Category: VanityTeen名利场青年

Cover Story丨MICHELANGELO VIZZINI IS THE PROTAGONIST OF THE JANUARY

浓密卷曲的头发、犀利的眼神、饱满的双唇:MICHELANGELO VIZZINI完美诠释了意大利之美。他同时也是一位才华横溢、多才多艺的艺术家(从歌唱到表演)。 1999 年出生于罗马的MICHELANGELO VIZZINI已经是意大利乃至国际影坛一颗冉冉升起的新星。

如今,他已成为由罗杰·坎贝尔执导的新电影《LOVE ME, LOVE ME》中的演员之一。我们曾与他会面,就这部电影以及他的生活进行了交流。

VanityTeen:MICHELANGELO VIZZINI,你好吗?

MICHELANGELO VIZZINI:我挺好的,谢谢!这是我人生中非常快乐的一段时光。

VanityTeen:请界定当今艺术的概念。

MICHELANGELO VIZZINI:对我来说,艺术就是鼓起勇气去更深入地了解自己。。

VanityTeen:你对表演的热情是从何时、又是如何开始的呢?

MICHELANGELO VIZZINI:我大约从 11 岁开始涉足表演这一领域。音乐是我最初的挚爱,而未曾过深思熟虑的我,便从演绎一首歌曲转而开始诠释一个角色。我认为这一切源于一种表达心声的渴望,旨在重新塑造美好的情感体验,同时也触及那些在生活中我们有时不知该如何应对的情境。表演几乎是一种疗愈方式,它帮助我在日常生活中学会倾听自己内心的声音。


VanityTeen:你在社交媒体上非常受欢迎,如今社交媒体对你意味着什么?

MICHELANGELO VIZZINI:社交媒体无疑是一种与世界连接的途径,充满了机遇和可能性,但同时也伴随着持续的比较,并非所有人都能自如应对。你始终需要意识到它是一种强大的工具,在使用时需采取适当的预防措施。

VanityTeen:你和音乐有什么联系?我们会再看到你唱歌吗?

MICHELANGELO VIZZINI:我不认为音乐和表演是两个独立的世界,音乐和表演是两种不同的表达方式。最近,我一直在专注更多关于电影的内容,但我也在自己创作歌曲,望能很快与你分享。

VanityTeen:去过的2025年对你来说是重要的一年,这要归功于达维德·马伦戈的《创意》系列的发布。能介绍一下这个项目吗?

MICHELANGELO VIZZINI:这是一个真实而有力的故事,讲述了目标、挫折和反击。讲述了年轻人试图找到自己的故事。我有幸扮演了一个勇敢的人。直到最后也不害怕相信自己的梦想,由于这是一部连续剧,我们花了好几个月的时间在一起,我与剧组的工作人员、其他演员真正建立了牢固的联系,他们每天都和我,并一直支持着我。


VanityTeen:就在几天前,宣布你将作为主演参与到电影《LOVE ME, LOVE ME》的拍摄当中,能告诉你扮演谁?

MICHELANGELO VIZZINI:没错!我扮演布莱泽·曼诺,圣玛丽学校校长的儿子。这是一次难忘的经历,我们让一个直到现在只存在于剧本上的角色栩栩如生,由Stefania S讲述给数百万读者。


VanityTeen:如果你给未来的自己写一封信,你会说些什么呢?

MICHELANGELO VIZZINI:嗨,Michi,你无疑会比我现在拥有更多的经验,所以无论何时,只要愿意,都可以给我寄来一封信,并附上一些建议。我爱你!


Cover Story丨罗一舟:骏马行舟

在聚光灯下的名利场,罗一舟身上有一种沉静的专注。聊起角色,他很少谈及自我,而是将目光投向更深处——时代的肌理、团队的协作、情感的流动。于他而言,表演不是孤立的展示,而是在不断的创造中,进行一场真诚的“冒险”,他享受这份“活”的创作过程。罗一舟的浪漫,在于他对创作过程的全情信仰;他的冒险,是期待在未知中碰撞出的火花。他不仅是在扮演角色,更是在构建一个可信的世界观。这份沉静而专注的探索,正让他稳步走向更广阔的疆域。


VanityTeen:为了争取李钦这个角色 ,你曾和导演张挺进行了深度沟通 ,那次谈话中,最触动你出演这个角色的点是什么? 

罗一舟:首先这个剧本特别打动我,而且那次交流不仅关于李钦这个角色,我和导演还聊了当时的时代背景、商业环境和经济形势,其实更像是做了一次时代的经济解析的感觉,它已经不简单只是一个文本故事了,它涵盖了那个时代很多的影子。虽然还没开拍,但是我已经坚信导演能够从这个角度、深度和我一起探讨角色的话,那么拍摄的内容一定会很出彩。

VanityTeen:在《大生意人》拍摄中,是否有一场戏的过程很艰难 ,但完成后让你特别有成就感? 

罗一舟:没有特别艰难的事,拍摄过程一直很快乐。因为我们都是实景拍摄,经历了40℃温差,环境也是在不断变化,但创作的快乐没有变化。每个人物的塑造不光靠我们的表演,整个团队在导演、美术、造型,甚至每个人物因为性格不同,打光也不同,这些方方面面都特别辅助我们去做角色的诠释,整个过程都非常幸福

VanityTeen:在与黄志忠老师演绎“打压式”的复杂父子关系时 ,你们是如何建立这种对抗又羁绊的人物关系的?是否有即兴碰撞出剧本之外的时刻?

罗一舟:有即兴的碰撞,但更重要的是我们能够将频道调到一个点上。黄老师的表演节奏和状态非常带入我,我不用去向黄老师靠拢,不需要刻意地演父子关系,而是自然而然地跟随着他的感觉走,因为他跟年轻演员对戏的感受是不同的,这个更像是来真的,就是真的在卧室里吵一架,在客厅吵一架,或者在李家的金库里吵一架,这种感受非常幸福。


VanityTeen:
对于 “景渊”这样一个原创角色 ,没有前作可以参考 ,你是怎么拿捏准人物情绪的? 

罗一舟:我觉得没有前作参考反而是好事,因为没有前人的影子或模板,就可以纯粹地理解剧本和人物逻辑,然后尝试把你理解到的人物逻辑再通过细节呈现出来一个完整的角色就可以了。

VanityTeen:话剧舞台的经验 ,为你拍摄影视剧带来了哪些独特的优势和不同的感受? 

罗一舟:感受肯定是不同的,电影、电视剧是切片式的拍摄,但对于我来说其实不切片式的表演是好的,话剧舞台能让我能尝试连续性的人物创作,走戏排戏也是完整的,角色的完整度高,后期剪片成片出来,也不会觉得特别跳。

VanityTeen:有没有哪种类型的剧本、角色是你特别想要挑战的? 

罗一舟:好多没有演过的,包括不同的题材、不同的时代背景、不同的性格色彩我都期待,特别想尝试民国权谋或者武侠之类的。


VanityTeen:
有没有因为拍戏或者某个偶然机会 ,学到一个意想不到的技能或新爱好? 

罗一舟:骑马这个技能就是因为拍《大生意人》学会的,第一次在戏里体验“成亲娶媳妇”、经营自己的票号产业,这些都是很难得的经历。


VanityTeen:
你曾用 “浪漫”和 “ 冒险”来形容自己。那你接下来最想进行的一场 “ 冒险” 是什么?

罗一舟:关于角色的cosplay大冒险,每一部戏的拍摄其实都是一场冒险挑战,因为戏是活的,人也是活的,表演的过程需要灵活处理很多问题,所以每次都争取碰撞出一些不同的火花。


Cover Story丨郜思雯&孙雪宁:柔韧共生

在《唐朝诡事录》的诡谲江湖里,郜思雯与孙雪宁一个以细腻笔触勾勒真相,一个以飒爽身影守护正义,共同勾勒出女性角色不可替代的锋芒。郜思雯眼中的裴喜君,始于“长安贵女”,但温柔与智慧、勇敢与担当,皆是喜君内在的筋骨。孙雪宁诠释的褚樱桃,初看是冷冽的刺客,内里却藏着一团火。半年的武训打磨出招式的力量感,而她对角色内心“细腻柔软”的发掘,更让樱桃的血肉逐渐饱满。她们与角色一同经历悲欢,也与“小分队”建立了家人般的默契。从长安巷陌到江湖风云,郜思雯与孙雪宁以专注与信念,让裴喜君与褚樱桃成长为真正拥有生命力的女性形象,她们在角色中注入思考,也在角色中照见自己。笔与剑,看似殊途,实则同归。

VanityTeen:两位初次拿到《唐朝诡事录》剧本时,对各自角色的第一印象是什么?

郜思雯:长安贵女、妙龄少女,喜君不是一个扁平的“痴情小姐”,她是一个内心充满力量,拥有无限潜能的女孩。

孙雪宁:对樱桃第一印象是一个酷飒、武功高强的冷面刺客,感觉冷冰冰没有太多温度,后来看到她与四叔和父亲的感情后,发现她内心细腻柔软,是一个外冷内热的形象。

VanityTeen:从第一季的《唐朝诡事录》到近期的《唐朝诡事录之长安》,裴喜君从最初的“恋爱脑”成长为团队中不可或缺的“画像师”,褚樱桃也从神秘女子变为武功高强、内心柔软的女侠。在诠释角色成长的过程中,你们自身是否也经历了一些心态或观念上的同步成长?

郜思雯:也有同步成长,我是跟着喜君一起成长的,喜君一开始像是一个未出阁的千金小姐,跟着大家去闯江湖,到最后又回到了长安这一系列的经历,她的世界在慢慢变大,她让我看到了女性的力量可以多种多样,可以是温柔的智慧,也可以是勇敢的担当。

孙雪宁:我觉得不仅是在剧里边,我把自己带入到樱桃这个角色中,跟着一起经历了三季的各种事情,现实中我跟小分队的几位演员的关系也变得更好了,从最初的拘谨到现在变得特别的亲近,我觉得我们会一起创作出更好的剧情,丰富的角色,会呈现出一个更好的状态。

VanityTeen:裴喜君的画笔和褚樱桃的武功,都是她们的“技能”。为了掌握这些“技能”,你们在戏外做了哪些准备?

郜思雯:我去学了素描、画画,包括学习不同种类的笔的用法,比如有勾勒的、描色的、涂色的。

孙雪宁:在拍摄前我进行了武术训练,一共训练了半年,武戏打戏其实是需要肌肉记忆的,因为你需要在很短的时间内快速反应招式,而且你要让动作看起来很有力量感,这个不是说一朝一夕,或者是你眼睛看会了,你的身体就能做出来这样的状态的,哪怕在不拍戏的时候,也会去找拳馆练习一些基础的力量训练。


VanityTeen:
的合作,想必已经培养了极高的默契。能否分享一个只有你们俩懂的“高光时刻”或幕后趣事?

郜思雯:其实不止我们俩,我们六个人小分队都一样。大家在一起久了,经历了这么多,有时候一个眼神就能预判对方怎么演,互相搭得很舒服。

孙雪宁:我们平时会开玩笑,也会一起聊一聊小八卦。我比较懂的笑点,因为的笑点很低,我的笑点也很低,有时现场工作人员说的话会让我们同时笑起来,但是其他人可能不理解这个笑点在哪里

VanityTeen:两位最喜欢《唐朝诡事录》系列里的哪个故事?

郜思雯:《成佛寺的哭声》,这个故事里的母女情感线让我很有共鸣,舞阳的选择不再是为了逃避所谓的危险,而是为了寻找到自己的自由,这个故事是能够照进现实的。

孙雪宁:《去天尺五》,这个故事它不只是个破案的单元,它最戳中我的,是里面那种“情”与“理”极致拉扯的悲剧感,韦韬和杜玉,他们犯案,不是为了私利,而是为了至亲。

VanityTeen:你们认为裴喜君与卢凌风、褚樱桃与苏无名这两对情侣,他们的感情模式最大的不同在哪里?

郜思雯:一个像是细水长流、发乎情止于礼的那种,一个是有一点轰轰烈烈的感觉,像是大学生的校园恋爱和成年人的恋爱,是不同的感觉。

孙雪宁:这两对都是一文一武组合,不同的是我们这边是樱桃偏武,会想保护苏无名;苏无名偏文,但他的阅历知识量都更丰富,他会带樱桃去长很多见识,让樱桃变得更好,用网友的话形容,他是一个非常伟大的引导型恋人。

VanityTeen:如果《唐朝诡事录》的故事继续,你们最希望看到裴喜君和褚樱桃在未来迎来怎样的人生篇章?

郜思雯:对于喜君来说,希望她能成为她梦想中的第一画师。

孙雪宁:我不会有一个设想,包括我自己的人生,我也不会有一个设想,因为我觉得未知永远是充满挑战和乐趣的,我希望樱桃只要一直待在苏无名身边,一直跟小分队的其他人在一起,无论去到哪,无论经历了什么事情,对于樱桃来说都是很好的结局。

VanityTeen:两位未来有什么特别想挑战的角色或题材

郜思雯:我特别想演白切黑,感觉很有反差,有挑战性。

孙雪宁:我喜欢反差感比较大的一些角色,比如人前是白莲花、无害的小白兔,人后其实是拥有多重身份的双面间谍。比如今年朝雪录里的采荷,前期为了复仇隐藏身份,是非常温柔的一个人。到最后真相浮出水面,内心藏着很多年的仇恨一下子就爆发了,一把火把整个府都烧了,有一种平静的疯感,这种角色会让我觉得演起来很爽。我看到这次评论有很多人说希望我去尝试一下女将军这种武力值很强的角色,我也会很愿意去尝试,不会因为樱桃已经拍了很多打戏就不想再拍了,其实我本身也很喜欢打戏多一些的角色。

VanityTeen:如果可以拥有一个“超长假期”,你们最想去哪里旅行?理想中的旅行搭子是哪种类型的?

郜思雯:我是那种偏I偏P的人,我理想中的搭子是能带动我,然后喜欢规划好行程的,我特别想去看极光和非洲的动物大迁徙。

孙雪宁:我会想再去一次成都和重庆,因为我很喜欢吃东西,也喜欢吃辣的,我觉得剧里面樱桃是大丫头人设,真的很符合我,因为我现实中也很馋,但因为工作就会很控制,如果是超长假期,时间让我减肥的话,我就想再去吃吃火锅。旅行搭子我喜欢对方是计划型的,我配合度很高,不会挑剔,会给予充分的情绪价值和肯定。


Cover Story|徐梦洁:向阳生长

从舞台到片场,从青涩偶像到独当一面的演员,徐梦洁就像是一株向日葵,始终朝着阳光的方向伸展。“向内扎根,向上生长”,在《三人行》中饰演徐图图,于她而言像是一次深刻的自我对望,角色身上的莽撞、真诚与不屈的生长力,也同样映照着徐梦洁,她们都在告诉世界——无论从哪里开始,只要始终面朝阳光,就能活出自己的精彩。而我们,也期待着她下一程的绽放。

VanityTeen:在新剧《三人行》中,你饰演的徐图图是个怎样的角色?这个角色最吸引你的地方是什么?

徐梦洁:我觉得图图非常像向日葵,虽然她的原生家庭和童年并不那么幸福,但她是一个会看见阳光的一面、主动向阳光的方向生长的人,这也是最吸引我的地方。

VanityTeen:徐图图在剧中是否有某个决定或选择,是你个人非常认同或者特别理解的?

徐梦洁:图图最后坦然面对父亲的错误和会因此遭受的流言蜚语,决定不改名为舒图。也是因为她的这个决定骗过了时间,迎来了自己的HE,非常的理解、感动。祝福图图~

VanityTeen:如果《三人行》有第二季或者特别的番外篇,你希望看到徐图图的故事有怎样的发展?

徐梦洁:我非常期待上学时候外i内e的图图,是怎么长大成为后来内外都e、行走在对抗路上的图图的哈哈哈哈。


VanityTeen:从刚出道的青涩到如今能够独当一面,你觉得自己的心态发生了哪些变化?

徐梦洁:可以更全面、长远地看待付出,减少了后悔的念头,更相信自己、相信努力。


VanityTeen:你饰演的角色中,哪个性格特点与你本人反差最大?在塑造这个角色时有什么特别的方法吗?

徐梦洁:角色跨度比较大的还是李妍,她故事的本身和我的人生就区别很大,我在饰演她的过程中相比其他的角色,其实感受到了更多的挣扎、痛苦,但也一样的获得了更多力量。也谈不上是特别的方法,还是多琢磨角色,多和对手演员交流,多从类似题材和人物中汲取经验。

nityTeen:未来你还想尝试什么样的角色或题材?

徐梦洁:想尝试亦正亦邪的角色,“善良的坏人”。


VanityTeen:在工作之外,哪些事情能让你真正的放松和充电?

徐梦洁:最近我在尝试录宅家vlog,和朋友在一起也很放松和快乐,但和独处的感受是不一样的。可能只是自己烤了一片面包,看一部电影、听一首歌,自娱自乐,感受自己,就会觉得很治愈。


VT BOY丨ICE杨长青:未定义态

用节奏砌墙,用旋律开窗,在电子乐的冷冽空间中,ICE为我们留下一盏照亮内心的灯。新专辑《冰室》是一场深入电子音乐与自我内心的探索之旅,而它的背后,是一个更真实的ICE:不被风格标签束缚,而是将音乐视为自我表达与连接的媒介,他忠于对音乐的初心与热爱,不畏惧尝试新事物可能带来的质疑。这种“冷静于行业规则,热烈于内心创作”的状态,让他成为当代音乐人中一个特别的存在。但此刻,他只想继续打破风格边界——因为“探索,本就是一种坚持”。

VanityTeen:新专辑《冰室》是一座用音符筑起的冷冽空间,这张专辑的创作灵感来源于哪里?

ICE杨长青:因为我平时经常听不同风格的音乐,特别是最近一年大量接触电子音乐,自己比较喜欢HOUSE这个风格的音乐,就想去尝试做一张这样的专辑,融入大量的HOUSE音乐,但是又能融入自己以往的一些说唱和旋律的东西进去,刚好自己又和HOUSE组成了ICE HOUSE这个词,也算是把自己喜欢的一个风格去实操一下。

VanityTeen:新专辑《冰室》的命名有什么特殊的含义吗?

ICE杨长青:第一个就是ICE唱了HOUSE的音乐,另外这张专辑包含了更多的内心世界,因为我自己也比较喜欢蓝色,蓝色对我而言是比较内心深处的一些颜色和感觉。每个人夜晚的时候都会有属于自己的一些情感涌出,这张专辑也是希望大家在晚上有一些思绪、想法和情绪的时候听一下,或许能从中找到一些共鸣和力量。

VanityTeen:这张专辑相比之前的作品,在音乐风格、主题探索或制作理念上,有哪些进化或坚持?

ICE杨长青:这是一次新的尝试,需要大量知识储备和对电子音乐的理解。相比以往专注于hip-hop,这次在电子音乐领域进行了大量探索,去跟制作人之间探讨以及实操,也在专辑中融入了自己在编曲上面的一些想法,并在歌曲结构和排版上做了很多尝试,虽然过程辛苦但很有趣。

VanityTeen:新专辑与其他音乐人合作时有没有发生什么有趣的事情,带来了哪些意想不到的火花?

ICE杨长青:这张专辑合作的人不多,和小梨、Blase两个人刚开始都是不认识的。小梨是我自己比较欣赏她,对她主动发起了邀请,她是一个能很好掌握音乐风格的音乐人,所以就非常顺利地把这一首歌诞生出来了;Blase是韩国人,朋友推荐的,我就去听了他的很多歌,觉得这首歌一定很适合他,就去私信了他,但他刚开始可能没看见,等了好久才回复我,我就把我的想法和他说了,他听完demo后直接答应合作,最终成品也很顺利。

VanityTeen:在创作时,旋律和歌词的灵感通常是哪个先来?

ICE杨长青:不一定,取决于当下的状态;有时会先有歌词灵感,记录下来后再做编曲;有时是先听到beat,再有旋律,最后填词,没有固定的模式。

VanityTeen:在工作之外,哪些事情能让你真正的放松和充电?

ICE杨长青:去旅游,尤其是完成一项工作后去大自然中放松,比如山里有水有树的地方,不用做太多事情,在大自然中呼吸,能释放压力并吸取能量,整个人的状态都会变得更好,之后回到工作状态会更放松。

VanityTeen:未来还有没有特别想尝试的音乐方向、合作对象,或者非音乐领域的计划?

ICE杨长青:尝试挑战音乐风格这几年我一直都在做,但可能结果因人而异。探索和创造新的东西是个双刃剑,有些人会觉得尝试是好的事情,因为它会让你保持对音乐的热情,但并不是每个人都能够认同你所尝试和突破的东西,反而会把原本他们喜欢的一面丢掉。这是一个考验,是一个很大胆的尝试,它会有不好的结果。对于我来说,不停地探索也是对待音乐的一种态度和自我坚持。在未来你要问我到底要尝试什么样的风格,我没有一个固定的想法,所以我觉得保持自己,做自己喜欢的音乐会更重要一点。

VanityTeen:如果有一天可以体验一种完全不同的职业,你最想做什么?

ICE杨长青:想尝试拍电影,尤其是港片里的那种枪战或警匪片,觉得这类角色很酷,从小就喜欢看,如果有机会的话,可以尝试一下。

VanityTeen:最近单曲循环最多的一首歌是?

ICE杨长青:我基本上循环最多的就是我下面还没有发的新歌,新歌做出来之后我就会一直循环去听,在发布之前我可能会听50遍到100遍,去找这些歌曲的毛病还有哪儿可以去纠正。

VanityTeen:你认为什么是年轻态度?

ICE杨长青:年轻的态度就是做自己并且坚持。即使明知道一件事情很难熬、很痛苦,但还是要去做,去熬过这个痛苦的时间段。年轻意味着有足够的决心、自信和坚持的态度去抵抗任何问题和困难。


VT GIRL丨陈卓璇:夏日朋克

半山腰太挤,未来我们要一起在山顶眺望世界。”——从此,陈卓璇成为了野心的代名词。在规则之外,在盛夏之中,她将反叛迸溅成音符,在她的世界里,成长不是收敛羽翼,是潜入深海的无尽幽蓝。而所谓登顶,不过是向更深处的自己探索,真正的野心,是忠于自我的永不停航,未完成的乐章,终将响彻那片属于她的蔚蓝。

VanityTeen:目前在音乐的创作方向会有新的想法吗?

陈卓璇:一直以来都是去做自己当下想要去做的创作和曲风,但新EP确实是会有和之前不一样的风格、元素。

VanityTeen:新专蕴含着怎么样的主题?希望通过新专传达什么样的信息?

陈卓璇:这张专辑是记录我去年一年到现在的一些心路历程和想法,围绕的是深海这样的一个主题,描写的是一个下坠的过程,这张EP核心想讲的是去找到那些能够和我灵魂共振的人,可以听懂我声音的人。

VanityTeen:作为一名创作者,会有作品焦虑和瓶颈期吗?

陈卓璇:现在跟大家见面的原创作品还不算很多,还有许多想要传递给大家的音乐和表达在我脑海中暂时储存,经历这张全原创ep后,相信未来我将会更大胆地去继续完善我的创作。一定要说焦虑或瓶颈,更多的可能是偶尔担心自己的表达是否会被大家接纳和共情,是否可以用自己的音乐给大家带来一些影响。

VanityTeen:您是如何在商业需求与个人音乐理想间找到支点的呢?

陈卓璇:我认为商业需求和个人理想是相辅相成的,我的音乐理想也需要通过市场的需求去帮我推动。就像是我的理想和热爱的东西是一个树的根,那商业和市场就是土壤,所以在我去表达我想表达的东西的过程中,也会尽可能的考虑市场的需求。作为歌手来说,我认为我有一部分使命是要带着大家往前走的,所以我一直在音乐或者审美上,希望可以领先市场一小步,在大家能够听得懂的情况下,去创新去往前走。

VanityTeen:您曾说粉丝是触不到的朋友。当个人选择(如音乐风格、合作对象)与粉丝期待冲突时,您会如何做呢?

陈卓璇:在我心里粉丝是用耳朵去见面的朋友,他们的一些建议,我是经常会纳入考虑的,也会做出一些判断,同时我也是很有主见的一个人,其实很难被别人左右一些判断和选择,但我觉得各种各样的声音和建议可以让我的思路更加开阔,而且我相信喜欢我的粉丝都是希望我能够更好,希望我的作品能更好,所以即使一些建议我不太认同,我也会听取,但最后我还是会忠于自己的选择。

VanityTeen:您同时活跃于综艺、影视、OST多个领域。这种多线并行是主动选择的转型策略,还是行业环境下的被动适应?

陈卓璇:这些首先是我自己愿意去做的,同时也是市场在推动我,自然而然发生的事情。其实在音乐之外,包括综艺或者其他的一些工作,也是在帮助我把音乐做得更好、更顺利,所以一切还是为了音乐这条主线。

VanityTeen:从演唱OST到主导EP创作,您逐步掌握音乐制作主动权。您认为创作者争取话语权的关键是什么?可否分享一次您成功推动创作决策的经历?

陈卓璇:新发的这张EP当中,有我主动做的很多决策。我认为争取更多话语权或主导权的关键是相信自己,相信自己的判断和选择,要对自己创作的音乐有足够的自信,有时候甚至是盲目的,但我觉得音乐本身是没有绝对的对与错之分的,所以作为一个创作者、一个唱歌的人,可能更多的是要相信自己脑海中那个音乐该是什么样子。

VanityTeen:您理想中的山顶是怎样的场景呢?

陈卓璇:山顶对我来说其实就是每个阶段想要达到的最高目标,每个阶段过后,又会产生新的想要攀登的山顶

VanityTeen:您曾表达舞台是活着的感觉。若未来某天离开台前,您希望以何种身份延续这种活着的感觉?是否预设过第二人生脚本呢?

陈卓璇:我没有预设过第二脚本,也从来没有想过要离开舞台,因为我不希望自己常常有一种我想找退路的感觉,而且我相信自己,我也相信那些一直支持我、喜欢我的大家,能够一起走到现在,一定是他们对我有很多的期待,所以我不会轻易的去想第二条路。


VT BOY丨梁永棋:时光漫溯

且借人间二两墨染山,染水,染花落。梁永棋塑造的沈玉容在《墨雨云间》中则是剧本深处一柄淬了寒光的刃。墨痕未干,心已入魇。铁锹举起刹那,指骨痉挛的震颤,如灵魂轰鸣,在你我内心簌簌作响。角色有忠奸,演员无对错,梁永棋走在浓淡交界的洇痕里,诠释着并不完美的人物,塑造出一个又一个极具个人魅力的角色。那些精心雕琢又浑然天成的眉梢眼角,如冰面下的暗涌,无声绞碎心渊飓风为人物增添真情实感,而他展现最好的角色叫梁永棋

VanityTeen在《墨雨云间》中,您饰演的“沈玉容”被观众称为“前夫哥”,明明是反派角色却塑造得有血有肉,在刻画角色方面有哪些心得?

梁永棋:其实《墨雨云间》给了沈玉容完整的人物画像,在我演戏的时候,能够不断地发现人物新的复杂呈现,比如杀害薛芳菲那场戏,拿铁锹的手都在抖。这个人物在我这里不停地有东西可以挖掘,我在塑造他的时候,也会不停地遇到表演上新的挑战。不只是黑或者白,而是在灰色里面找丰富度,这是很大的挑战,演的时候有很大的兴奋感,也有很大的空间去发挥。

VanityTeen您擅长通过微表情传递复杂情绪,这种细腻的表演风格是如何形成的?是否有刻意训练或灵感来源?

梁永棋:我们整个戏情感的部分占比很大,导演也很擅长从镜头里捕捉人物细微的情感变化,我们有很多特写的镜头,就会要求你有很强的面部叙事能力,通过一些细微的面部变化,传递人物内心的斗争。我这个人物又是承担一些反派情节的,就要求你先把人物完全内化,再把细节做实。平时的话会有保持观察的习惯,留意容易忽视的细节,观察生活的环境、周围的行人,我也经常分享这些。要感谢导演给到这样的镜头,编剧也把人物写得很扎实。我的方法就是完全理解角色,变成这个人,所有的表情动作都是自然流露的。

VanityTeen在选择作品时,哪些因素是您首先考虑的呢?

梁永棋:最重要的一定是剧本和角色,平时有空我也是会狂刷剧的,有很多我喜欢的角色,在看的时候也会想:如果是我会怎么来呈现,没尝试过的角色我都挺有冲动的。

VanityTeen出圈作品是反派角色,会担心不被观众喜爱或者戏路受限吗?

梁永棋:《墨雨云间》播出后有一段时间,我很喜欢看网上的人物分析,看完开发了我非常多的视角。再来看沈玉容这个角色,反而收获了很多网友的喜欢,这让我对之前正反派角色的印象也有一些小小变化。我是没尝试过的角色都想试试看,戏路我是希望越来越宽,之前也演过一些比较边缘的人物,都挺吸引我的。

VanityTeen 作为科班出身的演员,中戏的学习经历对你最大的影响是什么?

梁永棋:中戏的经历对我最大的印象,其实是对表演的审美建立,在学校开始思考“我要做一个什么样的演员”,对我后面的表演方向是有很大的指引的,然后就要在实践中不断磨练了

VanityTeen您曾提到沈玉容的“死感”和剧外的“疯感”反差,对您而言,饰演过的角色中与您最像的是谁?最不像的是谁

梁永棋:对我来说其实就是人的不同状态,每个角色我都有放一点自己进去,然后演完也会带走点什么,组合下来就是观众看到的“疯感反差”等等。

VanityTeen您提到希望尝试更多情绪丰富的角色,是否有特别想挑战的题材或人物类型?

梁永棋:比如高智商犯罪的题材,复杂的人物都挺吸引我的,也期待更多的角色来开发我。

VanityTeen尝试了电影拍摄的主要角色,未来将会如何您的调整事业重心?是否会因为电影考虑独立制片或文艺片领域?

梁永棋:重心一直都是演戏,电影电视其实只是载体不同,但对演员来说都是表演人物,我都挺想尝试的,先锋一些的剧场表演还有实验性强的这类演出,我也很想体验下。

VanityTeen您在微博分享日常的词条是“梁记士多”, 如果您选择开家小店, 想去售卖什么?

梁永棋:售卖时间吧,希望大家来店里度过长长短短的快乐时间,不买东西也行。

VanityTeen待播剧集中哪个角色是您最期待的?可以不剧透的安利一下新剧吗?

梁永棋:最期待肯定还是临近播出的《临江仙》离陌是一个非常有大爱的仙,将济世救人作为他的第一使命。《回来的她们》的韩志宇,是个不得志但正义感十足的律师;《梦花廷》的褚仲旭,他会比较复杂但他的复杂在于他失控或者疯狂不是反派,是被命运捶打后的可怜人

VanityTeen未来是否考虑跨界尝试导演、编剧或其他幕后工作?

梁永棋:暂时没这个打算,专心去做好演员这件事情已经很不容易了,想专心把戏演好。

VanityTeen如果能回到过去,对刚出道的自己有哪些想说的话语或建议?

梁永棋:在土里扎根的日子,都是为了将来让角色的花开得更盛。


Cover Story丨许魏洲:无界生长

演员、歌手到赛车手,许魏洲的步履从未停歇。竞技场教会他全神贯注,这份在极限中淬炼的专注,也照亮了录音棚里的每一个音符。从音乐到赛车,从舞台到赛道,许魏洲始终相信,年轻并非生命的一个阶段,而是一种状态——不断尝试,永远向前。无论是手握吉他还是方向盘,他都在用行动诠释——人生没有边界,热爱自有方向。

VanityTeen:最近在忙些什么,有没有新作品或特别的计划?

许魏洲:最近主要在忙新的乐队,延续了高中时乐队的名字PROME,与新的小伙伴组成了一支“正在探索风格”的摇滚乐队。

VanityTeen:参加《披荆斩棘5》这次经历给你带来了哪些收获或思考?

许魏洲:这次经历是一个很好的尝试,也留下了几个非常好的舞台。对我和乐队的弟弟们来说都是全新的体验;如果自己去的话,肯定是以演员,以solo歌手的身份去,但是能够作为一个团体,作为乐队主唱这样一个全新的面貌参加,像是重新出道了一次,而且和大家在一起感觉很有安全感。

VanityTeen:当初是什么契机促使您下定决心重组PROME乐队?你们希望通过音乐传递哪些内核或态度?

许魏洲:摇滚一直是我最喜欢的音乐风格,也是十几岁时做乐队的初心,所以希望在自己有能力的情况下重组乐队,将摇滚风格带到大家面前;因为目前市场上摇滚乐队还是处于小众,我们希望能成为让更多人看到的一支摇滚乐队。

VanityTeen:您个人音乐创作的主要灵感和来源是什么?

许魏洲:来源于生活;写歌时,写完就会马上用手机录下来,然后赶紧在电脑里做编曲。

VanityTeen:在创作时有遇到过瓶颈吗,通常会怎么解决?

许魏洲:创作主要还是看感觉,并不是想写就能马上完成;有时今天录一段主歌,明天录一段副歌,最后再统一做简单的编曲。

VanityTeen:作为演员、歌手、赛车手,工作和训练都需要投入大量时间和精力,您是如何平衡它们的?是否存在过冲突,或者反而能带来一些意想不到的互补?

许魏洲:我在不同身份做不同事情的时候,会专注当下;作为歌手时,我们以乐队形式排练和演出,就安排好时间;作为赛车手时与优秀的车手比赛,会遇到挑战;作为演员也是一样,保持好的心态和状态;每个身份、每件事踏踏实实去做就好了。

VanityTeen:在您看来,成为一名优秀的飘移车手,最重要的因素是什么?

许魏洲:最重要的是有一个好的车队和教练,以及需要大量的训练;因为竞技体育都需要投入大量的时间和精力,如果平时练到100分,赛场上可能只能发挥到70%或80%,平时练到120分才能在赛场上发挥更好。

VanityTeen:在您的赛车经历中,是否有某次比赛、某个瞬间或某位对手让你印象特别深刻?

许魏洲:飘移比赛跟场地赛还不太一样,飘移比赛是一对一battle,每一轮都是全新的开始;会有很多挑战,因为我其实也算一个新人,从去年才开始真正参与到这个赛事当中,今年是真正开始比赛的第二年;今年印象比较深的是在成都D1飘移大奖赛,早上八点多,我们车里面没有空调,穿上赛车服,车内大概有个40多度,练习的时候车撞在水泥墙上了,头稍微有点拉伤,这个也是一个比较深刻的体会,每分、每秒、每个操作都需要全神贯注。

VanityTeen:未来还想尝试哪些未曾涉足的领域?

许魏洲:最近在上海国际赛车场参加了CTCC场地赛,作为大众333车队的车手,也是我第一次挑战场地赛事,接下来也会参加CTCC今年在株洲的收官战。也希望之后有机会可以尝试不同类别、级别的赛车比赛,比如GT……

VanityTeen:回顾从出道至今的历程,如果用一个关键词来总结你目前的阶段,你会用什么?

许魏洲:我认为是保持新鲜感;因为在这个阶段也做了很多尝试和挑战,但是我觉得还是不能停滞不前,在不同的领域上,包括自己喜欢做的事情,就勇敢去做。

VanityTeen:您认为什么是年轻态度?

许魏洲:我认为年轻态度就是要不断挑战,不断尝试新鲜事物。


Cover Story丨李小冉:摩登狂想曲

演戏是切换成“另一个人”的奇妙旅程,生活是回到自己、接纳一切的从容姿态。李小冉始终相信,无论是错过,还是相遇,一切都是最好的安排。从《有喜的日子》里温暖的女性故事,到《谷雨》中复杂的反派,她着迷于那些“走第十条路”的人,那些无法被简单定义、无法被一眼看穿的灵魂,她愿意拥抱那些有阴影、有缺陷的真实。而戏落幕时,她又变回李小冉,带着街角观察来的故事,带着塑造另一个生命后的余温,轻松地走回自己的生活。那些她活过的角色,却像春雨,悄然渗入观众的心里,静待生长。她的下一程,永远是那条意想不到的,第十条路。

VanityTeen:近期有哪些新的作品或计划可以分享吗?

李小冉:去年拍了一个比较好的女性题材的电视剧《有喜的日子》,希望可以尽快和大家见面;近期拍的是李路导演的《谷雨》,讲的是税务部门的故事,我在里面其实是演了一个反派,一开始导演说让我尝试一下,但他又觉得对于我来说,这个角色跟我的距离太大了,但我很想挑战,有一个不一样的突破。

VanityTeen:您选剧本的标准是什么?

李小冉:就是一定要吸引我,让我想不到,因为有时候看剧本,看到前面,你会猜到后边的结局,我是希望有那种意想不到的剧本,你已经给角色想了九条路,但最后他走的是第十条,我觉得那种剧本是特别打动我的;还有人物魅力很重要,不太想演那种别人演过很多次的。

VanityTeen:在电视剧《谷雨》中您饰演李阿红,这个角色最吸引您的地方是什么?

李小冉:其实一开始李路导演找我演的是另外一个角色,是一个老师这样的正面的角色,后来他还是特别希望我挑战一下这个反派;李阿红的戏没有那么多,没有很多空间去展示这个人物的更多面,我特别怕这种单一性会让这个角色变得脸谱化,所以演的时候我也会找一些不同的方式去诠释她内心的复杂;这个的创作过程是特别吸引我的,有的时候拍一半,导演会说“快快快李阿红上身,你又回来了,不要你自己,要李阿红。”我觉得这个过程是很奇妙的,你会切换成另外一个人,她有不一样的人生、个性和生活方式。

VanityTeen:在《谷雨》的拍摄中有什么难忘的故事可以分享吗?

李小冉:每一天都很开心,大家创作起来是很严谨的,经常会在现场的时候很严肃,但是一收工就又变成本人了,大家在剧组里可以畅所欲言,什么都可以说,不管是对角色或者生活中开玩笑,就很开心,很放松。

VanityTeen:回顾您的演艺生涯这段历程,您如何看待自己不同阶段的选择与成长?

李小冉:我觉得一切都是最好的安排;有的时候会有剧本找过来,但档期不对,只能遗憾错过了,然后可能那部戏会获一些奖项;但是每次我看到这个就会觉得,其实错过的美好可能也是一种美好,可能你得到了那个又会失去了别的;所以我觉得人生不管是事业上还是生活中,所有的都是最好的安排。

VanityTeen:您塑造了许多性格坚韧的女性角色,在您看来,当今影视行业与您刚入行时相比,有哪些可喜的变化或仍需努力的地方?

李小冉:我不说行业,我就说我自己;其实我在选择角色的时候,会喜欢比较有个性的,有时候我看到一些弹幕会说这个角色“不讨喜”,我觉得“讨喜”这个词对于演员来说是一个很奇怪的词;招财猫特别讨喜,但是人都是多面的,每一个人身上都有阳光和阴暗的地方;在演一个角色的时候,我是希望把她所有人性的点都演绎出来,因为没有人是完美的;我觉得作为演员来说,还是要坚守内心想走的这条路;是去创作多面性的人物,还是去演一个千篇一律的“讨喜”人物,那我可能会选择第一种。

VanityTeen:在准备一个全新的角色时,您通常会从哪些方面入手?有什么特别的习惯或方法吗?

李小冉:如果是一个生活类的剧,角色和我很接近的话,我可能就会去想身边的朋友当中有没有类似的,然后就像雕塑一样,开始是一个泥的土坯,然后把它慢慢地塑造成人物;如果是离我比较远的角色,比如像庆余年的李云睿,其实一开始我可能找不到那个点,但是后来在跟所有演员对戏的过程中,不管是对词还是到现场看到那个场景,我脑子里就会出现一个像漫画一样的画面,这个人物应该是什么样的,应该区别于其他古装戏的反派;而且生活中我也特别喜欢观察,有时候堵车我就会观察路边,有一天下大雨,天晴后路边有积水,我就看到两个环卫工人用很大的扫帚,把水一下一下、一点一点弄到下水沟里,旁边有一个等公交车的老头儿,他就特别逗,一直看着那两个人扫完地,然后“哎呀”地舒一口气,终于把我们家门口弄干净了那种感觉;如果之后让我去演一个这样有一些年龄的老人,我就会想到他们的这些生活习惯,所以我觉得细节的积累是很重要的。


Cover Story丨赵丽娜:跃入旷野

她曾站在球门前,接住过亚洲巅峰,也扑出过十六年等待的黎明。而今,赵丽娜走过山野与荒漠,把球场的边界一寸寸推向那些未曾被照亮的地方。

足球于她,从来不只是赛场上的九十分钟,它是女孩转学时未说出口的倔强,是烫伤少年第一次拥抱同伴时颤抖的双手,是旷野上长出的另一种自由。她不再只是守护球门的最后一人,更成为一扇门——为那些被遗忘的梦想,轻轻推开一道缝隙。“人生不应设限。” 她说给从前的自己,也说给每一个在局限中徘徊的我们。而她正用自己的足迹证明:真正的边界,只存在于我们停止相信的那一刻。从扑救点球到种下绿茵场,她始终相信——每一个微光般的可能,都值得一场奔流不息的远征。

VanityTeen:近期您现场观战了苏超南京队vs盐城队的比赛,能否分享下这场比赛最触动您的瞬间?
赵丽娜:我觉得最触动我的是他们现场的氛围,这样的业余赛事,他们在现场能有如此大的影响力;而且整个赛事旁边的一些娱乐设施,商品、周边的售卖,都是非常的到位的;包括开赛前1、2个小时就有很多穿着两队球员衣服的拉拉队助威团在游行助威,整个过程我感觉不亚于一个国际大型赛事,作为一个女足球员来说,我非常羡慕这样的观赛氛围。

VanityTeen:作为门将,生涯中最令您骄傲的一场比赛是什么?
赵丽娜:职业生涯中最令我骄傲的肯定是2022年,我们夺得亚洲杯冠军,因为这个冠军是我们时隔16年再一次拿到的冠军,所以真的非常珍贵;但还有两场是令我很难忘的,一场是我们在2016年里约奥运会预选赛,对阵的是东道主日本队,当时我们赢下这场比赛就有很大的机会可以挺进里约奥运会决赛阶段,那一场比赛最终的胜利是让我终身难忘的,而且那一次预选赛是我职业生涯中第一次代表国家队出征这样的大型赛事,这也是最近几年我觉得中国女足最好的一个阶段;另一个阶段是我刚刚开启国家队生涯的时候,我们在美国队主场以二比一的比分击败了当时世界排名第一的美国队,终结了对方16年主场不败纪录。

VanityTeen:“星球计划” 发起至今,已经走进了多所学校,最让你触动的瞬间或故事是什么?
赵丽娜:星球计划到现在已经去了55所学校,资助了将近120所小学,建造了12片足球场,对我们来说这是一个很漫长、艰难,但又温馨、快乐的一个过程;在这个过程中让我印象最深刻的有几个孩子,第一个是星球计划刚刚开始之前,我遇到过一名新疆喀什的女生,这个女生的家长不同意她踢球,就一直不断地给她转校,去没有足球场的学校,后来因为另外一个公益项目,我们给这个女孩转校之后的学校建了一片球场,我就发现这个孩子又有成绩了,但很可惜的是当我再去回访的时候,这个女孩又被她的父母转校了,所以说在当地,女孩的父母是不太支持让她们踢球这件事的;大家都觉得让孩子踢球看不到未来,所以很多家长不愿意把自己的孩子送去踢足球,但大家没有想到,其实孩子的成长过程中,需要有这样的竞技体育成为他们的玩伴;我们遇到过一个男孩,也是在新疆喀什的一个小学,他以前是球队边上帮忙捡球的,全身大面积烫伤,在学校和球队里,是有点自闭的,不敢跟大家交流;但当我见到这个孩子的时候,教练邀请他加入了足球队,进了球之后,他可以做出C罗式庆祝动作,还可以和队友们拥抱击掌,完全和正常孩子是一样的;后面我通过他们的教练了解到是因为足球,他才打开了自己,慢慢变得爱和人交流,也交到了朋友,并且找到了自己喜欢的运动项目;在这件事情上我发现其实一个好的运动项目真的可以陪伴孩子,改变孩子一生,所以说我就更加坚定自己要走的这条路,想要把“星球计划”公益项目带到100所偏远地区的学校。

VanityTeen:在推进“星球计划”的过程中遇到了哪些挑战?又是如何解决的?
赵丽娜:困难肯定是有的,但办法总比困难多;第一点就是很多地方的家长不太支持让孩子们踢球;另外一点是学校是否能够支持给到足够的物资,包括建了球场后谁来教足球、有没有专业的足球教练、学校有没有资金去持续运营足球课程等;还有一个最大的痛点,孩子们要不断地升学,小学踢完球后,当地初中和高中不一定会有球队来衔接;所以我们希望召集更多政府、企业和个人的力量共同建立从小学到大学的足球通路。

VanityTeen:“星球计划”下一阶段的目标是什么,可以分享一下吗?
赵丽娜:明年完成100所学校覆盖后,我们会考虑未来是往更专业的足球方向走还是往校园足球方向走;我们希望能够把去到的学校和孩子们、老师、教练们的故事,通过短视频的方法让更多人了解到。

VanityTeen:您希望社会各界的哪些具体支持,能更好地帮助偏远地区的孩子实现足球梦想?
赵丽娜:我觉得需要足够的资金支持,并且需要一个很好的足球文化氛围建设;比如现在这几年大家都知道村超、苏超、村BA,那在这样地方长大的孩子们,他们虽然生活在乡村,但他们一定会觉得,如果能够踢得上村超联赛,那就是非常珍贵和重要的一件事情,他们也会和自己从小到大的足球偶像亲密接触,这种氛围是需要一个好的赛事,一个好的文化传播方式来做到的。

VanityTeen:对于近几年国内女足的发展,您有什么观察和评价吗?
赵丽娜:我最近这一段时间一直都在呼吁,希望我们国内的女超联赛和赛事可以办得更好;我们认为国内女足的专业记者越来越少,自媒体时代虽然让大家可以成为自己的记者,但流量导向很严重,我们渴望有更多、更大体量的媒体、资金以及更多人关注女足赛事;我的队友和我说过一句话让我觉得特别心酸,她说女足联赛想要办得更好,需要从办联赛的体育场周边可以买到一瓶矿泉水开始;我们球员踢了二十几年球,也很渴望能够站在像苏超、村超这样坐满观众的球场里面踢球,这样的比赛会让我们觉得热血沸腾;我们希望能够拥有更多的观众,我觉得这是一个很基础的需求;只有赛事办的越来越好,国内的球员才有更多机会往更高水平的联赛去发展,包括今年女足欧洲杯的举办已经是历史上观赛人数最大的一支比赛了,通过这一次的女足欧洲杯,让我看到其实我们女足是有这个市场和可能性的,所以说无论是追赶他们的脚步也好,或者是学习他们的运作模式也好,我希望我们国内的足球氛围,特别是女足的氛围能够越来越好。

VanityTeen:您曾说“不管是球员时期还是退役之后,都不想过碌碌无为的日子”,这两年是否达成了当初的自我期待?
赵丽娜:这两年觉得有在向好,一直都在做尝试,除了公益,现在是退役并且在转型,在尝试更多可能性,是一个离职再就业的状态,未来想做的事可能跟足球产业和体育产业也会有很大关系。

VanityTeen:您最想对刚进上海队的自己说什么?
赵丽娜:我想告诉自己,其实我没有我想的那么差,往上爬的路一定是很艰难的,不要遇到一点困难就想放弃,我也非常感谢那个时候选择坚持了下来,不然的话我现在肯定不会这么幸福,也不会有这么大的力量和能力去帮助更多需要的人。

VanityTeen:您对正在面临职业转型的运动员有何建议?
赵丽娜:我觉得不光是运动员,还是外面工作的普通的人、大学应届生,其实我觉得人的潜力真的是无限大的,不要低估自己的能力,无论是竞技体育还是人生,都需要不断触摸并打破这个天花板,然后发现其实人生是旷野,是没有边界的,不要给自己设限,要相信自己比想象中更强大。


《壹号 THE ONE》杂志是集明星时尚、时装、美容、艺术为一体的时尚月刊,自2012年创刊以来,该刊一直以最耐人寻味的新角度, 最独家的原创报道以及敏锐、深入、艺术化的视角, 为读者评估、分析、记录当下的多元生活, 将高度迭代的时尚文化,以追溯本质的态度,还原于呈现。

VanityTeen名利场青年于2021年正式登陆中国! 中文版秉承Vanity Teen成就天才艺术家的传媒理念, 自2021年初版权合作以来,一直致力于发现中国年轻的天才艺术家, 使之走上台前,走向世界!同时, 以鲜明的媒体态度、新锐的视觉创意、多元化的技术支持, 缔造千禧一代 “潮流艺术”的风向标。

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