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Category: 人物

2024年9月14日

VT GIRL丨孙芮：现在！起航

出道八年，孙芮一直向下扎根，默默耕耘。作为偶像、作为歌手、作为演员，在每个领域的试炼中，她踏实向前。如今，孙芮将以新身份开启全新征程。

Vanity Teen：最近投入的工作是什么？

孙芮：刚刚结束我都毕业公演，也刚刚结束我的TOP16总决选的粉丝回馈mv，接下来就是我自己的solo单曲和巡演工作。

Vanity Teen：登上舞台是你从小确定下来的目标吗？

孙芮：其实小时候跳舞是我妈妈强迫我学的，我小时候是不喜欢跳舞的，但是后来时间一长了就习惯了，还有在幼儿园啊，少儿频道啊这些上台表演的机会。我对兴趣是需要慢慢培养的，我妈妈也是培养兴趣的这种性格。

Vanity Teen：已经毕业啦，觉得和之前有什么不同吗？

孙芮：感觉就是长大了，刚进入的时候也刚刚十几岁，刚刚从学校出来。但是现在自己也是在上海独立打拼8年，自己的眼界更加开阔，不局限于原来的东西，现在敢走出去尝试别的东西了。

Vanity Teen：毕业后的发展自己有什么规划吗？

孙芮：自己也是刚刚独立，也是先走好每一步，把自己现有的工作做好。我不是那种喜欢做长远打算的人，因为计划赶不上变化。每一天都不一样，做好当下最重要。

Vanity Teen：现在除了歌手还增加了演员的身份，为《燃野少年的天空》这部戏前期有做哪些什么准备吗？

孙芮：因为我拍的是一部很非常生活化的戏，导演也是根据我的性格也进行了修改，更符合自身角色。因为我不是很有经验，所以我们几个主演经常在一起玩，剧中角色也都是好朋友，所以拍的时候就像我们生活中一样，本色出演。

Vanity Teen：这次在剧组氛围如何呢？在拍戏现场是一个怎样的状态呢？

孙芮：非常好，我们是300人要集中训练才可以拍摄这部，还有晨跑啊审核啊晚自习，就好像又回到了学校的那种感觉，挺好玩的，大家一起又感觉到了那种青春热血的感觉。

Vanity Teen：表演后会在监视屏里看回放吗？

孙芮：会的，我觉得应该看的。可以看到自己的不足，可以更好地改进。

Vanity Teen：想挑战什么类型的角色的呢？

孙芮：还挺想尝试正剧的！女警察啊律师啊这些。

Vanity Teen：现在的状态对你来说满意吗？

孙芮：也没有很满意，大家都说我得到了第一名，但是我觉得只是一个开始。这只是让我走出去了，但是走出去了自己还是一个小白，所以要学习的东西还非常多。

2024年9月14日

在综艺节目《披荆斩棘的哥哥》中，李响受到观众的更多喜爱，作为青年舞蹈家，他在多项舞蹈赛事获奖无数，是专业领域里的佼佼者。在舞台上，李响身上有种独特的清冷孤傲的气质;在生活里，他的谈吐有思想有深度，逐句条理清晰，清楚自己的目标和方向。在参加节目前，他还认真搜索了披荆斩棘这个词，“荆棘充满了刺，但是人生中要拔掉的不止是刺”，在录制节目的过程中，他的表现甚至超乎自己的预料，“这就是披荆斩棘和翻山越岭吧”。

Vanity Teen：最近投入的工作是什么？

李响：是《披荆斩棘的哥哥》的节目录制。

Vanity Teen：在接到《披荆斩棘的哥哥》这个节后后有做什么准备吗？

李响：其实没有什么具体的准备，更多是一个心态上的准备和调整，没有针对舞台细节的准备是因为来到这个舞台更多的可能是要唱跳，要更多的面对大众，也是因为我一直在时刻准备着，等机会到了直接展现给大家，所以我更多的是心态上的准备。

Vanity Teen：当时抱着怎样心态去参加《披荆斩棘的哥哥》呢？

李响：是一种很积极的心态去准备。

Vanity Teen：节目中说没有得过第三，那参加节目时有什么压力吗？

李响：其实我想在节目里表达的是比赛就是比赛，表演就是表演，舞台就是舞台。那来到《披荆斩棘的哥哥》我想表达的是舞台就是舞台，没有带着一个比赛的心态来，如果我把它想象成是一个比赛的话那我确实没有来的必要，因为我本身就是舞者出身，尤其是比较学院派的舞蹈是我的强项，那离开学院派舞蹈这个范畴我就和别人没有可比性，所以更多的把它当成是一个突破自己的舞台，给自己一个广阔的空间去做自己喜欢的事情。

Vanity Teen：节目中和哥哥们的舞台是怎么培养默契的？

李响：其实人跟人相处配合磨合都是一样的，有可能某一个点你和他特别的契合，也有可能磨合会觉得达不到默契的程度，但其实节目中有这么多哥哥有意思的点就在于这，每一个人身上当你真正的投入耐心了解每个人都会有那个点，是独一无二的别人给不了你的。

Vanity Teen：人生中还有《披荆斩棘的哥哥》的时刻吗？

李响：最披荆斩棘的就是这个阶段了，因为这个阶段没有任何我的舒适区。但是这种不舒适我的身体不会排斥的，因为没有人逼着我来是我自己选择的。既然来了就要迎接这种不舒适，当你在接纳这种不舒适的时候也是一种舒适，他会打开你生活中新的方向，认识一个新的自己。我觉得是辩证看待这个问题，就像涅槃重生，过程是很痛苦的，但是想要获得新生就必须要有这样一个过程。要在压力和痛苦当中知道自己得到了什么。

Vanity Teen：你现在回想起这段经历，你自己印象比较深刻的，或者说你映入脑海的第一个画面是什么？

李响：《披荆斩棘的哥哥》回想起这段经历就是翻山越岭，我当时还真的认真搜了披荆斩棘这个词，荆棘充满了刺，但是人生中要拔掉的不止是刺。而且我们的人生当你不去认真感受它的时候你不会知道有这么多刺。在舞台上我做到了自己都想不到的李响，我没有想过我可以这样，所以我觉得这就是披荆斩棘和翻山越岭的关系吧。

Vanity Teen：对未来的自己有哪些期许？

李响：对未来的规划和大方向还是有的，但是我不愿意把那些东西想的太美好。你想的越多你的失望可能就会越大，所以走一步看一步，做好当下就好。

2024年9月14日

VT BOY｜张星特：未来星光

张星特拥有少年感的气质，让人印象深刻。他极赋感染力的音色和实力唱腔，也得到了业内的广泛好评。对于未来，他充满着憧憬和期待，怀抱音乐梦想，努力前进。

Vanity Teen：最近投入的工作是什么？

张星特：最近很多精力都放在巡演的准备上了，也请大家多多期待我的巡演。

Vanity Teen：最近创作方面有什么好消息吗？

张星特：最近发了一首新歌，这首歌也是写给我的爷爷，这首歌我很喜欢，也希望大家能够喜欢我的新歌。

Vanity Teen：从小就喜欢唱歌吗？

张星特：对，小的时候就喜欢自己尝试着唱歌。

Vanity Teen：在唱歌这条道路上有自己喜欢的偶像吗？

张星特：有啊！周杰伦老师，张信哲老师，李荣浩老师，很多很多了，只要是爱音乐的前辈我都是很喜欢的。

Vanity Teen：收获关注度对你来说是压力吗？

张星特：其实也有，就是会要求自己自身要做好很多事情。

Vanity Teen：那你是怎么排解一个压力的呢？

张星特：打球吧！我是天天打篮球的。

Vanity Teen：为巡演做过哪些准备呢？

张星特：为了巡演也是筹备了很多歌曲，也一直在紧张的排练，还要考虑一些现场的因素。我和我们的工作人员一直都在为巡演做准备，希望能给大家呈现一个好的效果。

Vanity Teen：歌曲的选曲都是你自己做的决定吗？

张星特：是的，这些歌曲都是我自己挑选的。

Vanity Teen：这些歌是怎么选的？

张星特：当时是有一百多首Demo，然后我们在里面选歌，在进行重新的编曲，涉及和声等等，有些歌会加一些实录的形式，会比较复杂。

Vanity Teen：从这一百多首中选择，你自己有一个什么样的标准？

张星特：首先会考虑一个传唱度，因为如果大家不会唱或者比较难唱，也应该不太会喜欢听。

Vanity Teen：传唱度是你创作的第一要求吗？

张星特：如果自己写歌的话还是会偏向自己的风格。

Vanity Teen：之前你也说为巡演做了排练，具体指那些方面？

张星特：主要是要跟乐队磨合，其次就是现场的灯光效果，耳返效果这些现场因素也要磨合。

Vanity Teen：你自己有过组建乐队的想法吗？

张星特：我有想过，但是组乐队这件事是很耗费精力的，要对这件事负责。要排练要练习，还要保证你召集来的人他们的生活。目前只是停留在想过了。

Vanity Teen：现在对自己有什么新的要求吗？

张星特：希望自己可以多学习一些声乐上的东西吧，提升自己的唱功和声乐的理解。我自己也会多多的向前辈学习，那些音乐人他们的素养和对音乐的理解，在当时并不发达的条件下能够创作出那么多优秀的作品，真的很值得敬佩。我也建议现在喜欢音乐的孩子们能够多多的去了解一下。

Vanity Teen：‍你平时是怎么安排自己的时间？

张星特：有空的话会在网络上寻找在音乐方面的灵感，网络上也有很多对自己有用的素材。

Vanity Teen：你对现在的时间安排的满意吗？

张星特：还好吧，我还是挺满足现在的，喜欢工作的感觉，闲下来会有很多自己的时间充实自己。

2024年9月14日

VT GIRL丨胡连馨：热烈

“自由，热列，浪漫”是胡连馨置顶微博的三个关键词，九宫格照片里，她身穿淡粉色印花长裙，时而光脚穿梭在丛林间，时而在草地上肆意躺平，完全呈现出了活泼灵动的自然状态。照片里的胡连馨，仿若一只生活在森林里的精灵。

因为出演了《人世间》的冯玥一角，胡连馨渐渐被越来越多的观众熟知，大家不禁诧异，一个00后的女孩，缘何如此精准地演绎了一位年龄跨度长达30年的复杂角色？这还要归功于胡连馨的表演方式以及生活体验。

做准备工作时，胡连馨会静下来梳理人物关系，感受角色本身，切换自己的表演模式，用发散性思维感受生活，并从生活中挖掘表演的灵感。从微博动态可以看出，胡连馨对生活有着极致的热爱，多组九宫格海景照片、city walk照片、古装雪景照片共同拼凑成了她的生活碎片，洒脱自由，洋溢着浪漫的气息。

为了在表演中增加一些人间烟火气，胡连馨无比重视生活中的体验感，她还应邀参加了《星辰大海 • 三天三夜》活动，并与其他青年演员共同体验快递员的生活，面对这项颇为辛苦的工作，胡连馨的第一反应是：“无比期待”，通过当快递员，胡连馨彻底放慢了自己的生活节奏，还在琐碎的事务中磨练了耐心，在与其他青年演员们交流的过程中，胡连馨窥见了大家最为真实的状态，受益匪浅。返璞归真，亦是青年演员们在表演道路上的必修课。

在表演方面，胡连馨一直都在尝试拓宽戏路，对胡连馨而言，演绎难度最高的角色是《隐娘》中的越流沙，这是胡连馨首次参与古装剧的拍摄，而且越流沙的定位是没有感情的女刺客，这就意味着胡连馨需要承担大量的打戏，并做很多危险的动作，“其实我很害怕，但会不停地暗示自己是一个天不怕、地不怕的王者，还会通过心理建设来克服内心的恐惧。”

形形色色的挑战是胡连馨始终绕不开的话题，前段时间，胡连馨刚刚完成了《一起！出发吧》的旅综录制，坐过山车时，她游刃有余，穿上鱼尾裙挑战浮潜，她丝毫不惧，想来这也是胡连馨不断突破自我的原因吧。

VanityTeen：新剧《狐妖小红娘》要开播了，您怎么看待涂山容容这个角色？

胡连馨：涂山容容被称为涂山最强智囊，掌管涂山的财政大权，可以带着最甜的笑容说着最狠的话，是姐姐们眼中比较果敢有能力的小帮手。

VanityTeen：涂山容容和您本人有哪些相似性？

胡连馨：在独立果敢这一点上我比较欣赏她，也一直这样要求自己，所以这方面就会有相似之处吧。

VanityTeen：之前一直出演年代剧或者现代剧，第一次尝试古装剧面临哪些挑战？

胡连馨：其实在此之前我还拍了一部古装《隐娘》，《狐妖小红娘》算是我的第一部古装仙侠剧，会有更多的无实物表演，会比较考验演员的信念感。

VanityTeen：想对期待《狐妖小红娘月红篇》的观众朋友们说些什么？

胡连馨：将会是一场视觉盛宴，相信大家会喜欢的。

VanityTeen：在《爱的理想生活》中饰演一名少女漫画家，在扮演职业角色时，会做哪些采风工作？

胡连馨：我之前读书的时候算得上是个小漫画迷吧，记得那段时间我去画了好多画，会发现画画会让我沉下心来，会让我静下来从不同的角度感受世界。

VanityTeen：在您演过的角色中，您觉得哪个角色演绎难度最高？对您来说，需要面临哪些挑战？

胡连馨：隐娘中的越流沙，越流沙是一个没有感情的女刺客，所以会有很多很危险的动作，当时的我面对这些其实是害怕的，会有比较大的压力，会不停地暗示自己是个天不怕地不怕的王者嘻嘻～用较多的心理建设去克服内心的恐惧。

VanityTeen：有人说您很会挑剧本，您怎么看待这种说法？

胡连馨：其实是我运气好啦，从入行以来遇到的每个制作团队和角色都很好。

VanityTeen：您参演的冯玥、叶润青、涂山容容等角色还是有很大差异的，各个角色之间跨度很大，您在筛选剧本时有哪些标准？

胡连馨：遇到每个角色时，我会找寻与角色的共鸣，但更多的是挑战，诠释角色时我会有很多能感同身受的地方，也很感谢这些角色能够教我，同时替我表达感情。

VanityTeen：在《人世间》中，冯玥的年龄跨度接近三十年，您是怎样理解冯玥从少女蜕变成企业家的过程？如何看待冯玥这个人物的成长弧光？

胡连馨：我觉得冯玥从一个稚嫩有很多棱角的少女到能担起家庭重担的社会中流砥柱，是每个人都会面临的成长经历，剧作就十分写实且具备浓厚的人间烟火气。这就是人生的必经之路，逐渐独立，放下一些执念，接受一些成长的代价，也努力成为更好的大人，有可以撑起一个家的能力。她的成长在我看来是勇敢的，勇敢的追求自己想要的，守护自己想守护的，敢爱敢恨也敢错，她拿得起放得下，能承担责任，也承受得了代价，她先后经历了放下自我，失去自我，又找到自我的起伏经历，相信她在另一个空间，会有更好的结局吧。

VanityTeen：您的两条置顶微博都提到了“自由”这个关键词，您一般会做哪些事情来维持自由的状态？

胡连馨：及时行乐吧，只要有时间就立刻行动，去做自己想做的事，见想见的人，吃想吃的东西！但自由是相对的，该自律的时候必须自律。

2024年9月14日

VT GIRL丨何蓝逗：蓓蕾初绽

演员与角色历来互相成就，新锐演员何蓝逗凭借电视剧《一念关山》的杨盈一角，被越来越多的观众熟知，杨盈亦在何蓝逗的躯壳中，绽放了灵魂的蓓蕾。对此，何蓝逗将饰演杨盈的过程形容为，“体验了一次光芒万丈的人生”。

接到《一念关山》的剧本后，何蓝逗毫不犹豫地写下了一句备注：“杨盈比何蓝逗重要百倍”，在她看来，角色承载了极其复杂的情绪，影响力要远远超过演员本人。何蓝逗坦言，“角色不仅会在无形之中改变一些人对于当下世界的看法，也有可能将部分观众从低谷中拉出来，我希望可以借助角色，传递一些正能量的情绪反馈给大家，而演员应该尽可能地收起自己”。

大梧公主杨盈是个妥妥的悲情人物，她空有公主头衔，却从小在冷宫受虐，还被兄嫂出卖，被情郎欺骗，这样的成长环境令杨盈养成了胆小怯懦，毫无主见的性格，所幸遇见了良师任如意，在任如意的调教下，杨盈仿若脱胎换骨。谈及人物塑造，何蓝逗表示：“前期准备时，我会先梳理出框架，提炼发生重要事件后，杨盈性格方面的巨变，并不断揣摩一些细微的变化。”

与戏里的杨盈一样，戏外的何蓝逗亦有自己的成长，她曾经说过，“成长是在看清一件事，一些事情之后需要去做出的选择”，对于何蓝逗而言，成为演员是她在成长过程中做出的至关重要的选择。

入行之前，何蓝逗就无比羡慕演员光鲜亮丽的生活，成为演员后，她才真正意识到演员的艰辛，“每次拍戏都有无数座‘火焰山’等着你来翻越，要不要坚持下去，取决于你想要退缩，还是毅然决然地跨过去”。

虽然出道时间不长，但何蓝逗已经为大家贡献了诸多深入人心的角色，比如《对手》中的李小满、《最好的我们》里的耿耿、《结爱·千岁大人的初恋》中的慧颜……演绎这些完全不同类型的少女时，何蓝逗也有自己的方法论，耿耿属于性格乖巧的女孩，何蓝逗会充分调动自己上学时的美好回忆。李小满性格叛逆，何蓝逗则想到了自己青春期时面对父母的逆反心理，并在剧中不断放大这种感觉。至于慧颜，她更像生活在桃花源里的纯真女孩，“只要跟着剧本的感觉走，就会比较贴近。”

戏里的何蓝逗对于表演始终有着极致的追求，戏外的何蓝逗却更像个小孩子，何蓝逗的自拍照片经常会摆出一些古灵精怪的造型，活力十足，就像她所说：“我真的特别爱闹腾，喜欢和身边人开玩笑。”过年期间，何蓝逗还在微博晒出了自己包的饺子，她分别包出了糖果型饺子、心型饺子、脚丫型饺子……粉丝从这些大开脑洞的创意里，也能窥见她的少女心。

不拍戏的时候，何蓝逗会充分培养自己的爱好，包括捡起画画的老本行，学织毛衣等，织毛衣时，何蓝逗来回播放视频学习，总算钩出了第一件作品，“虽然很会织毛衣的朋友会觉得这简直就是入门级别的东西，但我真的很满意了。”

前段时间，何蓝逗迷上了种植，并尝试种植牛油果，还把榴莲养到了发芽的阶段……无论做哪件事情，何蓝逗都能获得成就感，并不断挖掘生活中的小确幸。新的一年，何蓝逗将继续通过各种类型的角色，体验光芒万丈的人生。

VanityTeen：《一念关山》播出后，很多观众喜欢上了杨盈这个角色，您是如何看待这个角色的？

何蓝逗：我觉得杨盈是一个很勇敢的人，她的吸收能力、学习能力特别强，有一股向上生长的力量。

VanityTeen：杨盈和您有哪些相似的地方？

何蓝逗：早期的杨盈比较懵懂、天真，有点像小孩子，后期的杨盈能够独当一面，特别成熟，我身上好像同时存在这两种性格。谈正事的时候，我会展现出成熟的一面，但生活中我更像小孩子，我真的特别爱闹腾，喜欢跟身边人开玩笑。

VanityTeen：杨盈的成长经历还是蛮悲催的，包括冷宫受虐、被情郎辜负、被兄嫂出卖等，您在演绎的过程中，如何诠释杨盈在不同阶段的状态？

何蓝逗：杨盈的成长线很长，她也是很复杂的角色，我做前期准备工作的时候，会梳理出大框架，比如，哪些情节对应着大成长、大变化，这些大变化里，还会有一些细微的小变化。对于杨盈，我划分出了两个成长线，包括对外成长和对内成长。对外成长指的是她面对那些朝臣官员的变化，从不敢说话害怕，到游刃有余地跟安帝对峙。对内成长是面对关爱杨盈的小分队们。一开始，杨盈与大家并不熟识，长期共处后，逐渐信任他们。

VanityTeen：当时为什么会写下杨盈比何蓝逗重要百倍这句话？

何蓝逗：我没有入行的时候，看网上的电视剧、电影之类的，会遇见我特别喜爱的作品和角色，这些或多或少都会影响到我对于人生的态度，当我拍戏之后，就开始思考希望通过角色给观众带来什么，比如角色如何勇敢的？如何通过角色传达出一种力量。我认为角色无形之中会改变观众对于世界的看法，也有可能将大家从比较低落的境况中拉出来。因为角色可以传递很多的情绪和正能量给大家，所以，角色的影响力比我本人重要很多，我也会觉得杨盈比何蓝逗重要，她很棒、很厉害。

VanityTeen：在片场和刘诗诗搭戏是怎样的体验？有哪些收获？

何蓝逗：这种体验很奇妙，一直很欣赏、很喜欢的演员，居然出现在了我的生活和工作中，大家朝夕相处，我可以跟她学习到很多东西。我觉得诗诗姐不仅是一个很优秀的前辈，也是良师益友，相处下来会发现自己收获了一个好姐姐，很开心。

VanityTeen：有人说，您女扮男装的时候很英气，少年感十足，您怎么看待这个说法？

何蓝逗：我特别感谢认可杨盈扮相的朋友们，如果我呈现出来的状态大家是满意的，那证明我们整个剧组的努力都没有白费。谢谢大家。

VanityTeen：拍戏时有哪些印象深刻的片段？

何蓝逗：手刃渣男郑青云，还有在安帝面前割手指画血妆，恢复女儿身的那场戏。

VanityTeen：拍《一念关山》跟以往的拍戏经历有哪些不同，又有哪些新的尝试？

何蓝逗：我是第一次尝试长时间的女扮男装，每天化妆的步骤跟以前不一样，以前梳头画脸就完事了，但是杨盈这个角色需要跟其他男演员一样粘鬓角，每天收工之后还要用酒精卸鬓角，我觉得还蛮有意思的。剧中男变女，突然披发震惊了安帝的那场戏，我以前没有尝试过，那种由内而外力量喷薄而出的表演也是新的尝试。

VanityTeen：您说过成长是在看清了一些事情之后，必须要做出选择，您在成长过程中，做出了哪些至关重要的选择？

何蓝逗：我觉得是选择演员这个职业，我之前一直学美术，从未涉及过表演，演戏对我来说很陌生。没入行之前，我可能会觉得网上的明星艺人很光鲜，但是真正踏入这个行业之后，我会发现每次演戏都需要过很多“火焰山”，每一个角色对我来说都会有一些挑战，那么我就会在想，是要退缩？还是毅然决然地迈过它？成为演员可能是我人生中一个里程碑式的决定。

VanityTeen：您之前演过李小满、慧妍、耿耿，她们是完全不同类型的少女，在筛选剧本的时候，您有哪些标准？

何蓝逗：没有什么挑选的概念，我是觉得自己非常幸运，可以扮演她们。现在随着经验的累积，可接触的角色也更多，选择的空间也变大了。

VanityTeen：您和角色有哪些相似性？

何蓝逗：每个角色都有我的影子，演耿耿的时候，我需要调动自己上学时候的回忆，并把经历过的每个小细节放大，就可以与耿耿共情。演李小满的时候，我觉得只要经历过那个年龄段，应该都可以共情到面对父母的那种心境，我就去我的记忆库里调取那一部分记忆，不断放大。至于慧颜，慧颜是一个特别美好纯真的女孩子，她好像活在桃花源里面，没有经过俗世的污染，我觉得只要顺应着人的本性，就能感受到那种纯真美好。我们的剧本确实也非常好，跟着剧本的感觉走，基本上就会比较贴近角色。

VanityTeen：在演过的角色里面，您觉得哪个角色的演绎难度最高？

何蓝逗：我觉得每个角色都有难点，最难的地方是当你接到这个剧本后，努力向角色靠近的过程，就像你刚认识一个新的朋友，你需要在短时间内去模仿她的一言一行，要做这个世界上最了解她的人，并且让别人感觉到，对，她就是这样，所以我觉得每一个角色都还蛮难的。

VanityTeen：《对手》的原班人马集结在了《黄雀》中，您和之前的演员二搭，是怎样的体验？

何蓝逗：就像回家了一样，如果进到新剧组，会有磨合期，还要了解大家的对戏习惯。但是回到这个剧组，就像是跟老熟人见面，导演和摄影老师都不叫我小痦子，他们叫我李小满，好像我们从来没有分开过一样，从《对手》杀青，到《黄雀》开机，我们都不需要磨合，省略了很多前期步骤，他们了解我的习惯，我也知道他们想要的是什么，所以就能很快地进入状态，演得更好。

VanityTeen：小痦子是一个怎么样的角色？

何蓝逗：我觉得这个角色太有意思了，她是我从来没有演过的一种角色，这是我一次打手语演戏，因为在戏里，我的朋友是一位聋哑人士，我需要打手语去跟他交流，其中也有很多激烈争吵的戏。没有学手语之前，我会觉得必须得用嘴巴去演戏，语言是一种表达情感的工具，当你失去了这个工具的时候，会突然觉得一切好像有点别扭，克服之后又会有很新鲜的感觉，演出来就会酣畅淋漓。

VanityTeen：未来还想想挑战哪种类型的角色？

何蓝逗：我其实真说不好，如果接到一个我特别想演的剧本，我就会想要去尝试，任何类型的角色都可以。

VanityTeen：平时不拍戏的时候会做哪些事情？

何蓝逗：偶尔会画画，捡起我的老本行，前段时间又爱上了织毛衣，会跟着网上的视频学习。最近，我爱上了种各种植物，从种子开始培养，看见它们长出来了，发芽了，也会很有成就感。之前种牛油果的时候，我用水培的方式把芽培出来了，然后开始土培。结果我出差了十几天之后，没人浇水，全部干死了，本来想着大家一起吃，结果就干死了，太搞笑了，我基本就这些爱好了。

2024年9月12日

特别策划｜《解密》陈思诚：被托举的天才与节奏稳健的导演

编者按：

晨昏轮转，光与影交织着我们生活的每一个精彩瞬间。

而这些瞬间可以被摄影机记录定格，也可以被摄像机捕捉入画。

如果再加上掌镜者的创造力和想象力，那么它就可能是一部精彩的电影。

作为“第七艺术”，电影既是文化载体，也是社会媒介，它用缤纷银幕搭建了我们与艺术沟通的影像渠道，源于生活又高于生活。

一幕幕动人的画面，一个个精彩的故事。都是我们对于生活的热爱与思考。

为此，《VanityTeen》特别策划了「幕后掌镜者」专题，解析电影导演分享镜头、光影与创作的故事。

本期为电影《解密》的导演陈思诚。

“每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程”。

电影《解密》的结尾，面对着老年小梅（吴彦姝饰）的疑问，记者（陈思诚饰）写下了这样一句话。

这是电影中主人公容金珍（刘昊然饰）的命运写照，也是陈思诚从麦家老师小说原著中提炼出来，对于个人成长、情感诉求和创作本身的思考。

影片用严肃写实与浪漫想象对比的手法，讲述了“数学天才”容金珍在破译一个个通讯密码的同时，逐渐解开人心的密码，一步步建立亲密关系以及实现自我价值的过程。

戏里，容金珍的突破层层递进，戏外，陈思诚亦然。

从2014年剧改电影《北京爱情故事》上映，成功试水电影圈，到《唐人街探案》系列在商业上大获成功，跃身头部创作者梯队，推动华语电影工业化发展；而后于《外太空的莫扎特》借助科幻元素探讨培养孩子展现的代际冲突，以父子相互治愈表达对生活价值的哲学思考；再到如今的《解密》，用隐蔽战线无名英雄的故事输出自己对个体与时代的理解，同时探索商业和新类型的融合，陈思诚的每一步都走得很扎实，节奏稳健。

值得一提的是，横纵向对比陈思诚的过往作品和类似的人物类电影，《解密》在情感维度的表达尤为细腻，如果说破译密码是全片硬核的主线索，那么亲情和爱情则是柔软的故事基底，托起了主人公的人生，让影片的观感更有余味和醇度。

《解密》的故事有些宿命意味。

或许天才天生带有使命而来，注定完成使命而归。在所有的密码得以破译，情感得以体验，容金珍的生命也走到了尽头。

他短暂璀璨的一生是幸福的，有为之燃烧的目标，有博弈导师的成就，更有亲密关系的滋养。

这其中，亲情对于容金珍起到了很重要的作用，影片里有前后呼应的两幕，触动人心。

当12岁的金珍迈进大学校长小黎黎（吴彦祖饰）的家，敏感又自卑，面对一切手足无措，不知道如何与“家人”相处，更没接受过餐桌礼仪学习，在第一个“家庭晚餐”就生出了尴尬。

餐桌上，每个人面前各摆着一大一小两个碗，不明原理的金珍直接端起大碗喝茶，一饮而尽，迎来了对面容必瑜（陈雨锶饰）的惊异目光。没想到，小黎黎的夫人叶筱凝（俞飞鸿饰）也端起大碗喝茶，接着小黎黎和容必瑜心照不宣，一起。他们用行动告诉金珍：我们是一家人。

12岁是需要被托举的年纪，从懵懂孩童到青涩少年，这个阶段的男孩子有着对自我、学习、情感、思维和价值观的多重诉求，周围人的关注、支持与鼓励非常关键。

容家的举动无疑将金珍引入了积极的方向，给予的包容与接纳托起了他往后的人生。

多年后，同样的一幕上演。彼时容家衰落，小黎黎过世，叶筱凝和必瑜与救下她们的金珍一起吃饭。碍于身份，金珍不能说太多，餐桌的气氛凝重且悲伤。这时候，容必瑜倒了一大碗水喝，三个人相视一笑，仿佛回到了从前。

即便家已蒙尘，即便时光疾行不待人追赶，被滋养的体验不变。

这份滋养亦助力金珍走进了更亲密的体验。

“一个女孩，如果总不自觉地触碰你，就是表示对你的喜欢。”

青春期的女生比男生成熟得早，只可惜金珍听懂了爱情的体征，却听不懂必瑜的弦外之音。也可能，他的身体本能听不到。而在701遇到小梅，金珍的本能意识被唤醒了。

彼时，他吃着叶筱凝送的临别酥糖。这意味着，小梅（任璐遥饰）将成为他的新家人。

小梅的肢体触碰，点燃了金珍的血液。自此，701的墙不再是束缚自由的铁网，而是缱绻浓情蜜意的帷幕。

在那个特殊年代，小梅和金珍的初期相处也许有任务因素，但是金珍的才华、坦诚和用心，无不深深吸引着小梅，彼此成为真正的爱侣顺理成章。

不管是总结首次“约会”自己表现很糟糕，还是用密码表白，亦或者正式喜结连理，爱人的味道与抚慰激发了金珍的潜力，也成了破译密码的动力。只是在和小梅的后期关系上，留有遗憾。

“他们都不懂他，我的金珍。”

老年小梅的一句感叹，也是她对一生挚爱的表白。

对于这两段重要的感情，陈思诚用采访闪回的形式，通过老年必瑜（曹翠芬饰）和老年小梅的视角，直白且炙热地呈现了情感的流动。尽管这在观众的反馈里褒贬不一，但是至少陈思诚自己很满意，也是他深度认同和渴望联结戏里角色的具象化体现。

心理学上有种说法，男孩子打败父亲才能长大，天才打败导师才能出师。

《解密》里，容金珍与导师希伊斯（约翰·库萨克饰）的关系印证了这两句话。

这种 “打败”不是指身体力量的对抗，而是精神思想的碰撞，即在父亲一样的权威面前，能否坚持自我的独立观点和态度。

从角色动能的维度看，金珍在片中有两位“父亲”，一位是小黎黎，承担着关怀与养育的任务；另一位是希伊斯，承担着自我突破和事业方向的指引。而对于后者的认可、质疑、斗争和超越，是所有男孩子的成长课题。

希伊斯既是金珍的伯乐，也是金珍的对手。两个人心心相惜，甚至某种意义上，金珍是希伊斯培养的另一个“自己”，一个可以打破自身局限的“自己”。

师徒之间有三次精彩对决：第一次，希伊斯偷棋子。这枚棋子对应金珍丢失的笔记本，表示希伊斯抓住了金珍的弱点——金珍擅长复杂的问题，但是不懂人性。同步暗示，师徒博弈将持续且愈发有张力。

第二次，紫密。希伊斯发明的三个转轮密码极大增加了破译难度，而金珍在梦境里，通过象征着情感体验的摩天轮、钢笔、茶壶、棋子等元素解开了密码，打赢了希伊斯，名声大噪。

这次解密对于金珍还有更深层次的意义，随着游乐场的设施崩塌，他亦和过去的自己告别，坚定了人生的方向，全身心投入到701的工作里。

第三次，黑密。这轮“解密”回扣了首次博弈中金珍暴露的弱点，希伊斯故意制造思维陷阱，送来一张唱片，诱导金珍误认为还是紫密同类的机械密码，逼其走进了死胡同，几近疯掉。结果，黑密只是最原始的密码本加密，化繁为简，金珍将对于密码的思考转移到对人的思考，一切迎刃而解。

这也是贯穿全片的一条线索，从解除密码本身、到破译高阶密码，再到解密人性依次递进，金珍的成长愈发鲜活生动，愈发有生命的波澜。

师徒初遇，希伊斯带着金珍走进梦里的红色沙滩，那片沙滩是他的恐惧，恐惧自己的智慧消失。黑密再遇，师徒两人在红色沙滩上对弈，金珍彻底明白了导师的意图。

当然，都是天才殊途同归，金珍自然会重复导师的梦魇，后期关于电脑的梦，即是他恐惧人脑将被电脑取代。不过，金珍能够在认识到恐惧之后实现自洽，在这个角度，他再次战胜了导师。

根据官方资料显示，作为师徒关系的重要意象，红色沙滩是全片制作难度最高的场景，主创开始希望能在实景拍摄，搜集了很多资料，但是考虑到实操情况，均未能如人意。

综合思量，团队决定棚拍完成，他们在一个5000平米的大棚里，运进100吨左右真实的沙子，再用造浪机去营造浪花滚滚的场面，以及测试几十种不同颜色和质地的沙子，看它们与海浪、光影混合的效果。另外，主创还用了巨大的LED灯阵，以营造日落在海平面的效果。

《解密》当中有十场梦境，无一不具有天马行空的想象力，这就要求剧本需要非常扎实，可以在细节逻辑上支撑美术、摄像等视效环节的工作，并且达成双向赋能和调整。这印证了一句话，电影是一门群体性的艺术，是凝聚所有幕后人员审美和热爱的“孩子”。

陈思诚曾公开表示，通过全体人员的努力，这些梦变得更丰富，比他一开始想象得还要瑰丽、还要绚烂、还要宏大。

2024年恰是陈思诚以创作者身份步入电影圈的第十年。不算命题作文《我和我的家乡》和监制的作品，他在这十年里，共执导了6部故事长片，创造了近百亿的票房成绩，若是以市场反馈为衡量标准，着实有量有质。

而且难得的是，复盘他的导演成长轨迹，可以发现，陈思诚一直在稳步前行中探索突破与创新，有一条由满足市场到兼容自我和观众的酣畅曲线。

陈思诚很聪明，在初步试水电影圈的时候，选择自己大热的剧集IP改编，并定在情人节公映，这样双向保证了票房基本盘，为其下一部作品奠定了基础。否则，看不到市场回报，继续筹备建组的难度很大。

至第二部《唐人街探案》，陈思诚选择了「悬疑+喜剧」的类型片风格，撬开了市场的缺角，一窜而爆，在投融资层面，获得了创作的主动权。

这值得很多青年创作者借鉴，部分有才华的导演编剧在首部作品小爆或者得业内好评之后，往往会很快尝试自我表达，但他们可能没意识到，市场和自己还没有准备好。就算是陈思诚，也是经过《唐人街探案》三部曲才开始拍摄作者电影。

当然，不能否认的是，陈思诚天生具有市场嗅觉和敏锐度，能够抓住社会热点和大众的心理诉求，善于借力打力，包括挑选新人创作者，同样眼光独到，大多可以达成“1+1＞2”的效果，体现在《误杀》和《消失的她》尤为明显。

有了执导和监制的稳定市场盘，陈思诚才开始尝试自由表达，《外太空的莫扎特》就是这样一部作品。这部“逆陈思诚”的电影没有太多类型元素，更多是充满童趣的天真幻想，是陈思诚为自己和父亲、孩子圆的一个梦。虽然影片的市场表现一般，但是让业内外看到了他的更多面，特别是柔软的一面。

《解密》的出现无疑是在这基础上的进一步尝试，并且从自我突破和市场延展的角度看，有着重要的起承作用。

区别于前几部电影，这部作品展示了陈思诚在艺术审美、人性解析、悬疑布线、意象表达、商业与文艺融合等多维度的能力，丰富深远且有广阔的延展性，一些作者化的表达能感动自己，也能让观众接纳，再度令业内外对他的认知产生了质变。

可能当下的票房没有给予足够的惊喜，但是陈思诚的突破相信会经过时间沉淀后收到回响，以及未来他导演之路的创作空间值得期待。

笔者曾经在《外太空的莫扎特》公映前，采访过一次陈思诚，犹记得，他说电影是自己的避世之地，可以解决自己和周围人的问题。也清楚记得，被问及关于行业前景的看法时，他抬头望向窗外的眼神——陈思诚深爱着电影，远比自己和任何人想象得更加浓烈。

期待这样的他，继续保持节奏，用更多更好的作品表达对于世界的理解，同步触达自我和观众无缝隙。

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PERSON｜独家专访《白日之下》导演简君晋：电影无法改变世界，但可以向世界发问

4月12日，由尔冬升监制，简君晋执导，姜大卫、余香凝、林保怡、梁雍婷主演的电影《白日之下》登陆内地院线。

影片改编自2014年至2016年期间震惊中国香港地区的真实新闻事件，讲述了新闻记者凌晓琪截获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报，为了查实真相，她通过伪装成失智老人通伯孙女的方式潜入院舍，寻找日光之下残酷真相的故事。

该片早在2023年11月在香港上映时，就用超高的话题度席卷了各大媒体与网络，最终以超2000万港币的票房成绩，拿下了2023年香港市场华语片年度第四名。并在今年的香港金像奖20项大奖中横扫16项提名，成功斩获最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角三枚大奖。豆瓣开分更是高达8.2分，显示出观众对电影的高度认可和喜爱，也让新人导演简君晋走进行业视野。

但就是这样一部口碑佳作，却从筹备到开机四度面临“胎死腹中”。简君晋与团队前后耗费了近六年的时间，才算走完了这条回环曲折的上映之路。用简君晋告诉VanityTeen的话来说：“《白日之下》每个环节的完成，都应该被视为一次胜利。”

拍部电影而已，为何过程如此道阻且长？

2014年至2016年，多起香港疗养院霸凌事件的曝光，反复捶打着简君晋的内心。

这些事件里，年近八旬的白发老人衣不蔽体，被放置在白日下等候浇浴；残疾院友被绑在床上，双脚因热水灼伤满是水泡；智障女孩被院长在职期间屡次性侵……一桩桩罪行触目惊心，箭头直指香港福利机构在管理和监管方面存在的严重漏洞。

“如果有一天我老了，或者我的家人老了的话，我们会怎么办呢？”与万千香港人一样，简君晋也因上述新闻感到无限愤慨。而电影创作者的敏锐，又进一步迫使他去探究新闻背后的真实矛盾，尝试用影像的方式勾起社会的反思。

于是简君晋开始着手相关资料的搜集，从2018年实地走访了多家香港福利院社，并联系到当时报道虐待事件的两位记者进行了深度交流。通过了解，他发现，当年新闻里暴露出的问题，只是现实里的冰山一角。

在他之前的设想里，报道新闻的记者做出正确的职业选择后，理应获得院友们的支持与掌声。然而现实情况是，因为相关院舍被停业整顿，一部分院友变得无家可归，所以将矛头对准记者对其辱骂。

这件事给了简君晋莫大的创作震撼：“有时候做一件动机很善良的事，结果未必是好的。”他并不只是想通过电影，去将当年的新闻内容原封不动地复制出来，而是想为电影找一个更巧妙的切入点，呈现出现实存在的暧昧与复杂性。最终，简君晋选择通过记者的视角去描述整件故事的经过。

随着剧本一点点完成，简君晋开始面临要为剧本寻找投资的问题。而这这一找，就是四年为期，

在香港，新人导演的成长并不容易，2018年距离简君晋的第一部长片《当C遇上G7》已经相隔了近五年。在一些投资者看来，就算《白日之下》里的新闻原型当年引起了全社会范围的讨论，却也不意味着简君晋作为一名新人导演，能够在电影市场中拥有充足的票房号召力。其次，沉重的现实主义题材也并不被市场看好。

以至于从2018年到2022年的时间里，简君晋先后被四位投资者拒绝过。“一次又一次以为能开，后来又不能开，一路筹集资金都有困难”。就连监制尔冬升后来也在接受采访时打趣道：不要以为我介入了《白日之下》，它就能开拍了，有时候没用的。

被拒绝过四次的简君晋，内心生出了许多茫然，怀疑着这个故事究竟还能不能开机？在这期间，亦有许多同僚或者投资人好心劝他。“不如放弃这个项目，去拍摄更赚钱，更抓人眼球的商业喜剧片。”等等，但这些建议全部被简君晋一一推了回去。

“先拍《白日之下》，再拍其它。”

他觉得自己并非刻意地要去坚持这件事，只是从心底很想把这个故事给拍出来而已。像极了电影里记者的那句经典台词。“可能真的没有人在乎，可能我们试过一千次都没有用，但说不定这次就会改变。”

好在，命运没有让简君晋尝试一千次那么久。2022年，《白日之下》终于找到了愿意投资它的伯乐——古天乐。

古天乐喜欢《白日之下》命题的深刻，对简君晋嘱咐：“先别去想票房的事，先做好电影，我想做的是通过这个电影给社会带来好的回响。”还在机缘巧合下，为简君晋推荐了好友林保怡饰演电影中的章院长一角。

令人感慨的是，早在几年前，简君晋就曾找过林保怡出演这一角色，但当时林保怡正忙于网剧的制作，实在无暇顾及其它。直到这次被天时地利人和驱动，才重新选择出演。让简君晋的这一次寻资，堪称双喜临门。

或许是曙光降临的一刻，简君晋等待得实在太久。想起《白日之下》开机那天，简君晋感叹道：经历了五年我们都没有放弃，那这部电影能够开机就已经算作胜利。”

虽然淌过了整个项目最难的部分——资金。但《白日之下》题材本身的特殊与沉重，使得整部电影的制作过程，也充满着无数压力与挑战。只不过这次压力不再是投资公司给的，而是简君晋自己给自己的。

在简君晋看来，《白日之下》的故事承载着众多他人的苦难，所以从演员表演，剪辑配乐再到场景调度等等，都不能有丝毫让人产生是在消费受害者的不适。其次现实往往存在着许多灰色地带和矛盾纠葛，不能站在制高点去看待人性的复杂。

影片里章院长（林保怡饰）性侵院友小玲（梁雍婷饰）的重场戏。简君晋就与二位演员在沟通后达成了一个基本共识。“我们都不希望用这场戏去博观众眼球，好像要去主动渲染事实一样。我们更希望的是，呈现一种很客观的视角给到观众。尽可能的保持情绪克制、平静又抽离的去演完这一场戏。”

为此，简君晋会与演员们在开拍前，不停地探讨着角色的心理动机，以便让人物的性格更加真实落地。就像影片中十恶不赦的章院长，戏外观众都知道这一角色价值观的扭曲，但演员林保怡却无法在饰演角色的过程中，与观众抱有相同心态。

“因为一个坏人在做坏事的时候，是不会觉得自己在做的是坏事，他一定是有着一套说服自己歪理。这种理直气壮作恶的样子，才会更加让人觉得变态与恐怖。”所以林保怡在饰演角色时会顺着这条线索，用帮小玲清洁耳朵的动作去合理化自己的行为，用看似是一种爱护院友的行为遮掩自己的犯罪行径。

而受害者小玲的角色设计，则是一位很有礼貌很善良的小朋友。所以当小玲感受到愤怒的时候，也不会主动攻击其他人，反而会用原地转圈，或者伤害自己的方法去表达角色的内心情绪。还有影片中老人们被脱光衣服，在露天地方混合洗澡的场景。以及被很多观众誉为“反高潮”的结局，都是在这种理性自然的整体基调下进行创作。

简君晋觉得，作为创作者就算不能完全理解当时在受苦的哪些人，但也应该尽量去感受，去了解。因为很多悲剧的发生，并不是个体的原因，而是社会结构或制度的层面并没有被处理得很好，所以才会导致矛盾的爆发。“很多人的声音在这个社会上都是没能被听见的，所以我们就希望通过这些故事，大家能够更加珍惜、了解、帮助身边的人多一点。那我相信这个社会，会变得有些不一样。”

自《白日之下》上映以来，由许多网友自发形成的自来水影评，开始积极涌上社交媒体。

简君晋记得有次，一位观众留言说，看完《白日之下》令他更珍惜家人，想马上将家人从养老院里接出来去放松喝茶。那一刻，简君晋内心感到幸福无比。还有一次，待影片放映结束后，有一位传媒工作者向他走来，什么话都没有说，只是轻轻拍一拍他的肩膀，给了他一个微笑，就让一切祝福尽在不言中。

“这对我来说是是一个很大的肯定，激励我继续想成为一名导演，去拍其他更好的作品。我们这些拍电影的人，未必可以改变这个世界，但至少我们可以向这个世界发问一些问题。”

直到影片结束，《白日之下》都没有为观众提供一个回答，关于未来到底如何，关于世界是否会改变。因为《白日之下》解答不了这些问题，电影能做的也只是一定程度上赋予了人们思考的意义。

与简君晋交谈期间，恰逢第42届金像奖于香港拉开序幕。被问及是否对自己获奖产生过预期？简君晋坦言他持有一颗平常心，因为曾经在金像奖帮忙过几年。如果获奖的话也会很开心，若没有的话也没关系。做好自己的本分，继续去发掘一些不一样的题材，用不同的故事感动到不同的观众，这个才是他最想做的。

“很多电影工作者常说一句话，那就是每一部电影都有它自己的一条命。我的岗位是编剧和导演，那我可以做的事情就是在制作层面尽最大努力去完成一部好的作品。而当这部作品踏上了上映的路程之后，就有了它自己的使命。它会走上属于自己的路程，不再能是导演把控得了的。”

值得欣慰的是，作为一部现实主义题材，《白日之下》成功抵达了自己的使命，助推了人们对真实案件的关注和正义的实现。

2024年3月25日，距离《白日之下》在香港地区上映四月，距离内地院线上映之际。电影中章院长的原型人物，康桥之家的院长张建华性侵智障少女案，终于有了结果。原告方获得胜诉，被告张建华和康桥之家被裁定需要共同赔偿约119万港元。这一赔偿金额中，约有七成（约83.5万港元）由张建华个人承担。

此时，距离张建华2014年初次受到指控，已经过去了整整十年。漫漫长路，终有回转。

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