Category: VanityTeen名利场青年

VT GIRL丨何蓝逗:蓓蕾初绽

演员与角色历来互相成就,新锐演员何蓝逗凭借电视剧《一念关山》的杨盈一角,被越来越多的观众熟知,杨盈亦在何蓝逗的躯壳中,绽放了灵魂的蓓蕾。对此,何蓝逗将饰演杨盈的过程形容为,“体验了一次光芒万丈的人生”。

接到《一念关山》的剧本后,何蓝逗毫不犹豫地写下了一句备注:“杨盈比何蓝逗重要百倍”,在她看来,角色承载了极其复杂的情绪,影响力要远远超过演员本人。何蓝逗坦言,“角色不仅会在无形之中改变一些人对于当下世界的看法,也有可能将部分观众从低谷中拉出来,我希望可以借助角色,传递一些正能量的情绪反馈给大家,而演员应该尽可能地收起自己”。

大梧公主杨盈是个妥妥的悲情人物,她空有公主头衔,却从小在冷宫受虐,还被兄嫂出卖,被情郎欺骗,这样的成长环境令杨盈养成了胆小怯懦,毫无主见的性格,所幸遇见了良师任如意,在任如意的调教下,杨盈仿若脱胎换骨。谈及人物塑造,何蓝逗表示:“前期准备时,我会先梳理出框架,提炼发生重要事件后,杨盈性格方面的巨变,并不断揣摩一些细微的变化。”

与戏里的杨盈一样,戏外的何蓝逗亦有自己的成长,她曾经说过,“成长是在看清一件事,一些事情之后需要去做出的选择”,对于何蓝逗而言,成为演员是她在成长过程中做出的至关重要的选择。

入行之前,何蓝逗就无比羡慕演员光鲜亮丽的生活,成为演员后,她才真正意识到演员的艰辛,“每次拍戏都有无数座‘火焰山’等着你来翻越,要不要坚持下去,取决于你想要退缩,还是毅然决然地跨过去”。

虽然出道时间不长,但何蓝逗已经为大家贡献了诸多深入人心的角色,比如《对手》中的李小满、《最好的我们》里的耿耿、《结爱·千岁大人的初恋》中的慧颜……演绎这些完全不同类型的少女时,何蓝逗也有自己的方法论,耿耿属于性格乖巧的女孩,何蓝逗会充分调动自己上学时的美好回忆。李小满性格叛逆,何蓝逗则想到了自己青春期时面对父母的逆反心理,并在剧中不断放大这种感觉。至于慧颜,她更像生活在桃花源里的纯真女孩,“只要跟着剧本的感觉走,就会比较贴近。”

戏里的何蓝逗对于表演始终有着极致的追求,戏外的何蓝逗却更像个小孩子,何蓝逗的自拍照片经常会摆出一些古灵精怪的造型,活力十足,就像她所说:“我真的特别爱闹腾,喜欢和身边人开玩笑。”过年期间,何蓝逗还在微博晒出了自己包的饺子,她分别包出了糖果型饺子、心型饺子、脚丫型饺子……粉丝从这些大开脑洞的创意里,也能窥见她的少女心。

不拍戏的时候,何蓝逗会充分培养自己的爱好,包括捡起画画的老本行,学织毛衣等,织毛衣时,何蓝逗来回播放视频学习,总算钩出了第一件作品,“虽然很会织毛衣的朋友会觉得这简直就是入门级别的东西,但我真的很满意了。”

前段时间,何蓝逗迷上了种植,并尝试种植牛油果,还把榴莲养到了发芽的阶段……无论做哪件事情,何蓝逗都能获得成就感,并不断挖掘生活中的小确幸。新的一年,何蓝逗将继续通过各种类型的角色,体验光芒万丈的人生。
VanityTeen:《一念关山》播出后,很多观众喜欢上了杨盈这个角色,您是如何看待这个角色的?
何蓝逗:我觉得杨盈是一个很勇敢的人,她的吸收能力、学习能力特别强,有一股向上生长的力量。
VanityTeen:杨盈和您有哪些相似的地方?
何蓝逗:早期的杨盈比较懵懂、天真,有点像小孩子,后期的杨盈能够独当一面,特别成熟,我身上好像同时存在这两种性格。谈正事的时候,我会展现出成熟的一面,但生活中我更像小孩子,我真的特别爱闹腾,喜欢跟身边人开玩笑。 
VanityTeen:杨盈的成长经历还是蛮悲催的,包括冷宫受虐、被情郎辜负、被兄嫂出卖等,您在演绎的过程中,如何诠释杨盈在不同阶段的状态?
何蓝逗:杨盈的成长线很长,她也是很复杂的角色,我做前期准备工作的时候,会梳理出大框架,比如,哪些情节对应着大成长、大变化,这些大变化里,还会有一些细微的小变化。对于杨盈,我划分出了两个成长线,包括对外成长和对内成长。对外成长指的是她面对那些朝臣官员的变化,从不敢说话害怕,到游刃有余地跟安帝对峙。对内成长是面对关爱杨盈的小分队们。一开始,杨盈与大家并不熟识,长期共处后,逐渐信任他们。
VanityTeen:当时为什么会写下杨盈比何蓝逗重要百倍这句话?  
何蓝逗:我没有入行的时候,看网上的电视剧、电影之类的,会遇见我特别喜爱的作品和角色,这些或多或少都会影响到我对于人生的态度,当我拍戏之后,就开始思考希望通过角色给观众带来什么,比如角色如何勇敢的?如何通过角色传达出一种力量。我认为角色无形之中会改变观众对于世界的看法,也有可能将大家从比较低落的境况中拉出来。因为角色可以传递很多的情绪和正能量给大家,所以,角色的影响力比我本人重要很多,我也会觉得杨盈比何蓝逗重要,她很棒、很厉害。
VanityTeen:在片场和刘诗诗搭戏是怎样的体验?有哪些收获?
何蓝逗:这种体验很奇妙,一直很欣赏、很喜欢的演员,居然出现在了我的生活和工作中,大家朝夕相处,我可以跟她学习到很多东西。我觉得诗诗姐不仅是一个很优秀的前辈,也是良师益友,相处下来会发现自己收获了一个好姐姐,很开心。
VanityTeen:有人说,您女扮男装的时候很英气,少年感十足,您怎么看待这个说法?
何蓝逗:我特别感谢认可杨盈扮相的朋友们,如果我呈现出来的状态大家是满意的,那证明我们整个剧组的努力都没有白费。谢谢大家。
VanityTeen:拍戏时有哪些印象深刻的片段?
何蓝逗:手刃渣男郑青云,还有在安帝面前割手指画血妆,恢复女儿身的那场戏。
VanityTeen:拍《一念关山》跟以往的拍戏经历有哪些不同,又有哪些新的尝试?
何蓝逗:我是第一次尝试长时间的女扮男装,每天化妆的步骤跟以前不一样,以前梳头画脸就完事了,但是杨盈这个角色需要跟其他男演员一样粘鬓角,每天收工之后还要用酒精卸鬓角,我觉得还蛮有意思的。剧中男变女,突然披发震惊了安帝的那场戏,我以前没有尝试过,那种由内而外力量喷薄而出的表演也是新的尝试。
VanityTeen:您说过成长是在看清了一些事情之后,必须要做出选择,您在成长过程中,做出了哪些至关重要的选择?
何蓝逗:我觉得是选择演员这个职业,我之前一直学美术,从未涉及过表演,演戏对我来说很陌生。没入行之前,我可能会觉得网上的明星艺人很光鲜,但是真正踏入这个行业之后,我会发现每次演戏都需要过很多“火焰山”,每一个角色对我来说都会有一些挑战,那么我就会在想,是要退缩?还是毅然决然地迈过它?成为演员可能是我人生中一个里程碑式的决定。
VanityTeen:您之前演过李小满、慧妍、耿耿,她们是完全不同类型的少女,在筛选剧本的时候,您有哪些标准?
何蓝逗:没有什么挑选的概念,我是觉得自己非常幸运,可以扮演她们。 现在随着经验的累积,可接触的角色也更多,选择的空间也变大了。
VanityTeen:您和角色有哪些相似性?
何蓝逗:每个角色都有我的影子,演耿耿的时候,我需要调动自己上学时候的回忆,并把经历过的每个小细节放大,就可以与耿耿共情。演李小满的时候,我觉得只要经历过那个年龄段,应该都可以共情到面对父母的那种心境,我就去我的记忆库里调取那一部分记忆,不断放大。至于慧颜,慧颜是一个特别美好纯真的女孩子,她好像活在桃花源里面,没有经过俗世的污染,我觉得只要顺应着人的本性,就能感受到那种纯真美好。我们的剧本确实也非常好,跟着剧本的感觉走,基本上就会比较贴近角色。
VanityTeen:在演过的角色里面,您觉得哪个角色的演绎难度最高?
何蓝逗:我觉得每个角色都有难点,最难的地方是当你接到这个剧本后,努力向角色靠近的过程,就像你刚认识一个新的朋友,你需要在短时间内去模仿她的一言一行,要做这个世界上最了解她的人,并且让别人感觉到,对,她就是这样,所以我觉得每一个角色都还蛮难的。
VanityTeen:《对手》的原班人马集结在了《黄雀》中,您和之前的演员二搭,是怎样的体验?
何蓝逗:就像回家了一样,如果进到新剧组,会有磨合期,还要了解大家的对戏习惯。但是回到这个剧组,就像是跟老熟人见面,导演和摄影老师都不叫我小痦子,他们叫我李小满,好像我们从来没有分开过一样,从《对手》杀青,到《黄雀》开机,我们都不需要磨合,省略了很多前期步骤,他们了解我的习惯,我也知道他们想要的是什么,所以就能很快地进入状态,演得更好。
VanityTeen:小痦子是一个怎么样的角色?
何蓝逗:我觉得这个角色太有意思了,她是我从来没有演过的一种角色,这是我一次打手语演戏,因为在戏里,我的朋友是一位聋哑人士,我需要打手语去跟他交流,其中也有很多激烈争吵的戏。没有学手语之前,我会觉得必须得用嘴巴去演戏,语言是一种表达情感的工具,当你失去了这个工具的时候,会突然觉得一切好像有点别扭,克服之后又会有很新鲜的感觉,演出来就会酣畅淋漓。
VanityTeen:未来还想想挑战哪种类型的角色?
何蓝逗:我其实真说不好,如果接到一个我特别想演的剧本,我就会想要去尝试,任何类型的角色都可以。
VanityTeen:平时不拍戏的时候会做哪些事情?
何蓝逗:偶尔会画画,捡起我的老本行,前段时间又爱上了织毛衣,会跟着网上的视频学习。最近,我爱上了种各种植物,从种子开始培养,看见它们长出来了,发芽了,也会很有成就感。之前种牛油果的时候,我用水培的方式把芽培出来了,然后开始土培。结果我出差了十几天之后,没人浇水,全部干死了,本来想着大家一起吃,结果就干死了,太搞笑了,我基本就这些爱好了。

Cover Story丨THE9-陆柯燃:不惧萧瑟

“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。”陆柯燃在这如梦的幻境中,是畅游世间的侠客,她与生俱来的潇洒和自在,洒脱和自信,是其魅力所在。在未来星途,不惧萧瑟,踏实前行。

Vanity teen:最近投入的工作是什么呢?

THE9-陆柯燃:准备THE9毕业演唱会的工作。

Vanity teen:你对近期的工作节奏有什么想法呢?

THE9-陆柯燃:最近都在排舞,希望可以把演唱会准备好。

Vanity teen:马上要开始的毕业演唱准备的怎么样了呢?

THE9-陆柯燃:正在准备中,大家尽情期待吧。

Vanity teen:毕业演唱会上会有惊喜给到粉丝吗? 

THE9-陆柯燃:我觉得应该会有的,每场演唱会都会不一样。

Vanity teen:猜测下在毕业演唱会上自己会流泪吗? 

THE9-陆柯燃:百分之一百会流泪,因为大家要解散了,肯定会哭。

Vanity teen:你觉得你会是第一个流泪的人吗?

THE9-陆柯燃:我觉得我应该不是第一个哭的,我现在跳预言家,第一个哭的人应该是安崎或者是Shaking。

 

Vanity teen:别人的什么评价会让你觉得特别的自豪呢? 

THE9-陆柯燃:每个赞赏我的评价都会感到自豪。

Vanity teen:别人的什么评价会让你觉得特别的难受呢?

THE9-陆柯燃:每个人的标准不一样,我会看自己的评价,自己对自己评价。

Vanity teen:从出道到现在,你认为自己最明显的改变是?

THE9-陆柯燃:心态上的改变,越来越成熟了。

Vanity teen:之后在会尝试新的突破吗?

THE9-陆柯燃:会,每次都会有新的突破和挑战。

Vanity teen:对未来的自己有哪些期许?

THE9-陆柯燃:希望自己能越来越好,在业务水平上有新的突破,发好的歌和专辑给大家。


特别策划|《解密》陈思诚:被托举的天才与节奏稳健的导演

编者按:

晨昏轮转,光与影交织着我们生活的每一个精彩瞬间。

而这些瞬间可以被摄影机记录定格,也可以被摄像机捕捉入画。

如果再加上掌镜者的创造力和想象力,那么它就可能是一部精彩的电影。

作为“第七艺术”,电影既是文化载体,也是社会媒介,它用缤纷银幕搭建了我们与艺术沟通的影像渠道,源于生活又高于生活。

一幕幕动人的画面,一个个精彩的故事。都是我们对于生活的热爱与思考。

为此,《VanityTeen》特别策划了「幕后掌镜者」专题,解析电影导演分享镜头、光影与创作的故事。

本期为电影《解密》的导演陈思诚。

“每个人都是独特的密码,这一生就是解密的过程”。
电影《解密》的结尾,面对着老年小梅(吴彦姝饰)的疑问,记者(陈思诚饰)写下了这样一句话。
这是电影中主人公容金珍(刘昊然饰)的命运写照,也是陈思诚从麦家老师小说原著中提炼出来,对于个人成长、情感诉求和创作本身的思考。
影片用严肃写实与浪漫想象对比的手法,讲述了“数学天才”容金珍在破译一个个通讯密码的同时,逐渐解开人心的密码,一步步建立亲密关系以及实现自我价值的过程。
戏里,容金珍的突破层层递进,戏外,陈思诚亦然。
从2014年剧改电影《北京爱情故事》上映,成功试水电影圈,到《唐人街探案》系列在商业上大获成功,跃身头部创作者梯队,推动华语电影工业化发展;而后于《外太空的莫扎特》借助科幻元素探讨培养孩子展现的代际冲突,以父子相互治愈表达对生活价值的哲学思考;再到如今的《解密》,用隐蔽战线无名英雄的故事输出自己对个体与时代的理解,同时探索商业和新类型的融合,陈思诚的每一步都走得很扎实,节奏稳健。

值得一提的是,横纵向对比陈思诚的过往作品和类似的人物类电影,《解密》在情感维度的表达尤为细腻,如果说破译密码是全片硬核的主线索,那么亲情和爱情则是柔软的故事基底,托起了主人公的人生,让影片的观感更有余味和醇度。

《解密》的故事有些宿命意味。

或许天才天生带有使命而来,注定完成使命而归。在所有的密码得以破译,情感得以体验,容金珍的生命也走到了尽头。

他短暂璀璨的一生是幸福的,有为之燃烧的目标,有博弈导师的成就,更有亲密关系的滋养。

这其中,亲情对于容金珍起到了很重要的作用,影片里有前后呼应的两幕,触动人心。

当12岁的金珍迈进大学校长小黎黎(吴彦祖饰)的家,敏感又自卑,面对一切手足无措,不知道如何与“家人”相处,更没接受过餐桌礼仪学习,在第一个“家庭晚餐”就生出了尴尬。
餐桌上,每个人面前各摆着一大一小两个碗,不明原理的金珍直接端起大碗喝茶,一饮而尽,迎来了对面容必瑜(陈雨锶饰)的惊异目光。没想到,小黎黎的夫人叶筱凝(俞飞鸿饰)也端起大碗喝茶,接着小黎黎和容必瑜心照不宣,一起。他们用行动告诉金珍:我们是一家人。
12岁是需要被托举的年纪,从懵懂孩童到青涩少年,这个阶段的男孩子有着对自我、学习、情感、思维和价值观的多重诉求,周围人的关注、支持与鼓励非常关键。
容家的举动无疑将金珍引入了积极的方向,给予的包容与接纳托起了他往后的人生。
多年后,同样的一幕上演。彼时容家衰落,小黎黎过世,叶筱凝和必瑜与救下她们的金珍一起吃饭。碍于身份,金珍不能说太多,餐桌的气氛凝重且悲伤。这时候,容必瑜倒了一大碗水喝,三个人相视一笑,仿佛回到了从前。
即便家已蒙尘,即便时光疾行不待人追赶,被滋养的体验不变。
这份滋养亦助力金珍走进了更亲密的体验。

“一个女孩,如果总不自觉地触碰你,就是表示对你的喜欢。”

青春期的女生比男生成熟得早,只可惜金珍听懂了爱情的体征,却听不懂必瑜的弦外之音。也可能,他的身体本能听不到。而在701遇到小梅,金珍的本能意识被唤醒了。

彼时,他吃着叶筱凝送的临别酥糖。这意味着,小梅(任璐遥饰)将成为他的新家人。
小梅的肢体触碰,点燃了金珍的血液。自此,701的墙不再是束缚自由的铁网,而是缱绻浓情蜜意的帷幕。
在那个特殊年代,小梅和金珍的初期相处也许有任务因素,但是金珍的才华、坦诚和用心,无不深深吸引着小梅,彼此成为真正的爱侣顺理成章。
不管是总结首次“约会”自己表现很糟糕,还是用密码表白,亦或者正式喜结连理,爱人的味道与抚慰激发了金珍的潜力,也成了破译密码的动力。只是在和小梅的后期关系上,留有遗憾。
“他们都不懂他,我的金珍。”
老年小梅的一句感叹,也是她对一生挚爱的表白。
对于这两段重要的感情,陈思诚用采访闪回的形式,通过老年必瑜(曹翠芬饰)和老年小梅的视角,直白且炙热地呈现了情感的流动。尽管这在观众的反馈里褒贬不一,但是至少陈思诚自己很满意,也是他深度认同和渴望联结戏里角色的具象化体现。
心理学上有种说法,男孩子打败父亲才能长大,天才打败导师才能出师。
《解密》里,容金珍与导师希伊斯(约翰·库萨克饰)的关系印证了这两句话。
这种 “打败”不是指身体力量的对抗,而是精神思想的碰撞,即在父亲一样的权威面前,能否坚持自我的独立观点和态度。
从角色动能的维度看,金珍在片中有两位“父亲”,一位是小黎黎,承担着关怀与养育的任务;另一位是希伊斯,承担着自我突破和事业方向的指引。而对于后者的认可、质疑、斗争和超越,是所有男孩子的成长课题。
希伊斯既是金珍的伯乐,也是金珍的对手。两个人心心相惜,甚至某种意义上,金珍是希伊斯培养的另一个“自己”,一个可以打破自身局限的“自己”。
师徒之间有三次精彩对决:第一次,希伊斯偷棋子。这枚棋子对应金珍丢失的笔记本,表示希伊斯抓住了金珍的弱点——金珍擅长复杂的问题,但是不懂人性。同步暗示,师徒博弈将持续且愈发有张力。
第二次,紫密。希伊斯发明的三个转轮密码极大增加了破译难度,而金珍在梦境里,通过象征着情感体验的摩天轮、钢笔、茶壶、棋子等元素解开了密码,打赢了希伊斯,名声大噪。
这次解密对于金珍还有更深层次的意义,随着游乐场的设施崩塌,他亦和过去的自己告别,坚定了人生的方向,全身心投入到701的工作里。
第三次,黑密。这轮“解密”回扣了首次博弈中金珍暴露的弱点,希伊斯故意制造思维陷阱,送来一张唱片,诱导金珍误认为还是紫密同类的机械密码,逼其走进了死胡同,几近疯掉。结果,黑密只是最原始的密码本加密,化繁为简,金珍将对于密码的思考转移到对人的思考,一切迎刃而解。
这也是贯穿全片的一条线索,从解除密码本身、到破译高阶密码,再到解密人性依次递进,金珍的成长愈发鲜活生动,愈发有生命的波澜。
师徒初遇,希伊斯带着金珍走进梦里的红色沙滩,那片沙滩是他的恐惧,恐惧自己的智慧消失。黑密再遇,师徒两人在红色沙滩上对弈,金珍彻底明白了导师的意图。
当然,都是天才殊途同归,金珍自然会重复导师的梦魇,后期关于电脑的梦,即是他恐惧人脑将被电脑取代。不过,金珍能够在认识到恐惧之后实现自洽,在这个角度,他再次战胜了导师。
根据官方资料显示,作为师徒关系的重要意象,红色沙滩是全片制作难度最高的场景,主创开始希望能在实景拍摄,搜集了很多资料,但是考虑到实操情况,均未能如人意。
综合思量,团队决定棚拍完成,他们在一个5000平米的大棚里,运进100吨左右真实的沙子,再用造浪机去营造浪花滚滚的场面,以及测试几十种不同颜色和质地的沙子,看它们与海浪、光影混合的效果。另外,主创还用了巨大的LED灯阵,以营造日落在海平面的效果。
《解密》当中有十场梦境,无一不具有天马行空的想象力,这就要求剧本需要非常扎实,可以在细节逻辑上支撑美术、摄像等视效环节的工作,并且达成双向赋能和调整。这印证了一句话,电影是一门群体性的艺术,是凝聚所有幕后人员审美和热爱的“孩子”。
陈思诚曾公开表示,通过全体人员的努力,这些梦变得更丰富,比他一开始想象得还要瑰丽、还要绚烂、还要宏大。
2024年恰是陈思诚以创作者身份步入电影圈的第十年。不算命题作文《我和我的家乡》和监制的作品,他在这十年里,共执导了6部故事长片,创造了近百亿的票房成绩,若是以市场反馈为衡量标准,着实有量有质。
而且难得的是,复盘他的导演成长轨迹,可以发现,陈思诚一直在稳步前行中探索突破与创新,有一条由满足市场到兼容自我和观众的酣畅曲线。
陈思诚很聪明,在初步试水电影圈的时候,选择自己大热的剧集IP改编,并定在情人节公映,这样双向保证了票房基本盘,为其下一部作品奠定了基础。否则,看不到市场回报,继续筹备建组的难度很大。
至第二部《唐人街探案》,陈思诚选择了「悬疑+喜剧」的类型片风格,撬开了市场的缺角,一窜而爆,在投融资层面,获得了创作的主动权。
这值得很多青年创作者借鉴,部分有才华的导演编剧在首部作品小爆或者得业内好评之后,往往会很快尝试自我表达,但他们可能没意识到,市场和自己还没有准备好。就算是陈思诚,也是经过《唐人街探案》三部曲才开始拍摄作者电影。
当然,不能否认的是,陈思诚天生具有市场嗅觉和敏锐度,能够抓住社会热点和大众的心理诉求,善于借力打力,包括挑选新人创作者,同样眼光独到,大多可以达成“1+1>2”的效果,体现在《误杀》和《消失的她》尤为明显。
有了执导和监制的稳定市场盘,陈思诚才开始尝试自由表达,《外太空的莫扎特》就是这样一部作品。这部“逆陈思诚”的电影没有太多类型元素,更多是充满童趣的天真幻想,是陈思诚为自己和父亲、孩子圆的一个梦。虽然影片的市场表现一般,但是让业内外看到了他的更多面,特别是柔软的一面。

《解密》的出现无疑是在这基础上的进一步尝试,并且从自我突破和市场延展的角度看,有着重要的起承作用。

区别于前几部电影,这部作品展示了陈思诚在艺术审美、人性解析、悬疑布线、意象表达、商业与文艺融合等多维度的能力,丰富深远且有广阔的延展性,一些作者化的表达能感动自己,也能让观众接纳,再度令业内外对他的认知产生了质变。
可能当下的票房没有给予足够的惊喜,但是陈思诚的突破相信会经过时间沉淀后收到回响,以及未来他导演之路的创作空间值得期待。
笔者曾经在《外太空的莫扎特》公映前,采访过一次陈思诚,犹记得,他说电影是自己的避世之地,可以解决自己和周围人的问题。也清楚记得,被问及关于行业前景的看法时,他抬头望向窗外的眼神——陈思诚深爱着电影,远比自己和任何人想象得更加浓烈。
期待这样的他,继续保持节奏,用更多更好的作品表达对于世界的理解,同步触达自我和观众无缝隙。

Cover Story丨Weeekly:不惧新挑战

2020年6月30日,PlayM Entertainment公司宣布推出了韩国流行女子组合Weeekly,在消息公布一个多月后,她们发布首张EP《We Are》,这是她们第一首单曲《Tag Me》的热门音乐视频。凭借欢快、充满活力的歌声和年轻的理念——Weeekly巧妙的抓住了听众的注意力,使她们成为了当下第四代声音之一。

在她们合作的第一年,Weeekly就推出了2021年的热门单曲《After School》,实力证明了该组合“天生”强大的本性。《After School》发行后,Weeekly人气激增,在业内的地位继续扩大,陆续发行了近12首单曲,收获了几个令人垂涎的奖项,出现在像 《Queendom Puzzle》这类的标志性节目中,以及各种网络连续剧,到2023年底,Weeekly制作了备受期待的音乐剧,成为这一代人中最努力的团体之一。

到2023年底,乐队回归了备受期待的歌谣界,强势推出了令人兴奋的EP《ColoRise》。在单曲《VROOM VROOM》的带领下,这支六人组合开始了她们第一次对复古风格音乐的探索——凭借极具辨识度、高水准的流行音调,压倒性的增长势头,聚集了K-POP粉丝的热烈关注。另外,这支组合时尚、迷幻的b面歌曲《Backwards》可能也是这张重节奏EP中真正的黑马曲目,这首歌用所有的节奏和梦幻般的人声孕育了一种即时诱人的体验,在今天的音乐场景中,它提供了足够的独创性,让人耳目一新。

现在,Weeekly已经正式带着她们的第一张英文专辑《Stranger》回归,为组合即将发行的单曲专辑提供了一个完美无瑕的开头,组合里的每一个人都向大家勇敢的展现了新面貌。

VanityTeen:首先,我不得不说之前的迷你专辑《ColoRise》是2023年最令人难忘的专辑之一,尤其是《backward》,它是真正的完美!看到如此多的人喜欢《ColoRise》,你们最初的反应是什么?    

朴昭垠: 我们的第五张迷你专辑《ColoRise》是出道后的一年零七个月之后发行的,我真的很感激很多人喜欢它。    

李在希:这张专辑标志着我们在很长一段时间后的回归,考虑到有这么多人喜欢它,我们觉得我们付出的努力是值得的。我们为此感到非常自豪。

金智敏:很高兴在很长一段时间后通过音乐广播与粉丝见面,特别是在 “Backwards” 推广期间的大家给到的支持,我真的非常开心。我最初的反应是,我应该更加努力地回馈我所得到的所有支持。

VanityTeen:去年对你们来说是重要的一年,包括感染性的数字单曲《Good Day (Special Daileee)》、《ColoRise》,以及在《Queendom Puzzle》中的表现。当你们回顾你们在2023年投入的所有工作时,你们每个人最引以为豪的是什么?

韩智效: 2023年有很多难忘的回忆,《Queendom Puzzle》是我第一次参加竞赛项目的挑战,我很感谢大家对我的支持。通过节目,我在舞台上获得了自信,这对我来说是一次宝贵的经历。

李受珍: 2023年对我来说是充满挑战的一年。从《Queendom Puzzle》到为粉丝们唱的粉丝歌《Good Day (Special Daileee)》,再到期待已久的复出,都有一种压迫感。然而,我相信面对这些挑战的过程对我来说是一个重要的个人成长的时期。

朴昭垠: 2023年我学到了很多,也得到了进一步的成长。我觉得自己成长得最快,尤其是通过《Queendom Puzzle》,我与许多艺术家合作。我原以为竞赛项目会很有挑战性,但我为自己很好地完成了它而感到自豪。

赵慧洹: 2023年是我一生中最忙的一年!我有生以来第一次参加了一个竞赛节目——《Queendom Puzzle》,我每天都很努力,无怨无悔地度过了青春期的最后一年。尽管日程安排很忙,但我为自己的坚持和全力以赴而感到自豪。

VanityTeen:自从出道以来,Weeekly 在近四年的时间里与听众产生了共鸣。自旋风般的新秀时代以来,你们乐队的声音有什么变化或发展?

金智敏: 在我们首次亮相时,Weeekly展现了青春活泼和正能量,我相信这段时间我们已经成长为一个探索更广泛的音乐风格的团体,而不仅仅局限于特定的音乐流派。

朴昭垠:我们的团队似乎一直在经历着各种各样的转变,呈现出各种各样的风格,比如青春、自信。展望未来,我们将努力展示更加多样化的色彩,并将不同的风格巧妙地融入我们的音乐中!

李受珍:在出道初期,在大家的印象里,我们是充满青春活力的组合,现在我们会向大家更多不同的一面。

韩智效:2024年,我想花一年的时间专注在音乐。除了唱歌,我一直在坚持练习一种乐器,我正在努力准备,为我们的粉丝带来一场酷炫的表演。

李在希: 我正在努力学习语言,这样我就可以顺利地与国际粉丝交流。请再等一会儿!我会更的努力去回报粉丝们的爱!

赵慧洹:我想把我们的Weeekly做得更好,这是我的首要任务,我会努力提高自己的能力。另外,自从今年进入大学学习表演专业以来,我正在努力学习表演,之后我也会在其他领域的展示自己。

VanityTeen:如果你可以为你的团队在之后的时间里展示任何东西,那么 weeekly理想的未来是什么样的?

李受珍:我想举办一场演唱会,与粉丝们一起度过更愉快的时光,在音乐节目中获得第一名,成为观众可以信任和依赖的团体。”

金智敏:我希望给公众留下持久的印象,并有许多像《After School》这样的热门歌曲被大家铭记。

朴昭垠: 我希望通过参与我们专辑的歌词和作曲。我也希望 Weeekly能永远是一个团队,为我们组合的一切用尽全力。

李在希: 如果Weeekly能成为一个让很多人通过我们的歌曲感受和分享快乐、灵感、安慰等各种情绪的组合,那就太好了。

韩智效:我希望当人们想到它的时候,会联想到一个带来快乐能量的团队,是一个值得信赖和愉快的团队。

赵慧洹: 我希望Weeekly能给每个人都带来了希望和积极的能量。

VanityTeen:你现在正在准备一场巡演,我可以想象,这对每个参与的人来说都将是一次不可思议的、激动人心的经历!当粉丝们来看weeekly的巡演时,他们能期待些什么呢?

李受珍: 我们也非常期待这次巡演,这是我们第一次与国际粉丝见面,我们将确保花时间来现场的人,都会有很多愉快和娱乐的时刻,他们不会后悔!

金智敏:想到第一次与国际粉丝见面,我感到非常兴奋。我们希望你们中的许多人对我们准备的充满活力和技巧的表演有很高的期待。

赵慧洹:对于即将到来的美国巡演,我也非常非常兴奋。我们一直在准备!我很珍惜小时候和家人一起去美国旅行的回忆,我想与成员和粉丝们分享这些快乐的回忆。由于这是我们第一次在美国巡演,成员们正在努力学习英语,以减少语言障碍。敬请期待!

VanityTeen:巡演中,除了表演和与粉丝交流之外,你们还有其他的计划吗?

韩智效:我想和成员们一起创造很多美好的回忆!最近,我们的成员也一起去旅行了,回忆非常美好,我想如果下次我们能去另一个地方旅行会更好。不久前我们甚至还讨论过出国旅行!

李在希: 我想和会员们一起去海外旅行。最近我们一起去韩国旅行,非常有趣,我想去国外旅行,创造更多美好的回忆。

李在希: 我真的很期待演出结束后,我和成员们一起拍照,享受美味的食物!我们总是试着在演出前后休息一下,我希望在美国巡演期间也能有很多休息的机会!

VanityTeen:最后,作为一名有抱负的艺术家,你们加入Weeekly 后收获了什么?

李受珍: 与我们宝贵的粉丝们见面,他们给了我们无尽的爱和支持,对我来说是最大的财富。

金智敏:我很感激也很高兴能得到粉丝的喜欢,他们不仅仅是朋友,在其他任何地方都找不到。

朴昭垠: 感谢我们的成员,通过加入Weeekly ,我得到了像家人一样深厚的友谊。我们成员们几乎每天都在一起,这让我们产生了非常深厚的感情。虽然我们几乎总是在一起,但我还是很感激成员们的关心。

李在希: 自从加入Weeekly以来,我学会了欣赏小事。在幕后,有很多人都为Weeekly付出时间和精力。我非常感谢那些为团队夜以继日工作的工作人员,这让我一直怀着一颗感恩的心生活。

韩智效:与我们珍贵的粉丝们见面是非常宝贵的!他们是我生命中最珍贵、最感恩的存在。

赵慧洹: 加入Weeekly以来,我收到的最有意义的东西就是爱!我从我们的粉丝和成员那里得到的爱是如此的温暖,让我非常开心!    


Cover Story丨陈碧舸:午后

五月底的北京,炙热的午后,初见陈碧舸时,她便如同这五月艳阳天一样明媚,炙热得刚刚好。言语交谈中,“真实”二字是对她最直观的感受,在做模特前,陈碧舸曾是一名专业级的艺术体操运动员,也许正是因为这段刻骨铭心的时光,带给了陈碧舸不同常人的坚毅,也帮她铺就了未来的道路。 
提到陈碧舸,或许很多人都会想到的是年少成名的超模,16岁那年,陈碧舸前往法国尼斯参加世界精英模特总决赛,获得第九名,她一瞬间就成为了多家媒体报道的对象,命运的转机也在这时悄悄的来了。然而她始终明白自己当下最需要的是什么,陈碧舸有着超越同龄人的清醒,模特大赛结束后,她选择去美国宾夕法尼亚大学攻读心理学。 
模特的黄金年龄总是短暂的,也正是职业生涯的短暂也让模特这一职业充满更多的不确定性,然而,年龄的束缚在陈碧舸这里却一一被打破,她不仅仅是一名模特,艺术体操冠军,演员,导演,创作者,这些都只是她的身份之一,在增长阅历的过程中,陈碧舸感受了不一样的人生体验,相比之前被选择的状态,如今她将选择的主动权掌握在自己手中,完全活成了人生多面的陈碧舸。 
VanityTeen:从小开始练习艺术体操,现在回想起当年那段艰苦的体操生涯,这段经历对后来的人生产生了什么样的影响呢?
陈碧舸:这段艰苦的训练让我之后在不同的环境中,都能很快的适应当下,适应新环境,我的身体也正是因为这段严格的训练,变得十分坚强,在平日里高强度的工作中,也能尽量维持一个良好的状态。最重要的一点是面对成功和失败的心态,我的得失心也会没有那么重了。
VanityTeen:作为模特拍摄时尚大片,以及作为演员在镜头前演绎角色,你认为这两个职业有什么互通点吗?或者说模特的经历有给你的表演带来哪些影响吗?你对于这两个身份的体验分别是怎样的?
陈碧舸:作为模特,其实也是在诠释角色,模特在相机前,无声地诠释着角色和人物,虽然最后是以平面照出现,但是演绎的过程是动态的,模特需要在一系列的动态中,运用肢体和情绪去诠释服装,去诠释拍摄的主题。当我接触演员这个职业后,我发现模特和演员对于角色的诠释又是两个完全不一样的方式,对于演员,台词的表现力是最重要的,当我去饰演一个和自己完全不同的人物时,到位的台词和情绪才是一个角色最传神的状态。我认为模特的身份给我作为演员的一个很大的优势是不惧怕镜头,我可以在镜头前完全的放松,但是两者之间不同的是,作为模特,需要在镜头前好看,表情管理得好看,肢体和服装之间的关系处理得好看,“拍得好看”是模特在镜头前需要具备的,然而作为演员,有时候往往需要忘记好看,太过在乎“好看”反而会对角色性有伤害。 
VanityTeen:从艺术体操到模特,再到演员,导演,你认为哪个身份最能代表自己?你是如何看待“人设”这个概念的呢?
陈碧舸:我觉得这些职业都可以用一个词去概括,就是创作者,我做的任何工作,都希望自己可以参与到创作的部分。人设这个概念是别人给的,我在做任何事情的时候,从来不会去考虑这些,比如今天我作为模特来拍摄大片,但是我仍然会跟摄影师讨论创作的概念,我认为作为创作者来说,必须要灵活。
VanityTeen:出道至今,大家都认为你年少成名,你认为你是个幸运的人吗?你走过弯路吗?
陈碧舸:我不觉得自己是年少成名,只是恰巧,体操运动员和模特这两个职业开始的年龄比较低,大家都是年少就开始了运动员生涯或者是模特生涯,然而这两个职业的寿命也比较短。我做过很多不同的尝试,但是我从来不认为那是弯路,当我把自己想成一个创作者的时候,所有走过的路,都是我的素材和经验,当我知道自己想要做什么的时候,我认为走任何一条路都是对的。 
VanityTeen:你觉得自己当下的生活状态如何?你认为最理想的生活状态是?
陈碧舸:我的精神世界无比的丰富,被很多不同的故事填满了,我不能说我一直有一个统一的精神状态,因为我一直在做着不一样的事,但是我非常非常喜欢现在的自己。 

VT BOY|王锵:前路可期


VT BOY|伍嘉成:年轻态度


Cover Story丨李治廷:不止幸运


PERSON|独家专访《白日之下》导演简君晋:电影无法改变世界,但可以向世界发问

4月12日,由尔冬升监制,简君晋执导,姜大卫、余香凝、林保怡、梁雍婷主演的电影《白日之下》登陆内地院线。

影片改编自2014年至2016年期间震惊中国香港地区的真实新闻事件,讲述了新闻记者凌晓琪截获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报,为了查实真相,她通过伪装成失智老人通伯孙女的方式潜入院舍,寻找日光之下残酷真相的故事。

该片早在2023年11月在香港上映时,就用超高的话题度席卷了各大媒体与网络,最终以超2000万港币的票房成绩,拿下了2023年香港市场华语片年度第四名。并在今年的香港金像奖20项大奖中横扫16项提名,成功斩获最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角三枚大奖。豆瓣开分更是高达8.2分,显示出观众对电影的高度认可和喜爱,也让新人导演简君晋走进行业视野。

但就是这样一部口碑佳作,却从筹备到开机四度面临“胎死腹中”。简君晋与团队前后耗费了近六年的时间,才算走完了这条回环曲折的上映之路。用简君晋告诉VanityTeen的话来说:“《白日之下》每个环节的完成,都应该被视为一次胜利。”

拍部电影而已,为何过程如此道阻且长?

2014年至2016年,多起香港疗养院霸凌事件的曝光,反复捶打着简君晋的内心。

这些事件里,年近八旬的白发老人衣不蔽体,被放置在白日下等候浇浴;残疾院友被绑在床上,双脚因热水灼伤满是水泡;智障女孩被院长在职期间屡次性侵……一桩桩罪行触目惊心,箭头直指香港福利机构在管理和监管方面存在的严重漏洞。

“如果有一天我老了,或者我的家人老了的话,我们会怎么办呢?”与万千香港人一样,简君晋也因上述新闻感到无限愤慨。而电影创作者的敏锐,又进一步迫使他去探究新闻背后的真实矛盾,尝试用影像的方式勾起社会的反思。

于是简君晋开始着手相关资料的搜集,从2018年实地走访了多家香港福利院社,并联系到当时报道虐待事件的两位记者进行了深度交流。通过了解,他发现,当年新闻里暴露出的问题,只是现实里的冰山一角。

在他之前的设想里,报道新闻的记者做出正确的职业选择后,理应获得院友们的支持与掌声。然而现实情况是,因为相关院舍被停业整顿,一部分院友变得无家可归,所以将矛头对准记者对其辱骂。

这件事给了简君晋莫大的创作震撼:“有时候做一件动机很善良的事,结果未必是好的。”他并不只是想通过电影,去将当年的新闻内容原封不动地复制出来,而是想为电影找一个更巧妙的切入点,呈现出现实存在的暧昧与复杂性。最终,简君晋选择通过记者的视角去描述整件故事的经过。

随着剧本一点点完成,简君晋开始面临要为剧本寻找投资的问题。而这这一找,就是四年为期,

在香港,新人导演的成长并不容易,2018年距离简君晋的第一部长片《当C遇上G7》已经相隔了近五年。在一些投资者看来,就算《白日之下》里的新闻原型当年引起了全社会范围的讨论,却也不意味着简君晋作为一名新人导演,能够在电影市场中拥有充足的票房号召力。其次,沉重的现实主义题材也并不被市场看好。

以至于从2018年到2022年的时间里,简君晋先后被四位投资者拒绝过。“一次又一次以为能开,后来又不能开,一路筹集资金都有困难”。就连监制尔冬升后来也在接受采访时打趣道:不要以为我介入了《白日之下》,它就能开拍了,有时候没用的。

被拒绝过四次的简君晋,内心生出了许多茫然,怀疑着这个故事究竟还能不能开机?在这期间,亦有许多同僚或者投资人好心劝他。“不如放弃这个项目,去拍摄更赚钱,更抓人眼球的商业喜剧片。”等等,但这些建议全部被简君晋一一推了回去。

“先拍《白日之下》,再拍其它。”

他觉得自己并非刻意地要去坚持这件事,只是从心底很想把这个故事给拍出来而已。像极了电影里记者的那句经典台词。“可能真的没有人在乎,可能我们试过一千次都没有用,但说不定这次就会改变。”

好在,命运没有让简君晋尝试一千次那么久。2022年,《白日之下》终于找到了愿意投资它的伯乐——古天乐。

古天乐喜欢《白日之下》命题的深刻,对简君晋嘱咐:“先别去想票房的事,先做好电影,我想做的是通过这个电影给社会带来好的回响。”还在机缘巧合下,为简君晋推荐了好友林保怡饰演电影中的章院长一角。

令人感慨的是,早在几年前,简君晋就曾找过林保怡出演这一角色,但当时林保怡正忙于网剧的制作,实在无暇顾及其它。直到这次被天时地利人和驱动,才重新选择出演。让简君晋的这一次寻资,堪称双喜临门。

或许是曙光降临的一刻,简君晋等待得实在太久。想起《白日之下》开机那天,简君晋感叹道:经历了五年我们都没有放弃,那这部电影能够开机就已经算作胜利。”

虽然淌过了整个项目最难的部分——资金。但《白日之下》题材本身的特殊与沉重,使得整部电影的制作过程,也充满着无数压力与挑战。只不过这次压力不再是投资公司给的,而是简君晋自己给自己的。

在简君晋看来,《白日之下》的故事承载着众多他人的苦难,所以从演员表演,剪辑配乐再到场景调度等等,都不能有丝毫让人产生是在消费受害者的不适。其次现实往往存在着许多灰色地带和矛盾纠葛,不能站在制高点去看待人性的复杂。

影片里章院长(林保怡饰)性侵院友小玲(梁雍婷饰 )的重场戏。简君晋就与二位演员在沟通后达成了一个基本共识。“我们都不希望用这场戏去博观众眼球,好像要去主动渲染事实一样。我们更希望的是,呈现一种很客观的视角给到观众。尽可能的保持情绪克制、平静又抽离的去演完这一场戏。”

为此,简君晋会与演员们在开拍前,不停地探讨着角色的心理动机,以便让人物的性格更加真实落地。就像影片中十恶不赦的章院长,戏外观众都知道这一角色价值观的扭曲,但演员林保怡却无法在饰演角色的过程中,与观众抱有相同心态。

“因为一个坏人在做坏事的时候,是不会觉得自己在做的是坏事,他一定是有着一套说服自己歪理。这种理直气壮作恶的样子,才会更加让人觉得变态与恐怖。”所以林保怡在饰演角色时会顺着这条线索,用帮小玲清洁耳朵的动作去合理化自己的行为,用看似是一种爱护院友的行为遮掩自己的犯罪行径。

而受害者小玲的角色设计,则是一位很有礼貌很善良的小朋友。所以当小玲感受到愤怒的时候,也不会主动攻击其他人,反而会用原地转圈,或者伤害自己的方法去表达角色的内心情绪。还有影片中老人们被脱光衣服,在露天地方混合洗澡的场景。以及被很多观众誉为“反高潮”的结局,都是在这种理性自然的整体基调下进行创作。

简君晋觉得,作为创作者就算不能完全理解当时在受苦的哪些人,但也应该尽量去感受,去了解。因为很多悲剧的发生,并不是个体的原因,而是社会结构或制度的层面并没有被处理得很好,所以才会导致矛盾的爆发。“很多人的声音在这个社会上都是没能被听见的,所以我们就希望通过这些故事,大家能够更加珍惜、了解、帮助身边的人多一点。那我相信这个社会,会变得有些不一样。”

自《白日之下》上映以来,由许多网友自发形成的自来水影评,开始积极涌上社交媒体。

简君晋记得有次,一位观众留言说,看完《白日之下》令他更珍惜家人,想马上将家人从养老院里接出来去放松喝茶。那一刻,简君晋内心感到幸福无比。还有一次,待影片放映结束后,有一位传媒工作者向他走来,什么话都没有说,只是轻轻拍一拍他的肩膀,给了他一个微笑,就让一切祝福尽在不言中。

“这对我来说是是一个很大的肯定,激励我继续想成为一名导演,去拍其他更好的作品。我们这些拍电影的人,未必可以改变这个世界,但至少我们可以向这个世界发问一些问题。”

直到影片结束,《白日之下》都没有为观众提供一个回答,关于未来到底如何,关于世界是否会改变。因为《白日之下》解答不了这些问题,电影能做的也只是一定程度上赋予了人们思考的意义。

与简君晋交谈期间,恰逢第42届金像奖于香港拉开序幕。被问及是否对自己获奖产生过预期?简君晋坦言他持有一颗平常心,因为曾经在金像奖帮忙过几年。如果获奖的话也会很开心,若没有的话也没关系。做好自己的本分,继续去发掘一些不一样的题材,用不同的故事感动到不同的观众,这个才是他最想做的。

“很多电影工作者常说一句话,那就是每一部电影都有它自己的一条命。我的岗位是编剧和导演,那我可以做的事情就是在制作层面尽最大努力去完成一部好的作品。而当这部作品踏上了上映的路程之后,就有了它自己的使命。它会走上属于自己的路程,不再能是导演把控得了的。”

值得欣慰的是,作为一部现实主义题材,《白日之下》成功抵达了自己的使命,助推了人们对真实案件的关注和正义的实现。

2024年3月25日,距离《白日之下》在香港地区上映四月,距离内地院线上映之际。电影中章院长的原型人物,康桥之家的院长张建华性侵智障少女案,终于有了结果。原告方获得胜诉,被告张建华和康桥之家被裁定需要共同赔偿约119万港元。这一赔偿金额中,约有七成(约83.5万港元)由张建华个人承担。

此时,距离张建华2014年初次受到指控,已经过去了整整十年。漫漫长路,终有回转。


PERSON|对话《白蛇:浮生》导演陈健喜/李佳锴:回归最纯粹质朴的爱情观

爱情是世界上最美好的体验。

它可以是承载与击破一切的力量,更是唯一能够孕育生命的情感。

依托于这种极致的情绪感受,讲述“人妖相恋”的《白蛇传》经过历代口口相传,与《牛郎织女》《孟姜女》《梁山伯与祝英台》并成为中国四大民间爱情传说。

故事以奇幻浪漫的手法戏剧化表现了爱情生发的全过程,从带有滤镜的彼此吸引,到心动紧张的相互试探,再到相依相许的你侬我侬,以及了解到最本真的对方之后,难免迸发的负面情绪,最后到看清自己的真心,协力打破一切外在壁垒和束缚,两个人让“不可能”变为“可能”,成就一段美好姻缘。

其中,所有惊心动魄的大场面和矛盾冲突亦是爱情体验的影像化诠释,无论是白娘子被镇于雷峰塔,还是许仙的苦苦守候,像极了爱情里天旋地转一般的状态,以及“再困难也要去靠近”的原始驱动力。

8月10日“七夕”公映的《白蛇:浮生》再现了这样的过程和状态,作为追光动画“白蛇”系列的第三部电影,同时也是收官之作。影片没有像前两部一样,主打原创情节,而是大框架还原本传故事,在细节设定上适度创新,融入当下的价值观与更具戏剧亮点的角色人设。

这种回归原点的处理方式,为系列扣回了创作母题,同时以贴近年轻人的方式进一步释放了《白蛇传》的内核魅力。

区别于其他三个爱情传说,《白蛇传》很有生活气息,白娘子和许仙是真正经历过婚后生活的爱侣,最初阶段,夫妻二人琴瑟和鸣,特别符合东方语境的理想亲密关系模型。而《白蛇:浮生》正是刻印了这点,片如其名,一方面用宏美精致的镜头铺设了出南宋临安城画卷,另一方面用细腻精巧的桥段展现了小夫妻间的恩爱甜蜜。

与此同时,影片也没有规避爱情中相处的正常反应,许仙第一次看到小白的蛇身,会害怕,会不知所措,这是合理的。任何人遇到类似的认知颠覆,都会有同样的行为,程度不同而已。而爱情的质的飞跃,就是接纳对方真实的样子,依然深爱。

不过,尽管夫妻之间的情感流动尊重传统故事,但是对于动画电影的形式并不友好,这意味着在强情节、大事件较少的空间里,创作者需要付出更多努力,构建小事件和“调味剂”元素。就此,《白蛇:浮生》呈现得不错,用节日民俗、市井烟火和喜剧元素提升了故事的丰富度,以及特别设计了符合语境的人物妆造。

当然,大场面少并不是没有或者不甚精彩,小白、小青与法海的斗法等名情节仍然是全片高光,也是国产动画制作技术的体现,纵向对比“白蛇”系列、还是横向对比追光动画的其他作品,明显能看出影片在毛发、光效、水纹等全维度的技术升级。

另在影片的内容和制作之外,作为系列第三部作品,《白蛇:浮生》也力求在各个环节尽善尽美,典型的就是片尾曲,赵雅芝和叶童联手献唱《千年等一回》,致敬经典,并为老剧迷圆了梦;陈昊宇和陈丽君则合作了一曲具有越剧元素的主题曲《浮生一白》,带动年轻观众且宣扬戏曲类传统文化。

以及,“白蛇”三部曲标志着追光动画的发展进入了第三个新阶段。

自2016年《小门神》在元旦公映,至2024年《白蛇:浮生》在“七夕”登陆全国院线,八年间,追光动画连续推出了《阿唐奇遇》《猫与桃花源》《白蛇:缘起》《新神榜:哪吒重生》《白蛇2:青蛇劫起》《新神榜:杨戬》《长安三万里》九部动画作品,直接促进了国产动画电影的发展,与行业共同摸索前行。

但是从市场表现看,前期的追光动画欠缺了一些运气,相关作品的票房并非平稳走高,而是曲线式上涨。直到《白蛇:缘起》上映,以及推出“新传说”“新神榜”“新文化”的战略赛道,追光作品的票房逐渐爆发式增长,进入10亿俱乐部的《长安三万里》则达到了一个新的高度,可谓苦尽甘来。如今,追光动画无疑正在夯实高标准、工业化的超级IP制作路径。期待他们的下一部作品,也期待国产动画市场带给观众更多惊喜。

以下为《白蛇:浮生》两位导演与《VanityTeen》的对话实录:

VanityTeen:区别于很多神话传说电影,《白蛇:浮生》没有主打奇观叙事,而是重点渲染夫妻二人的市井生活,那么在这种语境下,怎样调动观众的情绪?

陈健喜/李佳锴:开始做这个故事的时候,就决定了压缩大场面。这可能违背了大家对于动画的既定印象,因为打斗等元素确实可以让大家更放松,能够刺激观众,但是我们追光做了十年动画,需要去尝试一些新的表达方式。就会考虑,给大家呈现一些生活上的片段、一些小而精的感受。

这个地方的最大难点即是在生活氛围的基础上渲染趣味性,在这方面,我们做了几件事,第一是把整个市井风貌做得生动灵活,让场面更可信。第二是增加喜剧元素,这是追光之前做得比较少的地方。其实生活本身就需要一些调味剂,我们也不希望小白的这趟旅程很枯燥。

VanityTeen:对比《白蛇》系列的前两部作品,《白蛇:浮生》与大众熟悉的《白蛇传》故事更贴近,这有利于创作还是挑战更大?

陈健喜/李佳锴:挑战很大,本身动画的优势是天马行空的想象力,可这次我们做得非常克制,再加上正传的故事大家耳熟能详,所有人都知道会发生什么,这就要求我们必须仔细审视每一个情节,保证其足够精彩且有代入性。

当然,我们也会对人物进行改动,使其更符合我们当下的价值观,被年轻人所喜欢,这也是我们的一些使命感。包括小白有勇有谋,小青冲动但坚守正义,许仙虽为凡人之躯,精神勇气却能比肩神明,法海有自己立场的同时,更接地气,也很帅气。或者应该这么说,我们希望大家去尊重和观看,重新对代代口口相传的《白蛇传》故事感兴趣。因为一切的起点都是这个正传。

VanityTeen:片名副标题“浮生”,为什么叫“浮生”?

陈健喜/李佳锴:片名里的“浮生”取自《白蛇:缘起》主题曲《何须问》中的歌词“何须问,浮生情”(《白蛇:浮生》的定情曲)。我们对“浮生”的理解是,比如小白从断桥起,断桥结束,中间发生了很多事情,这些事情对她来说很重要,是她人生的一段历程,对于许仙也一样,对于小青也一样。我觉得可能每个人都会有“浮生一年”类似的感受与经历,经历的东西可能是最宝贵最真实的。

VanityTeen:《何须问》是本片的灵魂之一,这个是怎么考虑的?

陈健喜/李佳锴:《何须问》是阿宣和小白很重要的一个曲子,然后许仙本身会吹笛子,要吹什么曲,考虑了很久,然后最后还是选择了《何须问》。然后《何须问》不是说他练过,他是不知道为什么就会,因为是阿宣转世,所以在许仙身上《何须问》就是有点转世的意象给他。通过《何须问》小白和许仙在船上相会的时候,小白听到这首曲的一个真实的反应,也让小白对于她与许仙之间的关系抓得更紧,让他们爱情续在一起,所以《何须问》对于续集连接还是挺重要的。

VanityTeen:想通过《白蛇:浮生》呈现怎样的爱情观?

陈健喜/李佳锴:爱情是亘古不变的话题,在故事里,小白和许仙是非常纯洁且纯粹的爱情,没有任何杂质,没有丝毫猜疑和分裂,表达的是最最最淳朴的爱情观,这是当下观众需要的。我觉得需要唤醒大家去审视这种感受,一种双向奔赴的、对等感受的情感表达。

VanityTeen:之前《白蛇:缘起》的国风设计很用心,这次《白蛇:浮生》是否有些差异化?

陈健喜/李佳锴:《白蛇:缘起》的色彩更浓烈一些,比较符合唐朝的风格,就很丰满充盈的感觉;而《白蛇:浮生》的语境在宋朝,我们就会寻找宋朝特有的雅致感,下调整个色调的饱和度,这是艺术上比较重要的选择。比如断桥等场景,用了很多中国古典色。

VanityTeen:对于传统文化的呈现,影片在细节上做了哪些特别设计?

陈健喜/李佳锴:两个事儿,一个是我们大量参考了《清明上河图》。里面对宋朝市井文化的呈现非常细致,包括人物的状态、各种职业的营生,这样我们所呈现的生活环境就会更加生动和真实。另一个是节日元素,民俗节日是刻在中国人肌肉的记忆,我们可以拿它分布一整年的时间点,丰富细节,比如端午节展示青团、赛龙舟等民俗传统,刻画一个富有生活气息的杭州城。我们特别做了很多功课,查阅了大量资料,去杭州采风,采访专业人士,为的就是在文化表达上尽善尽美。

VanityTeen:在技术处理上,《白蛇:浮生》有怎样的升级?

陈健喜/李佳锴:在光效、毛发等维度上,我们均有升级。大家可以对比第一部作品来看,小白的皮肤肌理、头发,都更精细了。还有金毛犼,它变大后需要处理大量的毛发,这在五年前是我们不敢做的一件事,现在因为技术升级,可以去做一些新的尝试了。再比如弹性,像李公甫的肚子,在穿插模型上更丝滑,呈现出一种肉感。这对于喜剧角色是很加分的,更利于将角色夸张化,这在五年前不敢想。不过,技术升级的基础上也要做大量准备,就像结尾大战,我们做了很多方案和测试,才有了现在的效果。

VanityTeen:我们有注意到小青的口红色号很好看,那在角色妆造上,咱们有何心得?

陈健喜/李佳锴:这就要说我们的角色设计总监,她是追光动画十年来角色的设计师,从小白、到大家非常喜欢的杨戬和后面的李白、高适,这些形象都是出自她之手。比起前两部,《白蛇:浮生》确实在妆造上做了调整。这部里,她们来人间生活,不能太暴露妖怪的身份,由此在保持两人特色的同时,做了些减法,没有第一部明艳。小白这次在造型上做了一些装束调整,裙子的开口、服装的长度都会更居家一点点,也是符合她在临安城想过日子、去好好生活的一个状态。小青其实我们让她的衣服攻击性降低了很多,在《白蛇:缘起》里她穿着盔甲,《白蛇2:青蛇劫起》刚开头的时候穿的是高领的比较严肃的衣服,整体来说小青的攻击性都比较强。我们希望小青在杭州城里也是一个正常的小姑娘,也能融入到这个世界里,所以保留她的主体颜色之余,衣服其实是更生活化了一些。

VanityTeen:影片结尾是小白、小青在断桥上的回眸,这背后有什么深层次的意义吗?

陈健喜/李佳锴:回眸这个动作在整个《白蛇》系列非常重要,不管是第一部“姑娘,你的朱钗掉了”,还是第二部小青的回眸,抑或是这次的故事,我们都希望结局可以贯穿这个特色,并且白蛇和青蛇同框,也有二人和观众告别的意思。

VanityTeen:许仙、小白、小青的故事还会有后续计划吗?

陈健喜/李佳锴: 以他们为主线的故事之后不会再做了,但是大家可以期待下延展出来的角色,例如我们都很喜欢的宝青坊主,再有结尾彩蛋的两个仙鹤,其实在我们看来,宝青坊主更像一个看客,小白和小青的故事只是宝青坊众多故事中的一个而已,它的未来有无限可能性。

VanityTeen:这次邀请了叶童和赵雅芝两位老师助阵,可否分享下和她们合作的过程?

陈健喜/李佳锴:我在MV拍摄现场见到了两位老师,她们活力满满,而且非常敬业和专业,这是我们所有人都要学习的一个点,并且她们对于《白蛇传》这个故事是非常有感情的。两个人分别看了电影,都很激动,都希望把这个故事传下去。

VanityTeen:陈昊宇和陈丽君共同演唱了咱们的主题曲《浮生一白》,可以聊聊和她们的合作吗?

陈健喜/李佳锴:我们非常喜欢她们,首先这首歌是对唱,很契合我们想要表达的内容。而且丽君是戏曲演员,歌曲又具有戏曲元素,再加上歌词的灵感源自宝青坊主,她在这部戏的身份也是戏班演员,以及《白蛇传》本身是戏曲故事。综合来说,都是很合适的,我们希望在结局的时候,大家可以用解读传统故事的角度感受歌词。这首歌在录制的时候,我们就已经很感动了,是一起非常愉快的合作。


《壹号 THE ONE》杂志是集明星时尚、时装、美容、艺术为一体的时尚月刊,自2012年创刊以来,该刊一直以最耐人寻味的新角度, 最独家的原创报道以及敏锐、深入、艺术化的视角, 为读者评估、分析、记录当下的多元生活, 将高度迭代的时尚文化,以追溯本质的态度,还原于呈现。

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