未分类 – 甜麦圈

Category: 未分类

2025年11月4日

壹号THEONE｜黄奕：和女儿一起成长

车水马龙的“气压”，让名利时代的时间匆忙得像湍急的水流。黄奕却是能将自己放进“慢”状态的那一类人。

与她的交谈，会让人有极强的如沐春风之感，温柔絮语间好似能体验到她在旅途中曾遇过的湖光山色。如果这世上有“治愈系”的女子，大概就是黄奕这样了吧。

她的内心世界足够充盈富足，从中你很难读出岁月之味，反倒是有种享受当下的轻快自在与安稳欢愉。

壹号THEONE：拍戏的时候是如何让自己保持最佳状态的呢？

黄奕：拍戏就是减肥，吃的健康，有充足的睡眠。然后就是让自己的心慢慢静下来，让自己的专注度集中起来，慢慢找这样的一个状态。

壹号THEONE：女儿说过让您最吓一跳的话是什么？

黄奕：她有好多让我吓一跳的话。印象最深的就是她每天都会和我表达爱意。有时候会说：“妈妈，我给您带了个礼物。”我说：“你怎么那么好。”她说：“因为我爱你呀！”她就是随时都不放过每一个和我表白的机会。

壹号THEONE：如果她长大了看上您不喜欢的男生，您会怎么样？

黄奕：我觉得这是她的人生，她喜欢就好了。她喜欢做什么我都会全力支持的。

壹号THEONE：拍戏之余的空闲时间您一般都会做什么？

黄奕：健身，最近在学钢琴。希望在一个钢琴的慈善晚宴上可以和女儿黄芊玲一起弹四连奏。就是女儿的生活也让我的生活充实了很多。

很多时候，一心在工作或者说努力取得工作上的成就的时候，恰恰会忘记生活本身的含义。现在有一个机会让我重新回到和黄芊玲一起成长的阶段，就会觉得，我要把她小时候、我忙于工作的时候，所有遗失掉的都找回来，和她一起分享。

所以会觉得，哪怕是和她手拉手走在路上，一起看看京秋的落叶，也是一件很幸福的事情。陪她一起弹钢琴也是乐在其中。还有去旅行、去滑雪啊等等，有很多不一样的计划，她都会给你一个大大的拥抱，或者是给你一个特别真诚的开心的，让你觉得做这个事情特别值得的一个回馈。

2025年11月3日

演戏是切换成“另一个人”的奇妙旅程，生活是回到自己、接纳一切的从容姿态。李小冉始终相信，无论是错过，还是相遇，一切都是最好的安排。从《有喜的日子》里温暖的女性故事，到《谷雨》中复杂的反派，她着迷于那些“走第十条路”的人，那些无法被简单定义、无法被一眼看穿的灵魂，她愿意拥抱那些有阴影、有缺陷的真实。而戏落幕时，她又变回李小冉，带着街角观察来的故事，带着塑造另一个生命后的余温，轻松地走回自己的生活。那些她活过的角色，却像春雨，悄然渗入观众的心里，静待生长。她的下一程，永远是那条意想不到的，第十条路。

VanityTeen：近期有哪些新的作品或计划可以分享吗？

李小冉：去年拍了一个比较好的女性题材的电视剧《有喜的日子》，希望可以尽快和大家见面；近期拍的是李路导演的《谷雨》，讲的是税务部门的故事，我在里面其实是演了一个反派，一开始导演说让我尝试一下，但他又觉得对于我来说，这个角色跟我的距离太大了，但我很想挑战，有一个不一样的突破。

VanityTeen：您选剧本的标准是什么？

李小冉：就是一定要吸引我，让我想不到，因为有时候看剧本，看到前面，你会猜到后边的结局，我是希望有那种意想不到的剧本，你已经给角色想了九条路，但最后他走的是第十条，我觉得那种剧本是特别打动我的；还有人物魅力很重要，不太想演那种别人演过很多次的。

VanityTeen：在电视剧《谷雨》中您饰演李阿红，这个角色最吸引您的地方是什么？

李小冉：其实一开始李路导演找我演的是另外一个角色，是一个老师这样的正面的角色，后来他还是特别希望我挑战一下这个反派；李阿红的戏没有那么多，没有很多空间去展示这个人物的更多面，我特别怕这种单一性会让这个角色变得脸谱化，所以演的时候我也会找一些不同的方式去诠释她内心的复杂；这个的创作过程是特别吸引我的，有的时候拍一半，导演会说“快快快李阿红上身，你又回来了，不要你自己，要李阿红。”我觉得这个过程是很奇妙的，你会切换成另外一个人，她有不一样的人生、个性和生活方式。

VanityTeen：在《谷雨》的拍摄中有什么难忘的故事可以分享吗？

李小冉：每一天都很开心，大家创作起来是很严谨的，经常会在现场的时候很严肃，但是一收工就又变成本人了，大家在剧组里可以畅所欲言，什么都可以说，不管是对角色或者生活中开玩笑，就很开心，很放松。

VanityTeen：回顾您的演艺生涯这段历程，您如何看待自己不同阶段的选择与成长？

李小冉：我觉得一切都是最好的安排；有的时候会有剧本找过来，但档期不对，只能遗憾错过了，然后可能那部戏会获一些奖项；但是每次我看到这个就会觉得，其实错过的美好可能也是一种美好，可能你得到了那个又会失去了别的；所以我觉得人生不管是事业上还是生活中，所有的都是最好的安排。

VanityTeen：您塑造了许多性格坚韧的女性角色，在您看来，当今影视行业与您刚入行时相比，有哪些可喜的变化或仍需努力的地方？

李小冉：我不说行业，我就说我自己；其实我在选择角色的时候，会喜欢比较有个性的，有时候我看到一些弹幕会说这个角色“不讨喜”，我觉得“讨喜”这个词对于演员来说是一个很奇怪的词；招财猫特别讨喜，但是人都是多面的，每一个人身上都有阳光和阴暗的地方；在演一个角色的时候，我是希望把她所有人性的点都演绎出来，因为没有人是完美的；我觉得作为演员来说，还是要坚守内心想走的这条路；是去创作多面性的人物，还是去演一个千篇一律的“讨喜”人物，那我可能会选择第一种。

VanityTeen：在准备一个全新的角色时，您通常会从哪些方面入手？有什么特别的习惯或方法吗？

李小冉：如果是一个生活类的剧，角色和我很接近的话，我可能就会去想身边的朋友当中有没有类似的，然后就像雕塑一样，开始是一个泥的土坯，然后把它慢慢地塑造成人物；如果是离我比较远的角色，比如像庆余年的李云睿，其实一开始我可能找不到那个点，但是后来在跟所有演员对戏的过程中，不管是对词还是到现场看到那个场景，我脑子里就会出现一个像漫画一样的画面，这个人物应该是什么样的，应该区别于其他古装戏的反派；而且生活中我也特别喜欢观察，有时候堵车我就会观察路边，有一天下大雨，天晴后路边有积水，我就看到两个环卫工人用很大的扫帚，把水一下一下、一点一点弄到下水沟里，旁边有一个等公交车的老头儿，他就特别逗，一直看着那两个人扫完地，然后“哎呀”地舒一口气，终于把我们家门口弄干净了那种感觉；如果之后让我去演一个这样有一些年龄的老人，我就会想到他们的这些生活习惯，所以我觉得细节的积累是很重要的。

2025年10月31日

Cover Story丨任彬：静水流深

“于喧嚣中沉淀，在角色里生长。”在任彬看来，演员是一程又一程的相遇——与角色相遇，与时代相遇，也与未曾预料的自己相遇。镜头之外，他谦逊沉静，将一切都归于“幸运”；镜头之内，他从容入戏，让每一个灵魂自然苏醒。每一次沉浸，都是无声的共鸣。清醒而真诚，是他与世界相处的方式，也一如他始终的态度：不定义他人，只深耕自己。他是任彬，一个在时间里慢慢行走的演员，他正将生命的千百种可能，悄然藏进下一个角色的背影里。

VanityTeen：最近在忙什么，有没有新作品或特别的计划？

任彬：8月25号上映了纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年献礼剧《归队》；近期要进组拍摄《芳名三九》，这是一部以改革开放为时代背景的年代戏，时间跨度从1978年到2008年，展现出普通人在社会变革中的蜕变轨迹；最近工作计划就包括宣传《归队》和拍摄《芳名三九》。

VanityTeen：观众评价你“演啥像啥”，你认为在不同角色间切换自如的关键是什么，有什么特别的方法吗？

任彬：不敢说“演啥像啥”，这更多是幸运的因素，从《爱很美味》的张挺到《一路朝阳》的范华鹏，因为接到的角色本身差异很大，所以自然而然就不一样，也很幸运受到大家的信任，让我出演这些角色；我觉得切换角色重点在于好好琢磨自己演的人物，沉下心来感受，真正地进入角色。

VanityTeen：在选择剧本时更看重哪些方面呢？

任彬：我认为首先演员是被选择的，要剧本觉得你合适才可以，之后我会看剧本是否感兴趣，并且自己有能力完成才会考虑选择。

VanityTeen：有没有哪种类型的剧本、角色是你特别想要尝试的？

任彬：我很喜欢体育，可能想接触一下体育题材的，比如说篮球、足球的运动员或教练员的相关角色，我可能比较期盼这样的剧本。

VanityTeen：对你来说曾经演过的最特别、印象最深刻的角色是哪一个？

任彬：因为每个角色都不一样所以都很深刻，但《归队》的拍摄过程是最难忘的。在拍摄《归队》时，我们深入林区，在林海雪原还原了当年抗联密营的场景，整个拍摄条件是很苛刻的，但我们只是拍戏，是假的，想到14年抗联这些战士在比我们更加艰苦的条件下是怎么切切实实坚持下来的，我就更加敬佩他们了，这是让我很难忘的事情。

VanityTeen：看到最近有在“夜读”栏目分享《挪威的森林》，还有其他书想要推荐的吗？

任彬：阅读分享主要是督促自己看书，不是在推荐书，因为我不是特别爱看书，但知道阅读是一个好习惯，所以我就尽量把我看过的书翻出来一段读，来督促自己，分享时也不作评价，因为文学作品、影视作品都是各花入各眼，每个人的理解不一样。

VanityTeen：有没有因为拍戏或者某个偶然机会，学到一个意想不到的生活小技能或新爱好？

任彬：每次拍戏都希望这个人物身上有一些技能，这样拍摄过程中就自然而然地学会了。当时拍摄《强风吹拂》的时候就学了攀岩，还有拍其他戏的时候掌握了一些地方性语言。

VanityTeen：如果有一天可以体验一种完全不同的职业，你最想做什么？

任彬：小的时候就喜欢打篮球，那时候想当篮球运动员，如果有机会的话，可以朝这个方向努力。

2025年10月31日

Cover Story丨Grace Kinstler：蔓衍新声

“音乐是用来表达情感的” —— 从音乐剧的舞台到伯克利的课堂，再到《歌手2025》的竞技场，格瑞丝·金斯勒正用她浸透灵魂的生命力，跨越语言的藩篱，书写着属于自己的、充满意志力的全球叙事。她歌曲中每一个音符的起伏，每一次眼神的流转，不仅仅关乎技巧，而是关于“真实地成为”——成为歌曲里那个有血有肉的生命。她的美是在喧嚣中守护并重塑自我的勇气。这一次，她不仅歌唱，更在镜头前，用时尚的姿态，演绎着何为真实的蜕变。

VanityTeen：早期的音乐教育如何塑造了你现在对音乐的理解？

Grace：在成长过程中，我一直参与舞蹈和音乐剧表演，直到18岁。我大约12岁时才开始创作自己的音乐，但戏剧背景对我的歌唱方式以及通过音乐讲述故事的方式产生了深远影响。在戏剧中，你做的每件事、说的每句话都是有目的的，而每一个目的都基于真实地体验角色的生活，成为有血有肉的人。作为一名音乐人、作词者和表演者，道理是一样的，你必须极其敏锐地感知人性以及你周围的世界。我的戏剧背景让我很早就意识到了这一点，总的来说，它让我在职业生涯的各个方面都有了更广阔的视角。

VanityTeen：在伯克利音乐学院学习期间，你最大的收获是什么？

Grace：在去伯克利音乐学院之前，我对各种音乐的接触是有限的。在伯克利，我接触到了形形色色的音乐家，他们全都来自迥然不同的背景。我遇到许多在教堂长大的歌手，他们能用自己的声音做到我一直以来梦寐以求的事情。我在伯克利的那段时光激励我更加用心地聆听，更加努力地创作。它教会了我“以音乐表达情感而非博取印象”

VanityTeen：你作为“TikTok难民”在小红书被中国节目组发掘，当时收到邀约时，最吸引你的因素是什么？

Grace：我很荣幸收到《歌手2025》的邀请。我之前就听说过这个节目，知道它享有很高的声誉。我知道这个邀请是基于我的技能和艺术而给予的，在行业中，仅凭天赋往往不足以让人瞩目，但这个邀请却让我感到格外珍贵，它无关乎“排名”，而是关乎我能够与有才华的人同台竞技这一事实，这对我来说是一种极大的肯定。

VanityTeen：参加《歌手2025》的这段经历对你有什么特殊意义？

Grace：对我来说，《歌手2025》之旅是由意志和决心定义的。在整个节目中，有很多声音告诉我该怎么做，而这些建议常常与我的直觉相悖。因为这段经历是如此独特且新颖，我希望自己能保持开放的心态，在某些情况下，这很奏效，但在另一些时候，我感觉迷失了自我。尽管经历了这种持续的内心挣扎，但我始终保持着继续前进、变得更好以及重新找回自己声音的意志。我下定决心，并选择坚持到底，也正因为如此，我确实做到了。

VanityTeen：你学习中文歌曲时遇到最大的挑战是什么，你是如何克服的？

Grace：记忆歌词绝对是最难的部分，我（显然）不会说普通话，所以歌词在我的脑海中没有任何熟悉感。发音本身倒不是特别“困难”，难的是要在舞台上脱稿准确地演唱出来。如果是在我的酒店房间里朗读，那是相当容易的。但要在很多观众面前表演时，准确无误地回忆起歌词，就非常困难了。我不会说我已经“克服”了它，我只是尽我所能地多加练习，全神贯注，并努力忽略它所带来的困难。如果一直纠结于障碍，就永远无法全身心地投入目标。

VanityTeen：你如何在高强度竞演中保持声带状态，是否有一套独特的保护或训练方法？

Grace：在节目期间保持声带健康对我来说很困难。我经常提到，我对烟味严重过敏，过多接触会导致我发高烧、出现流感症状以及失声。在录制节目时很难避开烟味，所以我的嗓子经常处于干涩、肿胀、发炎的状态。再加上我需要进行多次访谈、练习和彩排。尤其是在演唱中文歌曲的那几周，我练习得更多，嗓子非常疲惫。我确保自己大量饮水，吃抗炎食物，对嗓音进行蒸汽护理，尽可能减少说话，而且无论走到哪里都随身带着雾化器。

VanityTeen：你认为你的音乐风格是什么？

Grace：我目前的音乐风格是灵魂流行乐。我说“目前”，是因为作为音乐人，我们总是在不断进化，尝试新事物。

VanityTeen：在节目中有许多优秀的歌手，你认为谁更能够对你产生启发？

Grace：我认为每位歌手都以不同的方式激励着我。举个例子，我很喜欢在第一期和最后一期中听到单依纯的音乐。她的旋律不仅抓耳，而且非常独特而新颖。两首作品都很完整，并以美妙的方式展现了她声音的优势！

VanityTeen：如果邀请一位中国音乐人合作新歌，你会选择谁？

Grace：我会选择 Gai！我欣赏他的表演和舞台表现力，我觉得我们的风格会非常契合。

VanityTeen：你未来是否有发行中文专辑或举办中国巡演的计划？

Grace：是的，我很希望将来能在中国巡演！我已经在计划我的下一次中国之行了。

VanityTeen：你之后是否会继续拓展音乐剧或影视领域吗？

Grace：当然会，我人生中很长一段时间都在参与音乐剧，所以我希望继续下去，同时也探索影视领域！

2025年5月6日

趋势 | 静奢风尚

2024年10月24日

美发|发际线保卫战

2024年10月16日

趋势 | 真丝材质

2024年8月19日

“巴黎人生”: 路易威登2024/25年秋冬系列

灵感来自西部，由法瑞尔·威廉姆斯设计。

在 Pharrell Williams 的创意掌舵下，Louis Vuitton 的 2024/25 秋冬系列踏上了从“PARIS TO VA”的旅程，这是 Williams 为这个备受尊敬的品牌举办的第三场时装秀。

继去年大秀向东前往香港之后，威廉姆斯现在带我们向西，让我们沉浸在一个让人联想到大平原和纪念碑谷标志性背景的环境中。该系列是对美式西部衣橱根源的生动探索。

这场时装秀在巴黎的Jardin d’Acclimatation举行，在男装周的第一晚闭幕，以独特的电影序幕开场，Ron Husband因在迪士尼担任动画师而广为人知，勾勒出他对第一个牛仔的愿景。该活动吸引了一大批知名人士，彰显了Louis Vuitton长期以来通过旅行进行文化交流的精神。

时尚在美洲原住民文化中的深远意义，以及其独特的主食和不同部落特有的服装，在威廉姆斯身上并没有消失。他从这一丰富的遗产中汲取灵感，与来自达科他州和拉科塔州的艺术家进行创造性的合作。这种合作关系从配饰延伸到配乐，由 Standing Rock Sioux Tribe 的 Dee Jay Two Bears 策划。值得一提的是，此次合作还包括美国靴子品牌 Timberland，通过 LV 镜头重新构想，以及重新诠释最初由 Williams 和 Nigo 于 2004 年推出的 Millionaire 太阳镜。

2024年8月14日

展览开幕｜柔性之勇The fierceness of tendernessTatsu

VT ART SPACE荣幸地宣布于2023年5月11日空间首个群展“柔性之勇The fierceness of tenderness ”开幕，共展出来自4位青年女性艺术家的30件风格各异的作品。展览在VT ART SPACE上海武夷路空间举办，将持续至2023年6月25日。

当今的女性艺术家所表现的作品已经不是单一的柔弱、清新、婉约的风格。女性艺术家自身向内发掘的创造性，勇于打破固化的父权视角，从柔性的角度去展现以女性为核心的思考。此次展览中我们既可以看到像黄栎伊这样与传统的审美意识相联系的艺术风格，也可以看到无论在造型力度上还是视觉强度上都不亚于男性的具有扩张感艺术风格的张琳。从姜可心浪漫的、感性的、唯美的、狂放的创作风格。到杨放冷静的、客观的、真挚的简单创作追求。

当代女性艺术家向我们展示了艺术观念的多元性和创作手法的多重性，在这其中我们亦发掘了她们创作的共通品质，那就是作为生活观察者的敏锐、柔软与勇气，正是这一切使女性艺术构成了一个可以无线延展的话题。

2024年8月14日

壹号 THEONE｜潘粤明：热爱可抵岁月漫长

从见到潘粤明的那一刻，闲适，随和，儒雅，仿佛所有岁月静好的形容词都可以用来形容他，谦谦君子，温润如玉。当他提起拍戏的经历，绘画的创作，眼里闪烁着的光如同多年前初出茅庐的少年一般炙热灿烂。

与潘粤明的相见在一个夏日的午后，日头高照，所有工作人员都在忙着手头的工作：调光布灯整理服装，而他平淡地坐在那里，带着耐心安静地等待着，不发一言。但当他站到镜头前，所有人都感觉到与之前的不同：像是演员穿戴整齐做好准备拉开幕帘登场的那一瞬，进入了搭建好的剧情场景开始为我们讲述剧中人的故事。站着古典建筑靠近走廊边的窗前，潘粤明时而望向远处，时而低头沉思。目光垂下藏住了作为演员的表现力和与生俱来的故事感，静静地站立身边流淌着岁月的过往，成熟的魅力在这一刻展现，年龄为之增添的不仅是容颜的沧桑更是内在的沉稳。

就是这样在整场拍摄中少言寡语的成熟男人在聊起自己热爱的事物时像打开了话匣子般为我们展示着他的内心。作为鬼吹灯系列小说的忠实读者，潘粤明对角色有着自己想要表达的理解。任何一个剧本换100个演员就是100个演法，不管演员对原小说或者对IP持有什么样的感情，他所呈现出来的一定是自己对角色的理解和认知。“就像最近报道的新闻，尼古拉斯凯奇出演超人，因为这是他的梦想，也许因为年龄不是那么的合适，但是内心潜意识当中累积着多年的情怀，对故事人物可能会迸发出比其他艺人更多的热情与热爱。”潘粤明笑着谈到，正如当初公开《龙岭迷窟》“铁三角”选角时，观众对潘粤明的质疑，而他却用演技征服了所有人，将原著中聪明，临危不乱的胡八一带出了纸页，鲜活生动地演绎了他的仗义幽默。

潘粤明曾说：“时间对大家是公平的。岁月会流转，但你可以尽量坚持自己想坚持的东西，不丢掉自己喜爱的东西。”从业至今的他也一直坚持着他的选择，作为演员不挑角色，不管是好人坏人，只要有时间去参与的好剧本、吸引人的剧本、有意思的角色，他都愿意愿意和优秀的团队在一起，耕耘出一个有意思的东西。即使演艺事业获得了众人鼓掌叫好的成绩，潘粤明也从来没有丢掉过自己喜爱的东西，他会在剧组拍戏结束后回到宾馆去画画。对他而言，美术是他找到适合自己性格、生活方式和工作属性的说话的方式，通过笔触表达对生活的想法和热爱。常年拍戏使潘粤明没有过多的休闲时间，生活中的他也很喜欢有创意的T恤衫、球鞋，包括手办潮玩，虽然工作拍戏，没有时间穿好看的衣服，但是创建潮牌出任主理人也是跟大家交流、沟通对潮玩、潮鞋的看法的渠道。他会将这种情感积累起来，慢慢地通过绘画让自己融入潮流艺术概念，慢慢地跟大家扩大交流的范围。

PSS潮牌中有一件满是刺绣徽章的卫衣，看起来好玩的米老鼠、粉红豹、天使的小型徽章都是他在海拔三四千米的雪山拍摄《昆仑神宫》时，睡不着觉即兴画下来的，里面的数字是当时所处的海拔高度。对于潘粤明来说是有纪念意义的作品，送给很多朋友也得到了比较赞的反馈，更加激发了他在这方面继续努力的动力。“生活是艺术的根源，所有艺术最本真的东西，都是出于对生命的尊重，艺术源于生活离不开生活的土壤。”问及创作灵感来源，潘粤明却认为我们日常见到的事物都是经过众人的智慧演化，只是我们忽视或者习惯了。他的创作只是希望把更精炼、更有意思、更独特更有色彩的东西提炼出来，通过自己的方式向大家展示出来，让大家更热爱生活，尊重生命。这是他感到骄傲的事情，也是他坚持了这么久的热爱。

时光荏苒，岁月更迭。他是从年少至今坚持着做好演员的潘粤明也是不丢掉热爱坚持绘画创作的潘粤明，他是不焦虑年龄增长感受着责任与努力的成年人也是如少年般固执追求热爱保持初心的少年。少年老去，热浪退歇，心中的火焰却永不熄灭。

壹号THEONE：从影二十余年，《鬼吹灯》系列、《白夜追凶》等经典作品都受到了大家的喜爱，您最喜欢哪部作品？

潘粤明：更喜欢《白夜追凶》，因为能够让更多观众关注到我演的作品，对我来说有着鼓励和助推的作用，让我在后面的工作当中更努力，对新作品充满期待。

壹号THEON：最近《消失的十一层》在陆续发布预告，让我们都期待满满，可以聊下这参演这部剧的契机吗？

潘粤明：契机是因为它还是一个破案题材的戏，非常开心可以和爱奇艺迷雾剧场合作我最爱的破案题材的戏。之前形象上有点胖，刚好这个戏一直在坚持锻炼，相对来说是我今年稍微瘦一点的作品。

壹号THEON：在选择作品时，哪些因素是您首先考虑的呢？

潘粤明：最重要的就是剧本，当然还有很多其他的因素：导演，阵容，平台投入度，但是第一重要的因素还是剧本。

壹号THEON：您带给了观众颇多印象深刻的角色，能否和我们聊聊塑造这些角色时，会在哪些方面做准备呢？

潘粤明：我是靠做演员吃饭的，拍戏是我的工作，和大家只是工作的属性不一样。想把活干好，肯定要把剧本读熟，对人物的关系理解清楚，在这个基础之上你才能够有很多其他的灵感，或者说碰撞出有意思的火花。最重要的基础就是把剧本演透，和导演把演员之间的人物关系摸清楚，只有这种情况才有可能在原基础之上加分。

壹号THEON：和潘粤明一起画画这个词条在您的个人关键词里高居不下，粉丝也会分享自己的画作给您。平时您比较欣赏什么样的绘画作品？自己的创作中最喜欢哪一幅？

潘粤明：说不出来自己创作喜欢哪一幅，我画画其实是一种情绪的表达，因为每个人都有累的时候，需要抒发或者解压的事情。我找到的方式就是绘画，跟我沟通、交流的互联网上的画手、粉丝还是其他行业的人，他们愿意艾特我，让我看到他们的作品，这种交流方式是非常健康、充满爱的。无论他们画的好还是不好，我觉得没有界限，因为你只要去线条、色彩表达一种东西时，他的情感就已经印证在互联网上了。我觉得过程其实很重要。

壹号THEON：您之前在采访中聊过想自己开画展，对此我们也是非常的期待。那画展的事情最近有在准备吗？

潘粤明：最近拍戏的工作比较多，心里一直记着这个事。我觉得对于我来说画展其实不难，因为人人都可以做画展，不管你画的好与坏，只要想表达，这个事对你有意义（就可以去做），它是加分项也是正能量，离实现不太遥远，所以顺其自然。有一天机会来了，我储备的作品已经足够向大家表达我对生活的这种态度，或者过往的一些怀念，自然就可以形成了。