Category: VanityTeen名利场青年

Cover Story丨崔荣宰 :最佳阶段

儿时梦想成为一名表演者的崔荣宰被音乐所吸引,事实上,正是这种可爱而又难以理解的火花成为了他命运的一部分——在不知不觉中让他通过艺术来表达真诚。现在,年仅25岁的荣宰成为一个罕见幸运地获得了永恒的激情的单独的艺术家的例子。
从孩提时代起,荣宰就寻找他能够尝试的每一段碎片音乐,从与自己的家人一起唱歌到获得导师的尊重和各大音乐厂牌的认可。自然地,荣宰发现自己在一个有前景的空间,可以有效地在这个行业中开辟未来,选择成为一个练习生,然后在巨星组合GOT7出道。
作为一个独特的组合,GOT7获得了不可预测的成就,但在经历了多年的变化后,一个艺术家失去了对自己创作的激情。尽管很艰难,英宰对音乐的热爱和对团员的情谊,使他仍然与同伴们保持亲密的联系,让他成为了优秀的音乐唱作人。
为了使他迅速成长的事业更辉煌,这位艺术家到目前为止的这一年已经取得了多个成就,包括颠覆性的GOT7回归,广泛的活动主持,他在各种角色之间享受着片刻喘息,最近,他的第二张迷你专辑《SUGAR》发行,展示了属于自己的音乐风格。在所谓的流行歌曲《SUGAR》的界限内,荣宰展现了他训练有素的声乐能力中自信、无忧无虑的一面,没有什么比这更甜蜜了。
随着荣宰表达乐观态度的迷你专辑的发行,这位著名的solo音乐人和永恒的GOT7成员抽出时间,成为我们的Vanity Teen新的封面艺术家,来庆祝他应得的成功和健康的职业生涯。
vanity teen:自出道以来,你已经忙碌了8年,至今已经取得了多项辉煌的成就!回头看看你走到今天的路——到目前为止你遇到的最大的障碍是什么?
 
崔荣宰:主要的障碍是声带结节。事实上,那个时候在一个糟糕的情况下唱歌,这些记忆仍然是我的创伤。但现在,我试着努力克服它。
vanity teen:人们可以由衷地说,GOT7是一个“建立家庭”的缩影,这在一个奇妙的,但也具有挑战性的行业中是罕见的!你有想过你会通过音乐得到这样的兄弟情谊吗?
 
崔荣宰:我从没想到会发生这样的事。我们在一起相处得比任何人都好。它是令人惊异的。
vanity teen:你希望通过GOT7实现或尝试什么?
 
崔荣宰:我想要的不是实现什么,甚至不是我想要尝试的目标,我只是想要一直和成员们在一起!
vanity teen:你也在工作中取得了令人惊叹的成绩,独当一面,你认为哪种感觉或情绪更能激发你的创造力?
 
崔荣宰:我想是因为我去了很多地方,经历了很多,学习了很多。多亏了这一点,许多创意被创造出来,看待它的方式也发生了变化。
vanity teen:在你的职业生涯中,你能够收集到许多歌曲创作经验,这些经验在过去的几年里不断应用!在歌曲创作方面,你学到的最重要的一课是什么,什么对你个人有效,什么对你个人无效?
 
崔荣宰:我很高兴你认为我能够通过我的歌曲和经历很好地讲述我的故事。“我很抱歉,我会给出更多我的意见……”是最初的想法。但现在,我的观点越来越多,我认为这对我有好处。音乐似乎没有答案。
vanity teen作为一个杰出的主唱和一个充满洞察力的表演者,你自己的表演习惯是什么?
 
崔荣宰:我建议早点起床,同时,放松你的脖子,尽可能多地做些跳跃的动作来热身。
vanity teen你有一些不同的戏剧角色的经验,这涉及到表演的一面!你从表演中发现的什么东西是你作为一个音乐家可能体会不到的?
 
崔荣宰:(在这些角色中)我在一个新的且有趣的环境中学到了很多,我感受到另一种我以前无法感受到的魅力。
vanity teen:你的短视频给粉丝一个不同的,更个人的荣宰视角!你认为你在舞台上的表演和你的日常生活之间最大的区别是什么?
 
崔荣宰:在舞台上,展示的是很多粉丝喜欢的东西,日常生活中,展示了不被任何人约束的真实的自己。
vanity teen现在我们已经进入了炎热的夏天,让你度过炎热日子所必须的东西是什么?
 
崔荣宰:一定是空调!在夏天,空调是最棒的。
vanity teen如果你现在必须选一首歌、一部电影或一部电视剧来准确地描述你现在的生活,你会选什么?
 
崔荣宰:好像是从《Lonely》发展到《Vibin》。事实上,还有更多孤独和困难的日子。当然,我有时还是会有这种感觉,但我希望在未来,我只做让我感觉良好的事情。
vanity teen你的第二张个人专辑《SUGAR》发行了!你会如何介绍这张专辑?
 
崔荣宰:这张专辑中的大部分歌名都让人联想到甜蜜,但如果你仔细观察每一首歌,你将能感受到的不仅仅是甜蜜,还有许多不同的味道。
vanity teen《SUGAR》确实展现了你音乐中非常轻松的一面,这是一个有趣的节奏变化!你如何描述这段节奏?
 
崔荣宰:这首歌是一首流行舞曲,将不可阻挡和爱比作糖。
vanity teen你最初希望通过这张专辑展现什么样的音乐类型或风格,在它与生活的关系方面,你最希望关注的是什么?
 
崔荣宰:我想让你在各方面看得更成熟一点。音乐上和视觉上,如果你听过这张专辑里的歌,你就会知道我在制作这张专辑上花了多少心思!
vanity teen对期待你回归的《Vanity teen》的读者和粉丝们,有什么想表达的吗?
 
崔荣宰:谢谢大家等着我的新专辑!所有的歌都很好,请大家仔细听。我会继续努力学习,不让大家失望。请继续支持我!

Cover Story丨陈钰琪:为自己留些空白

生活中的陈钰琪,是个实打实的乐观主义,她在困境之中凿取点滴的快乐和安慰,工作上也愿意为自己多留些空白,做事有序有章,哪怕身处圈内快节奏的荒流,也不喜欢所谓的急于求成,每次拍完戏后都不迫切进入下一个剧组,不止因为对角色有严格的喜好和考量,更是为了让自己有更多学习的时间,积蕴更多的新鲜和可能,而后以更好的状态,迎接接下来的战斗。

Vanity Teen :最近你有两部剧在热播,这两部剧你是在什么情况下接到邀约的?

陈钰琪:第一次看《镜双城》的剧本的时候,是在飞机上去旅游的时候,在飞机上看完剧本就觉得挺好看的,然后就是说要演这个剧本,《昔有琉璃瓦》的话,是很早以前,在拍《月上重火》快杀青的时候,第一次有接触到小说,当时的制片姐姐给我看过,我觉得很好看,然后就给姐姐打电话说,我好喜欢这个角色,特别希望能够演,其实差一点错开了,但后来因为他们那个项目在往后推,所以才很很荣幸能够接到这个项目。

Vanity Teen :在《镜双城》当中,白璎这个角色是哪里吸引到你了呢?她跟你本身的性格有相似的地方吗?

陈钰琪:当时是觉得她很敢,她承担了很多,把所有的责任都归结到自己身上, 然后为之而努力。有相似的地方,比如说她的勇敢啊,我觉得我自己也是这样一个人,而且她很容易把一些东西归在自己身上,我自己也是这样的。

Vanity Teen :你和白璎相似的地方,在你生活当中有具体的体现吗 ?

陈钰琪:没有具体,就是这个点的话,会让人感觉自己是在说自己特别好啊怎么怎么样,我觉得这就是很正常的人性,很多人都会做的事情。
Vanity Teen :从最初开始跑龙套,到做配角, 后来当女主角,你觉得你的演艺道路算是比较顺畅吗?
陈钰琪:算是比较顺畅的了,但是就是一步一步走嘛,从龙套、小角色然后再到 主演,就是一步一步走。人都是这样的,不是每个人生来就是女主或男主,但更多的人都是从龙套开始,一步一步走,只是说你有没有走出来而已。
Vanity Teen :也有很多网友说你更加幸运的,你觉得呢?
陈钰琪:没有觉得我更加幸运,幸运这个东西吧跟你自身也有关系,如果说有机 会来到你抓不住一样的,那你能说这个是什么呢,我觉得上天给每个人的机会 是公平的,就看你会不会去抓住,和你想不想做好这件事情了。
Vanity Teen :那你是怎么抓住机会的呢,你觉得抓住机会最重要的是什么?
陈钰琪:能力啊,你没有能力,你抓不住机会,就是不断的去增强自己的能力, 然后去努力抓住机会,然后别人也会愿意给努力的人创造机会。
Vanity Teen :你是怎么样去增加自己的表演能力的呢?
陈钰琪:多听多看,我自己的方法,就是去看好的片子,好的演戏片段,然后更 多的是学会生活,所以我现阶段我也觉得好像该给自己放一个长假,去学会, 再次学会生活,因为脱离了生活很长时间。 
Vanity Teen :最近看你直播,然后你说最近也在休息,那你接下来还有没有接新戏的计划?
陈钰琪:目前没有,因为第一没有合适的,第二,我觉得既然没有合适的,那就 不要强迫自己去回到工作的状态。休息一段时间,也就当给自己放个假,冲个电之类的,可以更有精力的投入到下一部戏,不去消耗自己,因为班底团队都很重要,剧本也很重要。
Vanity Teen :你对于选择角色的话,是属于严格的那一类吗?
陈钰琪:当然自己会有自己的看法,但很多时候这一行是比较被动的,你有可能你不要,那你就啥也没有,就是会比较被动,所以会衡量很多,包括跟公司一起讨论。
Vanity Teen :演员给你带来的最大的幸福感是什么呢?
陈钰琪:做演员是很开心的一件事情,每天我都会享受,无论是拍了一天笑的戏 也好,哭的戏也好,或者我怎么打了一天,你都会很享受那个状态,尤其是当你一个镜头拍得自己还比较满意的时候, 你就会觉得,啊,真爽。
Vanity Teen :那用一段描述来总结一下当下的你吧。
陈钰琪:傻不拉叽的吧,就是感觉自己还缺少很多东西,缺少很多能力,很多很多很多,就感觉自己傻不愣登,傻不拉几的。

Cover Story丨IXFORM-邓孝慈:循光

循光,顾名思义——是循着光的轨迹。IXFORM-邓孝慈 那一份追光的坚定,追逐心中的热爱。不急于用任何形容词来标记自己,也不局限于固定的形象和框架。他有足够的耐性来思考外界带来的启迪,往前走,迎着光的方向。

Vanity Teen:性格上最像狮子座的特质是什么呢?

IXFORM-邓孝慈:应该是性格上吧,比较霸道。但是不是指对人态度的那种霸道,是在相处过程中比较会坚定自己的想法和态度。

Vanity Teen:外界的看法会影响到你吗?

IXFORM-邓孝慈:这个分两种吧,一种是客观健康的评价,一种是没有理由的反馈。那种我觉得是废话比如莫名其妙骂你一句的我不会在意,我更能接受客观的评价,但是影响也不会很大。

Vanity Teen:外界的看法会影响到你吗?

IXFORM-邓孝慈:这个分两种吧,一种是客观健康的评价,一种是没有理由的反馈。那种我觉得是废话比如莫名其妙骂你一句的我不会在意,我更能接受客观的评价,但是影响也不会很大。

Vanity Teen:刚刚也说电视剧电影这些,有没有想演什么角色?

IXFORM-邓孝慈:最近比较感兴趣校园和古装,古装是我的梦想!校园的话算是弥补我青春的遗憾吧。

Vanity Teen:三个词来总结一下自己的性格吧。

IXFORM-邓孝慈:我的性格啊,特立独行,波澜不惊,不敏感。

Vanity Teen:你刚刚你说自己波澜不惊是你的性格,你是一直这么冷静吗?

IXFORM-邓孝慈:也不是吧,就是我对大环境或者某件事情有一定了解我会波澜不惊,要是接触什么新的事物新的环境这些我还是会有些紧张的。

Vanity Teen:生活和工作你会分开吗?

IXFORM-邓孝慈:我对它的理解是生活归生活,工作归工作,不会把工作的状态带入到生活,也不会把生活带入到工作,有条线相隔吧。

Vanity Teen:想要更忙吗?

IXFORM-邓孝慈:当然想要更忙一些,我也还挺会调解忙碌和悠闲的状态。

Vanity Teen:马上要过年了,想好怎么过了吗?

IXFORM-邓孝慈:我自己对这些节日的参与感一直不是特别高,和家人一起过吧毕竟好久都没有和家人一起过节了。


Cover Story丨利路修:心之所向

利路修看似冷酷的外表下,有着自己的处事原则,在流量时代的洪流中,他始终保持自己独有的风格和节奏,不疾不徐,与世无争,真实且自由的表达自我,跟随内心的步调勇往直前。

Vanity Teen:最近投入的工作是什么?

利路修:最近正常拍摄和品牌活动。

Vanity Teen:性格上最像水瓶座的特质是哪些?

利路修:水瓶座比较喜欢自由,独立,还有独特的风格。就是你可以看出来,他和别人不一样。

Vanity Teen:放松的方式是什么?

利路修:听音乐,散步,吃饭。

Vanity Teen:从事过很多工作,哪些是你最喜欢的,为什么?

利路修:最喜欢的啊,拍大片吧!因为可以尝试不一样的风格,可以看不一样的自己。

Vanity Teen:你是勇于尝试新事物的性格吗?

利路修:对!喜欢挑战自己,最近刚结束那个拳击节目,也是很大的挑战。以后还有表演,对我来说也有难度。

Vanity Teen:表演需要做一些练习吗?

利路修:对!去上过课,我觉得很难。

Vanity Teen:小时候的梦想是什么?现在改变了吗?

利路修:小时候的梦想是快点长大,就是更自由,现在想时间慢一点。

Vanity Teen:你怎么说服自己去做那些可能不喜欢的事情呢?

利路修:就是先开始做然后慢慢适应。

Vanity Teen:这半年有对自己满意的地方吗?

利路修:我很满意,因为我尝试过很多很多事情,经历过很多不一样的东西。

Vanity Teen:马上要过年了,之前是怎么度过的呢?

利路修:之前是平时让父母来找我,但现在因为疫情,所以这次有可能要去找些地方,在哪里可以见到我的父母,或者看看有没有别的办法。


 新天才|陈岑:缄默的拉扯


新天才|非文七:梦

Vanity Teen:您的作品给人“像梦一样”的感觉,对此您如何看?

非文七:我的作品是以梦为主题,我希望看到我的作品会让人置身于梦境里,会让人有更多的想象空间。小的时候就一直好奇梦里的世界,那时只是想象,之后学习绘画也让这些梦有了一个载体,用画笔将那些光怪陆离的梦呈现在画布上,在另一个次元空间发生一些有趣的事情。梦是一个很开放的主题,现实与想象的交汇,在梦里可以很自由的表达自己的感受。

Vanity Teen:“非文七”这个名字有什么特殊涵义吗?分享一下吧

非文七:其实是自己名字里斐字的拆分,七是我非常喜欢的数字,最早是定位插画艺术,插画师会用个艺名哈哈,我是选择困难名字一直在纠结,临时起名非文七,随着社交账号被更多人关注到,觉得名字只是一个符号,比较好记忆所以名字也就没有修改一直延用。

Vanity Teen:在您的创作历程中,哪件作品的完成最具挑战性?介绍一下吧。

非文七:《口袋里的梦》这幅作品是之前作品系列的一个集合,尺幅比较大,最主要是我创作的一个转折点,创作过程反复修改确认,从这幅作品之后创作也有很多变化,放弃了复杂的勾线和扁平的画面处理,内容的取舍,尝试了不同的表达方式,也奠定了之后作品大的方向。

Vanity Teen:请用三个关键词形容您的艺术作品,并说明原因。

非文七:梦境:上面也有提到,我喜欢超现实,结合年轻的元素,梦境可以更好的表达潜意识里的世界,把一个个梦停留在画布上。猫咪:我家烧饼一直陪伴在我的身边,见证了每一幅作品的诞生,所以作品里经常会有猫的身影,也算是特定的元素符号。脑洞:奇思怪想,平时会把看到想到的点子记录下来,那些奇奇怪怪的元素变成了天马行空的梦。

Vanity Teen:如何看待潮流艺术频繁出圈与跨界联名的现象?

非文七:绘画也是顺应时代的发展,潮流艺术是一个新的开始也是符合当下年轻人的审美,我觉得潮流艺术并不特指某一种风格,而是一种新的思潮,新的文化符号,形式上的开放多样性,自由的创作,更好的包容度。潮流艺术与商业密不可分,跨界联名对于品牌和艺术家是一个很好的曝光,提升产品的价值,期待艺术的更多可能性。


新天才|王威:未来世界

Vanity Teen:您的NFT作品是如何制作出来的?给读者们分享下创作过程吧。
 
王威:只有上过链的作品才是NFT作品,目前我只有《EXIST》这个系列是NFT作品,其他还没上链的目前只是数字作品。
《EXIST》系列是一个数字雕塑的系列作品,通过3D建模的方式创作造型,实体的作品是通过3D打印等工序制作而成,那么虚拟的作品是在建模后通过C4D软件渲染成GIF动画,也就是这部分制作成了NFT作品,最近在有鱼数藏的平台上进行销售。通过渲染而出的GIF作品可以让观者直观地感受数字雕塑三维的特殊形态,材质和氛围也可以通过调试设置不同的样式。
Vanity Teen:您的创作灵感源自哪里?
 
王威:我的创作灵感第一方面来自赛博朋克这种科幻思潮带来的影视作品,如空山基的作品,电影《AKIRA》、《头号玩家》与《EVA》。第二方面来自雕塑系本身教育背景下带来的三维审美,比如布朗库西等具有现代主义造型理念的雕塑家对我的影响。
Vanity Teen:在您的创作历程中,哪件作品的完成最具挑战性?介绍一下吧。
 
王威:应该是《EXIST05:Future man》,这件作品是我第一次在尝试运用3D扫描设备扫描我的上半身,再通过3D建模,3D打印共同制作而成的人体雕塑作品,反映了当下的一种风格演变。多种设备工序合作完成的作品,确实耗时和需要很多精力。
Vanity Teen:从长远来看,您觉得NFT与艺术的结合,会给艺术界带来什么变革与挑战?
 
王威:这两天看了一个中泰证券研究所对于数字NFT行业这几年的研究统计报告,其中就说明了NFT在去中心化(Decentralization)与安全(Security)的层面上是超过当前的中心化交易机构的,所以在赝品满天飞的世界里,除了艺术界我们可以看到有很多机构都开始进军NFT届,除了凑热闹的表层原因外,这种安全的存根体制与交易手段也是当今数字时代大家所信任且认可的。
放在艺术界来看的话,我们可以看到,现在基本上很多艺术家都在把自己的一些作品做成NFT作品,这样其实是相当于是在做自己原先作品的衍生品,就是说是换种方式卖。我觉得其实可以站在未来的角度看现在的环境,比如站在当代艺术史的角度去看,什么样的NFT作品会留在艺术史上,也许我们可以推测出该进行怎样的变革与挑战。例如NFT界爆火的元老:无聊猿与Beeple,后面应该是做的比较好的村上隆的联名,那么艺术史上下一页会是什么,应该不会是同质化的其他NFT内容吧,重复的内容没必要继续书写记录下去,接下来的一定会是一个在此基础上又进行变革的作品,比如当今NFT很多买的是一种门票,后续还有很多玩法与游戏,但是我认为当这个东西普及了之后,人们对NFT能不能继续进艺术史的要求肯定会更高,不可能只是纯粹的好玩,或者有趣就行了,必须要有真正思想性的内核与配套的创新形式的艺术作品才行。
Vanity Teen:最近有新创作吗,未来有什么新计划?
 
王威:我内心深处是个热爱实体艺术形式的人,我认为实体艺术的展览无可替代,之前受限于上海疫情等很多因素的影响,我在制作虚拟的动画作品,最近也刚完成了。未来我将制作融合LED屏幕与大型可动机械的装置作品,将数字作品与现场装置进行结合。

新天才|罗晶晶:美而不凡

Vanity Teen:当时是什么契机接触到NFT?
罗晶晶:NFT已经存在多年,近年成功出圈成为主流关注,屡屡成为世界各地的头条新闻。加密数字艺术与传统艺术最大的不同,是艺术和科技的有机结合。作为一个艺术创作者,我想追求一种纯粹的方式来进行艺术创作,自由随心,无法定义,一切都为表达服务。也想让我的作品创意成为可流动的数字藏品,实现“所得即虚拟与现实”。
如今在数字藏品风云乍起之时我果断介入,愿意追逐自己奔跑向前。数字收藏品同时为艺术家打开了一扇全新的艺术之门,在这个互联网世界里艺术作品可以流动,数字确权后的每一个载体都是独一无二的。正是看到了这一点,我决意打破作品原有的壁垒,重新为自己的作品搭建不一样的样貌,探索数字形态的文化艺术新形式。

Vanity Teen:“‍不烦兔”这一IP是如何诞生的?

罗晶晶:2015年,在英国游学期间,我开始用绘画来记录自己的日常喜怒哀乐,塑造了简单快乐、独立勇敢的“不烦兔”。“不烦”其实是“不麻烦”,我希望生活是不麻烦的,想要处于人与人之间的交际比较简单的一个状态。而绘画对我来说就是简单的,能让我感觉到前所未有的自由,我就是从那个时候开始创作不烦兔。

“不烦兔”用彩绘玻璃绘画形式创作的艺术IP,他色彩丰富而艳丽,画面充满天马行空的想象力,脸蛋圆圆的兔子形象和东西文化的符号图案极具代表性。不烦兔遵从对世界认知的六感,即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和第六感,希望每个人都在画中能获得治愈的能量。

Vanity Teen:您如何看待时尚与艺术之间的关系?
罗晶晶:时尚与艺术从来密不可分。时尚可以让相对远离日常的艺术走进了更多人的视野;而艺术丰富的故事与意义,也能给时尚带来无限灵感。纯艺术和装饰艺术的边界慢慢变得模糊,纯艺术不再那么“高大上”,装饰也不再强调纯装饰,譬如我画中就出现很多符号、密码图案,都可以演变成产品出现在更多人的视野中。
我在创作时常常将作品中一些元素时尚化,我想艺术分感性和理性两面,感性的方面是表现自己的情绪,表现艺术家自己的想法。但理性的方面就是需要把艺术传播得更远更广。而且我对自己的定位更偏向于波普艺术,波普艺术是一种非常好和大众及时尚商业做结合的。

Vanity Teen:“不烦兔”艺术IP曾成功跨界电影、与华为合作…未来,最想与什么类型的品牌进行联名合作?为什么?

罗晶晶:如前面所说,不烦兔IP遵从的是对世界认知的六感,即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和第六感,换句话说,未来愿意与将美好生活、艺术、产品深度融合的品牌进行合作。艺术跨界不应流于形式,还需要一些创意。

Vanity Teen:“不烦兔”艺术IP发展至今,不仅于全球范围内展览,也被大众所关注与喜爱,对于此现象您怎么看?
罗晶晶:首先非常感恩大家对我的作品和不烦兔IP的喜爱,同时也证明只要用真心去创作,总会被发现的。譬如我对远古时期的中外符号很感兴趣,我会把它们放到我的作品里面,现在作品里就会有很多密码,需要大家去解谜。在作品中做一些互动解密的东西,观看者走进来可以和展品互动,绘画者与跟观画者一次次的通过画面去交流。
像我最新创作的系列作品《我和我的家乡十二时辰》,正是用有趣的密码符号来带出传统文化。以广府文化、广东民间传统文化、广东地方建筑等为主题展开创作。作品的创作结合西方彩绘玻璃和融合中国传统技法。主色调则融合二十四节气传统中国色,每一幅画作上方刻画着时间刻度表,从细小的月亮变化可以判断是对应时辰。作品一共12幅,画面出现的主题包含广府文化中的代表“早茶文化”“醒狮”“粤剧”“粤曲”等。广东民间传统文化和广东地方建筑则是骑楼、开平碉楼、银信、鹤山醒狮、荷塘纱龙、狮子滚地球等元素烘托画面广东地域的特殊文化氛围,寄托和表现自己对故土文化的深厚情感和思念。

新天才|刘溪子:千城一面

Vanity Teen:为什么选择在作品中大量使用波普风格的色彩呢?

刘溪子:首先我确实非常欣赏波普艺术,我的创作风格也深受波普的艺术形式影响,因为波普艺术是新时期艺术家将商业艺术与近现代艺术联合在一起的一种表达方式。它会把基于大众文化的一些细节,如漫画、快餐及印有商标的包装等等的大众消费品进行创作。与之相同,我的创作灵感也是来源于这个消费主义盛行的年代,作为90后的艺术家,我成长于千禧年,是中国经济飞速发展的时期,也是商品与消费迅速发展的时期,所以我作品的风格和色彩也深受伴随成长的游戏、商业广告以及影视等等的用色影响。

Vanity Teen:您的作品灵感通常源自哪里?

刘溪子:我创作的灵感与生活息息相关,我认为任何艺术形式都离不开创作者个人的生活的根基。在疫情前,我最大的爱好就是旅行。当我们在一个地方住久了,就会对周遭的事物感到麻木,换一个地方去逛几天,整个眼睛都是新鲜的,相同的事情与场景换一个国家/城市,就是有趣的。我会觉得眼前的许多日常场景都很有趣,很入画,那么我就会把它拍摄下来,日后用绘画的形式来记录我们这个时代的生活点滴。比如我在画的菜市场系列,创作的开始就是因为我非常喜欢去逛农夫市场,去到一个新的地方一定会找当地的市场去看看,那里能看到最真实的当地人的生活,还有最本地化的食材。同时菜市场也是非常有烟火气的一个城市角落,能够唤起很多关于生活最温馨的记忆。于是通过整理照片素材,就产生出了这一系列的菜市场题材绘画。

Vanity Teen:哪位艺术家对您的创作影响最深?
刘溪子:我很喜欢伟恩·第伯(Wayne Thiebaud)的绘画作品,它的画作都还有强烈的波普风格,包括很粗的外轮廓线和完整的物品描绘,以及很强的绘画性,在题材上他也是使用了大众文化中处处可见的主题。另外我也很喜欢大卫霍克尼(David Hockney)的作品,先不说他在艺术上各种媒介的探索,单说绘画,从他的作品就可以看出他是一位热爱生活的艺术家,用明亮的色彩,轻松的绘画风格,记录下来生活中的林林种种。我们在他的画面中能感受到一种饱满的几乎要溢出来的情绪,这样的艺术态度也是我一直在追求的,希望能通过绘画来记录下了自己和时间的故事。
Vanity Teen:在您的作品中,哪座城市提供了最多的素材?为什么?

刘溪子:并没有哪一个特定的城市给我最多的灵感,我画面的素材取材于世界各个城市。当我去过了很多地方之后,会发现世界并没有这么大的区别。如果说景致上的不同只是形式上的区别,那作为人的所思所想这些本质上的区别并没有多大,因为生活也就仅仅只是简简单单的生活本身,即使是发生在大洋彼岸的事情,也与每个人都有着相似的情感共鸣。

Vanity Teen:疫情改变了人们的生活,对此您是否有所思考?期间有没有创作新作品?

刘溪子:疫情让我更怀念以前可以说走就走,去新的地方体验生活、找绘画素材的日子。现在就靠以前积累的素材在延续自己的创作系列,希望在素材用尽之前疫情能够彻底结束,大家恢复到往日的生活。


新天才|Grace:花艺至美

Vanity Teen:为什么选择成为插画艺术家,您小时候的梦想是什么?

Grace:对于艺术学习的向往其实在很小的时候就在我心里埋下了种子,小的时候,我曾经在学校的课本上,甚至在房子周围散落的纸上画画,想象自己有一天变成设计师模样。长大之后,我就越发对时尚产生了特别的兴趣,经常喜欢看电视的时尚综艺和各种杂志,不过我从未上过艺术学校,虽然我的父母鼓励我的兴趣爱好,但他们还是试图引导我走向他们认为更有价值的职业。我从国立大学毕业后,有机会从事金融领域在投行工作,但是在我还是毅然选择了追求我的梦想,放在当时这是一个人很艰难的决定,但是现在证明一切都是最好的安排!

Vanity Teen:您的作品中常出现“Bloom Belles”元素,创作时为什么选择这些美丽花朵?它们是什么花?有什么特殊含义?
Grace:说到花,这就像让我挑选最喜欢的“衣服”一样!我特别喜欢花瓣颜色各异的花,比如百合、牡丹、樱花等等。当我为各种各样的项目寻找材料时,我总是会偏爱于鲜花。当然,每次学习新的东西都是一个很有趣的过程,从大自然的花朵中获得灵感,让我感觉每一朵花都有了自己独特的意义和美丽。当我刚开始画插图时,都是在用美丽的花朵制作不同的时尚艺术品,然后我开始我挑战自己使用尽可能多的不同品种,随着越来越多的人关注我的艺术,我很快就觉得我所创作出来的艺术应该有它们存在qi的意义。我希望人们看到我的作品时能感到快乐,当我知道他们也可以感同身受我所经历和感受的事情,然后能在最普通的事物中看到美,并对他们所拥有的感到感激,那我认为我所创造出的艺术也就有它的价值了。
Vanity Teen:“Bloom Belles”最初如何成为您的创作灵感?分享一下当时的故事吧。
Grace:其实是一场小意外,开始了我的花卉时尚的创作。有一天,我正在创作一幅插图,桌上一朵枯萎的玫瑰吸引了我的注意。它真的很漂亮,我发现它的美丽是如此短暂,令人遗憾。我想让它们的美丽不朽并保存下来,于是我迅速开始把它们加入我正在创作的插图中。令我惊喜的是,最后的成品居然出乎意料的让我喜欢。Bloom Belles作为我的主要绘画灵感,意将通过这些穿着“花瓣”的少女们来表达和参与到可持续发展的创意理念中去,这样既保留了花朵独特的自然原貌,又可以巧妙的将它们与服装的剪裁结合在一起,所以每一次的创作都是独一无二的,也是令人惊喜的。我会根据花瓣的外形,纹理以及色彩渐变,去表现不同的造型以及穿衣风格,有时甚至会不同的花语去和不同的艺术概念对接,我认为这样也是一个很好将自然与观众连接起来的方式。

Vanity Teen:除了美丽的花瓣,你还钟爱哪些创作元素,为什么?

Grace:我不断受到大自然的启发。我特别喜欢使用体现不同颜色色调的花朵(牡丹和花园玫瑰是我的最爱!)。我喜欢使用花瓣的原因之一是它们的精致和细腻模仿了衣服的柔软面料。例如,玫瑰花瓣温柔的、类似织物的质量使我能够为喇叭裙创造出褶皱。花朵尤其是这样一种触觉的灵感来源。像是天鹅绒般优雅的感觉已经让我能够设想出一件衣服穿上后的感觉!当然,除了花,我也有尝试了许多天然有机元素作为我的创作材料,比如树叶,蔬菜,水果切片或者果皮等等… 就像我之前说的一样,我的目标就是可以将大自然的一切产物转化为艺术,赋予他们生命的另一种意义的同时,也能为我欣赏他们的人带来不一样的情感共鸣!

Vanity Teen:您的工作室是什么样的?可以描述一下吗?在其中创作,灵感是否会得到激发?

Grace:我的工作室的布置和氛围是让我感觉平静,简单,原始的。粉色的墙壁上挂满了我的Bloom Belles,以及同不同品牌合作的一些作品等。我尤其偏爱早晨画画,喝杯咖啡,开始我一天的工作。我也喜欢收藏各种装置艺术品,将他们不规则的摆放在工作室里,时不时变换一下位置,当然还有我最爱的插花艺术,我喜欢去花市挑选各种当季的鲜花,并将它们搭配起来,看着这些盛开的花朵改变心情的同时,有时也会为自己带来许多灵感。

Vanity Teen:曾与Chanel、Dior、Fendi等时尚高奢品牌合作过的您,对时尚有着什么独特见解?
 
Grace:我认为每个人对时尚的见解都不一样,每个人都有自己的风格,对于我而言,我喜欢舒适,简单,与大自然相关的时尚元素,像是我一直钟爱的印花长裙。但同时,我又是一个很矛盾的人,我喜欢感受不同的风格给我带来的感觉,那是一种重新赋予自己另一种角色的新鲜感。我曾经听说过这样一句话:”任何能让你热血沸腾的事情都可能是值得做的”。我完全同意这句话! 只要有热情,就去放手尝试吧!You never know。

《壹号 THE ONE》杂志是集明星时尚、时装、美容、艺术为一体的时尚月刊,自2012年创刊以来,该刊一直以最耐人寻味的新角度, 最独家的原创报道以及敏锐、深入、艺术化的视角, 为读者评估、分析、记录当下的多元生活, 将高度迭代的时尚文化,以追溯本质的态度,还原于呈现。

VanityTeen名利场青年于2021年正式登陆中国! 中文版秉承Vanity Teen成就天才艺术家的传媒理念, 自2021年初版权合作以来,一直致力于发现中国年轻的天才艺术家, 使之走上台前,走向世界!同时, 以鲜明的媒体态度、新锐的视觉创意、多元化的技术支持, 缔造千禧一代 “潮流艺术”的风向标。

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