2000年，你在做什么？是躲在被窝里悄悄听着CD机里的港台流行乐？还是将浪漫的少女漫画藏在课本里偷偷翻阅？而那时有一个6岁的小女孩因为听到S.H.E的首张音乐专辑《女生宿舍》，将“能够站在大舞台上表演”作为自己的梦想并且努力坚持着。时隔多年，千禧美学仍然以独特的科技感和未来感，占据时尚界的一席之地，当年跟着专辑哼唱的小姑娘已成长为奋力逐浪的坚韧战士，她拨开重重云雾，越过层层屏障，一次又一次站在属于她的大舞台，这次只是新的起点。无惧挑战，勇敢本事就是她的代名词。
提起夏天，你会想到什么？是晚风轻拂发丝看天边夕阳一点点坠入橘红色云层；是穿着碎花裙躺在凉席上大口大口吃着冰镇西瓜；是无数蝉鸣肆意、热浪包裹满是汗水的闷热午后。对于沈羽洁来说，夏天是落日后的散步，在树影和路灯下观察人来人往，冰汽水在舌尖绽开清凉，她也串联着看到的故事。
“我们握紧选票，就像握紧情书！”
3月8日公映的电影《还有明天》由意大利国宝级演员宝拉·柯特莱西执导，讲述了1946 年，生活中充满艰难的女性迪莉娅在决定国家命运的时刻，冲破阻碍参与投票并做出正确选择的故事。
凭借深刻的主题表达和艺术性的影像语言，影片在第69届意大利电影大卫奖中荣获最佳新导演、最佳原创剧本和最佳女主角等六项大奖，还在第8届平遥国际电影展上斩获首映单元最受欢迎影片奖 ，并成为2023年意大利年度票房冠军，位列意大利影史票房第九位。
基于二战后罗马女性的生活困境为背景，影片探讨了女性在家庭和社会中所面临的种种压迫。编剧朱莉娅·卡伦达从一开始就希望通过这部电影为女性发声，尤其是那些一直默默付出却从未得到认可的女性。
这种关注不仅体现了对历史的回顾，更具有强烈的现实意义。在当今社会，尽管女性的地位在一定程度上得到了提高，但性别不平等的问题仍然存在，家务劳动的价值仍然被低估，同工同酬仍然是一个遥远的目标。
电影在叙事方式上采用了黑色幽默的手法，以一种看似轻松的方式探讨了沉重的话题。这种独特的表现方式不仅增加了电影的观赏性，更让观众在欢笑中深刻地感受到了女性所面临的困境。
片头以一个耳光开始，强烈地表达了对家庭暴力的批判，并且也引发了观众对女性权益的思考。而用舞蹈的形式来表现家暴的残酷，更是一种独特的艺术处理方式，它强化了家暴的行为，让观众更加深刻地认识到了问题的严重性。
在人物塑造方面，迪莉娅和玛塞拉这对母女的关系是影片的一大亮点。玛塞拉的反抗和对母亲的质疑，推动了迪莉娅的觉醒。她们之间的关系从最初的矛盾到最终的理解和团结，展现了女性之间的力量传递。
同时，影片中的男性角色虽然有一些是积极的，但他们在女性的觉醒过程中并没有起到实质性的作用。这也反映了女性的觉醒更多地是依靠自身的力量，而不是依赖男性的帮助。
关于女性主义，编剧朱莉娅·卡伦达认为它是一场不可逆转的争取女性平等权利的竞赛，而这部电影正是对这一理念的生动诠释，展现了女性在面对困境时的坚韧和勇气，以及她们为争取自身权益所做出的努力。
由此，电影《还有明天》的意义不仅仅在于其艺术价值，更在于它对社会产生的影响。
据了解，电影在意大利上映后，女性的求助请求有增加的趋势，这表明电影在一定程度上激发了女性的自我意识和维权意识。以及，电影也让人们更加关注女性的生育权等重要问题，呼吁构建一个更加公平、友好的社会环境。
总的来说，电影《还有明天》是一部具有深刻内涵和社会意义的作品。它通过独特的视角和表现手法，展现了女性的力量和困境，引发了人们对性别平等问题的深入思考。希望这部电影能够成为一个契机，推动社会更加关注女性权益，促进性别平等的实现，为女性创造一个更加美好的明天。
VanityTeen：您是在怎样的契机下关注到了二战后罗马女性的生活困境？取片名时有哪些考量？
朱莉娅·卡伦达: 从一开始，我们就想拍一部以女性为主题的电影。我们也立刻有了拍摄一部黑白电影的想法，通过回顾过去来更好地理解现在。宝拉在电影中有一个画面：丈夫在妻子正常问候 “早上好” 之后，无缘无故地给了她一拳。这个画面同时包含了趣味和悲剧性。
VanityTeen：影片中哪些情节取材于那个年代，哪些情节取决于当下生活？您怎么看待戏里戏外互文的这一情况？
朱莉娅·卡伦达: 就像我们之前说的，有时为了理解现在，必须回顾过去。至少这是我们的想法。这个 40 年代家庭的生活有许多与那个时代相关的特点，但它也完全可能是当今的一个家庭。盘子、杯子、电器都变了，但家庭中的女性仍然遭受着压迫和虐待。而我们所说的虐待，不仅仅指殴打，还包括，例如，在孩子面前让母亲闭嘴。这也是一种虐待，就像其他成千上万的大大小小的傲慢和压迫的态度一样。
VanityTeen：剧本整体改了几版？主创团队都提供了哪些修改意见？在哪些地方做出了关键调整？
朱莉娅·卡伦达: 最久的部分是找到主题、故事。花了几个月的时间来确定人物的发展轨迹、权力主题、母女之间的传承、爱情的误导线索 —— 就像我们之前说的。然后剧本创作相对较快和简单。
VanityTeen：剧本创作过程中面临着哪些挑战？是如何克服的？如何更加突出女性主义？
朱莉娅·卡伦达: 这部电影想为那些从未有过发言权的女性发声。那些一直工作、养育孩子、照顾老人、操持家务，却从未得到任何认可的女性。当女性被赋予投票权时，她们第一次登上历史舞台。这是一个微小但巨大的变化，引发了一场至今仍在进行的浪潮。
VanityTeen：影片整体为什么采用黑色幽默的方式叙事？片头为什么选择用一个耳光开始讲述？
朱莉娅·卡伦达: 在意大利有一种电影类型叫意大利喜剧，意大利喜剧谈论的问题其实都是一些很沉重、很严肃、很重大的一些话题，在面对这些话题时，用喜剧的方式能够更直接地和观众交流。开头从一个耳光开始，是我们认为没有一个人要忍受这种莫名其妙的暴力。
VanityTeen：为什么选择用舞蹈的形式削弱家暴的残酷？如何平衡影片中的艺术与暴力元素？
朱莉娅·卡伦达: 这个片段是导演强烈要求加入的，在剧本阶段已经构思写了，但是当然相比书写，最终呈现的东西是一个未知数。这部电影虽然是一个喜剧的形式，但是不像王成的喜剧一样现场有很多即兴发挥，都在前期构思好了。用舞蹈这样的方式，其实对最后呈现的效果是更强烈的，不会说是用跳舞表现家暴就化解掉暴力了，而是更加强化了家暴这个行为。
VanityTeen：影片中经常关闭的门代表了哪些隐喻？门里和门外的情况是如何考量的？
朱莉娅·卡伦达: 当伊万打迪莉娅时，门会关上。这样做是为了不让孩子们看到，但他们透过家里的墙壁能听到一切。很多男人都向我们坦白，他们小时候曾听到母亲在另一个房间被父亲殴打。我们决定不展示暴力，而关上的门就有这个作用：不展示。想象往往比现实更强大。
VanityTeen：您觉得以迪莉娅为代表的女性现在仍然面临着哪些外在压迫和内在压迫？
朱莉娅·卡伦达: 迪莉娅是一个非常现代的人物。即使在今天，几乎所有女性都在工作，同时还要负责整个家庭的管理——房子、孩子和父母。如果这些照顾工作能得到报酬，女性应该能挣得像跨国公司的CEO一样多；但事实恰恰相反，家务劳动，尽管极其辛苦，却根本得不到认可，同工同酬就像遥远的绿洲。
VanityTeen：迪莉娅和马切尔的戏份是如何平衡的？女儿马切尔为什么从来没有帮助母亲，还用犀利台词讽刺母亲？
朱莉娅·卡伦达: 《还有明天》可以被定义为母女之间的伟大爱情故事。真正的爱情故事在她们之间。像每个女儿一样，玛塞拉在迪莉娅身上寻找榜样，因此她痛苦并反抗，因为她无法忍受看到母亲继续忍受父亲的虐待。为什么她的母亲继续牺牲自己，被当作“垫脚石” 一样对待？为什么她不维护自己的尊严？正是因为她，因为女儿的目光，迪莉娅才能够抬起头，发动她的革命。
VanityTeen：您如何看待迪莉娅和马切尔之间的关系？主创团队为什么要刻意制造这种错位，削弱了女性之间互相理解的戏份？
朱莉娅·卡伦达: 玛塞拉是迪莉娅改变的动力。一开始，由于上述原因，这两个女人完全不一致，但最后当玛塞拉明白母亲为她自己，也为她做了什么时，她们最终会变得亲密。电影的结尾是母女之间一个大大的认可的微笑。
VanityTeen：影片中的男性角色分别对女主的觉醒起到了哪些作用？迪莉娅的觉醒最终是哪些原因造成的？影片如何循序渐进地为女性觉醒做铺垫？
朱莉娅·卡伦达: 对我们来说，有一些正面的男性角色非常重要。因此我们非常重视像佩佩（玛丽莎的丈夫）和尼诺（迪莉娅的初恋）这样的角色。然而，尽管他们是积极的，正如迪莉娅所说的那样。但是他们在迪莉娅的觉醒中没有起到任何作用。当迪莉娅意识到她的女儿即将进入一个像她一样的虐待式婚姻时，她的觉醒之路就开始了。她因为认为自己一文不值而准备好承受各种暴力，但是她根本不愿意女儿接受同样的暴力。就在这时，迪莉娅露出了母狮的爪子，开始质疑她过去所有的确定性：不再是婚纱，而是学习的钱，不再是拯救你的爱情故事，而是不惜一切代价跑去投票，标志着女性权利漫长征程中的第一次胜利。
VanityTeen：对于影片中的两个小男孩，您在塑造时又有哪些考量？他们未来是否会延续父亲和爷爷的路线？
朱莉娅·卡伦达: 当然，有像迪莉娅这样的母亲和玛塞拉这样的姐姐会对他们产生影响。我们希望母亲和姐姐的反抗行为能唤醒他们的良知。谁知道呢。我们希望如此。
VanityTeen：您觉得以女儿马切尔为代表的女性在投票之后，处境会有哪些改进？投票之后，男性会觉醒吗？
朱莉娅·卡伦达: 当然，女权主义关乎所有人，包括男性。这是当今的一个重要主题，让男性参与这场战斗，因为没有他们，我们将一事无成。长期以来，许多协会都在学校提供情感教育和尊重课程。我们认为这对所有人，男孩和女孩都非常重要。与她的母亲相比，玛塞拉肯定会成为一个全新的女性，她将有更多的机会，可以学习，能够经济独立——这是教给女孩最重要的事情，同时也要教会她们爱自己——但如前所述，通往性别平等的道路仍然非常漫长。
VanityTeen：您如何理解女性主义？您想通过这部电影表达哪些主题？
朱莉娅·卡伦达: 对我们来说，女权主义不是一个可以被局限在某个历史时期的短暂运动，而是人类历史上一个必要且不可或缺的真正的变革过程。它当然会以不同的形式和方式出现，但现在肯定已经在全世界范围内存在。这是一场不可逆转的争取女性平等权利的竞赛。当我们开始写这部电影时，我们首先想到的是一个人物，然后是一个故事。宝拉希望中心人物是一个普通的女人，那些从未被讲述过的女人，那些没有创造伟大历史的女人，有点像我们的祖母和曾祖母。
VanityTeen：女主很爱曾经的初恋，她最后为什么没有选择私奔？
朱莉娅·卡伦达: 这是我们认为非常重要的一个点，爱情它不是一条拯救之路，并不是你跟另一个男人走、离家出走，你就得到自救了。爱并不是一个解决问题的方式，因为首先你应该是你自己。
VanityTeen：影片结尾，女主闪躲过后，瞬间直面男主目光，她回去后，真的会更有话语权吗？
朱莉娅·卡伦达: 投票后会发生什么我们不知道。可以确定的是，迪莉娅第一次违背丈夫的意愿为自己做了决定。投票是一个象征性的，但也是真实的行为，对她这样的女人来说是一个小小的伟大举动。肯定可以改变的是玛塞拉对母亲的看法，在最后一幕之后，这两个女人将团结在一起，这将使她们都变得更强大，并且永远地改变了。她们再也不会像以前那样了。
VanityTeen：有人说女性主义最大的敌人不是男权，而是父权，您怎么看这种说法？您觉得女性主义面临着哪些挑战？
朱莉娅·卡伦达: 这对我们来说是一个非常有趣的理论，它肯定触及了实现男女平等的关键之一。当然，在像意大利这样的文化中，它主要是父权制的，但同样明显的是，一种仁慈家长式的让步态度在电视上非常普遍，电视经常“给予”女性次要角色。
VanityTeen：您觉得这部电影会对女性当下的处境有哪些改进？
朱莉娅·卡伦达: 电影在意大利上映一年后，我们与两个重要的妇女保护协会的代表进行了会面，他们证实了在电影热映的几个月里，求助请求有增加的趋势。虽然这只是沧海一粟，但无疑确定了电影在这样的主题上也能发挥重要作用。这部电影在情感上产生了重要影响，特别是关于姐妹情谊的想法（就像迪莉娅和玛丽莎的关系），这是一种团结性和女性互相求助的可能性。
VanityTeen：您觉得什么样的社会环境对女性更友好？
朱莉娅·卡伦达: 我们认为最基本的特点是男女同工同酬。没有经济上的平等，就不可能有对女性友好的社会。同样重要的是构建一个社会，在这个社会中，女性的生育权得到法律和实际经济支持的绝对保护，以便女性可以在不放弃其社会和工作角色的情况下自由决定这样一个重要问题。
《演员的自我修养》中提到：“无论一名演员的经历如何丰富，他也不可能体验穷尽人生的百态，因此他必须不断地向生活学习。”这种在观察、了解、分析、研究后所积累下来的东西，让姜珮瑶能够在进行创作时丰富自己所要塑造的人物，从业十余年的她，依然感谢大家能记住她演过的角色，对于自己也只是淡淡的一句“如果有人一次就写对我的名字，我会开心很久。”她就像是玉佩和玉环撞击而叮当作响的声音，给人带来恬逸惬心的感受，如鸣珮环，心乐之。
Vanity Teen ：《边水往事》的拍摄留给你哪些深刻的记忆？苏苏的角色带给你怎样的感受？
姜珮瑶：记忆很深刻的就是每一场和小樱以及沈星对话的戏份，情绪都是很复杂的，对于分寸感的拿捏都是细微的，感觉很像在“走钢丝”。还有就是因为拍摄的时间没有很长，自己也没想到会迅速地和这个角色产生这么强烈的情感共鸣，拍最后一场戏，抱着小樱的骨灰离开“不仅”的时候，看着戏里的工人们摘掉招牌，从内心深处感到非常的不舍和悲伤，基本上每一条眼泪都是夺眶而出的。苏苏对我来说是个很不一样的角色，她的性格让我觉得很触动，带着一腔热血的孤勇，并且坚韧、勇敢，在那样危险和复杂的环境中，仍然尽自己的努力去保护小樱和自己。
Vanity Teen ：最近杀青的新剧《黑夜告白》中，外表温婉，内心坚韧的乔素清和你以往的角色有哪些不同？
姜珮瑶：她是一个从小生活就很苦的女生，生长环境影响了她的性格，但是和苏苏又很不一样，具体的大家到时候去剧中发现吧。
Vanity Teen ：《异人之下》已经播放一周年了，对于你来说，诠释夏禾这位角色最难的地方在于？
姜珮瑶：因为她是一个漫改的人物，她的经历和性格又和我完全不一样，并且她身赋异能，也很难在现实生活中找到参考，所以创作的难度还是挺大的，在拍的过程中，也有对她的人生经历进行一些延伸想象，在保留角色特色的前提下，尽力还原她的心路历程，勾勒出我内心中的夏禾。
Vanity Teen ：这两年有许多角色跟大家见面，无论是《三线轮洄》的易飒、《异人之下》的夏禾，还是《曾少年》的王莹、《边水往事》的苏苏，都收获了很多肯定与建议，众多角色中，你认为和自己最相似的角色是哪个？差异最大的角色又是哪个？
姜珮瑶：其实都不是和我特别相似，如果硬要选一个最相似的可能是王莹吧，离我的生活相对近一些，比较清醒通透，身边的好朋友都属于少而精的，有时候会有一些面冷心热，但我没有她那么冷；差异最大的还是夏禾，毕竟是漫改人物，我在生活中完全不是这样的。
Vanity Teen ：如果自己来当编剧，想给自己演过的哪个“意难平”角色修改结局？
姜珮瑶：在我的心里，每个角色都是真的活在属于她的世界，有着她自己的命运，相信她们的选择对于她们自己来说是最好的。唯独苏苏，多么希望她们从未到过三边坡，但那又何尝不是世界和人类复杂性的体现呢？
Vanity Teen ：选择剧本时，哪些因素是优先考虑的呢？
姜珮瑶：其实这是一个双向选择的过程，首先还是得看剧本或者导演们会选择我吗？然后再看故事内容会不会吸引我，以及这个角色适不适合我。
Vanity Teen ：作为演员，对于角色的塑造有哪些自己的“独门妙计”？
姜珮瑶：首先还是“多听多看多感受”，然后要充分理解这个角色的经历，写一写人物小传，把这些逻辑都理清楚，这样演起来也会得心应手一些。
Vanity Teen ：希望被观众记住饰演的角色，还是会担心塑造的角色留下过深的印象，影响之后的影视作品？
姜珮瑶：当然还是希望大家能记住我演过的角色，观众很认可、很相信这个角色的存在的话，我会很开心，因为证明我对这个角色的理解和大家产生了共鸣，收到反馈才是我这段演绎的终点。
Vanity Teen ：《灿烂的花园》作为当下少有的慢节奏综艺，在录制过程中有哪段经历让你念念不忘？录制结束后有去种植植物吗？
姜珮瑶：那可太多了，比如去可爱的村民家吃饭啊，增加了对生活的体验和感悟，还有很多业内前辈和我们一起交流、分享，增加了很多专业上的新的思考，师弟师妹们让我仿佛看到了曾经的自己。录完之后在云南拍戏的时候，去花市买了一些鲜花和盆栽养在酒店里，一开始养得还挺好的，但是后来因为工作时间太不规律，没法保证定时浇水，没等想出解决办法它们就枯萎了，还失落了一阵儿（唉…）。
Vanity Teen ：作为温柔敏感的小蝴蝶INFP，认为自己身上最像“小蝴蝶”的一点是什么？
姜珮瑶：其实我也没完全搞懂小蝴蝶是怎么回事儿，了解的部分跟我比较像的可能就是共情能力强，理想主义，经常会幻想一些事情；和别人不熟悉的时候其实内心是很友好的，但会显得有点冷淡、内向，熟悉起来了就会比较热情。
Vanity Teen ：在最近的草原vlog中，吃到了肚包肉，看到了草原的夕阳。如果再有休假，想去哪里旅游？看怎样的风景？
姜珮瑶：想去新疆玩，新疆太大了，还有好多风景没有看过，像阿勒泰、喀纳斯什么的，都很想去看看。
Vanity Teen ：之前有说过您是在中学时候偶然创参与电影社团，才走上了表演道路，如果不做演员，会选择什么职业？
姜珮瑶：其实还真没想过这个问题，可能会去干点和美食有关的工作，因为比较喜欢吃嘛（哈哈哈…）。
Vanity Teen ：接下来有哪些新角色要和大家见面？能否不剧透跟大家安利一下新剧？
姜珮瑶：电视剧有《黑夜告白》的乔素清，喜欢悬疑题材的朋友应该会非常喜欢；在《清明上河图密码》里面我饰演的是池了了，古装戏，它是一个宋代背景下的破案剧，人物很多，每个案件也都很精彩；《爱情有烟火》中饰演的角色叫姚晶晶，是一个理智清醒的女生，事业爱情两手抓，敢爱敢恨。还有电影《无归客》，我演的角色叫孟娥，这是一个铲奸除恶的江湖故事。以及电影《躺平俱乐部》里面的曹文雯，这是一部很有特色的电影，充满了另类的喜剧色彩，推荐给大家！
Vanity Teen ：对自己在演艺事业道路有哪些期待？
姜珮瑶：还是希望能够拍一些好的作品，好好在演艺这条道路上走下去，不让自己也不让喜欢我的人失望。
Vanity Teen ：秋天的北京是旅游胜地，作为北京人有哪些小众宝藏景点安利给大家？
姜珮瑶：秋天主要还是看红叶、黄叶吧，最有特色的当然还是胡同啦，还可以去国家植物园那边捡捡秋，不过这些好像也不小众（哈哈哈…）。
今年的巴黎奥运会上，随着贾一凡的一记扣杀，中国队时隔12年再次将女双金牌收入囊中。羽毛球场上英姿飒爽的一凡，私下也有自己小女孩的一面，喜欢女团舞、喜欢做漂亮美甲、喜欢甜美系穿搭，和赛场上的她形成极大反差，展现出她的青春与活力。数年来，对羽毛球的热爱是支持她前行的动力，拥有元气，热爱生活，永远怀有积极向上的生活态度。本次拍摄我们和一凡一起，来到独属于她的风格主场，展现超飒氛围感。贾一凡形容她和搭档陈清晨，也是一对“弹簧”组合，只有经历过低谷，才能弹得更高。这次，她圆梦在巴黎，贾一凡带着对羽毛球的热爱及信仰，照亮着脚下前进的路程。
VanityTeen：在巴黎奥运会中取得金牌是怎样的感受呢？
贾一凡：首先我很开心，在比赛结束获胜后的那一刻，我还是觉得有些不可思议的。我当时很激动，感觉幸福来得太突然了。当我拿到了这枚金牌，感觉自己的辛苦付出得到了回报。
VanityTeen：比赛结束到现在，有没有令您难忘的事情，和感动的瞬间？
贾一凡：我会很怀念我在比赛前的感觉和心态，我觉得如果再来一次，我不会像当初那么紧张。特别是在决赛之前，我当时很难发自内心地笑出来，感觉即使笑，也是很冷、很紧张的那种表情。
VanityTeen：在巴黎奥运会您得到了许多人的关注，接下来的比赛对您而言压力更多，还是动力更多？
贾一凡：我觉得动力会更多，拿到冠军后，我会更加自主地接受更多的挑战了，之前没有奥运冠军的头衔，我背负的更多是压力，当时会很害怕迎接挑战，但现在是一个重新的起点了，我很期待未来在赛场上的挑战及变化。
VanityTeen：您已经获得了很多奖牌，您每次比赛还会紧张吗？
贾一凡：说实话，该紧张还是会紧张的，不紧张肯定是假的，比如说，林丹，大赛经验很丰富，但是他比赛时还是一定会紧张。我觉得我们通过比赛的获胜，有了很多应对比赛中，克服紧张心理的办法。
VanityTeen：您在比赛中会想什么呢？
贾一凡：比赛中会想一些技战术。不会想输赢，在不成熟的时期，比赛中会想着输赢，现在呢，我专注在过程中，因为我们控制不了输赢，只有做好技术，做好过程，才可以控制输赢。
VanityTeen：对您而言，羽毛球这项运动最大的魅力是什么？
贾一凡：我觉得所有的竞技体育的魅力都是在于博弈吧，在于自己的博弈，在于和对手的博弈，对于我们这样双打的项目，也在于和同伴博弈，博弈的含义是和对手斗智斗勇，和自己较劲，比如在自己处于下风的时候，要逼着自己，让自己可以。和同伴的博弈，是让自己了解对方，包容对方，配合对方。我觉得这就是羽毛球魅力所在。
VanityTeen：在您职业生涯中，您印象中最深刻的比赛是哪一场，为什么是印象最深的比赛，可以说明原因吗？
贾一凡：我印象最深刻的比赛，是在2023年的苏迪曼杯混合团体赛，在我和搭档上场的比赛之前，我们已经大比分是二比二，我决定了中国能否进入决赛的节点，我当时并没有焦虑不安，反而很兴奋，很激动也很紧张。我想承担这样的任务，担当责任。我当时又没有一些方法迎接，当下那一刻，我其实没有办法怎样解决，上场后反而心安了，我对自己说，冲就完了。
VanityTeen：作为一名运动员，您觉得最重要的品质是什么呢？
贾一凡：我觉得是意志力，因为在运动员职业生涯中，会遇到很多的困难，无论顺境还是逆境，都会有问题存在，问题也永远解决不完，因为你永远会有对手的存在，对手也会永远研究你，在困难来临，意志力很重要，因为我们不能被困难击垮。
VanityTeen：您平时如何和队友磨合训练，增加默契度呢？
贾一凡：小时候，我还不成熟的时候，我觉得这件事情很难，因为两个人的思想并不是同频的，但是长大之后，我们的目标越来越明确，可以和同伴更好的沟通，也开始了解同伴，学会和同伴沟通，我觉得所有的问题都没有那么难了。
VanityTeen：在体育界里，您的偶像是谁？
贾一凡：我之前的偶像是林丹，通过这次巴黎奥运会，我了解了其他项目的运动员，我从他们的表现和接受的采访，我觉得郑钦文，张雨霏，包括谷爱凌，都是年轻人的榜样。但是夏季奥运会和冬季奥运会关注度不一样，我的偶像可以说是郑钦文和张雨霏。
VanityTeen：有没有很想学习的新技能吗？可以分享一下吗？
贾一凡：我很喜欢Kpop，但是平时训练太累了，跳舞也是需要体力的，所以我没有时间学习舞蹈，我希望在新的周期，可以掌控自己训练的时候，我可以领悟一点点 Kpop。
VanityTeen：平时除了训练，有哪些业余的爱好吗？分享出来吧～
贾一凡：看女团跳舞，我平时不追男团，很喜欢看女团跳舞，我很喜欢女团twice。
VanityTeen：您的秋冬衣橱是怎样的风格呢？
贾一凡：我觉得今年的流行色是天蓝色，miu miu的天蓝色，我准备今年的衣橱里一定有天蓝色和浅黄色，我平时的路线是甜美系。
白举纲在出道的9年时间里做了很多不同的尝试。他自15年开始至今发布了4张专辑，最近还在原创音乐剧《人间失格》 中凭借稳健的舞台表现力收获了观众的喜爱。
从唱跳女团毕业，到发行单曲《喜欢你》，重新出发的王艺瑾给我们带来了不同的惊喜，面对未知，她更珍惜当下，唱歌、演戏都是她爱的舞台，期待闪光伴她一路前行。
vanity teen :「别怕，未来会来」演唱会暨告别典礼24日上线，你为这次的演唱会有做什么准备工作吗？
王艺瑾：其实我们一直有在排练歌舞，舞台表演上有很多我们自己设计的小巧思，特别是每个人的solo舞台，大家都有自己别出心裁的小设计。我这次的舞台没有太多粉饰，就是简简单单的感觉。但这首歌我挑了很久，就是想给大家呈现一个很纯粹的舞台。
vanity teen :这次演唱会有着特殊的含义，在歌曲或者舞蹈有设计什么小巧思吗？比如？
王艺瑾：刚刚也提过我们每个人对solo舞台设计的小心思啦，另外就是我们最经典的那首歌《BonBon Girls》的开场舞，这次我们是把开场舞蹈整个打散了重新编排的，等于说是一支全新的舞蹈，跟之前的完全不一样。也是想给大家呈现一个概念，我们解散的这一刻，也是我们每个人重新出发的时刻，这个演唱会是一个终点也是一个起点。
vanity teen :当下的人生观是怎么样的？之后的方向是什么呢？
王艺瑾：我是一个挺珍惜当下的人，过去的两年对我来说非常重要，是它让我有了飞速的成长。说实话，我以后可能再也没有机会去成为限定女团的一员了，所以这两年是我非常值得珍藏的时光。发展方向的话，因为唱歌和演戏都是我热爱的事业，所以我希望未来可以一直活跃在舞台上，活跃在镜头前，给大家呈现更多更好的作品。
vanity teen :可以为我们介绍下你在《绝配酥心唐》、《开局一座山》中饰演的角色吗？
王艺瑾：《绝配酥心唐》里我饰演的角色叫唐苏，特别巧的是她也是个女团成员，但因为一些事情变成了一个大胖子，我本身也有减肥的经历，所以蛮能感同身受的。我觉得这个人物最让我佩服的是她不放弃的精神，不管面对再多的困难和挫折，她都可以积极面对，敢冲敢闯，这也教会了我一些东西；《开局一座山》是一部古装戏，但苏樱不是传统观念里温柔贤淑的女生，用现代的话来形容她算是独立女性吧，自己创业开火锅店自己当老板，也不在意世俗的眼光，我真的蛮佩服她的。
vanity teen :你觉得这两部戏最吸引你的点是什么呢？
王艺瑾：唐苏这个人物跟我是有几分相似的，包括她的经历，她对人和事的看法和做法。在唐苏的身上我看到了自己的影子。在拍戏的过程中，也不知道是我越来越像她还是她越来越像我，最后我甚至都有我们已经互相融合的感觉。这对我来说，是一件特别美妙的事情。《开局一座山》是一部喜剧，画风特别轻松，这也是我之前没有尝试过的。我很珍惜这次机会，也觉得很有意思。拍摄的时候大家也都很开心，发生了很多好玩的事情。
vanity teen :和粉丝交流互动，有什么趣事可以分享？
王艺瑾：每次见到粉丝朋友我都很开心。他们是一群特别可爱的人，性格乐天，会乐呵呵地跟我交流，也会跟我分享生活中的趣事，这点让我觉得非常幸福。有的粉丝会和我说，“艺瑾艺瑾，看我新染的头发好不好看！”，“你看我新做的指甲好看嘛？”她们乐于把我当作朋友去分享生活和喜悦，让我感觉和他们的距离特别近，特别好。
vanity teen :生活中的什么事会打动你？
王艺瑾：打动我的事情有很多，为什么我说自己是一个很分裂的人，因为大多数时候我都是理性的，但是当我真真切切感受到一些东西的时候，就会被打动。比如秋天的落叶，夏日的晚风，每个季节不同的味道，当下一个季节快要来临的时候，我打开窗户感受空气的味道，就会觉得哇～包括雨后也有不一样的味道，这些可以让我敏锐地感觉到生活的事情，都是很打动我的。
从清晨到黑夜，漫游于心中的乐园，是自由，也是逐梦。白日梦想不再是幻想，他将要抵达的乐园，正是脚下走过的路，是青春的高低起伏，也是每一次突破与颠覆。
2021年春天，这个男孩以舞台上的实力唱跳和Rap向大众介绍了自己的名字，支持奥斯卡一路走下来的是对于舞台的热爱，从18岁选择去海外做练习生，再到参加《创造营2021》，奥斯卡一直在自己逐梦的道路上稳步前行。
舞台上的奥斯卡光芒四射，有着超越年龄的强大气场，然而生活中的他，是个再真实不过的大男孩，年轻的奥斯卡，对待事物有着自己的态度，但展现给我们更多的是他生活中的谦逊，沉稳和慢热。奥斯卡认为，无论在什么环境中，做真实的自己最重要，他不喜欢别人用任何标签来定义他，粉丝们喜欢的他，便是最真实最生动的奥斯卡，而不是一个被人设束缚的面具人。
Vanity Teen：从出道到现在，你认为自己最明显的改变是？
奥斯卡：我认为我没有改变，我还是原来的那个我，如果说有改变的地方，那就是通过一次次的舞台，我的经验和技能也在慢慢的进步，我希望站在舞台上的奥斯卡，可以越来越好，但是生活中的我，始终都是原来的那个样子，不会因为周遭的环境变了，而改变了我的样子。
Vanity Teen：在演艺圈中，有没有一直铭记在心的一句话或者是忠告和教诲是你一直用来警醒自己的？
奥斯卡：没有特定的一句话，我认为做人最重要，无论你从事什么职业，身处什么位置，做人始终都是最重要的。
Vanity Teen：你觉得自己当下的生活状态如何？
奥斯卡：我挺满意当下的，有工作，有生活，也有信任的工作人员在我身边。
Vanity Teen： 对未来的自己有哪些期许？
奥斯卡：希望自己始终可以keep real,be real。不要因为自己的环境和位置变了，而改变自己的初心。
七月的盛夏，空气中漂浮着燥热的气息，作为出生于闷热酷暑的伍嘉成更是巨蟹座本蟹，善于抓住机会的他会在《追光吧！哥哥》揭榜时果断报名，也会目标明确、坚定地在歌手的道路上走过一年又一年。今年的生日，伍嘉成选择和粉丝一起度过，开启一场属于彼此的夏日派对，在这个夏天登陆伍嘉成的“无名岛”。对于他来说，每次和粉丝的见面都像来自四面八方的众多河流汇归大海，大海敞开怀抱接纳河流，也因河流的奔赴变得更充盈。
