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壹号 THE ONE | 晏紫东:缄默的温柔

不管是古装剧里温润如玉的翩翩公子,还是现代剧里撩人脸红的“犬系”男友,晏紫东都驾驭自如。拥有着八头身绝佳比例的他像从画报里走出的“漫撕男”,自从跟随《三十而已》的姐夫团出道以后高速圈粉的人气新星。就像剧中朝气蓬勃的钟晓阳一样,现实生活中的晏紫东是一个可爱率真,洒脱不做作的东北大男孩。心情不好的时候喜欢吃甜食,有什么烦心事儿睡一觉就好了,晏紫东仿佛就像上学时期班里的那个乐观外向的班草一样,透露着一股随性和莫名的亲切感。

外界对他的评价是近期受关注度高的新人演员,殊不知这已经是他演戏的第四年了。面对这种误会,他坦言:“演员这个职业呢,说新,每个人又能“新”到哪去。说老,每个人也没“老”到哪去,只能说大家积累的程度不一样。我觉得也很开心能在拍戏的第四年让更多人看到自己。”科班出身的晏紫东在《三十而已》里的表现可圈可点,成功塑造了一个“暖男”的角色。他饰演的钟晓阳一直在帮助钟晓芹改变,给她带来正向的引导。就像他本人一样,一直在温暖着他人。可能正是因为与自己饰演的角色产生共鸣,他才可以将钟晓阳一角展现的生动自然有灵气,立体丰满不僵硬。这样颜值与演技并存的优秀演员,前途无量。

“没有特别闪光的点,那太晃眼了。”

当问到他认为自己身上的闪光点是什么,他笑着说:“没有特别闪光的点,那太晃眼了。”他幽默的话语和爽朗的笑声令我们如沐春风,有一种愉悦人心的感染力。这就是一种人格魅力吧,一种难得的、自由的人格。像一汪清澈见底的水潭,坦坦荡荡,不加矫饰。希望这样明朗的性格可以被世界温柔以待,永远保持本心,一直美好下去。

 

问答

壹号THEONE:有粉丝觉得你拍戏的时候和生活中完全不一样,当初你是因为什么契机或原因决定走演员这条路呢?

晏紫东:其实本身学的就是表演,所以说也没有什么契机,只是觉得毕业之后要是说喜欢表演这个东西的话想继续试试看。就是觉得这个东西还挺有意思的,能感受、体验各种各样的人生,不一样的人物。

 

壹号THEONE: 这次《三十而已》算是你的一个转折点,因为饰演钟晓阳开始被人熟知,这一路过来是什么样的感觉?现在是什么心情?

晏紫东:也没有啦,希望之后会有更多转折点吧(笑)。其实也没有说有什么特别的感受,就是很开心有一个角色受众范围这么大,能让这么多人看到了这个角色。其实挺难得的,作为现在的剧来说。

壹号THEONE: 对于你的演技,很多观众表示认可,觉得你对钟晓阳的诠释和理解打破了一般人对于新人演员的认知,对于这个评价有什么想说的?

晏紫东:演员这个职业呢,说新,每个人又能“新”到哪去;说老,每个人也没“老”到哪去,只能说大家积累的程度不一样。我觉得也很开心能在拍戏的第四年让更多人看到自己。

壹号THEONE:和前辈姐姐们合作是什么感受?

晏紫东: 其实挺开心的,因为三个姐姐每个人性格差异都很大,是三个完全不同的女性形象。包括在私下或在戏里,感受到了她们三个首先对这个戏的“三十”定义上的不同,而且每个人都没有说把“三十”作为一个标签。大家都很抛掉这些,很有自己的个性。这也让我对“三十”这个年龄有了新的认知。

壹号THEONE:平时有什么自恋的点吗?

晏紫东:自恋倒还好吧,也没有特别自恋。别人都夸我性格好,好像只有性格好了吧(笑)。夸我逗?不逗吧,好多东北人都是这样的,也没有特别是辽宁人,黑吉辽三省不分家。


壹号 THE ONE | 袁咏琳:未来可期

袁咏琳是带着灿烂的笑容来到拍摄现场的。她穿着休闲装,马尾束起一个高高的角度,仿佛刚刚运动结束。对于拍摄方面,她很有自己的一套感觉。从饰品的搭配,到发丝翘起的角度,她都会非常细心地和老师一起思考和调整,各种风格都能很好地驾驭。服装全部试穿好后,Cindy会照照镜子,开心说:“感觉来了!”然后让老师帮忙放起她最爱的音乐,飞快地小跑到摄像机前开始pose。跟随着节奏强烈的旋律,一套片子很快就出来了。

拍摄时候,我们看到的是一个自信满满、气场强大的“姐姐”。但在采访时,我们了解到的是一个在情感和事业里不断寻觅和成长的女孩。即使经历诸多彷徨、无助,她也会希望把眼泪和苦涩藏进黑夜,永远让大家感受到的只有温暖和快乐。这就是袁咏琳的个性。说:“不管是在感情还是事业上,都要很勇敢的去面对,不要怕跌倒或者碰撞。受过挫折之后,你才知道光彩从哪里照进来。”一如她沉淀十年后放手一搏的这次乘风破浪之旅,成为了她现在最宝贵的财富。

“不怕遇到狂风暴雨,朝着梦想的目标奔去。”

8月19日,袁咏琳发出了歌曲《乘风破浪》送给各位姐姐和自己,从那个终于勇敢了的女孩,到如今成为可以乘风破浪的姐姐,她经历了许多不为人知的波折和辛酸。但我们看到的袁咏琳总是在灿烂微笑着,她像一台小小的太阳能,吸收那些经历的好的、坏的,最后都变成满满热情和活力,感染和照亮周围的人。第四次公演,我们看到她被淘汰后,还未脱下华丽的舞台装,回到空无一人的宿舍,在沙发上抱着吉他哼唱出那段真诚而坚定的旋律。“不怕遇到狂风暴雨,朝着梦想的目标奔去。”愿Cindy能够像她歌词中的那样,永远都有像今天一样乘风破浪的勇气。

 

问答

壹号THEONE:为什么把《终于勇敢了》这首歌名当作自己的微博背景?这首歌对你来说意味着什么?

袁咏琳:其实这首歌是我那时候谈了一个五年的恋爱,本来以为会结婚,但后来分手了。当对方已经成为了你生活中的另一半时,要放下是很不容易的一件事,所以失恋这件事是我人生中的低潮。于是我第一次一个人去旅行,在日本街头上写了这首歌,是这首歌帮我走出来,从那时候我觉得,我开始学会和自己相处了。我好像没有那个人,也没关系。写完这首歌,我感觉自己长大了,好像一块石头放下了,我可以呼吸了。因为我从小到大都是靠音乐来疗愈自己,所以我把我全部的真实情感都投入到这首歌里,这首歌会时刻提醒我自己“要勇敢”,不管是在感情还是事业上,都要很勇敢的去面对,不要怕跌倒或者碰撞。这首歌对我来说很有意义。

壹号THEONE:你很多歌曲的主题都关于爱情,关于女生在经历感情时的内心想法……个人的感情经历对你的创作影响很深刻吗?

袁咏琳:感情在我人生中很重要!我的第一张专辑就是关于我在大学的男友,第三张专辑也是关于感情,可能相比较于一般人来讲我会更加重视它。因为我在离异的家庭环境下长大,我没有看到过一段美满的婚姻、一个幸福的家庭的样子,所以我会更渴望、更想要。以后如果我有小孩,我一定会希望给他一个好的家庭环境。

壹号THEONE:在《乘风破浪的姐姐》第一次公演时候演唱了《爱是黑白》,你认为爱情也是黑白分明的吗?
袁咏琳:《爱是黑白》这首歌我也是为了《乘风破浪的姐姐》改编了一个抒情版本,前面改成了古典的钢琴前奏。我觉得这首歌很像我,对我来说,爱就是要爱,没有什么灰色地带。我觉得,女生在爱情里不要怕去付出。我是天蝎座,所以我对爱是很热情的。即使被伤过很多,但我还是觉得遇到对的人,我会重新开始勇敢的爱他,不会因为以前的伤害让我不去付出100%。其实我不知道这样对不对,但这是我的个性。对于事业也是,也许失败比成功多很多,但是哪怕有那么的一个机会,也还是要把握。我认为一定要有这样的经历,受过挫折之后,你才知道光彩从哪里照进来。
壹号THEONE:到现在为止,小组公演的哪首歌曲给你印象最深刻?
袁咏琳:我觉得还是《兰花草》吧!虽然《gentlewoman》我们组得了很高的分数第一名,也是我很擅长的R&B歌曲。但《兰花草》的舞台是我在节目里的第一个合作舞台,和两位气场非常强大的的姐姐第一次合作,也是我第一次现场表演中文rap。我们真的练习了非常多!
壹号THEONE:第一次当队长、第一次上热搜……这个节目给了你很多“第一次”,对于你自己的心态上有哪些变化吗?有什么感触?
袁咏琳:感触很多,这个节目给了我人生很大的反转,我从来没想过一个33岁的女人,我还可以重新起步,重新追逐梦想。当我已经开始想离开转到幕后,想放弃做艺人的时候,这个节目像是是老天爷赐给我的礼物。我当时问导演,为什么会想要邀请我呢?节目组和我讲,我这十年来好像没有什么水花,但他们看过我很多的舞台和演出,并且很多歌曲都是在讲girls power,他们是认可我的实力的,我也许还有一些故事还没有讲出来,需要一个舞台去展现,这个让我很触动,所以我想赌一把就来参加了。
壹号THEONE:那当初为什么选择做队长呢?
袁咏琳:其实在乘风破浪里,我的每一个决定都不是打安全牌的,每一场我都不是在选人而是在选歌,我想选一个我自己可以去挑战唱跳的歌。包括在名气并不是很高的时候,去挑战当队长,也是因为我想要被看到。当时因为我没有其他的工作,我想我可以为了这个舞台全心全意地,作为队长为这个团队负责,不管是音乐和舞蹈,我相信自己有这个能力。但是当队长压力真的很大!我不担心自己的能力,但我很怕自己的名气不够会影响到成员,所以真的非常感谢阿朵姐和丽缇姐能够选择我。

壹号THEONE:对你来说,你觉得以30+姐姐们成团,和其他女团最大的区别在于哪里?你们的女团力量体现在哪里?

袁咏琳:我在二十几岁的时候,拍照我的眼神都是飘忽不定的,我不知道要怎么样去“飒”,虽然我很想“飒”!因为在年轻的时候我们还没经过成功和失败,和现在站在台上的感觉完全是不一样的。大家看到我们的舞台应该就能感觉到了,因为我们是“乘风破浪的姐姐”,我们人生的经历和故事,被磨练和培养的智慧都摆在这个舞台上,所以我们站在那里就是有范,这就是时间和经验带给我们的天然气场。像酒一样越来越醇熟好喝。所以我们的女团,也并不是拼跳的多好多齐。当然,并不是我们不行!但我们在一起的时候,每个人是不一样的层次和感觉在碰撞,我们不一样,这是我们和年轻女团最不一样的地方。

壹号THEONE:以前你会说自己的“人气不是很高”,或者在网络上“应聘女爱豆”等等,但在这个节目里,很多人喜欢上袁咏琳,从“不被看到”到“被看到”,心情的转变是怎么样的?

袁咏琳:我觉得如果我一出道就红了,可能不一定会知道如何珍惜和感恩。也许是这十年的经历带给我很多,所以现在一切对我来说,只有得没有失。现在我看的很开,有名气和没名气对我来说都没关系。曾经我也有忧郁的时候,对自己没有自信的时候,真想要放弃的时候……但是都还是能够提一口气告诉自己要继续坚持,这是我的本性。因为我并不是在一个非常开心的环境下长大,父母经常吵架,在学校被霸凌,所以我一直能够找到疗愈自己的方式,比如音乐,做菜,运动。我也有很多真心的朋友可以和我一起聊天。现在我的重点已经不在于成功,我更感恩的是朋友和工作人员。在这个节目,很难得有这么多姐姐,能交到很多朋友,我愿意做团体里面最强大的辅助!珍惜爱护周围的人。

壹号THEONE:之前你说参加《姐姐》这个节目,是一个重新“找自己”的过程,你觉得现在找到了吗?
袁咏琳:有!其实参加节目的第一次访问,节目组问我来参加节目的目的,我说我是来交朋友的,他们说:你不想出道当c位吗?我说:谁不想呀!但对我来讲人比事情更重要,这只是一场比赛,但如果比赛之后我没有交到朋友,我是失败的。我觉得我到现在,没有忘掉我的初衷和初心,我觉得这一次能够被看到已经很开心了。

壹号THEONE:今天我们拍摄的主题是‘未来’,你有什么话想说给未来的自己吗?

袁咏琳:我想说:机会留给准备好的人。也许坚持了十年二十年,总有一天,是你的终究会是你的,但如果不去努力不坚持,你就永远不会知道,所以我总是和自己说,坚持下去,不努力不会有成绩,哪怕得到一点点的成就感我觉得也是成功了。我最强大的应该就是自己的意志力,我觉得只要走出自己不后悔的一条路就好了。


壹号 THE ONE | 殷桃:澄明之心

演过《人世间》的郑娟之后,殷桃说,自己在潜移默化地改变着。
她会自省,主动去修正身上一些毛病和问题,“我有的时候会有点急躁,郑娟让我开始学会试着慢下来。”当初看剧本的时候,她就在想,郑娟或许是个金牛座,“后来在拍摄中慢慢复盘发现,根据导演和编剧给她定的生日,好像她还真是金牛座。”既然是金牛,便与殷桃这个射手形成了强烈的反差感,“我们的底色相去甚远,她是我演过最难的角色。”

在外部形态上,郑娟虽然是个麻利的女性,但她面对事情的神态、反应,都是更柔的,“我们两个的节奏特别不一样,呼吸的韵律、说话的韵律都不同。”这就要求殷桃得改变自己生活中的很多习惯,向郑娟靠拢。“而且她太强大了”,殷桃说,这个“强大”并不是指郑娟有多成功,而是她面对人生中遭遇的所有变故,心中都保有笃定的内核,“这个人的‘根’是不乱的,是很有力量的,太厉害了。”

刚开拍的时候,她是有一点儿不自然的。“怎么形容呢?就像你一直都是长发,习惯了早上起床先把头发挽成一个发髻再去刷牙洗脸。而有一天,头发忽然剪短了,最开始的几天,早上你仍然会有挽头发的冲动,总是会愣一下才反应过来。需要一个适应的过程。”在接触郑娟的十几天后,殷桃觉得,自己真正地成为了她。“我找到了自己认为最舒服的状态,并且非常相信自己。

足够相信自己,才能演活角色。但这并不意味着“足够了”,至今,殷桃仍然习惯于在看剧时给自己挑毛病——哪怕她知道彼时的表演已经是最好的。“我知道自己在创作她的阶段已经尽力了。但随着时间的流逝,当你的阅历更丰富、对人生的认识更深入,自然也会有不同的感受。”她觉得演员和角色是有缘分的,很多时候,当下的“殷桃”遇到某个角色就是“刚刚好”,“对的时候遇到对的角色,是演员的福气。”行业在迭代更新,年轻时,演员或许更愿意把自己撒出去、与各种机会碰撞,但是到了如今的阶段,她认为反而要往回看、向内看,“了解自己能演什么,想演什么,要表达什么。对戏,你要有自己的思考;对角色,你要自己的解读。这才是我们这个年龄段的演员应该去做的事儿。”

以澄明之心,观世间万物,殷桃步履不停。“对于好的表演,我觉得自己没有资格去定义。它见仁见智,每个人的喜好也不同。但对我而言,要贴合人物、情感也要真实,这可能是最重要的一点。”

壹号THE ONE:入行这么多年,有没有什么拍戏时的小习惯是您一直保留的?

殷桃:从出道开始,我就养成了一个创作习惯:不管时间多么紧迫,我一定要先捋清楚人物的前传,不停留于剧本本身。我会去追溯或者在心里丰富她,比如她是在怎样的家庭长大、父母是怎样的性格、她还经历了什么……这些都构成了她为何一出场是如此的状态和性格。做好这件事儿,可以帮我去寻找人物的“种子”。一旦找到了,那我怎样演就都是她。

壹号THE ONE:在演艺生涯走到目前这个阶段的时候,再遇到怎样的角色,您会感觉很有压力?

殷桃:其实我不知道。我要实实在在地遇到它之后,才能够清楚。在没看到剧本也没看到原小说的时候,我无法用一个概念去形容。就像如果有人提前跟我讲:“郑娟是一个很温柔善良的角色”,我也不会觉得特别难。但剧本中给了郑娟很多细节,她的反应、她身上所有的一切,都会让人觉得她不仅于此。

THE ONE:那现在能一下子抓住您的剧本,可能是什么样子?

殷桃:人物生动。而且我能够喜欢她。这个还挺重要的,如果不喜欢一个角色也不认同这个角色的价值观,那么就很难去理解她。理解不了的话,又怎么去饰演她呢?

壹号THE ONE:您从前希望自己成为一个怎样的演员?现在呢?

殷桃:其实一直都没有变过,我就想成为一个会演戏的演员。我觉得“会演戏”是对我最高的褒奖。

壹号THE ONE:您心里对“会演戏”有什么标准吗?

殷桃:观众的认可非常重要,这个是第一位的。另外,自己要会给自己挑毛病,哪些地方可以处理得更好、有没有什么不一样的表达方式……只有慢慢积累经验,才有可能在遇到下一个角色的时候使出更多“招儿”,丰满到角色中。

壹号THE ONE:有时候变得坚强容易,但真正去接受自己的脆弱反而很难。您会有这样的时候吗?

殷桃:我其实很脆弱的,但是我不太容易被打倒,不会彻底对自己没信心了。属于那种虽然脆弱但是自愈能力也强的人。脆弱可能是因为演员都感性,否则你感受世界、感受情绪的触角没那么敏锐,这对表演来说未必是好事。自愈能力强可能和我个人的性格有关吧,会允许自己发愁一会,但也会自我修复。

壹号THE ONE:您自我修复的方式主要都有什么?
殷桃:释放情绪的话,可能我会哭一哭,我觉得这对女生是很有帮助的。另外,运动也是一个特别好的方式,我自己真的受益匪浅。运动会分泌多巴胺特别是内啡肽,也会培养人坚定的意志力和抗压力。当然,如果有更多的时间,旅行也是很治愈的。而且我这个人吧,真遇到什么事儿的时候,反而可能没那么多情绪了,会本能地思考怎么去解决。实在解决不了的,我就先放到一边,慢慢处理。一味地发愁是无效的。

壹号THE ONE:聊到运动的话,您大概是从什么时候开始养成规律运动的习惯?通常都会做哪些运动?

殷桃:大概是一年半之前吧,而且是切实感受到了运动的快乐。我一般是去健身房,瑜伽,游泳,打球之类的穿插着来。其实了解自己需要怎样的运动是很重要的,因为最终你是要看到最喜欢的自己。而且,我觉得美一定要建立在健康之上。

 

壹号THE ONE:您有挚爱的发胖食物吗,通常会怎样与之相处?

殷桃:我超级爱吃主食,比如大米饭;还有奶油,也超爱。但是我会尽量控制自己,比如尽量别在晚上吃,或者吃完了之后去消耗掉。拍戏的时候我觉得最幸福的一件事就是早上起来,给面包涂上厚厚的鲜奶油,再加黄油。当然我知道,这一天的工作足以把它的热量消耗掉了。

壹号THE ONE:您身上最“射手座”和最不“射手座”的一面分别是什么?

殷桃:这个可能我自己了解得没有那么清晰。不过好多朋友都说,最初跟我不太熟的时候觉得我很不“射手座”,外在特征没那么明显。但我觉得我最贴近射手座的地方应该是渴望自由吧,希望能按照我想要的样子去生活,也不太会被什么东西束缚住。

壹号THE ONE:如果畅想一下您最期待的生活,大概会是什么样子?

殷桃:我从来都不是一个有很多计划的人。我会希望我演的每一个角色都是有意思的,能够始终把自己的心态和状态都调整好,任何机会来的时候都不要错失掉。我知道假如错失了,我会后悔。对我来说,这个世界上最难过的情绪就是后悔,我不太允许自己这样。所以我凡事都会尽力而为,尽人事听天命。


壹号 THE ONE | 刘帅良:不可限量

作为演员,刘帅良的身上却有着一股天然的亲和力,他可以是你的大学同学,可以是你的邻居哥哥,也可以是球场上临时加入的队友。不管是他早早地就到了片场的耐心等待,还是贴心地为工作人员准备了咖啡,你在他身上都几乎找不到任何明星架子。并不用工作人员多说什么,他便能将对造型和风格的个人解读完美融入于拍摄中,刘帅良就是这样,总能带给我们惊喜。

用丰富、多面来形容刘帅良一点也不为过,点开他的微博,你会发现赛车、电竞、运动似乎填满了他的生活,对篮球的那种发自内心的热爱更是融入了他的字里行间。作为演员,他对篮球的狂热从表面上看好像胜过了表演,这让我非常好奇,那演戏对他来说重要吗?

“表演在我心里的分量是更重的。”

刘帅良是这么回答的。看得出来,虽然角色和作品不是他时时刻刻挂在嘴边的谈资,但对角色的热爱,对表演的认真是深埋于心的。无论是当时给观众带来惊喜的《驴得水》中轴轴的周铁男,还是后来《飞驰人生》中饰演的警察一根筋,又或是《青春斗》中的暖男友庄毅,不管角色是大是小,刘帅良都会将自己的全部赋予这些角色,把他们塑造成一个个丰满又立体的人物。而谈到现在热播的 《穿越火线》,他觉得许蔚更是那个让他真正感受到了演员本质的角色,“演员要有信念感,我一定要相信这个人物,我必须走进许蔚的内心,我要相信剧本里发生的一切,相信每一个细节。”努力必将有所回报,刘帅良对于角色的这种强烈信念感确确实实被观众感知到了,他的演技与实力也正在慢慢征服着观众,当然,他的潜力也终将浮出水面。

问 答

壹号THEONE:你在《穿越火线》这部戏中饰演许蔚,可以说说他是一个什么样的角色吗?
刘帅良:许蔚不是一个简单的人物,我们穿越火线其实讲了两个时空的故事,许蔚是唯一一个在两个时空里都拥有完整故事线的人物。可以说是许蔚的人物转变,直白一点就是他的黑化推动了整个故事的进程。许蔚从不避讳自己的欲望和野心,他敢于直面这一切,他是一个生下来就要想当王的人。他要出人头地,不甘心这辈子就做个平凡的人。他热爱自己的事业和梦想,对朋友重情重义,他在团队的生死关头,把自己的车卖了,那是他当时唯一的一点财产,但为了理想,他选择跟朋友同甘共苦,可以说从那时候开始,他就选择了一条不能回头的路。其实许蔚这个人,也挺可怜的,他一手开启打造了一个电竞王国,在那里他就是自己的王,但因为一开始他走错了一步,一步错,步步错,他给自己的人生埋下了一颗巨大的雷,他也不知道这颗雷会在什么时候爆炸,所以他每天都在承受煎熬。人生重要的是在选择,你选对了前途一片光明,选错了,后悔都来不及,一步错步步错。他也是一个很可悲的人物,他怕输,输不起,在他的世界里也不能输,没有输这个字,没有对错,只有输赢!
  
壹号THEONE:你和一起拍《穿越火线》的演员们都成了好哥们儿,在剧组一起拍戏的时候有没有印象深刻的事可以分享?
刘帅良:我们1coin战队的五位演员真的人都非常好,经常互相帮着出主意这个戏怎么演可能更好。比如说有时候鹿晗先收工了都半夜3点了,非要在现场等我拍完一起走,我最后半夜4点才收工,他等我等到4点,我们俩一起回的酒店,之后我要收工早我也等他拍完再一起回去。我们小队的情感都是这样互相增进的。
壹号THEONE:你说过“演员的多种性格决定了他能够演多少不同的形象”,你觉得自己都有什么样的性格?还有什么未被发掘的吗?未来还有什么想要挑战的角色类型?
刘帅良:我觉得我还有很多种可能没被发觉到,各类角色我都想去尝试尝试!
壹号THEONE:当初你是因为身体原因才放弃了篮球梦想,有没有想过如果没有做演员的话,自己会从事什么行业?
刘帅良:如果没有当演员的话,我可能会是一个赛车手,我还考了赛车执照呢,特别羡慕像韩寒那样把工作和爱好都做到出色的人。或者就是回到高中做篮球教练带队员打比赛,像灌篮高手里的安西教练一样,和年轻人在一起,永远保持活力,保持年轻的心态。
 
壹号THEONE:有一部分粉丝是因为你的戏喜欢你,有一部分是因为你的球技喜欢你,你怎么看待这两种粉丝?能找到一个平衡或融合点吗?
刘帅良:还有一部分是因为我画画喜欢我的嘿嘿。我觉得人家好不容易是我的粉丝了,就不要分是什么类型的粉丝了,大家来了都是客,想看球的看球,想看戏的看戏,我呢就争取演技球技两开花,都能让喜欢我支持我的人不失望。
 
壹号THEONE:听说你非常宠粉,看到你会和粉丝微博互关,有时候还会发私信鼓励他们。粉丝在你心中是什么样的地位?
刘帅良:其实这些年来除了家人的支持,粉丝真的给了我很多鼓励和力量。有一年我一整年都没拍戏,挺迷茫的,不知道自己是不是没有演戏的本事。当时点开微博发现有非常多的人在关心我,在等着看我的新作品,甚至有的粉丝从我18岁就开始关注我支持我,看到这些留言挺感动的,原来还是有人想看我演戏,我的角色还是能被人记住的。当时就想,我会坚持的,一定会拍更好的作品给大家看。粉丝对我来说就是我的动力,永远激励我前进。所以有空我就会回复消息,感谢他们。
这个夏天,我带来了《穿越火线》这部超级网剧,这个角色和我本人有很大的反差,我也是投入了我的全部情感在这部戏里。这也是我给粉丝交的作品,希望她们喜欢。

壹号 THE ONE | 丁当:独处

翻开丁当的履历,短短几句话,概括了她一路走来的辛酸和艰难。采访时,她说得最多的就是“敢”,敢尝试,敢挑战。曾经她离家出走、在酒吧驻唱、遭遇过大众的质疑、被轰下过台……无数次被现实击败,但这些对于现在的丁当而言,只是一段让自己人生乐章更丰满的和弦。是愿意为了梦想去放手拼搏,还是保持现状?丁当用自己的经历告诉了我们答案。  

2010年,丁当在超级星光大道凭借《我是一只小小鸟》一炮而红,那时我们认识的是一个倔强勇敢、不向命运低头的小小鸟。当她再次在《乘风破浪的姐姐》中唱起这首歌时,我们看到她身上迸发出动人的光芒,时间和经历已经将她琢磨成了一颗耀眼的宝石。铁肺只是基本,高音仅仅点缀,经历过也失去过,丁当告诉所有人:她已经不再是“怎么飞也飞不高”的小小鸟,她已经拥有了自己的蓝天,还会飞的越来越高。

“做任何东西,如果想要把它做到极致,最重要的是不要急于求成。”

如今的丁当更渴望让自己活得精彩。“一直以来,我觉得我对我自己都比较较真,是有时候不放过自己的那种人。”在成长的道路上,丁当总喜欢给自己出一些难题,而现在的她,已经乘风破浪之后再次长大,她渴望沉淀出更好的音乐作品,找到更完整的自己。

问答

THEONE:《乘风破浪的姐姐》是你第一次参加真人秀,选择这个节目的初衷是什么?
丁当:我一开始以为它是一个要去冲浪的节目(哈哈),后来才知道,这是一个可以让30+的姐姐成团出道的节目。我从来没有做过真人秀节目,所以它对我来说是一个全新的领域,我想要挑战和突破,想要走出自己的舒适圈。所以我说:那去玩玩看吧!另外一个初衷是圆梦吧!因为我刚出道的时候希望成为唱跳型歌手,那时候没有想过成团,所以‘唱跳’是我一直想尝试的一个事情,而且在大家的认识里,我并不是唱跳型歌手,我也想给大家耳目一新的感觉。
 
THEONE:在你看来,“姐姐”是一种什么样的精神?
丁当:无所畏惧,不惧怕年龄吧。我觉得30+的女生在这个时代,确实是容易被忽略的,大家会比较关注年轻的新人,所以对于我们这些姐姐来说,能够到30+这个阶段还是愿意去突破,去乘风破浪,会遇到很多的坎坷,但未来还有很多的可能。所以在当下的心理,状态等等,要怎么样去突破,怎么样去看待。就是“敢”!
THEONE:回顾自己的20+的阶段,你觉得30+的成熟与魅力在你身上是如何体现的?
丁当:其实二十几岁的时候,我有那种“明知山有虎偏向虎山行”的冲动,非常直来直去。而来到这个年纪,经历了很多成长的阶段,但是对于一些事,明明知道有很多的磨练和挑战,但是我还是会问自己:你敢不敢去突破,敢不敢去‘乘风破浪’。我觉得现在更加需要勇气,最重要的是能够相信自己:你可以做得到。
 
THEONE:在所有姐姐里,你认为自己最特别于其他人的一点或者优势是什么?
丁当:我是歌手,我认为自己应该是vocal担当!在一个女团里面,其实vocal这个部分是很重要的。我觉得我是一个在声音方面可以有很多变化,有很多可能性的一个角色。
THEONE:很多人都说丁当是全能型歌手,多种音乐类型都能掌握但也有人认为你没有什么自己的突出特色,怎么看待这件事?
丁当:其实这一路以来我除了唱情歌,也有挑战摇滚、电子等等很多不同元素的音乐,只是大家好像一直都记得我的情歌比较多。在以往的九张专辑作品里面,其实风格还蛮多元的。去年发行的一张专辑叫《爱到不要命》,里面很多曲风,包括舞曲、电音、摇滚的蛮多尝试。只是可能大家现在听歌的选择性也比较多,所以大家永远记得“丁当就是唱抒情歌的”。对于这个部分,我觉得自己也需要反省,可能在以后表演的呈现上面,我能够再跨出去一点,再敢一点,让大家有“WOW”!的感觉。

壹号 THE ONE | 海陆:花开成海 Vibrant Blooming

身着梦幻紫色纱裙的海陆迷人高雅,仙气十足;换上牛仔荷叶边连衣裙,她又可以瞬间化身元气甜美少女。如果说每个人都有自己的花语,灵动百变的她就是花开成海;不论台上台下,有她的地方,永远都是舞台的中央。她的魅力不仅来自优雅的外表,还有充满毅力和坚韧的个性。

出道多年的海陆已经累积了很多作品,从《新还珠》开始被人熟知,到参加《乘风破浪的姐姐》,以及即将播出的《末代厨娘》,她似乎永远都在风雨中安静成长。透过荧幕,我们认识的海陆也许是静默的、柔软的,更像是一个需要被人保护的人,但在拍摄现场,我们从海陆的眼神中看到的,只有坚定和从容。拍摄每一套造型前,海陆都会很积极地亲自和工作人员沟通拍摄角度和服装细节,专注观察每张大片的效果, 她其实是个非常有自己想法和主见的姐姐。

 

我一直在成长,相信观众是能看得见的。

娱乐圈是不见硝烟的战场,而对于外界的种种看法和评论,海陆从不感到焦虑:“我一直在成长,相信观众是能看得见的。”狂风暴雨或阳光彩虹,她都期待接受,也都能让她再长得更高一点,开得更灿烂一些。30+的成熟魅力,现在才正值盛放!

 

 

壹号THEONE:在马上要播出的《末代厨娘》里你扮演的容儿是一个什么样的角色呢?可以形容一下吗?

海陆:容儿她是一个小厨娘,厨艺特别好,特别有天分。

壹号THEONE:这次《末代厨娘》中有很多非常棒,资历也很深的演员,与他们合作是什么感受?

海陆:收获很多,每一位前辈身上都有很多值得学习的地方。

壹号THEONE:从《新还珠》开始受到关注一直以来,可能都是一个在大家眼中非常有争议的演员,你是怎么去看待这些别人的争议?

海陆:其实还好,每个人都是在不停地成长,可能某个阶段大家会有不同的观点。没关系,我一直在成长,相信观众是能看得见的。

壹号THEONE:那对于新戏自己最害怕听到什么样的评价?希望听到什么样的评价?
 
海陆:害怕只有夸奖和彩虹屁的评论。我希望听到中肯真实的声音,每一部戏应该都会有一点成长的空间。
壹号THEONE:参加节目之后,你觉得真正的‘女团’和想象中的女团有什么区别吗?
 
海陆:更加有热血有冲劲。

壹号 THE ONE | 徐方舟:破釜沉舟的勇气

莺飞草长,鸟语花香,与徐方舟相遇在明媚的初夏,他一笑起来,明朗自然流露,将四周铺满阳光,不加修饰的性格,一动一静皆是最真实的自己。直播时徐方舟给我们展现的真实、轻松、自在,就像朋友之间视频电话一样与粉丝交流,他愿意分享一些小趣事,也会认真回答粉丝的每一个问题,就像邻家的大哥哥,直爽的外表下却有一颗比谁都还细腻的心。

“只许前进,不许后退,才能稳步前进。”谈到此次拍摄主题“逆水行舟”的时候,徐方舟表示更喜欢“破釜沉舟”。的确,在追梦的路途上遗憾总是会有的,而且很多,但我们不能放弃,人生总要带着遗憾继续前行。当一个艺人没有什么名气的时候,可以做到踏踏实实精心修身,之后慢慢开始受到关注和喜爱,依旧能不骄不躁,稳扎稳打。徐方舟可以一如既往保持初心,不顾一切卧薪尝胆,只为达到自己心中的那个目标,在这繁杂的娱乐圈中能像他这般坚持实属不易。

之后每次大家提到徐方舟,都觉得他是个很礼貌的人。该怎么形容徐方舟的礼貌呢?相处一天,印象最深的是他离开前,因为找不到垃圾桶,而把用过的纸巾揣进兜里带走,这只是体现他良好教养的某一个举动,换下的衣服都会整理好挂在衣架上,拍摄结束后他会对现场每一位工作人员说辛苦了,会认真的跟每一个人道别,这些举动都很让人感动,相信跟他接触过的人都由衷的希望这个礼貌的男孩越来越好。
在2020的后半年,徐方舟会有很多作品要与大众见面,他想拍好每一部戏,做好每一首歌,积极地去感受生活,相信时间会给出最好的答案。

 

壹号THEONE:我们这次的拍摄主题“逆水行舟”,身处竞争激烈、换代频繁的娱乐圈之中,你认为怎样才能稳步前进?
徐方舟:就是更喜欢“破釜沉舟”吧,只许前进,不许后退,才能稳步前进。
壹号THEONE:在前进的路上有没有过担忧或者焦虑的时候?

徐方舟:现在还好,以前做练习生的时候可能会多一点,尽量不要让自己焦虑。

壹号THEONE:出现这样的情况你会怎样排解?

徐方舟:睡觉,大部分的时候都是睡觉。

壹号THEONE:在剧组的拍戏的空闲时间会做什么?
徐方舟:大部分的空闲时间都在看剧本,因为我背词比较慢。
 
壹号THEONE:有没有想要尝试的新曲风?
徐方舟:最近呀,最近想搞搞DJ,想带大家蹦蹦迪。
 
壹号THEONE:最近有过做 mc 的经历,对于主持人这个行业有没有什么新的认识?
徐方舟:(笑)这你们都能找出来。这也不算经历吧,就是去帮朋友一个忙,去玩了一下,很开心,但是我没有学过主持方面的东西,发现主持也是一件挺难的事儿。
 
壹号THEONE:接下来有什么计划呢?
徐方舟:好好拍戏,好好写歌,好好生活。

壹号 THE ONE | 袁娅维:享受逃离

在华语流行乐坛中,TIA袁娅维的音乐是独树一帜的。她钟爱soul music,律动、节奏、调性,无论从哪一方面来看,soul 都是欧美偏爱的风格,而在几年前的中国,这样先锋的音乐还很小众。无可非议,她天赋极高,有着得天独厚的嗓音条件,音域跨度大,唱功了得,但音乐市场的壁垒让灵魂乐在国内主流市场的发展之路稍显艰辛。

射手座是天生追求自由的冒险家,TIA袁娅维也一样。她很直率,就像完全没有担心过大众相对单一的音乐口味一样,迎合主流市场从来不是她的选择。凭着自己那一股子对灵魂乐的热爱,她泡在音乐里,不断地听,不断地汲取国际化的风格,不断地练习,并且一次一次地将soul带上舞台,终于让听众沉醉于专属于TIA袁娅维的嗓音张力中,也让华语灵魂乐受到了更多人的认可。

“最触动我的是自由”

空间是创作的灵魂,自由让人生长。享受逃离,抛去束缚,TIA袁娅维的音乐轻松随性,情绪的表达肆意洒脱,节奏的律动色彩绚丽,她无拘无束,将百分之百的自己融于舞台中。流行在变,热爱是坚持的动力,做好自己才是最重要的。TIA袁娅维在做的,就如同灵魂乐的本质,遵循内心,说出看到的,唱出心里真正感觉到的,且实实在在的东西。

壹号THEONE:最早做乐队的时候你的音乐类型就更多是偏R&BSoul的,当时是怎么确定自己要走这种风格的?它们最触动到你的点是什么?
袁娅维:因为真的很喜欢,最触动我的是自由吧。

 

壹号THEONE:Soul这种音乐风格在国内比较少见,大家对这个音乐风格不太了解,接受度也许没那么高,你有过担心吗?

袁娅维:没有考虑过,其实国内对于音乐来说是很包容的,只不过之前可能国内更多的是流行,民谣之类的风格,所以大众没有接触到而已,如今soul,R&B在国内也有很多人喜欢。
壹号THEONE:是什么让你一直坚持着自己的音乐风格?期间有没有考虑过主流市场,有没有想过唱流行歌曲呢?
 
袁娅维:还是喜欢。我觉得人是没办法追逐市场的,因为所谓的流行其实每天都在变,那还不如做好自己,最起码30年后,你还听得到袁娅维的歌。
壹号THEONE:新综艺《说唱听我的》马上就要开播了,之前也跟很多rapper合作过,那这次在节目中的你给自己的定位是什么?有想要去试试rap吗?
 
袁娅维:在这里节目我并不想给自己一个特定的定位,我本身是一个R&B歌手,R&B和Rap他们本来就是不分家的音乐,我希望我在这里可以享受音乐、感受音乐的魅力也是来见证我们下一新一批Rapper star的诞生,至于rap这部分就顺其自然。
 
壹号THEONE:关于自己未来的音乐发展方向有没有什么想法,还有什么想尝试的新的音乐风格吗?
 
袁娅维:我其实也一直有在尝试很多不同的风格,至于接下来音乐发展方向我希望是顺其自然、由心而发。

壹号 THE ONE | 张慧雯:你好!张慧雯

短袖衬衣,宽松的西装短裤,肩膀上搭着白色的廓形西装,她时而垂坠着手臂,摆出慵懒的形态,时而微微仰着身子,抬起手臂用手指挡住眼睛,舞蹈功底让张慧雯凹起造型毫不费力,显得潇洒,优美,又舒展。她的个性,她的凌厉,还有她男孩子般的酷劲在冷灰色背景基调的衬托下显得格外鲜明。

见到张慧雯前,我在心里描摹出的她是甜美、清纯,却又带着几分懵懂的。或许是因为舞蹈科班出身,还未明确演员定义的她就以《归来》中丹丹一角横空出世,成为“谋女郎”的经历太过深入人心, 以致于让我有了这样的印象。 但现在的张慧雯已经和从前不同了,6年的时间让她更加确定了表演意味着什么,对自己的认知更加清晰,也在演员这条路上走得愈发坚定。

每一个阶段遇到的每一位导演和演员

每一次合作对我来说都是一次学习和尝试

像上台阶一样的一次一次向前走

从万里挑一的幸运女孩到有着明确未来规划的女演员,张慧雯像在攀登阶梯一样一步一步地向上成长着。不算高产演员,她在剧本和角色的挑选上都绝不妥协,喜欢的也适合自己的才是当下最优的选择。她不怕挑战,愿意迎难而上,去全身心地融进角色里,去突破自己,超越边界,过程永远比结果更重要。十年之约,我们期待大放异彩的张慧雯!

壹号THEONE:4月21日是你出道6周年的日子,六年的时间你觉得自己有哪些成长变化?
张慧雯:我觉得6年这段时间知道自己要什么了,也能看清楚自己到底是一个什么样的状态吧,更认清自己了。

 

壹号THEONE:目前的两部待播剧《暮白首》和《有翡》都是古装剧,所以古装剧会是你比较侧重喜欢的点吗?对你来说古装戏和现代戏哪个更有挑战?

张慧雯:也不完全是,这两部剧都是机缘巧合找到了我,正好也是我喜欢的角色,在当下也是最适合我的选择,所以可以说是缘分让我和这两部剧相遇了。对于挑战,我觉得拍戏本身就算是个挑战了,不分古装和现代,都是角色嘛,但古装相对会有更多条条框框,毕竟它有一部分与现代的行为不同的地方,可能会更需要去注意一些。
壹号THEONE:2020年马上要过去一半了,今年下半年有什么工作计划或目标可以透露给大家吗?
张慧雯:马上还是要进组接着拍戏了。
壹号THEONE:出道6周年,对一直支持你的粉丝们说句话?
张慧雯:那我们相约出道10周年的那一天吧,我会努力带来更多好的作品,也希望大家可以一直都在。

壹号 THE ONE | 叶祖新:新形象

叶祖新的拍摄时间设定在上午10点,像这样安排在一早的行程并不常有。当夏日清晨的明朗天气与叶祖新的脸庞融为一体,便慢慢糅合了开拍前的急促感。细腻阳光缓缓透过影棚窗边,慵懒而又惬意的洒在地面由此铺开。并没有太多随行的工作人员,甚至叶祖新的到来也是静悄悄的,未曾打搅这份暖洋洋的安适感。此刻的一切与一切,在缓慢的氛围中都显得足够静谧而美好。

采访叶祖新时《清平乐》即将迎来大结局,这部更具细节更娓娓道来的古装剧将其中的每一位人物都描摹得有血有肉,叶祖新也让他饰演的张茂则住在了观众心里。演员与角色向来是能够相互成就的,但当我们问起最早是如何被茂则吸引了时,他毫不避讳的承认了当时自己的纠结与顾虑,害怕刻板化了角色的宦官身份。但一遍一遍的熟读剧本,去走进茂则的内心,最终坚定了叶祖新的想法,盖过了他的纠结,这才有了今天这么鲜活的,又这么沉稳内敛的张茂则。

每个时期我演的每个角色都是那个时期我最好的状态

以《步步惊心》中的十阿哥被大家了解,再到通过《清平乐》被观众重新认识,叶祖新坦言他是个幸运的人,自认为“天赋不高”的他唯一能做的就是去感受,去经历,去成为那个角色,把自己的一切都“奉献”出去。“每个时期我演的每个角色都是那个时期我最好的状态”,这才得以从表面化的角色诠释中跳脱出来,才能得到观众的认可。蛰伏多年,一切终将如期而至。

壹号THEONE:《清平乐》刚刚完结,可以说说您眼中的张茂则是一个什么样的角色吗?
 
叶祖新:我觉得茂则在我心里应该是一个沉稳内敛,有自己的爱情观和价值观的一个人,克己于内,但不失胸中丘壑的一个成熟的男人。
壹号THEONE:剧中有许多偏文言文式的台词,再加上宦官的仪态等等都是平时不太会接触到的,您在开拍前为这个角色做了哪些特别的准备?
 

叶祖新:其实刚开始的时候说让我演一个宦官我内心也是蛮抵触的,因为我觉得大多的观众对于宦官、内侍不会分辨得特别清楚,只会统一为太监。而且大家心中对于太监的认识太深刻了,可能不管你演成什么样,别人只会说“诶?这不是那个戏里面那个太监吗”,所以从这点来看,有的时候对演员来说是一个蛮纠结的事。当时内心有纠结过,但是看完这个戏的剧本,听完导演说的以后我就非常坚定的说这个角色非常好,我要接我要演,盖过了所有我内心曾经的纠结。

戏里有很多文言文的台词,那我就一遍一遍熟读这个剧本,包括去理解每一句话的意思,去查字典看那些不认识的字。包括我以前演了那么多张牙舞爪的角色,那这回茂则有这样一个特殊的身份,必然就不能有太多的动作,只能说是克制自己,一直让自己保持那样的仪态,更多的往内心里去演一个角色,只有往内心里走,才能让这个人物更生动,所以得一遍一遍又一遍地去熟读这个剧本。

只要你真正的把这个人物吃到自己的内心里面,让你自己变成那个他,你出来的每一个动作,你说的每一句话,就是他。如果说你刻意的在追求某一些东西,比如这个时候别人说这句话你的反应,或者说你这个时候演这一场戏你自己想要的反应,这个出来我觉得都是表面化的。只有你内心感受到了,你自然而然什么样的反应都会有了。

壹号THEONE:很多观众都说您演活了张茂则,您如何评价自己对这个角色的演绎?
叶祖新:我觉得没有演活不演活的说法,只能说我用心去演了这个角色,而且我更加珍惜这次机会,有一个这么好的团队、编剧、导演、演员,一帮人在演一个戏,自己比较珍惜这个机会,所以把这个时候最好的我全部给了张茂则。
壹号THEONE:出道至今也有17年了,现在又以《清平乐》让大家重新认识叶祖新,您怎么看这一段经历

 

叶祖新:我觉得特别好,而且我其实是特别幸运的,我在走每一步的时候都有人在帮助我,我很幸运,真的,非常感谢这些帮助我的人,我是一个幸运的人。
壹号THEONE:可以透露下接下来的工作计划吗?是否有计划参加综艺节目?
 
叶祖新:接下来今年有一部新戏要上,叫《我们的西南联大》,我演的是一个清华的高材生,我觉得那也是一个很有挑战性,很好玩的角色,会不一样,可以期待一下。综艺节目我不排斥,但是不会太频繁,我觉得演戏是你努力的在一个环境当中去塑造一个角色,综艺就是真实,把生活中的自己表现出来就可以。我特别怕让我展示才艺,因为我是一个没有什么才艺的人,其他我觉得还好。

《壹号 THE ONE》杂志是集明星时尚、时装、美容、艺术为一体的时尚月刊,自2012年创刊以来,该刊一直以最耐人寻味的新角度, 最独家的原创报道以及敏锐、深入、艺术化的视角, 为读者评估、分析、记录当下的多元生活, 将高度迭代的时尚文化,以追溯本质的态度,还原于呈现。

VanityTeen名利场青年于2021年正式登陆中国! 中文版秉承Vanity Teen成就天才艺术家的传媒理念, 自2021年初版权合作以来,一直致力于发现中国年轻的天才艺术家, 使之走上台前,走向世界!同时, 以鲜明的媒体态度、新锐的视觉创意、多元化的技术支持, 缔造千禧一代 “潮流艺术”的风向标。

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