们需要创作原创音乐剧，我们的音乐剧现在还是“人带戏 ”阶段，而要使一部戏成功不能仅仅依赖于明星，大家是要奔着看这个戏来，当大家因为作品本身而观看时，这个戏就成功了；我认为可持续的发展的模式应该是作品本身要足够硬，通过作品来捧出一些好演员，达到“戏捧人 ”的阶段，形成一个新的梯队；第二点，文化出海不能仅展示民族特色符号，我们要聚焦人类共通的情感价值，我也在尝试创作这样的作品， 所以就有了《风声》， 这种人在绝境中显露出的微光和信念， 这些内容全世界都能看懂；我们要先扎实讲好人的故事，再谈出海，把握好这个顺序对中国音乐剧走向世界十分重要。

VanityTeen：2026 年初，你为家乡鄂尔多斯拍摄了城市形象宣传片，对你来说，家乡是一种怎样的存在？

阿云嘎：这片草原是刻在骨子里的，给予我的是坦荡、坚韧和自由，是无论走多远， 都会回头的牵挂， 在迷茫和疲惫时， 草原是特别踏实的归宿。

VanityTeen： 你觉得自己身上最“草原 ”的一个生活习惯是什么？

阿云嘎：从小的方面来讲就是关于吃的习惯，在城市里我有时也会喝奶茶，煮手把肉；职业方面，现在我们经常跟着团队在全国各地演出，我觉得这也像在草原游牧一样。

VanityTeen：在工作之外，有什么是独属于你个人的、让自己保持充电和愉悦的“精神自留地 ”？

阿云嘎：我平时在城里喜欢散步，晚上看街边的灯火放空自己。也喜欢在江边发呆，甚至可以发一整天的呆；最渴望的就是到心里最安静辽阔的草原上，那里不用迎合任何人，也不用赶节奏，可以任由思绪放空，感受风和旷野，让自己慢下来。

VanityTeen： 如果把人生比作一首歌， 你觉得现在唱到了哪个乐章？

阿云嘎：我现在正处于刚唱完最热闹的开头，处于一个安稳缓慢的阶段，不急着进入下一个高潮， 正在沉淀蓄力。

VanityTeen： 如果让你为自己下一个十年写一句话， 你会写下什么？

阿云嘎： 心有旷野， 步履从容， 在自己的节奏里温柔生长， 自在自愈。