VanityTeen名利场青年

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2025年11月3日

VT BOY丨ICE杨长青：未定义态

用节奏砌墙，用旋律开窗，在电子乐的冷冽空间中，ICE为我们留下一盏照亮内心的灯。新专辑《冰室》是一场深入电子音乐与自我内心的探索之旅，而它的背后，是一个更真实的ICE：不被风格标签束缚，而是将音乐视为自我表达与连接的媒介，他忠于对音乐的初心与热爱，不畏惧尝试新事物可能带来的质疑。这种“冷静于行业规则，热烈于内心创作”的状态，让他成为当代音乐人中一个特别的存在。但此刻，他只想继续打破风格边界——因为“探索，本就是一种坚持”。

VanityTeen：新专辑《冰室》是一座用音符筑起的冷冽空间，这张专辑的创作灵感来源于哪里？

ICE杨长青：因为我平时经常听不同风格的音乐，特别是最近一年大量接触电子音乐，自己比较喜欢HOUSE这个风格的音乐，就想去尝试做一张这样的专辑，融入大量的HOUSE音乐，但是又能融入自己以往的一些说唱和旋律的东西进去，刚好自己又和HOUSE组成了ICE HOUSE这个词，也算是把自己喜欢的一个风格去实操一下。

VanityTeen：新专辑《冰室》的命名有什么特殊的含义吗？

ICE杨长青：第一个就是ICE唱了HOUSE的音乐，另外这张专辑包含了更多的内心世界，因为我自己也比较喜欢蓝色，蓝色对我而言是比较内心深处的一些颜色和感觉。每个人夜晚的时候都会有属于自己的一些情感涌出，这张专辑也是希望大家在晚上有一些思绪、想法和情绪的时候听一下，或许能从中找到一些共鸣和力量。

VanityTeen：这张专辑相比之前的作品，在音乐风格、主题探索或制作理念上，有哪些进化或坚持？

ICE杨长青：这是一次新的尝试，需要大量知识储备和对电子音乐的理解。相比以往专注于hip-hop，这次在电子音乐领域进行了大量探索，去跟制作人之间探讨以及实操，也在专辑中融入了自己在编曲上面的一些想法，并在歌曲结构和排版上做了很多尝试，虽然过程辛苦但很有趣。

VanityTeen：新专辑与其他音乐人合作时有没有发生什么有趣的事情，带来了哪些意想不到的火花？

ICE杨长青：这张专辑合作的人不多，和小梨、Blase两个人刚开始都是不认识的。小梨是我自己比较欣赏她，对她主动发起了邀请，她是一个能很好掌握音乐风格的音乐人，所以就非常顺利地把这一首歌诞生出来了；Blase是韩国人，朋友推荐的，我就去听了他的很多歌，觉得这首歌一定很适合他，就去私信了他，但他刚开始可能没看见，等了好久才回复我，我就把我的想法和他说了，他听完demo后直接答应合作，最终成品也很顺利。

VanityTeen：在创作时，旋律和歌词的灵感通常是哪个先来？

ICE杨长青：不一定，取决于当下的状态；有时会先有歌词灵感，记录下来后再做编曲；有时是先听到beat，再有旋律，最后填词，没有固定的模式。

VanityTeen：在工作之外，哪些事情能让你真正的放松和充电？

ICE杨长青：去旅游，尤其是完成一项工作后去大自然中放松，比如山里有水有树的地方，不用做太多事情，在大自然中呼吸，能释放压力并吸取能量，整个人的状态都会变得更好，之后回到工作状态会更放松。

VanityTeen：未来还有没有特别想尝试的音乐方向、合作对象，或者非音乐领域的计划？

ICE杨长青：尝试挑战音乐风格这几年我一直都在做，但可能结果因人而异。探索和创造新的东西是个双刃剑，有些人会觉得尝试是好的事情，因为它会让你保持对音乐的热情，但并不是每个人都能够认同你所尝试和突破的东西，反而会把原本他们喜欢的一面丢掉。这是一个考验，是一个很大胆的尝试，它会有不好的结果。对于我来说，不停地探索也是对待音乐的一种态度和自我坚持。在未来你要问我到底要尝试什么样的风格，我没有一个固定的想法，所以我觉得保持自己，做自己喜欢的音乐会更重要一点。

VanityTeen：如果有一天可以体验一种完全不同的职业，你最想做什么？

ICE杨长青：想尝试拍电影，尤其是港片里的那种枪战或警匪片，觉得这类角色很酷，从小就喜欢看，如果有机会的话，可以尝试一下。

VanityTeen：最近单曲循环最多的一首歌是？

ICE杨长青：我基本上循环最多的就是我下面还没有发的新歌，新歌做出来之后我就会一直循环去听，在发布之前我可能会听50遍到100遍，去找这些歌曲的毛病还有哪儿可以去纠正。

VanityTeen：你认为什么是年轻态度？

ICE杨长青：年轻的态度就是做自己并且坚持。即使明知道一件事情很难熬、很痛苦，但还是要去做，去熬过这个痛苦的时间段。年轻意味着有足够的决心、自信和坚持的态度去抵抗任何问题和困难。

2025年11月3日

VT GIRL丨陈卓璇：夏日朋克

“半山腰太挤，未来我们要一起在山顶眺望世界。”——从此，陈卓璇成为了“野心”的代名词。在规则之外，在盛夏之中，她将反叛迸溅成音符，在她的世界里，成长不是收敛羽翼，是潜入深海的无尽幽蓝。而所谓登顶，不过是向更深处的自己探索，真正的野心，是忠于自我的永不停航，未完成的乐章，终将响彻那片属于她的蔚蓝。

VanityTeen：目前在音乐的创作方向会有新的想法吗？

陈卓璇：一直以来都是去做自己当下想要去做的创作和曲风，但新EP确实是会有和之前不一样的风格、元素。

VanityTeen：新专蕴含着怎么样的主题？希望通过新专传达什么样的信息？

陈卓璇：这张专辑是记录我去年一年到现在的一些心路历程和想法，围绕的是“深海”这样的一个主题，描写的是一个“下坠”的过程，这张EP核心想讲的是去找到那些能够和我灵魂共振的人，可以听懂我声音的人。

VanityTeen：作为一名创作者，会有作品焦虑和瓶颈期吗？

陈卓璇：现在跟大家见面的原创作品还不算很多，还有许多想要传递给大家的音乐和表达在我脑海中暂时储存，经历这张全原创ep后，相信未来我将会更大胆地去继续完善我的创作。一定要说焦虑或瓶颈，更多的可能是偶尔担心自己的表达是否会被大家接纳和共情，是否可以用自己的音乐给大家带来一些影响。

VanityTeen：您是如何在商业需求与个人音乐理想间找到支点的呢？

陈卓璇：我认为商业需求和个人理想是相辅相成的，我的音乐理想也需要通过市场的需求去帮我推动。就像是我的理想和热爱的东西是一个树的根，那商业和市场就是土壤，所以在我去表达我想表达的东西的过程中，也会尽可能的考虑市场的需求。作为歌手来说，我认为我有一部分使命是要带着大家往前走的，所以我一直在音乐或者审美上，希望可以领先市场一小步，在大家能够听得懂的情况下，去创新去往前走。

VanityTeen：您曾说粉丝是“触不到的朋友”。当个人选择（如音乐风格、合作对象）与粉丝期待冲突时，您会如何做呢？

陈卓璇：在我心里粉丝是用耳朵去见面的朋友，他们的一些建议，我是经常会纳入考虑的，也会做出一些判断，同时我也是很有主见的一个人，其实很难被别人左右一些判断和选择，但我觉得各种各样的声音和建议可以让我的思路更加开阔，而且我相信喜欢我的粉丝都是希望我能够更好，希望我的作品能更好，所以即使一些建议我不太认同，我也会听取，但最后我还是会忠于自己的选择。

VanityTeen：您同时活跃于综艺、影视、OST多个领域。这种“多线并行”是主动选择的转型策略，还是行业环境下的被动适应？

陈卓璇：这些首先是我自己愿意去做的，同时也是市场在推动我，自然而然发生的事情。其实在音乐之外，包括综艺或者其他的一些工作，也是在帮助我把音乐做得更好、更顺利，所以一切还是为了音乐这条主线。

VanityTeen：从演唱OST到主导EP创作，您逐步掌握音乐制作主动权。您认为创作者争取话语权的关键是什么？可否分享一次您成功推动创作决策的经历？

陈卓璇：新发的这张EP当中，有我主动做的很多决策。我认为争取更多话语权或主导权的关键是相信自己，相信自己的判断和选择，要对自己创作的音乐有足够的自信，有时候甚至是盲目的，但我觉得音乐本身是没有绝对的对与错之分的，所以作为一个创作者、一个唱歌的人，可能更多的是要相信自己脑海中那个音乐该是什么样子。

VanityTeen：您理想中的“山顶”是怎样的场景呢？

陈卓璇：“山顶”对我来说其实就是每个阶段想要达到的最高目标，每个阶段过后，又会产生新的想要攀登的“山顶”。

VanityTeen：您曾表达“舞台是活着的感觉”。若未来某天离开台前，您希望以何种身份延续这种“活着的感觉”？是否预设过第二人生脚本呢？

陈卓璇：我没有预设过第二脚本，也从来没有想过要离开舞台，因为我不希望自己常常有一种我想找退路的感觉，而且我相信自己，我也相信那些一直支持我、喜欢我的大家，能够一起走到现在，一定是他们对我有很多的期待，所以我不会轻易的去想第二条路。

2025年11月3日

VT BOY丨梁永棋：时光漫溯

且借人间二两墨，染山，染水，染花落。梁永棋塑造的沈玉容在《墨雨云间》中则是剧本深处一柄淬了寒光的刃。墨痕未干，心已入魇。铁锹举起刹那，指骨痉挛的震颤，如灵魂轰鸣，在你我内心簌簌作响。角色有忠奸，演员无对错，梁永棋走在浓淡交界的洇痕里，诠释着并不完美的人物，塑造出一个又一个极具个人魅力的角色。那些精心雕琢又浑然天成的眉梢眼角，如冰面下的暗涌，无声绞碎心渊飓风，为人物增添真情实感，而他展现最好的角色叫梁永棋。

VanityTeen：在《墨雨云间》中，您饰演的“沈玉容”被观众称为“前夫哥”，明明是反派角色却塑造得有血有肉，在刻画角色方面有哪些心得？

梁永棋：其实《墨雨云间》给了沈玉容很完整的人物画像，在我演戏的时候，能够不断地发现人物新的复杂呈现，比如杀害薛芳菲那场戏，他拿铁锹的手都在抖。这个人物在我这里不停地有东西可以挖掘，我在塑造他的时候，也会不停地遇到表演上新的挑战。不只是黑或者白，而是在灰色里面找丰富度，这是很大的挑战，演的时候有很大的兴奋感，也有很大的空间去发挥。

VanityTeen：您擅长通过微表情传递复杂情绪，这种细腻的表演风格是如何形成的？是否有刻意训练或灵感来源？

梁永棋：我们整个戏情感的部分占比很大，导演也很擅长从镜头里捕捉人物细微的情感变化，我们有很多特写的镜头，就会要求你有很强的面部叙事能力，通过一些细微的面部变化，传递人物内心的斗争。我这个人物又是承担一些反派情节的，就要求你先把人物完全内化，再把细节做实。平时的话会有保持观察的习惯，留意容易忽视的细节，观察生活的环境、周围的行人，我也经常分享这些。要感谢导演给到这样的镜头，编剧也把人物写得很扎实。我的方法就是完全理解角色，变成这个人，所有的表情动作都是自然流露的。

VanityTeen：在选择作品时，哪些因素是您首先考虑的呢？

梁永棋：最重要的一定是剧本和角色，平时有空我也是会狂刷剧的，有很多我喜欢的角色，在看的时候也会想：如果是我会怎么来呈现，没尝试过的角色我都挺有冲动的。

VanityTeen：出圈作品是反派角色，会担心不被观众喜爱或者戏路受限吗？

梁永棋：《墨雨云间》播出后有一段时间，我很喜欢看网上的人物分析，看完开发了我非常多的视角。再来看沈玉容这个角色，反而收获了很多网友的喜欢，这让我对之前正反派角色的印象也有一些小小变化。我是没尝试过的角色都想试试看，戏路我是希望越来越宽，之前也演过一些比较边缘的人物，都挺吸引我的。

VanityTeen：作为科班出身的演员，中戏的学习经历对你最大的影响是什么？

梁永棋：中戏的经历对我最大的印象，其实是对表演的审美建立，在学校开始思考“我要做一个什么样的演员”，对我后面的表演方向是有很大的指引的，然后就要在实践中不断磨练了。

VanityTeen：您曾提到沈玉容的“死感”和剧外的“疯感”反差，对您而言，饰演过的角色中与您最像的是谁？最不像的是谁？

梁永棋：对我来说其实就是人的不同状态，每个角色我都有放一点自己进去，然后演完也会带走点什么，组合下来就是观众看到的“疯感反差”等等。

VanityTeen：您提到希望尝试更多情绪丰富的角色，是否有特别想挑战的题材或人物类型？

梁永棋：比如高智商犯罪的题材，复杂的人物都挺吸引我的，也期待更多的角色来开发我。

VanityTeen：尝试了电影拍摄的主要角色，未来将会如何您的调整事业重心？是否会因为电影考虑独立制片或文艺片领域？

梁永棋：重心一直都是演戏，电影电视其实只是载体不同，但对演员来说都是表演人物，我都挺想尝试的，先锋一些的剧场表演还有实验性强的这类演出，我也很想体验下。

VanityTeen：您在微博分享日常的词条是“梁记士多”，如果您选择开家小店，想去售卖什么？

梁永棋：售卖时间吧，希望大家来店里度过长长短短的快乐时间，不买东西也行。

VanityTeen：待播剧集中哪个角色是您最期待的？可以不剧透的安利一下新剧吗？

梁永棋：最期待肯定还是临近播出的《临江仙》，离陌是一个非常有大爱的仙者，将济世救人作为他的第一使命。《回来的她们》里的韩志宇，是个不得志但正义感十足的律师；《梦花廷》的褚仲旭，他会比较复杂，但他的复杂在于他失控或者疯狂，但不是反派，像是被命运捶打后的可怜人。

VanityTeen：未来是否考虑跨界尝试导演、编剧或其他幕后工作？

梁永棋：暂时没这个打算，专心去做好演员这件事情已经很不容易了，想专心把戏演好。

VanityTeen：如果能回到过去，对刚出道的自己有哪些想说的话语或建议？

梁永棋：在土里扎根的日子，都是为了将来让角色的花开得更盛。

2025年11月3日

Cover Story丨许魏洲：无界生长

演员、歌手到赛车手，许魏洲的步履从未停歇。竞技场教会他全神贯注，这份在极限中淬炼的专注，也照亮了录音棚里的每一个音符。从音乐到赛车，从舞台到赛道，许魏洲始终相信，年轻并非生命的一个阶段，而是一种状态——不断尝试，永远向前。无论是手握吉他还是方向盘，他都在用行动诠释——人生没有边界，热爱自有方向。

VanityTeen：最近在忙些什么，有没有新作品或特别的计划？

许魏洲：最近主要在忙新的乐队，延续了高中时乐队的名字PROME，与新的小伙伴组成了一支“正在探索风格”的摇滚乐队。

VanityTeen：参加《披荆斩棘5》这次经历给你带来了哪些收获或思考？

许魏洲：这次经历是一个很好的尝试，也留下了几个非常好的舞台。对我和乐队的弟弟们来说都是全新的体验；如果自己去的话，肯定是以演员，以solo歌手的身份去，但是能够作为一个团体，作为乐队主唱这样一个全新的面貌参加，像是重新出道了一次，而且和大家在一起感觉很有安全感。

VanityTeen：当初是什么契机促使您下定决心重组PROME乐队？你们希望通过音乐传递哪些内核或态度？

许魏洲：摇滚一直是我最喜欢的音乐风格，也是十几岁时做乐队的初心，所以希望在自己有能力的情况下重组乐队，将摇滚风格带到大家面前；因为目前市场上摇滚乐队还是处于小众，我们希望能成为让更多人看到的一支摇滚乐队。

VanityTeen：您个人音乐创作的主要灵感和来源是什么？

许魏洲：来源于生活；写歌时，写完就会马上用手机录下来，然后赶紧在电脑里做编曲。

VanityTeen：在创作时有遇到过瓶颈吗，通常会怎么解决？

许魏洲：创作主要还是看感觉，并不是想写就能马上完成；有时今天录一段主歌，明天录一段副歌，最后再统一做简单的编曲。

VanityTeen：作为演员、歌手、赛车手，工作和训练都需要投入大量时间和精力，您是如何平衡它们的？是否存在过冲突，或者反而能带来一些意想不到的互补？

许魏洲：我在不同身份做不同事情的时候，会专注当下；作为歌手时，我们以乐队形式排练和演出，就安排好时间；作为赛车手时与优秀的车手比赛，会遇到挑战；作为演员也是一样，保持好的心态和状态；每个身份、每件事踏踏实实去做就好了。

VanityTeen：在您看来，成为一名优秀的飘移车手，最重要的因素是什么？

许魏洲：最重要的是有一个好的车队和教练，以及需要大量的训练；因为竞技体育都需要投入大量的时间和精力，如果平时练到100分，赛场上可能只能发挥到70%或80%，平时练到120分才能在赛场上发挥更好。

VanityTeen：在您的赛车经历中，是否有某次比赛、某个瞬间或某位对手让你印象特别深刻？

许魏洲：飘移比赛跟场地赛还不太一样，飘移比赛是一对一battle，每一轮都是全新的开始；会有很多挑战，因为我其实也算一个新人，从去年才开始真正参与到这个赛事当中，今年是真正开始比赛的第二年；今年印象比较深的是在成都D1飘移大奖赛，早上八点多，我们车里面没有空调，穿上赛车服，车内大概有个40多度，练习的时候车撞在水泥墙上了，头稍微有点拉伤，这个也是一个比较深刻的体会，每分、每秒、每个操作都需要全神贯注。

VanityTeen：未来还想尝试哪些未曾涉足的领域？

许魏洲：最近在上海国际赛车场参加了CTCC场地赛，作为大众333车队的车手，也是我第一次挑战场地赛事，接下来也会参加CTCC今年在株洲的收官战。也希望之后有机会可以尝试不同类别、级别的赛车比赛，比如GT……

VanityTeen：回顾从出道至今的历程，如果用一个关键词来总结你目前的阶段，你会用什么？

许魏洲：我认为是保持新鲜感；因为在这个阶段也做了很多尝试和挑战，但是我觉得还是不能停滞不前，在不同的领域上，包括自己喜欢做的事情，就勇敢去做。

VanityTeen：您认为什么是年轻态度？

许魏洲：我认为年轻态度就是要不断挑战，不断尝试新鲜事物。

2025年11月3日

Cover Story丨李小冉：摩登狂想曲

演戏是切换成“另一个人”的奇妙旅程，生活是回到自己、接纳一切的从容姿态。李小冉始终相信，无论是错过，还是相遇，一切都是最好的安排。从《有喜的日子》里温暖的女性故事，到《谷雨》中复杂的反派，她着迷于那些“走第十条路”的人，那些无法被简单定义、无法被一眼看穿的灵魂，她愿意拥抱那些有阴影、有缺陷的真实。而戏落幕时，她又变回李小冉，带着街角观察来的故事，带着塑造另一个生命后的余温，轻松地走回自己的生活。那些她活过的角色，却像春雨，悄然渗入观众的心里，静待生长。她的下一程，永远是那条意想不到的，第十条路。

VanityTeen：近期有哪些新的作品或计划可以分享吗？

李小冉：去年拍了一个比较好的女性题材的电视剧《有喜的日子》，希望可以尽快和大家见面；近期拍的是李路导演的《谷雨》，讲的是税务部门的故事，我在里面其实是演了一个反派，一开始导演说让我尝试一下，但他又觉得对于我来说，这个角色跟我的距离太大了，但我很想挑战，有一个不一样的突破。

VanityTeen：您选剧本的标准是什么？

李小冉：就是一定要吸引我，让我想不到，因为有时候看剧本，看到前面，你会猜到后边的结局，我是希望有那种意想不到的剧本，你已经给角色想了九条路，但最后他走的是第十条，我觉得那种剧本是特别打动我的；还有人物魅力很重要，不太想演那种别人演过很多次的。

VanityTeen：在电视剧《谷雨》中您饰演李阿红，这个角色最吸引您的地方是什么？

李小冉：其实一开始李路导演找我演的是另外一个角色，是一个老师这样的正面的角色，后来他还是特别希望我挑战一下这个反派；李阿红的戏没有那么多，没有很多空间去展示这个人物的更多面，我特别怕这种单一性会让这个角色变得脸谱化，所以演的时候我也会找一些不同的方式去诠释她内心的复杂；这个的创作过程是特别吸引我的，有的时候拍一半，导演会说“快快快李阿红上身，你又回来了，不要你自己，要李阿红。”我觉得这个过程是很奇妙的，你会切换成另外一个人，她有不一样的人生、个性和生活方式。

VanityTeen：在《谷雨》的拍摄中有什么难忘的故事可以分享吗？

李小冉：每一天都很开心，大家创作起来是很严谨的，经常会在现场的时候很严肃，但是一收工就又变成本人了，大家在剧组里可以畅所欲言，什么都可以说，不管是对角色或者生活中开玩笑，就很开心，很放松。

VanityTeen：回顾您的演艺生涯这段历程，您如何看待自己不同阶段的选择与成长？

李小冉：我觉得一切都是最好的安排；有的时候会有剧本找过来，但档期不对，只能遗憾错过了，然后可能那部戏会获一些奖项；但是每次我看到这个就会觉得，其实错过的美好可能也是一种美好，可能你得到了那个又会失去了别的；所以我觉得人生不管是事业上还是生活中，所有的都是最好的安排。

VanityTeen：您塑造了许多性格坚韧的女性角色，在您看来，当今影视行业与您刚入行时相比，有哪些可喜的变化或仍需努力的地方？

李小冉：我不说行业，我就说我自己；其实我在选择角色的时候，会喜欢比较有个性的，有时候我看到一些弹幕会说这个角色“不讨喜”，我觉得“讨喜”这个词对于演员来说是一个很奇怪的词；招财猫特别讨喜，但是人都是多面的，每一个人身上都有阳光和阴暗的地方；在演一个角色的时候，我是希望把她所有人性的点都演绎出来，因为没有人是完美的；我觉得作为演员来说，还是要坚守内心想走的这条路；是去创作多面性的人物，还是去演一个千篇一律的“讨喜”人物，那我可能会选择第一种。

VanityTeen：在准备一个全新的角色时，您通常会从哪些方面入手？有什么特别的习惯或方法吗？

李小冉：如果是一个生活类的剧，角色和我很接近的话，我可能就会去想身边的朋友当中有没有类似的，然后就像雕塑一样，开始是一个泥的土坯，然后把它慢慢地塑造成人物；如果是离我比较远的角色，比如像庆余年的李云睿，其实一开始我可能找不到那个点，但是后来在跟所有演员对戏的过程中，不管是对词还是到现场看到那个场景，我脑子里就会出现一个像漫画一样的画面，这个人物应该是什么样的，应该区别于其他古装戏的反派；而且生活中我也特别喜欢观察，有时候堵车我就会观察路边，有一天下大雨，天晴后路边有积水，我就看到两个环卫工人用很大的扫帚，把水一下一下、一点一点弄到下水沟里，旁边有一个等公交车的老头儿，他就特别逗，一直看着那两个人扫完地，然后“哎呀”地舒一口气，终于把我们家门口弄干净了那种感觉；如果之后让我去演一个这样有一些年龄的老人，我就会想到他们的这些生活习惯，所以我觉得细节的积累是很重要的。

2025年10月31日

Cover Story丨赵丽娜：跃入旷野

她曾站在球门前，接住过亚洲巅峰，也扑出过十六年等待的黎明。而今，赵丽娜走过山野与荒漠，把球场的边界一寸寸推向那些未曾被照亮的地方。

足球于她，从来不只是赛场上的九十分钟，它是女孩转学时未说出口的倔强，是烫伤少年第一次拥抱同伴时颤抖的双手，是旷野上长出的另一种自由。她不再只是守护球门的最后一人，更成为一扇门——为那些被遗忘的梦想，轻轻推开一道缝隙。“人生不应设限。” 她说给从前的自己，也说给每一个在局限中徘徊的我们。而她正用自己的足迹证明：真正的边界，只存在于我们停止相信的那一刻。从扑救点球到种下绿茵场，她始终相信——每一个微光般的可能，都值得一场奔流不息的远征。

VanityTeen：近期您现场观战了苏超南京队vs盐城队的比赛，能否分享下这场比赛最触动您的瞬间？

赵丽娜：我觉得最触动我的是他们现场的氛围，这样的业余赛事，他们在现场能有如此大的影响力；而且整个赛事旁边的一些娱乐设施，商品、周边的售卖，都是非常的到位的；包括开赛前1、2个小时就有很多穿着两队球员衣服的拉拉队助威团在游行助威，整个过程我感觉不亚于一个国际大型赛事，作为一个女足球员来说，我非常羡慕这样的观赛氛围。

VanityTeen：作为门将，生涯中最令您骄傲的一场比赛是什么？

赵丽娜：职业生涯中最令我骄傲的肯定是2022年，我们夺得亚洲杯冠军，因为这个冠军是我们时隔16年再一次拿到的冠军，所以真的非常珍贵；但还有两场是令我很难忘的，一场是我们在2016年里约奥运会预选赛，对阵的是东道主日本队，当时我们赢下这场比赛就有很大的机会可以挺进里约奥运会决赛阶段，那一场比赛最终的胜利是让我终身难忘的，而且那一次预选赛是我职业生涯中第一次代表国家队出征这样的大型赛事，这也是最近几年我觉得中国女足最好的一个阶段；另一个阶段是我刚刚开启国家队生涯的时候，我们在美国队主场以二比一的比分击败了当时世界排名第一的美国队，终结了对方16年主场不败纪录。

VanityTeen：“星球计划” 发起至今，已经走进了多所学校，最让你触动的瞬间或故事是什么？

赵丽娜：星球计划到现在已经去了55所学校，资助了将近120所小学，建造了12片足球场，对我们来说这是一个很漫长、艰难，但又温馨、快乐的一个过程；在这个过程中让我印象最深刻的有几个孩子，第一个是星球计划刚刚开始之前，我遇到过一名新疆喀什的女生，这个女生的家长不同意她踢球，就一直不断地给她转校，去没有足球场的学校，后来因为另外一个公益项目，我们给这个女孩转校之后的学校建了一片球场，我就发现这个孩子又有成绩了，但很可惜的是当我再去回访的时候，这个女孩又被她的父母转校了，所以说在当地，女孩的父母是不太支持让她们踢球这件事的；大家都觉得让孩子踢球看不到未来，所以很多家长不愿意把自己的孩子送去踢足球，但大家没有想到，其实孩子的成长过程中，需要有这样的竞技体育成为他们的玩伴；我们遇到过一个男孩，也是在新疆喀什的一个小学，他以前是球队边上帮忙捡球的，全身大面积烫伤，在学校和球队里，是有点自闭的，不敢跟大家交流；但当我见到这个孩子的时候，教练邀请他加入了足球队，进了球之后，他可以做出C罗式庆祝动作，还可以和队友们拥抱击掌，完全和正常孩子是一样的；后面我通过他们的教练了解到是因为足球，他才打开了自己，慢慢变得爱和人交流，也交到了朋友，并且找到了自己喜欢的运动项目；在这件事情上我发现其实一个好的运动项目真的可以陪伴孩子，改变孩子一生，所以说我就更加坚定自己要走的这条路，想要把“星球计划”公益项目带到100所偏远地区的学校。

VanityTeen：在推进“星球计划”的过程中遇到了哪些挑战？又是如何解决的？

赵丽娜：困难肯定是有的，但办法总比困难多；第一点就是很多地方的家长不太支持让孩子们踢球；另外一点是学校是否能够支持给到足够的物资，包括建了球场后谁来教足球、有没有专业的足球教练、学校有没有资金去持续运营足球课程等；还有一个最大的痛点，孩子们要不断地升学，小学踢完球后，当地初中和高中不一定会有球队来衔接；所以我们希望召集更多政府、企业和个人的力量共同建立从小学到大学的足球通路。

VanityTeen：“星球计划”下一阶段的目标是什么，可以分享一下吗？

赵丽娜：明年完成100所学校覆盖后，我们会考虑未来是往更专业的足球方向走还是往校园足球方向走；我们希望能够把去到的学校和孩子们、老师、教练们的故事，通过短视频的方法让更多人了解到。

VanityTeen：您希望社会各界的哪些具体支持，能更好地帮助偏远地区的孩子实现足球梦想？

赵丽娜：我觉得需要足够的资金支持，并且需要一个很好的足球文化氛围建设；比如现在这几年大家都知道村超、苏超、村BA，那在这样地方长大的孩子们，他们虽然生活在乡村，但他们一定会觉得，如果能够踢得上村超联赛，那就是非常珍贵和重要的一件事情，他们也会和自己从小到大的足球偶像亲密接触，这种氛围是需要一个好的赛事，一个好的文化传播方式来做到的。

VanityTeen：对于近几年国内女足的发展，您有什么观察和评价吗？

赵丽娜：我最近这一段时间一直都在呼吁，希望我们国内的女超联赛和赛事可以办得更好；我们认为国内女足的专业记者越来越少，自媒体时代虽然让大家可以成为自己的记者，但流量导向很严重，我们渴望有更多、更大体量的媒体、资金以及更多人关注女足赛事；我的队友和我说过一句话让我觉得特别心酸，她说女足联赛想要办得更好，需要从办联赛的体育场周边可以买到一瓶矿泉水开始；我们球员踢了二十几年球，也很渴望能够站在像苏超、村超这样坐满观众的球场里面踢球，这样的比赛会让我们觉得热血沸腾；我们希望能够拥有更多的观众，我觉得这是一个很基础的需求；只有赛事办的越来越好，国内的球员才有更多机会往更高水平的联赛去发展，包括今年女足欧洲杯的举办已经是历史上观赛人数最大的一支比赛了，通过这一次的女足欧洲杯，让我看到其实我们女足是有这个市场和可能性的，所以说无论是追赶他们的脚步也好，或者是学习他们的运作模式也好，我希望我们国内的足球氛围，特别是女足的氛围能够越来越好。

VanityTeen：您曾说“不管是球员时期还是退役之后，都不想过碌碌无为的日子”，这两年是否达成了当初的自我期待？

赵丽娜：这两年觉得有在向好，一直都在做尝试，除了公益，现在是退役并且在转型，在尝试更多可能性，是一个离职再就业的状态，未来想做的事可能跟足球产业和体育产业也会有很大关系。

VanityTeen：您最想对刚进上海队的自己说什么？

赵丽娜：我想告诉自己，其实我没有我想的那么差，往上爬的路一定是很艰难的，不要遇到一点困难就想放弃，我也非常感谢那个时候选择坚持了下来，不然的话我现在肯定不会这么幸福，也不会有这么大的力量和能力去帮助更多需要的人。

VanityTeen：您对正在面临职业转型的运动员有何建议？

赵丽娜：我觉得不光是运动员，还是外面工作的普通的人、大学应届生，其实我觉得人的潜力真的是无限大的，不要低估自己的能力，无论是竞技体育还是人生，都需要不断触摸并打破这个天花板，然后发现其实人生是旷野，是没有边界的，不要给自己设限，要相信自己比想象中更强大。

2025年10月31日

Cover Story丨任彬：静水流深

“于喧嚣中沉淀，在角色里生长。”在任彬看来，演员是一程又一程的相遇——与角色相遇，与时代相遇，也与未曾预料的自己相遇。镜头之外，他谦逊沉静，将一切都归于“幸运”；镜头之内，他从容入戏，让每一个灵魂自然苏醒。每一次沉浸，都是无声的共鸣。清醒而真诚，是他与世界相处的方式，也一如他始终的态度：不定义他人，只深耕自己。他是任彬，一个在时间里慢慢行走的演员，他正将生命的千百种可能，悄然藏进下一个角色的背影里。

VanityTeen：最近在忙什么，有没有新作品或特别的计划？

任彬：8月25号上映了纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年献礼剧《归队》；近期要进组拍摄《芳名三九》，这是一部以改革开放为时代背景的年代戏，时间跨度从1978年到2008年，展现出普通人在社会变革中的蜕变轨迹；最近工作计划就包括宣传《归队》和拍摄《芳名三九》。

VanityTeen：观众评价你“演啥像啥”，你认为在不同角色间切换自如的关键是什么，有什么特别的方法吗？

任彬：不敢说“演啥像啥”，这更多是幸运的因素，从《爱很美味》的张挺到《一路朝阳》的范华鹏，因为接到的角色本身差异很大，所以自然而然就不一样，也很幸运受到大家的信任，让我出演这些角色；我觉得切换角色重点在于好好琢磨自己演的人物，沉下心来感受，真正地进入角色。

VanityTeen：在选择剧本时更看重哪些方面呢？

任彬：我认为首先演员是被选择的，要剧本觉得你合适才可以，之后我会看剧本是否感兴趣，并且自己有能力完成才会考虑选择。

VanityTeen：有没有哪种类型的剧本、角色是你特别想要尝试的？

任彬：我很喜欢体育，可能想接触一下体育题材的，比如说篮球、足球的运动员或教练员的相关角色，我可能比较期盼这样的剧本。

VanityTeen：对你来说曾经演过的最特别、印象最深刻的角色是哪一个？

任彬：因为每个角色都不一样所以都很深刻，但《归队》的拍摄过程是最难忘的。在拍摄《归队》时，我们深入林区，在林海雪原还原了当年抗联密营的场景，整个拍摄条件是很苛刻的，但我们只是拍戏，是假的，想到14年抗联这些战士在比我们更加艰苦的条件下是怎么切切实实坚持下来的，我就更加敬佩他们了，这是让我很难忘的事情。

VanityTeen：看到最近有在“夜读”栏目分享《挪威的森林》，还有其他书想要推荐的吗？

任彬：阅读分享主要是督促自己看书，不是在推荐书，因为我不是特别爱看书，但知道阅读是一个好习惯，所以我就尽量把我看过的书翻出来一段读，来督促自己，分享时也不作评价，因为文学作品、影视作品都是各花入各眼，每个人的理解不一样。

VanityTeen：有没有因为拍戏或者某个偶然机会，学到一个意想不到的生活小技能或新爱好？

任彬：每次拍戏都希望这个人物身上有一些技能，这样拍摄过程中就自然而然地学会了。当时拍摄《强风吹拂》的时候就学了攀岩，还有拍其他戏的时候掌握了一些地方性语言。

VanityTeen：如果有一天可以体验一种完全不同的职业，你最想做什么？

任彬：小的时候就喜欢打篮球，那时候想当篮球运动员，如果有机会的话，可以朝这个方向努力。

2025年10月31日

Cover Story丨Grace Kinstler：蔓衍新声

“音乐是用来表达情感的” —— 从音乐剧的舞台到伯克利的课堂，再到《歌手2025》的竞技场，格瑞丝·金斯勒正用她浸透灵魂的生命力，跨越语言的藩篱，书写着属于自己的、充满意志力的全球叙事。她歌曲中每一个音符的起伏，每一次眼神的流转，不仅仅关乎技巧，而是关于“真实地成为”——成为歌曲里那个有血有肉的生命。她的美是在喧嚣中守护并重塑自我的勇气。这一次，她不仅歌唱，更在镜头前，用时尚的姿态，演绎着何为真实的蜕变。

VanityTeen：早期的音乐教育如何塑造了你现在对音乐的理解？

Grace：在成长过程中，我一直参与舞蹈和音乐剧表演，直到18岁。我大约12岁时才开始创作自己的音乐，但戏剧背景对我的歌唱方式以及通过音乐讲述故事的方式产生了深远影响。在戏剧中，你做的每件事、说的每句话都是有目的的，而每一个目的都基于真实地体验角色的生活，成为有血有肉的人。作为一名音乐人、作词者和表演者，道理是一样的，你必须极其敏锐地感知人性以及你周围的世界。我的戏剧背景让我很早就意识到了这一点，总的来说，它让我在职业生涯的各个方面都有了更广阔的视角。

VanityTeen：在伯克利音乐学院学习期间，你最大的收获是什么？

Grace：在去伯克利音乐学院之前，我对各种音乐的接触是有限的。在伯克利，我接触到了形形色色的音乐家，他们全都来自迥然不同的背景。我遇到许多在教堂长大的歌手，他们能用自己的声音做到我一直以来梦寐以求的事情。我在伯克利的那段时光激励我更加用心地聆听，更加努力地创作。它教会了我“以音乐表达情感而非博取印象”

VanityTeen：你作为“TikTok难民”在小红书被中国节目组发掘，当时收到邀约时，最吸引你的因素是什么？

Grace：我很荣幸收到《歌手2025》的邀请。我之前就听说过这个节目，知道它享有很高的声誉。我知道这个邀请是基于我的技能和艺术而给予的，在行业中，仅凭天赋往往不足以让人瞩目，但这个邀请却让我感到格外珍贵，它无关乎“排名”，而是关乎我能够与有才华的人同台竞技这一事实，这对我来说是一种极大的肯定。

VanityTeen：参加《歌手2025》的这段经历对你有什么特殊意义？

Grace：对我来说，《歌手2025》之旅是由意志和决心定义的。在整个节目中，有很多声音告诉我该怎么做，而这些建议常常与我的直觉相悖。因为这段经历是如此独特且新颖，我希望自己能保持开放的心态，在某些情况下，这很奏效，但在另一些时候，我感觉迷失了自我。尽管经历了这种持续的内心挣扎，但我始终保持着继续前进、变得更好以及重新找回自己声音的意志。我下定决心，并选择坚持到底，也正因为如此，我确实做到了。

VanityTeen：你学习中文歌曲时遇到最大的挑战是什么，你是如何克服的？

Grace：记忆歌词绝对是最难的部分，我（显然）不会说普通话，所以歌词在我的脑海中没有任何熟悉感。发音本身倒不是特别“困难”，难的是要在舞台上脱稿准确地演唱出来。如果是在我的酒店房间里朗读，那是相当容易的。但要在很多观众面前表演时，准确无误地回忆起歌词，就非常困难了。我不会说我已经“克服”了它，我只是尽我所能地多加练习，全神贯注，并努力忽略它所带来的困难。如果一直纠结于障碍，就永远无法全身心地投入目标。

VanityTeen：你如何在高强度竞演中保持声带状态，是否有一套独特的保护或训练方法？

Grace：在节目期间保持声带健康对我来说很困难。我经常提到，我对烟味严重过敏，过多接触会导致我发高烧、出现流感症状以及失声。在录制节目时很难避开烟味，所以我的嗓子经常处于干涩、肿胀、发炎的状态。再加上我需要进行多次访谈、练习和彩排。尤其是在演唱中文歌曲的那几周，我练习得更多，嗓子非常疲惫。我确保自己大量饮水，吃抗炎食物，对嗓音进行蒸汽护理，尽可能减少说话，而且无论走到哪里都随身带着雾化器。

VanityTeen：你认为你的音乐风格是什么？

Grace：我目前的音乐风格是灵魂流行乐。我说“目前”，是因为作为音乐人，我们总是在不断进化，尝试新事物。

VanityTeen：在节目中有许多优秀的歌手，你认为谁更能够对你产生启发？

Grace：我认为每位歌手都以不同的方式激励着我。举个例子，我很喜欢在第一期和最后一期中听到单依纯的音乐。她的旋律不仅抓耳，而且非常独特而新颖。两首作品都很完整，并以美妙的方式展现了她声音的优势！

VanityTeen：如果邀请一位中国音乐人合作新歌，你会选择谁？

Grace：我会选择 Gai！我欣赏他的表演和舞台表现力，我觉得我们的风格会非常契合。

VanityTeen：你未来是否有发行中文专辑或举办中国巡演的计划？

Grace：是的，我很希望将来能在中国巡演！我已经在计划我的下一次中国之行了。

VanityTeen：你之后是否会继续拓展音乐剧或影视领域吗？

Grace：当然会，我人生中很长一段时间都在参与音乐剧，所以我希望继续下去，同时也探索影视领域！

2025年10月31日

Cover Story丨马伯骞：篡力美学

灵感不必预设，意义无需强求。从《UNTITLED》到《BEDROOM TAPE》，马伯骞的音乐旅程褪去“深刻”的包袱，拾回“好玩”的本真。“不较劲，不拧巴”，是他与音乐和解后的创作信条，他的每一次探索，都回归“享受过程”的本质。在私密空间里，他记录最真实的律动，在无界的探索中，他定义属于自己的自由。马伯骞的音乐与人生，正以最松弛的姿态，破壁生长。

VanityTeen:你在新专辑《BEDROOM TAPE》中强调“私密情绪”与“嘻哈美学”的融合。这张专辑的创作灵感来源于哪里？

马伯骞：其实也没有一个具体的创作灵感。主要是跟好朋友一起，也没有任何目的性，就是捕捉当下瞬间，当下时刻的这种状态，因为我现在做歌的模式，就是不去为一个主题而限制自己。我觉得很多东西是创作出来的，创作出来以后，你再去想一个故事，把它串起来，那他就是tape，其实专辑也是一样的概念，只是专辑可能会更加细腻，tape会更粗糙一点，但这也是我觉得好玩的地方，跟专辑不一样的是那种给人带来的情绪是更松弛、更加无所谓的。

VanityTeen:从UNTITLED到BEDROOM TAPE，你经历了“追求深刻”到“追求快乐”的转变。这种蜕变背后的关键节点是什么？

马伯骞：没有什么关键节点，这其实是一个潜移默化的过程。可能以前有一定要去做一个很深刻或者意义很深的东西这样的包袱，反而到最后都会变得很浅，所以我到后面就不想要跟自己较劲和拧巴着去做音乐了，因为我觉得它已经有点失去本来的意义了。做音乐其实是一件好玩的事情，那就让它保持在一个好玩的状态。还有一个原因，我做音乐的朋友们，他们共同给我的一种反馈：这个是我最好的状态。其实对于我而言，我觉得这首歌做出来帅，做出来舒服就很对了。我和朋友一起在录音棚里面去捕捉这些昙花一现的瞬间，又能把它记录下来做成音乐，我觉得这件事在我这里更为重要。

VanityTeen:演员、歌手、策展人等身份的“多栖发展”，对你的创作有什么影响？

马伯骞：肯定有的，潜移默化的会有一些不一样的灵感迸发。当然你做每一个事情都有他们自己单独的方法，但我觉得到最后都是一个从无到有的一个过程，如果过程很享受的话，结果不会差到哪里去，所以我觉得这个是我在做他们三个事情的一个共同点，我可能现在都会从这个角度出发吧，不管是去塑造角色、做一个空间，还是说去做音乐。

VanityTeen:用一句话总结《BEDROOM TAPE》。

马伯骞：只能在卧室听。

VanityTeen:你最想撕掉的标签、最想保留的标签分别是什么？

马伯骞：我没有什么想撕掉的标签，也没有什么最想保留的标签。以前小的时候好像很不愿意被别人定义，但是从某种意义上来说，有的时候一些标签是事实，并不是说真的是标签。如果你很不喜欢这个状态，那就不去做这件事情，没有人因为你有这个标签，就说你一定要继续做这件事情，没有人会给这个压力，这压力我觉得都是自己想出来的。