Cover Story丨陈碧舸：午后
PERSON｜独家专访《白日之下》导演简君晋：电影无法改变世界，但可以向世界发问
4月12日，由尔冬升监制，简君晋执导，姜大卫、余香凝、林保怡、梁雍婷主演的电影《白日之下》登陆内地院线。
影片改编自2014年至2016年期间震惊中国香港地区的真实新闻事件，讲述了新闻记者凌晓琪截获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报，为了查实真相，她通过伪装成失智老人通伯孙女的方式潜入院舍，寻找日光之下残酷真相的故事。
该片早在2023年11月在香港上映时，就用超高的话题度席卷了各大媒体与网络，最终以超2000万港币的票房成绩，拿下了2023年香港市场华语片年度第四名。并在今年的香港金像奖20项大奖中横扫16项提名，成功斩获最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角三枚大奖。豆瓣开分更是高达8.2分，显示出观众对电影的高度认可和喜爱，也让新人导演简君晋走进行业视野。
但就是这样一部口碑佳作，却从筹备到开机四度面临“胎死腹中”。简君晋与团队前后耗费了近六年的时间，才算走完了这条回环曲折的上映之路。用简君晋告诉VanityTeen的话来说：“《白日之下》每个环节的完成，都应该被视为一次胜利。”
拍部电影而已，为何过程如此道阻且长？
2014年至2016年，多起香港疗养院霸凌事件的曝光，反复捶打着简君晋的内心。
这些事件里，年近八旬的白发老人衣不蔽体，被放置在白日下等候浇浴；残疾院友被绑在床上，双脚因热水灼伤满是水泡；智障女孩被院长在职期间屡次性侵……一桩桩罪行触目惊心，箭头直指香港福利机构在管理和监管方面存在的严重漏洞。
“如果有一天我老了，或者我的家人老了的话，我们会怎么办呢？”与万千香港人一样，简君晋也因上述新闻感到无限愤慨。而电影创作者的敏锐，又进一步迫使他去探究新闻背后的真实矛盾，尝试用影像的方式勾起社会的反思。
于是简君晋开始着手相关资料的搜集，从2018年实地走访了多家香港福利院社，并联系到当时报道虐待事件的两位记者进行了深度交流。通过了解，他发现，当年新闻里暴露出的问题，只是现实里的冰山一角。
在他之前的设想里，报道新闻的记者做出正确的职业选择后，理应获得院友们的支持与掌声。然而现实情况是，因为相关院舍被停业整顿，一部分院友变得无家可归，所以将矛头对准记者对其辱骂。
这件事给了简君晋莫大的创作震撼：“有时候做一件动机很善良的事，结果未必是好的。”他并不只是想通过电影，去将当年的新闻内容原封不动地复制出来，而是想为电影找一个更巧妙的切入点，呈现出现实存在的暧昧与复杂性。最终，简君晋选择通过记者的视角去描述整件故事的经过。
随着剧本一点点完成，简君晋开始面临要为剧本寻找投资的问题。而这这一找，就是四年为期，
在香港，新人导演的成长并不容易，2018年距离简君晋的第一部长片《当C遇上G7》已经相隔了近五年。在一些投资者看来，就算《白日之下》里的新闻原型当年引起了全社会范围的讨论，却也不意味着简君晋作为一名新人导演，能够在电影市场中拥有充足的票房号召力。其次，沉重的现实主义题材也并不被市场看好。
以至于从2018年到2022年的时间里，简君晋先后被四位投资者拒绝过。“一次又一次以为能开，后来又不能开，一路筹集资金都有困难”。就连监制尔冬升后来也在接受采访时打趣道：不要以为我介入了《白日之下》，它就能开拍了，有时候没用的。
被拒绝过四次的简君晋，内心生出了许多茫然，怀疑着这个故事究竟还能不能开机？在这期间，亦有许多同僚或者投资人好心劝他。“不如放弃这个项目，去拍摄更赚钱，更抓人眼球的商业喜剧片。”等等，但这些建议全部被简君晋一一推了回去。
“先拍《白日之下》，再拍其它。”
他觉得自己并非刻意地要去坚持这件事，只是从心底很想把这个故事给拍出来而已。像极了电影里记者的那句经典台词。“可能真的没有人在乎，可能我们试过一千次都没有用，但说不定这次就会改变。”
好在，命运没有让简君晋尝试一千次那么久。2022年，《白日之下》终于找到了愿意投资它的伯乐——古天乐。
古天乐喜欢《白日之下》命题的深刻，对简君晋嘱咐：“先别去想票房的事，先做好电影，我想做的是通过这个电影给社会带来好的回响。”还在机缘巧合下，为简君晋推荐了好友林保怡饰演电影中的章院长一角。
令人感慨的是，早在几年前，简君晋就曾找过林保怡出演这一角色，但当时林保怡正忙于网剧的制作，实在无暇顾及其它。直到这次被天时地利人和驱动，才重新选择出演。让简君晋的这一次寻资，堪称双喜临门。
或许是曙光降临的一刻，简君晋等待得实在太久。想起《白日之下》开机那天，简君晋感叹道：经历了五年我们都没有放弃，那这部电影能够开机就已经算作胜利。”
虽然淌过了整个项目最难的部分——资金。但《白日之下》题材本身的特殊与沉重，使得整部电影的制作过程，也充满着无数压力与挑战。只不过这次压力不再是投资公司给的，而是简君晋自己给自己的。
在简君晋看来，《白日之下》的故事承载着众多他人的苦难，所以从演员表演，剪辑配乐再到场景调度等等，都不能有丝毫让人产生是在消费受害者的不适。其次现实往往存在着许多灰色地带和矛盾纠葛，不能站在制高点去看待人性的复杂。
影片里章院长（林保怡饰）性侵院友小玲（梁雍婷饰 ）的重场戏。简君晋就与二位演员在沟通后达成了一个基本共识。“我们都不希望用这场戏去博观众眼球，好像要去主动渲染事实一样。我们更希望的是，呈现一种很客观的视角给到观众。尽可能的保持情绪克制、平静又抽离的去演完这一场戏。”
为此，简君晋会与演员们在开拍前，不停地探讨着角色的心理动机，以便让人物的性格更加真实落地。就像影片中十恶不赦的章院长，戏外观众都知道这一角色价值观的扭曲，但演员林保怡却无法在饰演角色的过程中，与观众抱有相同心态。
“因为一个坏人在做坏事的时候，是不会觉得自己在做的是坏事，他一定是有着一套说服自己歪理。这种理直气壮作恶的样子，才会更加让人觉得变态与恐怖。”所以林保怡在饰演角色时会顺着这条线索，用帮小玲清洁耳朵的动作去合理化自己的行为，用看似是一种爱护院友的行为遮掩自己的犯罪行径。
而受害者小玲的角色设计，则是一位很有礼貌很善良的小朋友。所以当小玲感受到愤怒的时候，也不会主动攻击其他人，反而会用原地转圈，或者伤害自己的方法去表达角色的内心情绪。还有影片中老人们被脱光衣服，在露天地方混合洗澡的场景。以及被很多观众誉为“反高潮”的结局，都是在这种理性自然的整体基调下进行创作。
简君晋觉得，作为创作者就算不能完全理解当时在受苦的哪些人，但也应该尽量去感受，去了解。因为很多悲剧的发生，并不是个体的原因，而是社会结构或制度的层面并没有被处理得很好，所以才会导致矛盾的爆发。“很多人的声音在这个社会上都是没能被听见的，所以我们就希望通过这些故事，大家能够更加珍惜、了解、帮助身边的人多一点。那我相信这个社会，会变得有些不一样。”
自《白日之下》上映以来，由许多网友自发形成的自来水影评，开始积极涌上社交媒体。
简君晋记得有次，一位观众留言说，看完《白日之下》令他更珍惜家人，想马上将家人从养老院里接出来去放松喝茶。那一刻，简君晋内心感到幸福无比。还有一次，待影片放映结束后，有一位传媒工作者向他走来，什么话都没有说，只是轻轻拍一拍他的肩膀，给了他一个微笑，就让一切祝福尽在不言中。
“这对我来说是是一个很大的肯定，激励我继续想成为一名导演，去拍其他更好的作品。我们这些拍电影的人，未必可以改变这个世界，但至少我们可以向这个世界发问一些问题。”
直到影片结束，《白日之下》都没有为观众提供一个回答，关于未来到底如何，关于世界是否会改变。因为《白日之下》解答不了这些问题，电影能做的也只是一定程度上赋予了人们思考的意义。
与简君晋交谈期间，恰逢第42届金像奖于香港拉开序幕。被问及是否对自己获奖产生过预期？简君晋坦言他持有一颗平常心，因为曾经在金像奖帮忙过几年。如果获奖的话也会很开心，若没有的话也没关系。做好自己的本分，继续去发掘一些不一样的题材，用不同的故事感动到不同的观众，这个才是他最想做的。
“很多电影工作者常说一句话，那就是每一部电影都有它自己的一条命。我的岗位是编剧和导演，那我可以做的事情就是在制作层面尽最大努力去完成一部好的作品。而当这部作品踏上了上映的路程之后，就有了它自己的使命。它会走上属于自己的路程，不再能是导演把控得了的。”
值得欣慰的是，作为一部现实主义题材，《白日之下》成功抵达了自己的使命，助推了人们对真实案件的关注和正义的实现。
2024年3月25日，距离《白日之下》在香港地区上映四月，距离内地院线上映之际。电影中章院长的原型人物，康桥之家的院长张建华性侵智障少女案，终于有了结果。原告方获得胜诉，被告张建华和康桥之家被裁定需要共同赔偿约119万港元。这一赔偿金额中，约有七成（约83.5万港元）由张建华个人承担。
此时，距离张建华2014年初次受到指控，已经过去了整整十年。漫漫长路，终有回转。
PERSON｜对话《白蛇：浮生》导演陈健喜/李佳锴：回归最纯粹质朴的爱情观
爱情是世界上最美好的体验。
它可以是承载与击破一切的力量，更是唯一能够孕育生命的情感。
依托于这种极致的情绪感受，讲述“人妖相恋”的《白蛇传》经过历代口口相传，与《牛郎织女》《孟姜女》《梁山伯与祝英台》并成为中国四大民间爱情传说。
故事以奇幻浪漫的手法戏剧化表现了爱情生发的全过程，从带有滤镜的彼此吸引，到心动紧张的相互试探，再到相依相许的你侬我侬，以及了解到最本真的对方之后，难免迸发的负面情绪，最后到看清自己的真心，协力打破一切外在壁垒和束缚，两个人让“不可能”变为“可能”，成就一段美好姻缘。
其中，所有惊心动魄的大场面和矛盾冲突亦是爱情体验的影像化诠释，无论是白娘子被镇于雷峰塔，还是许仙的苦苦守候，像极了爱情里天旋地转一般的状态，以及“再困难也要去靠近”的原始驱动力。
8月10日“七夕”公映的《白蛇：浮生》再现了这样的过程和状态，作为追光动画“白蛇”系列的第三部电影，同时也是收官之作。影片没有像前两部一样，主打原创情节，而是大框架还原本传故事，在细节设定上适度创新，融入当下的价值观与更具戏剧亮点的角色人设。
这种回归原点的处理方式，为系列扣回了创作母题，同时以贴近年轻人的方式进一步释放了《白蛇传》的内核魅力。
区别于其他三个爱情传说，《白蛇传》很有生活气息，白娘子和许仙是真正经历过婚后生活的爱侣，最初阶段，夫妻二人琴瑟和鸣，特别符合东方语境的理想亲密关系模型。而《白蛇：浮生》正是刻印了这点，片如其名，一方面用宏美精致的镜头铺设了出南宋临安城画卷，另一方面用细腻精巧的桥段展现了小夫妻间的恩爱甜蜜。
与此同时，影片也没有规避爱情中相处的正常反应，许仙第一次看到小白的蛇身，会害怕，会不知所措，这是合理的。任何人遇到类似的认知颠覆，都会有同样的行为，程度不同而已。而爱情的质的飞跃，就是接纳对方真实的样子，依然深爱。
不过，尽管夫妻之间的情感流动尊重传统故事，但是对于动画电影的形式并不友好，这意味着在强情节、大事件较少的空间里，创作者需要付出更多努力，构建小事件和“调味剂”元素。就此，《白蛇：浮生》呈现得不错，用节日民俗、市井烟火和喜剧元素提升了故事的丰富度，以及特别设计了符合语境的人物妆造。
当然，大场面少并不是没有或者不甚精彩，小白、小青与法海的斗法等名情节仍然是全片高光，也是国产动画制作技术的体现，纵向对比“白蛇”系列、还是横向对比追光动画的其他作品，明显能看出影片在毛发、光效、水纹等全维度的技术升级。
另在影片的内容和制作之外，作为系列第三部作品，《白蛇：浮生》也力求在各个环节尽善尽美，典型的就是片尾曲，赵雅芝和叶童联手献唱《千年等一回》，致敬经典，并为老剧迷圆了梦；陈昊宇和陈丽君则合作了一曲具有越剧元素的主题曲《浮生一白》，带动年轻观众且宣扬戏曲类传统文化。
以及，“白蛇”三部曲标志着追光动画的发展进入了第三个新阶段。
自2016年《小门神》在元旦公映，至2024年《白蛇：浮生》在“七夕”登陆全国院线，八年间，追光动画连续推出了《阿唐奇遇》《猫与桃花源》《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：杨戬》《长安三万里》九部动画作品，直接促进了国产动画电影的发展，与行业共同摸索前行。
但是从市场表现看，前期的追光动画欠缺了一些运气，相关作品的票房并非平稳走高，而是曲线式上涨。直到《白蛇：缘起》上映，以及推出“新传说”“新神榜”“新文化”的战略赛道，追光作品的票房逐渐爆发式增长，进入10亿俱乐部的《长安三万里》则达到了一个新的高度，可谓苦尽甘来。如今，追光动画无疑正在夯实高标准、工业化的超级IP制作路径。期待他们的下一部作品，也期待国产动画市场带给观众更多惊喜。
以下为《白蛇：浮生》两位导演与《VanityTeen》的对话实录：
VanityTeen：区别于很多神话传说电影，《白蛇：浮生》没有主打奇观叙事，而是重点渲染夫妻二人的市井生活，那么在这种语境下，怎样调动观众的情绪？
陈健喜/李佳锴：开始做这个故事的时候，就决定了压缩大场面。这可能违背了大家对于动画的既定印象，因为打斗等元素确实可以让大家更放松，能够刺激观众，但是我们追光做了十年动画，需要去尝试一些新的表达方式。就会考虑，给大家呈现一些生活上的片段、一些小而精的感受。
这个地方的最大难点即是在生活氛围的基础上渲染趣味性，在这方面，我们做了几件事，第一是把整个市井风貌做得生动灵活，让场面更可信。第二是增加喜剧元素，这是追光之前做得比较少的地方。其实生活本身就需要一些调味剂，我们也不希望小白的这趟旅程很枯燥。
VanityTeen：对比《白蛇》系列的前两部作品，《白蛇：浮生》与大众熟悉的《白蛇传》故事更贴近，这有利于创作还是挑战更大？
陈健喜/李佳锴：挑战很大，本身动画的优势是天马行空的想象力，可这次我们做得非常克制，再加上正传的故事大家耳熟能详，所有人都知道会发生什么，这就要求我们必须仔细审视每一个情节，保证其足够精彩且有代入性。
当然，我们也会对人物进行改动，使其更符合我们当下的价值观，被年轻人所喜欢，这也是我们的一些使命感。包括小白有勇有谋，小青冲动但坚守正义，许仙虽为凡人之躯，精神勇气却能比肩神明，法海有自己立场的同时，更接地气，也很帅气。或者应该这么说，我们希望大家去尊重和观看，重新对代代口口相传的《白蛇传》故事感兴趣。因为一切的起点都是这个正传。
VanityTeen：片名副标题“浮生”，为什么叫“浮生”？
陈健喜/李佳锴：片名里的“浮生”取自《白蛇：缘起》主题曲《何须问》中的歌词“何须问，浮生情”（《白蛇：浮生》的定情曲）。我们对“浮生”的理解是，比如小白从断桥起，断桥结束，中间发生了很多事情，这些事情对她来说很重要，是她人生的一段历程，对于许仙也一样，对于小青也一样。我觉得可能每个人都会有“浮生一年”类似的感受与经历，经历的东西可能是最宝贵最真实的。
VanityTeen：《何须问》是本片的灵魂之一，这个是怎么考虑的？
陈健喜/李佳锴：《何须问》是阿宣和小白很重要的一个曲子，然后许仙本身会吹笛子，要吹什么曲，考虑了很久，然后最后还是选择了《何须问》。然后《何须问》不是说他练过，他是不知道为什么就会，因为是阿宣转世，所以在许仙身上《何须问》就是有点转世的意象给他。通过《何须问》小白和许仙在船上相会的时候，小白听到这首曲的一个真实的反应，也让小白对于她与许仙之间的关系抓得更紧，让他们爱情续在一起，所以《何须问》对于续集连接还是挺重要的。
VanityTeen：想通过《白蛇：浮生》呈现怎样的爱情观?
陈健喜/李佳锴：爱情是亘古不变的话题，在故事里，小白和许仙是非常纯洁且纯粹的爱情，没有任何杂质，没有丝毫猜疑和分裂，表达的是最最最淳朴的爱情观，这是当下观众需要的。我觉得需要唤醒大家去审视这种感受，一种双向奔赴的、对等感受的情感表达。
VanityTeen：之前《白蛇：缘起》的国风设计很用心，这次《白蛇：浮生》是否有些差异化？
陈健喜/李佳锴：《白蛇：缘起》的色彩更浓烈一些，比较符合唐朝的风格，就很丰满充盈的感觉；而《白蛇：浮生》的语境在宋朝，我们就会寻找宋朝特有的雅致感，下调整个色调的饱和度，这是艺术上比较重要的选择。比如断桥等场景，用了很多中国古典色。
VanityTeen：对于传统文化的呈现，影片在细节上做了哪些特别设计？
陈健喜/李佳锴：两个事儿，一个是我们大量参考了《清明上河图》。里面对宋朝市井文化的呈现非常细致，包括人物的状态、各种职业的营生，这样我们所呈现的生活环境就会更加生动和真实。另一个是节日元素，民俗节日是刻在中国人肌肉的记忆，我们可以拿它分布一整年的时间点，丰富细节，比如端午节展示青团、赛龙舟等民俗传统，刻画一个富有生活气息的杭州城。我们特别做了很多功课，查阅了大量资料，去杭州采风，采访专业人士，为的就是在文化表达上尽善尽美。
VanityTeen：在技术处理上，《白蛇：浮生》有怎样的升级？
陈健喜/李佳锴：在光效、毛发等维度上，我们均有升级。大家可以对比第一部作品来看，小白的皮肤肌理、头发，都更精细了。还有金毛犼，它变大后需要处理大量的毛发，这在五年前是我们不敢做的一件事，现在因为技术升级，可以去做一些新的尝试了。再比如弹性，像李公甫的肚子，在穿插模型上更丝滑，呈现出一种肉感。这对于喜剧角色是很加分的，更利于将角色夸张化，这在五年前不敢想。不过，技术升级的基础上也要做大量准备，就像结尾大战，我们做了很多方案和测试，才有了现在的效果。
VanityTeen：我们有注意到小青的口红色号很好看，那在角色妆造上，咱们有何心得？
陈健喜/李佳锴：这就要说我们的角色设计总监，她是追光动画十年来角色的设计师，从小白、到大家非常喜欢的杨戬和后面的李白、高适，这些形象都是出自她之手。比起前两部，《白蛇：浮生》确实在妆造上做了调整。这部里，她们来人间生活，不能太暴露妖怪的身份，由此在保持两人特色的同时，做了些减法，没有第一部明艳。小白这次在造型上做了一些装束调整，裙子的开口、服装的长度都会更居家一点点，也是符合她在临安城想过日子、去好好生活的一个状态。小青其实我们让她的衣服攻击性降低了很多，在《白蛇：缘起》里她穿着盔甲，《白蛇2：青蛇劫起》刚开头的时候穿的是高领的比较严肃的衣服，整体来说小青的攻击性都比较强。我们希望小青在杭州城里也是一个正常的小姑娘，也能融入到这个世界里，所以保留她的主体颜色之余，衣服其实是更生活化了一些。
VanityTeen：影片结尾是小白、小青在断桥上的回眸，这背后有什么深层次的意义吗？
陈健喜/李佳锴：回眸这个动作在整个《白蛇》系列非常重要，不管是第一部“姑娘，你的朱钗掉了”，还是第二部小青的回眸，抑或是这次的故事，我们都希望结局可以贯穿这个特色，并且白蛇和青蛇同框，也有二人和观众告别的意思。
VanityTeen：许仙、小白、小青的故事还会有后续计划吗？
陈健喜/李佳锴： 以他们为主线的故事之后不会再做了，但是大家可以期待下延展出来的角色，例如我们都很喜欢的宝青坊主，再有结尾彩蛋的两个仙鹤，其实在我们看来，宝青坊主更像一个看客，小白和小青的故事只是宝青坊众多故事中的一个而已，它的未来有无限可能性。
VanityTeen：这次邀请了叶童和赵雅芝两位老师助阵，可否分享下和她们合作的过程？
陈健喜/李佳锴：我在MV拍摄现场见到了两位老师，她们活力满满，而且非常敬业和专业，这是我们所有人都要学习的一个点，并且她们对于《白蛇传》这个故事是非常有感情的。两个人分别看了电影，都很激动，都希望把这个故事传下去。
VanityTeen：陈昊宇和陈丽君共同演唱了咱们的主题曲《浮生一白》，可以聊聊和她们的合作吗？
陈健喜/李佳锴：我们非常喜欢她们，首先这首歌是对唱，很契合我们想要表达的内容。而且丽君是戏曲演员，歌曲又具有戏曲元素，再加上歌词的灵感源自宝青坊主，她在这部戏的身份也是戏班演员，以及《白蛇传》本身是戏曲故事。综合来说，都是很合适的，我们希望在结局的时候，大家可以用解读传统故事的角度感受歌词。这首歌在录制的时候，我们就已经很感动了，是一起非常愉快的合作。
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由川久保玲构思的COMME des GARÇONS HOMME PLUS 2024秋冬时装秀将白色与灵性和祈祷主题交织在一起。川久保玲的笔记翻译为“精神世界。白色作为祈祷的象征“，不仅反映了节目的精髓，而且在面对世界现状时提出了一个沉思的问题——除了祈祷，我们还能做什么？
川久保玲的节目通常需要带着个人主观意识观看，但这一季，她拥抱了一种既不对抗也不快乐的情绪。如果说时尚具有情感作用，那么此时此刻，它就是温柔、平静和舒缓。这位著名的设计师，通过设计而不是文字来传达信息而闻名，他通过毛毡表面、剪裁夹克、缩水开衫和宽窗帘裤子传达了这些情感。在某些地方，她用白色百褶裙代替裤子。柔软的针织衫紧随其后，柔软的如蕾丝一般的针织毛衣搭配百褶裤——让人想起维多利亚时代的灯笼裤。
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这场时装秀在巴黎的Jardin d’Acclimatation举行，在男装周的第一晚闭幕，以独特的电影序幕开场，Ron Husband因在迪士尼担任动画师而广为人知，勾勒出他对第一个牛仔的愿景。该活动吸引了一大批知名人士，彰显了Louis Vuitton长期以来通过旅行进行文化交流的精神。
时尚在美洲原住民文化中的深远意义，以及其独特的主食和不同部落特有的服装，在威廉姆斯身上并没有消失。他从这一丰富的遗产中汲取灵感，与来自达科他州和拉科塔州的艺术家进行创造性的合作。这种合作关系从配饰延伸到配乐，由 Standing Rock Sioux Tribe 的 Dee Jay Two Bears 策划。值得一提的是，此次合作还包括美国靴子品牌 Timberland，通过 LV 镜头重新构想，以及重新诠释最初由 Williams 和 Nigo 于 2004 年推出的 Millionaire 太阳镜。
