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Cover Story丨Weeekly:不惧新挑战

2020年6月30日,PlayM Entertainment公司宣布推出了韩国流行女子组合Weeekly,在消息公布一个多月后,她们发布首张EP《We Are》,这是她们第一首单曲《Tag Me》的热门音乐视频。凭借欢快、充满活力的歌声和年轻的理念——Weeekly巧妙的抓住了听众的注意力,使她们成为了当下第四代声音之一。

在她们合作的第一年,Weeekly就推出了2021年的热门单曲《After School》,实力证明了该组合“天生”强大的本性。《After School》发行后,Weeekly人气激增,在业内的地位继续扩大,陆续发行了近12首单曲,收获了几个令人垂涎的奖项,出现在像 《Queendom Puzzle》这类的标志性节目中,以及各种网络连续剧,到2023年底,Weeekly制作了备受期待的音乐剧,成为这一代人中最努力的团体之一。

到2023年底,乐队回归了备受期待的歌谣界,强势推出了令人兴奋的EP《ColoRise》。在单曲《VROOM VROOM》的带领下,这支六人组合开始了她们第一次对复古风格音乐的探索——凭借极具辨识度、高水准的流行音调,压倒性的增长势头,聚集了K-POP粉丝的热烈关注。另外,这支组合时尚、迷幻的b面歌曲《Backwards》可能也是这张重节奏EP中真正的黑马曲目,这首歌用所有的节奏和梦幻般的人声孕育了一种即时诱人的体验,在今天的音乐场景中,它提供了足够的独创性,让人耳目一新。

现在,Weeekly已经正式带着她们的第一张英文专辑《Stranger》回归,为组合即将发行的单曲专辑提供了一个完美无瑕的开头,组合里的每一个人都向大家勇敢的展现了新面貌。

VanityTeen:首先,我不得不说之前的迷你专辑《ColoRise》是2023年最令人难忘的专辑之一,尤其是《backward》,它是真正的完美!看到如此多的人喜欢《ColoRise》,你们最初的反应是什么?    

朴昭垠: 我们的第五张迷你专辑《ColoRise》是出道后的一年零七个月之后发行的,我真的很感激很多人喜欢它。    

李在希:这张专辑标志着我们在很长一段时间后的回归,考虑到有这么多人喜欢它,我们觉得我们付出的努力是值得的。我们为此感到非常自豪。

金智敏:很高兴在很长一段时间后通过音乐广播与粉丝见面,特别是在 “Backwards” 推广期间的大家给到的支持,我真的非常开心。我最初的反应是,我应该更加努力地回馈我所得到的所有支持。

VanityTeen:去年对你们来说是重要的一年,包括感染性的数字单曲《Good Day (Special Daileee)》、《ColoRise》,以及在《Queendom Puzzle》中的表现。当你们回顾你们在2023年投入的所有工作时,你们每个人最引以为豪的是什么?

韩智效: 2023年有很多难忘的回忆,《Queendom Puzzle》是我第一次参加竞赛项目的挑战,我很感谢大家对我的支持。通过节目,我在舞台上获得了自信,这对我来说是一次宝贵的经历。

李受珍: 2023年对我来说是充满挑战的一年。从《Queendom Puzzle》到为粉丝们唱的粉丝歌《Good Day (Special Daileee)》,再到期待已久的复出,都有一种压迫感。然而,我相信面对这些挑战的过程对我来说是一个重要的个人成长的时期。

朴昭垠: 2023年我学到了很多,也得到了进一步的成长。我觉得自己成长得最快,尤其是通过《Queendom Puzzle》,我与许多艺术家合作。我原以为竞赛项目会很有挑战性,但我为自己很好地完成了它而感到自豪。

赵慧洹: 2023年是我一生中最忙的一年!我有生以来第一次参加了一个竞赛节目——《Queendom Puzzle》,我每天都很努力,无怨无悔地度过了青春期的最后一年。尽管日程安排很忙,但我为自己的坚持和全力以赴而感到自豪。

VanityTeen:自从出道以来,Weeekly 在近四年的时间里与听众产生了共鸣。自旋风般的新秀时代以来,你们乐队的声音有什么变化或发展?

金智敏: 在我们首次亮相时,Weeekly展现了青春活泼和正能量,我相信这段时间我们已经成长为一个探索更广泛的音乐风格的团体,而不仅仅局限于特定的音乐流派。

朴昭垠:我们的团队似乎一直在经历着各种各样的转变,呈现出各种各样的风格,比如青春、自信。展望未来,我们将努力展示更加多样化的色彩,并将不同的风格巧妙地融入我们的音乐中!

李受珍:在出道初期,在大家的印象里,我们是充满青春活力的组合,现在我们会向大家更多不同的一面。

韩智效:2024年,我想花一年的时间专注在音乐。除了唱歌,我一直在坚持练习一种乐器,我正在努力准备,为我们的粉丝带来一场酷炫的表演。

李在希: 我正在努力学习语言,这样我就可以顺利地与国际粉丝交流。请再等一会儿!我会更的努力去回报粉丝们的爱!

赵慧洹:我想把我们的Weeekly做得更好,这是我的首要任务,我会努力提高自己的能力。另外,自从今年进入大学学习表演专业以来,我正在努力学习表演,之后我也会在其他领域的展示自己。

VanityTeen:如果你可以为你的团队在之后的时间里展示任何东西,那么 weeekly理想的未来是什么样的?

李受珍:我想举办一场演唱会,与粉丝们一起度过更愉快的时光,在音乐节目中获得第一名,成为观众可以信任和依赖的团体。”

金智敏:我希望给公众留下持久的印象,并有许多像《After School》这样的热门歌曲被大家铭记。

朴昭垠: 我希望通过参与我们专辑的歌词和作曲。我也希望 Weeekly能永远是一个团队,为我们组合的一切用尽全力。

李在希: 如果Weeekly能成为一个让很多人通过我们的歌曲感受和分享快乐、灵感、安慰等各种情绪的组合,那就太好了。

韩智效:我希望当人们想到它的时候,会联想到一个带来快乐能量的团队,是一个值得信赖和愉快的团队。

赵慧洹: 我希望Weeekly能给每个人都带来了希望和积极的能量。

VanityTeen:你现在正在准备一场巡演,我可以想象,这对每个参与的人来说都将是一次不可思议的、激动人心的经历!当粉丝们来看weeekly的巡演时,他们能期待些什么呢?

李受珍: 我们也非常期待这次巡演,这是我们第一次与国际粉丝见面,我们将确保花时间来现场的人,都会有很多愉快和娱乐的时刻,他们不会后悔!

金智敏:想到第一次与国际粉丝见面,我感到非常兴奋。我们希望你们中的许多人对我们准备的充满活力和技巧的表演有很高的期待。

赵慧洹:对于即将到来的美国巡演,我也非常非常兴奋。我们一直在准备!我很珍惜小时候和家人一起去美国旅行的回忆,我想与成员和粉丝们分享这些快乐的回忆。由于这是我们第一次在美国巡演,成员们正在努力学习英语,以减少语言障碍。敬请期待!

VanityTeen:巡演中,除了表演和与粉丝交流之外,你们还有其他的计划吗?

韩智效:我想和成员们一起创造很多美好的回忆!最近,我们的成员也一起去旅行了,回忆非常美好,我想如果下次我们能去另一个地方旅行会更好。不久前我们甚至还讨论过出国旅行!

李在希: 我想和会员们一起去海外旅行。最近我们一起去韩国旅行,非常有趣,我想去国外旅行,创造更多美好的回忆。

李在希: 我真的很期待演出结束后,我和成员们一起拍照,享受美味的食物!我们总是试着在演出前后休息一下,我希望在美国巡演期间也能有很多休息的机会!

VanityTeen:最后,作为一名有抱负的艺术家,你们加入Weeekly 后收获了什么?

李受珍: 与我们宝贵的粉丝们见面,他们给了我们无尽的爱和支持,对我来说是最大的财富。

金智敏:我很感激也很高兴能得到粉丝的喜欢,他们不仅仅是朋友,在其他任何地方都找不到。

朴昭垠: 感谢我们的成员,通过加入Weeekly ,我得到了像家人一样深厚的友谊。我们成员们几乎每天都在一起,这让我们产生了非常深厚的感情。虽然我们几乎总是在一起,但我还是很感激成员们的关心。

李在希: 自从加入Weeekly以来,我学会了欣赏小事。在幕后,有很多人都为Weeekly付出时间和精力。我非常感谢那些为团队夜以继日工作的工作人员,这让我一直怀着一颗感恩的心生活。

韩智效:与我们珍贵的粉丝们见面是非常宝贵的!他们是我生命中最珍贵、最感恩的存在。

赵慧洹: 加入Weeekly以来,我收到的最有意义的东西就是爱!我从我们的粉丝和成员那里得到的爱是如此的温暖,让我非常开心!    


Cover Story丨陈碧舸:午后

五月底的北京,炙热的午后,初见陈碧舸时,她便如同这五月艳阳天一样明媚,炙热得刚刚好。言语交谈中,“真实”二字是对她最直观的感受,在做模特前,陈碧舸曾是一名专业级的艺术体操运动员,也许正是因为这段刻骨铭心的时光,带给了陈碧舸不同常人的坚毅,也帮她铺就了未来的道路。 
提到陈碧舸,或许很多人都会想到的是年少成名的超模,16岁那年,陈碧舸前往法国尼斯参加世界精英模特总决赛,获得第九名,她一瞬间就成为了多家媒体报道的对象,命运的转机也在这时悄悄的来了。然而她始终明白自己当下最需要的是什么,陈碧舸有着超越同龄人的清醒,模特大赛结束后,她选择去美国宾夕法尼亚大学攻读心理学。 
模特的黄金年龄总是短暂的,也正是职业生涯的短暂也让模特这一职业充满更多的不确定性,然而,年龄的束缚在陈碧舸这里却一一被打破,她不仅仅是一名模特,艺术体操冠军,演员,导演,创作者,这些都只是她的身份之一,在增长阅历的过程中,陈碧舸感受了不一样的人生体验,相比之前被选择的状态,如今她将选择的主动权掌握在自己手中,完全活成了人生多面的陈碧舸。 
VanityTeen:从小开始练习艺术体操,现在回想起当年那段艰苦的体操生涯,这段经历对后来的人生产生了什么样的影响呢?
陈碧舸:这段艰苦的训练让我之后在不同的环境中,都能很快的适应当下,适应新环境,我的身体也正是因为这段严格的训练,变得十分坚强,在平日里高强度的工作中,也能尽量维持一个良好的状态。最重要的一点是面对成功和失败的心态,我的得失心也会没有那么重了。
VanityTeen:作为模特拍摄时尚大片,以及作为演员在镜头前演绎角色,你认为这两个职业有什么互通点吗?或者说模特的经历有给你的表演带来哪些影响吗?你对于这两个身份的体验分别是怎样的?
陈碧舸:作为模特,其实也是在诠释角色,模特在相机前,无声地诠释着角色和人物,虽然最后是以平面照出现,但是演绎的过程是动态的,模特需要在一系列的动态中,运用肢体和情绪去诠释服装,去诠释拍摄的主题。当我接触演员这个职业后,我发现模特和演员对于角色的诠释又是两个完全不一样的方式,对于演员,台词的表现力是最重要的,当我去饰演一个和自己完全不同的人物时,到位的台词和情绪才是一个角色最传神的状态。我认为模特的身份给我作为演员的一个很大的优势是不惧怕镜头,我可以在镜头前完全的放松,但是两者之间不同的是,作为模特,需要在镜头前好看,表情管理得好看,肢体和服装之间的关系处理得好看,“拍得好看”是模特在镜头前需要具备的,然而作为演员,有时候往往需要忘记好看,太过在乎“好看”反而会对角色性有伤害。 
VanityTeen:从艺术体操到模特,再到演员,导演,你认为哪个身份最能代表自己?你是如何看待“人设”这个概念的呢?
陈碧舸:我觉得这些职业都可以用一个词去概括,就是创作者,我做的任何工作,都希望自己可以参与到创作的部分。人设这个概念是别人给的,我在做任何事情的时候,从来不会去考虑这些,比如今天我作为模特来拍摄大片,但是我仍然会跟摄影师讨论创作的概念,我认为作为创作者来说,必须要灵活。
VanityTeen:出道至今,大家都认为你年少成名,你认为你是个幸运的人吗?你走过弯路吗?
陈碧舸:我不觉得自己是年少成名,只是恰巧,体操运动员和模特这两个职业开始的年龄比较低,大家都是年少就开始了运动员生涯或者是模特生涯,然而这两个职业的寿命也比较短。我做过很多不同的尝试,但是我从来不认为那是弯路,当我把自己想成一个创作者的时候,所有走过的路,都是我的素材和经验,当我知道自己想要做什么的时候,我认为走任何一条路都是对的。 
VanityTeen:你觉得自己当下的生活状态如何?你认为最理想的生活状态是?
陈碧舸:我的精神世界无比的丰富,被很多不同的故事填满了,我不能说我一直有一个统一的精神状态,因为我一直在做着不一样的事,但是我非常非常喜欢现在的自己。 

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Cover Story丨李治廷:不止幸运


PERSON|独家专访《白日之下》导演简君晋:电影无法改变世界,但可以向世界发问

4月12日,由尔冬升监制,简君晋执导,姜大卫、余香凝、林保怡、梁雍婷主演的电影《白日之下》登陆内地院线。

影片改编自2014年至2016年期间震惊中国香港地区的真实新闻事件,讲述了新闻记者凌晓琪截获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报,为了查实真相,她通过伪装成失智老人通伯孙女的方式潜入院舍,寻找日光之下残酷真相的故事。

该片早在2023年11月在香港上映时,就用超高的话题度席卷了各大媒体与网络,最终以超2000万港币的票房成绩,拿下了2023年香港市场华语片年度第四名。并在今年的香港金像奖20项大奖中横扫16项提名,成功斩获最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角三枚大奖。豆瓣开分更是高达8.2分,显示出观众对电影的高度认可和喜爱,也让新人导演简君晋走进行业视野。

但就是这样一部口碑佳作,却从筹备到开机四度面临“胎死腹中”。简君晋与团队前后耗费了近六年的时间,才算走完了这条回环曲折的上映之路。用简君晋告诉VanityTeen的话来说:“《白日之下》每个环节的完成,都应该被视为一次胜利。”

拍部电影而已,为何过程如此道阻且长?

2014年至2016年,多起香港疗养院霸凌事件的曝光,反复捶打着简君晋的内心。

这些事件里,年近八旬的白发老人衣不蔽体,被放置在白日下等候浇浴;残疾院友被绑在床上,双脚因热水灼伤满是水泡;智障女孩被院长在职期间屡次性侵……一桩桩罪行触目惊心,箭头直指香港福利机构在管理和监管方面存在的严重漏洞。

“如果有一天我老了,或者我的家人老了的话,我们会怎么办呢?”与万千香港人一样,简君晋也因上述新闻感到无限愤慨。而电影创作者的敏锐,又进一步迫使他去探究新闻背后的真实矛盾,尝试用影像的方式勾起社会的反思。

于是简君晋开始着手相关资料的搜集,从2018年实地走访了多家香港福利院社,并联系到当时报道虐待事件的两位记者进行了深度交流。通过了解,他发现,当年新闻里暴露出的问题,只是现实里的冰山一角。

在他之前的设想里,报道新闻的记者做出正确的职业选择后,理应获得院友们的支持与掌声。然而现实情况是,因为相关院舍被停业整顿,一部分院友变得无家可归,所以将矛头对准记者对其辱骂。

这件事给了简君晋莫大的创作震撼:“有时候做一件动机很善良的事,结果未必是好的。”他并不只是想通过电影,去将当年的新闻内容原封不动地复制出来,而是想为电影找一个更巧妙的切入点,呈现出现实存在的暧昧与复杂性。最终,简君晋选择通过记者的视角去描述整件故事的经过。

随着剧本一点点完成,简君晋开始面临要为剧本寻找投资的问题。而这这一找,就是四年为期,

在香港,新人导演的成长并不容易,2018年距离简君晋的第一部长片《当C遇上G7》已经相隔了近五年。在一些投资者看来,就算《白日之下》里的新闻原型当年引起了全社会范围的讨论,却也不意味着简君晋作为一名新人导演,能够在电影市场中拥有充足的票房号召力。其次,沉重的现实主义题材也并不被市场看好。

以至于从2018年到2022年的时间里,简君晋先后被四位投资者拒绝过。“一次又一次以为能开,后来又不能开,一路筹集资金都有困难”。就连监制尔冬升后来也在接受采访时打趣道:不要以为我介入了《白日之下》,它就能开拍了,有时候没用的。

被拒绝过四次的简君晋,内心生出了许多茫然,怀疑着这个故事究竟还能不能开机?在这期间,亦有许多同僚或者投资人好心劝他。“不如放弃这个项目,去拍摄更赚钱,更抓人眼球的商业喜剧片。”等等,但这些建议全部被简君晋一一推了回去。

“先拍《白日之下》,再拍其它。”

他觉得自己并非刻意地要去坚持这件事,只是从心底很想把这个故事给拍出来而已。像极了电影里记者的那句经典台词。“可能真的没有人在乎,可能我们试过一千次都没有用,但说不定这次就会改变。”

好在,命运没有让简君晋尝试一千次那么久。2022年,《白日之下》终于找到了愿意投资它的伯乐——古天乐。

古天乐喜欢《白日之下》命题的深刻,对简君晋嘱咐:“先别去想票房的事,先做好电影,我想做的是通过这个电影给社会带来好的回响。”还在机缘巧合下,为简君晋推荐了好友林保怡饰演电影中的章院长一角。

令人感慨的是,早在几年前,简君晋就曾找过林保怡出演这一角色,但当时林保怡正忙于网剧的制作,实在无暇顾及其它。直到这次被天时地利人和驱动,才重新选择出演。让简君晋的这一次寻资,堪称双喜临门。

或许是曙光降临的一刻,简君晋等待得实在太久。想起《白日之下》开机那天,简君晋感叹道:经历了五年我们都没有放弃,那这部电影能够开机就已经算作胜利。”

虽然淌过了整个项目最难的部分——资金。但《白日之下》题材本身的特殊与沉重,使得整部电影的制作过程,也充满着无数压力与挑战。只不过这次压力不再是投资公司给的,而是简君晋自己给自己的。

在简君晋看来,《白日之下》的故事承载着众多他人的苦难,所以从演员表演,剪辑配乐再到场景调度等等,都不能有丝毫让人产生是在消费受害者的不适。其次现实往往存在着许多灰色地带和矛盾纠葛,不能站在制高点去看待人性的复杂。

影片里章院长(林保怡饰)性侵院友小玲(梁雍婷饰 )的重场戏。简君晋就与二位演员在沟通后达成了一个基本共识。“我们都不希望用这场戏去博观众眼球,好像要去主动渲染事实一样。我们更希望的是,呈现一种很客观的视角给到观众。尽可能的保持情绪克制、平静又抽离的去演完这一场戏。”

为此,简君晋会与演员们在开拍前,不停地探讨着角色的心理动机,以便让人物的性格更加真实落地。就像影片中十恶不赦的章院长,戏外观众都知道这一角色价值观的扭曲,但演员林保怡却无法在饰演角色的过程中,与观众抱有相同心态。

“因为一个坏人在做坏事的时候,是不会觉得自己在做的是坏事,他一定是有着一套说服自己歪理。这种理直气壮作恶的样子,才会更加让人觉得变态与恐怖。”所以林保怡在饰演角色时会顺着这条线索,用帮小玲清洁耳朵的动作去合理化自己的行为,用看似是一种爱护院友的行为遮掩自己的犯罪行径。

而受害者小玲的角色设计,则是一位很有礼貌很善良的小朋友。所以当小玲感受到愤怒的时候,也不会主动攻击其他人,反而会用原地转圈,或者伤害自己的方法去表达角色的内心情绪。还有影片中老人们被脱光衣服,在露天地方混合洗澡的场景。以及被很多观众誉为“反高潮”的结局,都是在这种理性自然的整体基调下进行创作。

简君晋觉得,作为创作者就算不能完全理解当时在受苦的哪些人,但也应该尽量去感受,去了解。因为很多悲剧的发生,并不是个体的原因,而是社会结构或制度的层面并没有被处理得很好,所以才会导致矛盾的爆发。“很多人的声音在这个社会上都是没能被听见的,所以我们就希望通过这些故事,大家能够更加珍惜、了解、帮助身边的人多一点。那我相信这个社会,会变得有些不一样。”

自《白日之下》上映以来,由许多网友自发形成的自来水影评,开始积极涌上社交媒体。

简君晋记得有次,一位观众留言说,看完《白日之下》令他更珍惜家人,想马上将家人从养老院里接出来去放松喝茶。那一刻,简君晋内心感到幸福无比。还有一次,待影片放映结束后,有一位传媒工作者向他走来,什么话都没有说,只是轻轻拍一拍他的肩膀,给了他一个微笑,就让一切祝福尽在不言中。

“这对我来说是是一个很大的肯定,激励我继续想成为一名导演,去拍其他更好的作品。我们这些拍电影的人,未必可以改变这个世界,但至少我们可以向这个世界发问一些问题。”

直到影片结束,《白日之下》都没有为观众提供一个回答,关于未来到底如何,关于世界是否会改变。因为《白日之下》解答不了这些问题,电影能做的也只是一定程度上赋予了人们思考的意义。

与简君晋交谈期间,恰逢第42届金像奖于香港拉开序幕。被问及是否对自己获奖产生过预期?简君晋坦言他持有一颗平常心,因为曾经在金像奖帮忙过几年。如果获奖的话也会很开心,若没有的话也没关系。做好自己的本分,继续去发掘一些不一样的题材,用不同的故事感动到不同的观众,这个才是他最想做的。

“很多电影工作者常说一句话,那就是每一部电影都有它自己的一条命。我的岗位是编剧和导演,那我可以做的事情就是在制作层面尽最大努力去完成一部好的作品。而当这部作品踏上了上映的路程之后,就有了它自己的使命。它会走上属于自己的路程,不再能是导演把控得了的。”

值得欣慰的是,作为一部现实主义题材,《白日之下》成功抵达了自己的使命,助推了人们对真实案件的关注和正义的实现。

2024年3月25日,距离《白日之下》在香港地区上映四月,距离内地院线上映之际。电影中章院长的原型人物,康桥之家的院长张建华性侵智障少女案,终于有了结果。原告方获得胜诉,被告张建华和康桥之家被裁定需要共同赔偿约119万港元。这一赔偿金额中,约有七成(约83.5万港元)由张建华个人承担。

此时,距离张建华2014年初次受到指控,已经过去了整整十年。漫漫长路,终有回转。


PERSON|对话《白蛇:浮生》导演陈健喜/李佳锴:回归最纯粹质朴的爱情观

爱情是世界上最美好的体验。

它可以是承载与击破一切的力量,更是唯一能够孕育生命的情感。

依托于这种极致的情绪感受,讲述“人妖相恋”的《白蛇传》经过历代口口相传,与《牛郎织女》《孟姜女》《梁山伯与祝英台》并成为中国四大民间爱情传说。

故事以奇幻浪漫的手法戏剧化表现了爱情生发的全过程,从带有滤镜的彼此吸引,到心动紧张的相互试探,再到相依相许的你侬我侬,以及了解到最本真的对方之后,难免迸发的负面情绪,最后到看清自己的真心,协力打破一切外在壁垒和束缚,两个人让“不可能”变为“可能”,成就一段美好姻缘。

其中,所有惊心动魄的大场面和矛盾冲突亦是爱情体验的影像化诠释,无论是白娘子被镇于雷峰塔,还是许仙的苦苦守候,像极了爱情里天旋地转一般的状态,以及“再困难也要去靠近”的原始驱动力。

8月10日“七夕”公映的《白蛇:浮生》再现了这样的过程和状态,作为追光动画“白蛇”系列的第三部电影,同时也是收官之作。影片没有像前两部一样,主打原创情节,而是大框架还原本传故事,在细节设定上适度创新,融入当下的价值观与更具戏剧亮点的角色人设。

这种回归原点的处理方式,为系列扣回了创作母题,同时以贴近年轻人的方式进一步释放了《白蛇传》的内核魅力。

区别于其他三个爱情传说,《白蛇传》很有生活气息,白娘子和许仙是真正经历过婚后生活的爱侣,最初阶段,夫妻二人琴瑟和鸣,特别符合东方语境的理想亲密关系模型。而《白蛇:浮生》正是刻印了这点,片如其名,一方面用宏美精致的镜头铺设了出南宋临安城画卷,另一方面用细腻精巧的桥段展现了小夫妻间的恩爱甜蜜。

与此同时,影片也没有规避爱情中相处的正常反应,许仙第一次看到小白的蛇身,会害怕,会不知所措,这是合理的。任何人遇到类似的认知颠覆,都会有同样的行为,程度不同而已。而爱情的质的飞跃,就是接纳对方真实的样子,依然深爱。

不过,尽管夫妻之间的情感流动尊重传统故事,但是对于动画电影的形式并不友好,这意味着在强情节、大事件较少的空间里,创作者需要付出更多努力,构建小事件和“调味剂”元素。就此,《白蛇:浮生》呈现得不错,用节日民俗、市井烟火和喜剧元素提升了故事的丰富度,以及特别设计了符合语境的人物妆造。

当然,大场面少并不是没有或者不甚精彩,小白、小青与法海的斗法等名情节仍然是全片高光,也是国产动画制作技术的体现,纵向对比“白蛇”系列、还是横向对比追光动画的其他作品,明显能看出影片在毛发、光效、水纹等全维度的技术升级。

另在影片的内容和制作之外,作为系列第三部作品,《白蛇:浮生》也力求在各个环节尽善尽美,典型的就是片尾曲,赵雅芝和叶童联手献唱《千年等一回》,致敬经典,并为老剧迷圆了梦;陈昊宇和陈丽君则合作了一曲具有越剧元素的主题曲《浮生一白》,带动年轻观众且宣扬戏曲类传统文化。

以及,“白蛇”三部曲标志着追光动画的发展进入了第三个新阶段。

自2016年《小门神》在元旦公映,至2024年《白蛇:浮生》在“七夕”登陆全国院线,八年间,追光动画连续推出了《阿唐奇遇》《猫与桃花源》《白蛇:缘起》《新神榜:哪吒重生》《白蛇2:青蛇劫起》《新神榜:杨戬》《长安三万里》九部动画作品,直接促进了国产动画电影的发展,与行业共同摸索前行。

但是从市场表现看,前期的追光动画欠缺了一些运气,相关作品的票房并非平稳走高,而是曲线式上涨。直到《白蛇:缘起》上映,以及推出“新传说”“新神榜”“新文化”的战略赛道,追光作品的票房逐渐爆发式增长,进入10亿俱乐部的《长安三万里》则达到了一个新的高度,可谓苦尽甘来。如今,追光动画无疑正在夯实高标准、工业化的超级IP制作路径。期待他们的下一部作品,也期待国产动画市场带给观众更多惊喜。

以下为《白蛇:浮生》两位导演与《VanityTeen》的对话实录:

VanityTeen:区别于很多神话传说电影,《白蛇:浮生》没有主打奇观叙事,而是重点渲染夫妻二人的市井生活,那么在这种语境下,怎样调动观众的情绪?

陈健喜/李佳锴:开始做这个故事的时候,就决定了压缩大场面。这可能违背了大家对于动画的既定印象,因为打斗等元素确实可以让大家更放松,能够刺激观众,但是我们追光做了十年动画,需要去尝试一些新的表达方式。就会考虑,给大家呈现一些生活上的片段、一些小而精的感受。

这个地方的最大难点即是在生活氛围的基础上渲染趣味性,在这方面,我们做了几件事,第一是把整个市井风貌做得生动灵活,让场面更可信。第二是增加喜剧元素,这是追光之前做得比较少的地方。其实生活本身就需要一些调味剂,我们也不希望小白的这趟旅程很枯燥。

VanityTeen:对比《白蛇》系列的前两部作品,《白蛇:浮生》与大众熟悉的《白蛇传》故事更贴近,这有利于创作还是挑战更大?

陈健喜/李佳锴:挑战很大,本身动画的优势是天马行空的想象力,可这次我们做得非常克制,再加上正传的故事大家耳熟能详,所有人都知道会发生什么,这就要求我们必须仔细审视每一个情节,保证其足够精彩且有代入性。

当然,我们也会对人物进行改动,使其更符合我们当下的价值观,被年轻人所喜欢,这也是我们的一些使命感。包括小白有勇有谋,小青冲动但坚守正义,许仙虽为凡人之躯,精神勇气却能比肩神明,法海有自己立场的同时,更接地气,也很帅气。或者应该这么说,我们希望大家去尊重和观看,重新对代代口口相传的《白蛇传》故事感兴趣。因为一切的起点都是这个正传。

VanityTeen:片名副标题“浮生”,为什么叫“浮生”?

陈健喜/李佳锴:片名里的“浮生”取自《白蛇:缘起》主题曲《何须问》中的歌词“何须问,浮生情”(《白蛇:浮生》的定情曲)。我们对“浮生”的理解是,比如小白从断桥起,断桥结束,中间发生了很多事情,这些事情对她来说很重要,是她人生的一段历程,对于许仙也一样,对于小青也一样。我觉得可能每个人都会有“浮生一年”类似的感受与经历,经历的东西可能是最宝贵最真实的。

VanityTeen:《何须问》是本片的灵魂之一,这个是怎么考虑的?

陈健喜/李佳锴:《何须问》是阿宣和小白很重要的一个曲子,然后许仙本身会吹笛子,要吹什么曲,考虑了很久,然后最后还是选择了《何须问》。然后《何须问》不是说他练过,他是不知道为什么就会,因为是阿宣转世,所以在许仙身上《何须问》就是有点转世的意象给他。通过《何须问》小白和许仙在船上相会的时候,小白听到这首曲的一个真实的反应,也让小白对于她与许仙之间的关系抓得更紧,让他们爱情续在一起,所以《何须问》对于续集连接还是挺重要的。

VanityTeen:想通过《白蛇:浮生》呈现怎样的爱情观?

陈健喜/李佳锴:爱情是亘古不变的话题,在故事里,小白和许仙是非常纯洁且纯粹的爱情,没有任何杂质,没有丝毫猜疑和分裂,表达的是最最最淳朴的爱情观,这是当下观众需要的。我觉得需要唤醒大家去审视这种感受,一种双向奔赴的、对等感受的情感表达。

VanityTeen:之前《白蛇:缘起》的国风设计很用心,这次《白蛇:浮生》是否有些差异化?

陈健喜/李佳锴:《白蛇:缘起》的色彩更浓烈一些,比较符合唐朝的风格,就很丰满充盈的感觉;而《白蛇:浮生》的语境在宋朝,我们就会寻找宋朝特有的雅致感,下调整个色调的饱和度,这是艺术上比较重要的选择。比如断桥等场景,用了很多中国古典色。

VanityTeen:对于传统文化的呈现,影片在细节上做了哪些特别设计?

陈健喜/李佳锴:两个事儿,一个是我们大量参考了《清明上河图》。里面对宋朝市井文化的呈现非常细致,包括人物的状态、各种职业的营生,这样我们所呈现的生活环境就会更加生动和真实。另一个是节日元素,民俗节日是刻在中国人肌肉的记忆,我们可以拿它分布一整年的时间点,丰富细节,比如端午节展示青团、赛龙舟等民俗传统,刻画一个富有生活气息的杭州城。我们特别做了很多功课,查阅了大量资料,去杭州采风,采访专业人士,为的就是在文化表达上尽善尽美。

VanityTeen:在技术处理上,《白蛇:浮生》有怎样的升级?

陈健喜/李佳锴:在光效、毛发等维度上,我们均有升级。大家可以对比第一部作品来看,小白的皮肤肌理、头发,都更精细了。还有金毛犼,它变大后需要处理大量的毛发,这在五年前是我们不敢做的一件事,现在因为技术升级,可以去做一些新的尝试了。再比如弹性,像李公甫的肚子,在穿插模型上更丝滑,呈现出一种肉感。这对于喜剧角色是很加分的,更利于将角色夸张化,这在五年前不敢想。不过,技术升级的基础上也要做大量准备,就像结尾大战,我们做了很多方案和测试,才有了现在的效果。

VanityTeen:我们有注意到小青的口红色号很好看,那在角色妆造上,咱们有何心得?

陈健喜/李佳锴:这就要说我们的角色设计总监,她是追光动画十年来角色的设计师,从小白、到大家非常喜欢的杨戬和后面的李白、高适,这些形象都是出自她之手。比起前两部,《白蛇:浮生》确实在妆造上做了调整。这部里,她们来人间生活,不能太暴露妖怪的身份,由此在保持两人特色的同时,做了些减法,没有第一部明艳。小白这次在造型上做了一些装束调整,裙子的开口、服装的长度都会更居家一点点,也是符合她在临安城想过日子、去好好生活的一个状态。小青其实我们让她的衣服攻击性降低了很多,在《白蛇:缘起》里她穿着盔甲,《白蛇2:青蛇劫起》刚开头的时候穿的是高领的比较严肃的衣服,整体来说小青的攻击性都比较强。我们希望小青在杭州城里也是一个正常的小姑娘,也能融入到这个世界里,所以保留她的主体颜色之余,衣服其实是更生活化了一些。

VanityTeen:影片结尾是小白、小青在断桥上的回眸,这背后有什么深层次的意义吗?

陈健喜/李佳锴:回眸这个动作在整个《白蛇》系列非常重要,不管是第一部“姑娘,你的朱钗掉了”,还是第二部小青的回眸,抑或是这次的故事,我们都希望结局可以贯穿这个特色,并且白蛇和青蛇同框,也有二人和观众告别的意思。

VanityTeen:许仙、小白、小青的故事还会有后续计划吗?

陈健喜/李佳锴: 以他们为主线的故事之后不会再做了,但是大家可以期待下延展出来的角色,例如我们都很喜欢的宝青坊主,再有结尾彩蛋的两个仙鹤,其实在我们看来,宝青坊主更像一个看客,小白和小青的故事只是宝青坊众多故事中的一个而已,它的未来有无限可能性。

VanityTeen:这次邀请了叶童和赵雅芝两位老师助阵,可否分享下和她们合作的过程?

陈健喜/李佳锴:我在MV拍摄现场见到了两位老师,她们活力满满,而且非常敬业和专业,这是我们所有人都要学习的一个点,并且她们对于《白蛇传》这个故事是非常有感情的。两个人分别看了电影,都很激动,都希望把这个故事传下去。

VanityTeen:陈昊宇和陈丽君共同演唱了咱们的主题曲《浮生一白》,可以聊聊和她们的合作吗?

陈健喜/李佳锴:我们非常喜欢她们,首先这首歌是对唱,很契合我们想要表达的内容。而且丽君是戏曲演员,歌曲又具有戏曲元素,再加上歌词的灵感源自宝青坊主,她在这部戏的身份也是戏班演员,以及《白蛇传》本身是戏曲故事。综合来说,都是很合适的,我们希望在结局的时候,大家可以用解读传统故事的角度感受歌词。这首歌在录制的时候,我们就已经很感动了,是一起非常愉快的合作。


壹号 THE ONE|侯佩岑:安之若素

优雅于外在,丰盈于内⼼。在侯佩岑的身上,我们总能感受到充盈的勇气与力量。一路走来,她总是以淡然态度面对生活,恬淡怡情,静好如初。

壹号THEONE:形容现在自己的状态?

侯佩岑:感恩当下,珍惜每一天! 希望可以多一点时间跟自己爱的人相处。

壹号THEONE:听说你最近有出书的打算,想要记录什么?

侯佩岑:正在写一本大人和小孩都可以看的童书,一个浅显易懂的故事,希望可以给大家心里面带来一些温暖,让这个世界多一点爱,去接受不同的跟看见不同的人,接纳自己也接纳别人。

壹号THEONE:觉得自己是典型的射手座吗?

侯佩岑:我觉得拥有很典型射手座的乐观,就是不管遇到什么挫折尽量用乐观的态度来面对,然后我也非常重视友情,会很需要一些心灵上的交流。

壹号THEONE:镜头前一直很有自信吗?有没有怀疑自己?

侯佩岑:其实我并不是百分百自信的人,我会一直觉得自己有进步的空间,会一再反省,觉得自己可以做得更好。

壹号THEONE:婆婆妈妈真人秀的感受?

侯佩岑:应该是说真人秀还是秀,人的生活跟人生是没有办法在节目的短短时长4、50分钟去内呈现,浓缩后的呈现是一个很有趣的经验。

壹号THEONE:演艺圈是一个职场,会有职场困惑跟职场危机感吗?

侯佩岑:当然也会,其实做任何事情我都会有危机感,并不光光在职场上,我觉得有危机感会让自己随时保持清醒,看清自己的不足。让自己保持警觉,能察觉到生活和工作中的危机,就不会松懈下来,它并不是负面的东西,也会督促自己去尝试各种学习不一样的东西。

壹号THEONE:这几年现代女性一直被提及事业跟家庭一定要做一个取捨吗?

侯佩岑:我觉得不需要做一个取舍,其实每个人都可以拥有一份自己喜欢做的工作,那个工作如果是家庭,那家庭那就是你的事业,那如果刚好你有一份别的职业的话,相信自然而然会找到一个平衡,不一定要取捨,但确实女性所要背负的社会期望在这方面可能比男性大,这个是现代女性自己要慢慢去克服的,妈妈自己拥有健康的心态是很重要的,有快乐的妈妈才有快乐的孩子。

壹号THEONE: 小孩长得比较像妈妈还是像爸爸?

侯佩岑:小孩一直变来变去,刚出生的时候感觉很像爸爸,中间一段时间感觉很像妈妈,现在就觉得两个都有像,不知道长大以后会偏像谁。

壹号THEONE:有过20岁以后的生活吗?你觉得那时候的你是什么样子的状态?

侯佩岑:我觉得20岁就是一个在学生时代,无忧无虑的,感觉好像唯一天大的事就是念书写功课然后考试,其实那种生活是挺幸福的,很单纯很快乐的。

壹号THEONE:怎么样看这几年成长的变化?

侯佩岑:很感谢人生的所有的经历,正面的负面的,经一事长一智,也期许自己能更成熟的面对未来。 


壹号 THE ONE|刘迦:舞者姿态 Dance of the Spirit

从决定成为一名舞者开始,刘迦以舞蹈为伴25载,日常刻苦练习、汗水伤痛、台前幕后、鲜花掌声,早已成为他生活的一部分。他为选择舞蹈而庆幸,并坚持着敬畏心去努力,尝试用更多新的形式来传递舞蹈艺术的魅力。纵使前路充满了挑战和考验,他也从未惧怕,努力活成心中所期待的自己。

壹号THEONE:最近在忙什么?

刘迦:最近最重要的工作是在筹备春晚,这几天一直都在紧张地彩排和排练,今天也刚结束了第二次的正式彩排和审查,同时还在准备其他几个不同平台的春节晚会。另外我自己筹备的单曲也即将在春节前夕上线,也会在节目中和大家见面。

壹号THEONE:如何形容现在的工作节奏?

刘迦:现在的工作节奏我还是挺习惯也比较享受的。作为舞蹈演员,以前大部分时间是在剧场里排练,用一种无声的方式来经历生活。现在有很多舞蹈以外的工作机会,包括音乐、节目、晚会、影视等等,这些工作都是慢慢地走进我的生活,相比以前变得更充实,自己也很享受这个过程。

壹号THEONE:觉得自己是典型的处女座吗?

刘迦:某些方面是。在专业要求和审美上,我是非常典型的处女座,我会要求得比较细致,处处都很注重细节,也会有点强迫,包括拍照、平时排练的方式。生活中还是比较放松、随性、享受和安逸的,没有那么多大众认知里的处女座特质。

壹号THEONE:在登上舞台前,会做什么样的准备?

刘迦:从5岁到30岁这25年,每一次表演前最多的是热身活动,并不断地给自己增加信念,让自己不要紧张,充满信心。现在表演变得更多样,我慢慢地从以前的紧张和不安变成越来越兴奋,因为现在一切表演形式对我来说都是全新的尝试,我很享受,希望能将这样的心态一直保持下去,对每一次演出都抱有敬畏心和持续的新鲜感。

壹号THEONE:在《披荆斩棘的哥哥》结束后,对你来说有什么变化在发生?

刘迦:这个节目让更多原本喜欢和原本不认识我的朋友知道有个舞者叫刘迦,而这个舞者在舞台上通过自己的争取和努力,也让大家看到了其他的可能性,比如唱歌、表演、乐器等等,这是我最大的收获和改变。

壹号THEONE:在舞者生涯中,对自己的身材管理有什么要求?

刘迦:在生活中对自己的身材包括饮食没有太苛刻的要求,但我每天工作体量都非常大,经常会排练到很晚,周期也很长,自然就消耗了我很多热量,还有大量的托举练习,在无形中我也就做了有氧和力量训练。

壹号THEONE:平常出门最常搭配的单品是什么?

刘迦:一般会偏向简约,更在意整体的舒适感和由内而外的气质,让身边的人从穿着中能感觉到我是个从事艺术的人。

壹号THEONE:最近解锁了主持人的身份,以后还希望能赋予什么新身份?

刘迦:最近刚开始尝试从舞蹈演员到影视演员这样的新角色转换,这个角色对我来说是陌生的,毕竟术业有专攻,希望在未来的工作和经验中可以慢慢成长为一名成熟的演员。

壹号THEONE:回想过去,有没有庆幸当时自己做了某件重要事情的决定?

刘迦:我最庆幸的是选择了舞蹈。我在5岁接触舞蹈时还比较茫然,不确定是不是要将舞蹈变成自己的终身职业。12岁那年我在家人和舞蹈班同学的陪伴下考上了解放军艺术学院,后来因为这个契机踏上了专业舞蹈之路,一直坚持到现在。之后大家才慢慢通过一些比赛和电视节目认识我,也看到了我更多舞蹈作品和用舞蹈塑造的许多不同人物。

壹号THEONE:在后面还有什么计划可以分享一下吗?

刘迦:明年会有影视作品和大家见面。同时我也希望筹备自己的舞台剧,从台前的演员转变成兼顾台前演员和幕后导演的身份,将这么多年对于生活和艺术的感受和体会融入到作品中,去表达自己的情感和想诠释的故事。


壹号 THE ONE|高露:演员的自我平衡

以居民楼改设的化妆间中,空气里流动着淡淡的香水味,虽然是半地下一层,但窗外正好能看到春意的风景,见到高露的时候,她已经化完一半的妆了,她静静地坐在化妆椅面前,仍像那株绽放的白玉兰。

轻声问好,然后坐下,迅速开启了第一个问题。因为她的作品都是原声出演,所以对她的声音已经极为熟悉,但真正听到的那一刻,还是有一股舒适的穿透力回荡在空气中——像春晨被掰开的竹笋,清脆、克制又溢满冷静的温柔,同时有充分的信任感和真诚感。

演员的魅力,或许就在于此,无论何种场景,只要与她相见,她都能在你面前感化出她所成为过的任何角色,也能将她的本真一眼望穿。迄今为止,高露已经出演50多部作品,这么多角色陪伴她走过每一步、每条路,与她惺惺相惜,在时间长河中互相成就。

哪怕十年还让人念念不忘的《家的N次方》“栗子姐”,近两年让人印象颇深的《都挺好》大嫂“吴非”,《知否》中的“林小娘”……这些角色有着同一张高露的面孔,但又不是同一个人。

优秀演员百花齐放,还有新起之秀异军突起,但高露每次都能给人惊喜,可惊喜之中,又有一股出奇的自我平衡。她乐于尝鲜,却始终能在荒流中不被打乱,按照自己的方式稳步前行,她专注于表演的快乐,也能坚守住自己的准则,她有演员的良好素养,但总还是觉得自己可以有更多进步的空间。

>>这一次她是“夏金兰”

高露对演戏有一股狠劲儿,总想找些新鲜尝尝。2021年年底,她在《谁是凶手》中奉上了与以往不同的表演,这次,她饰演的是一位名叫夏金兰的大学老师,她印象最深的是这位老师的穿着打扮——她总是穿一身橘色的裙子,涂抹着鲜艳的口红,顶着最流行的发饰,在那个思想相较封闭的年代,这无疑是一种自信和大胆。

夏金兰是美丽的,可惜在悬疑剧中注定了“红颜薄命”,作为“海舟连环杀人案”的开场人物,出场没多久就“领盒饭”了。记得2020年时,高露就说过想演悬疑剧,很巧没多久就接到了这个角色邀约,“他们给我打了个电话,说有一个开场人物还挺重要的,希望你能来,加上我很想跟这个导演和团队合作,孙皓导演拍了很多非常好的戏,然后就去了。”

之前没有演过这种被害人的角色,死法还那么瘆人,结果她到了拍摄现场,了解到具体哪种死法后,发现比自己想象得还瘆人,当时夏金兰刚刚打开家门,就突然被凶手从后背袭击,根本来不及反应,右脖颈就注射了肌松药和麻醉剂。拖进屋后,眼前放置了一部闹钟,亲自倒数自己的生命时长,那种痛苦特别无能为力,而此时,脸上还露出了毛骨悚然的笑。

很多观众说,看完高露的笑,就开始对她这个人有阴影了,其实别人说什么都行,她不太在乎观众对自己附加上的这种角色印象,主要就是要把自己这段戏给拍好,当然,高露诠释得也特别到位,虽然短短几秒,但演地却特别有层次。

>>总会被一些东西打动

2019年,高露出演《知否》的时候,曾说过林小娘颠覆了她以往演的角色,“刚开始看剧本的时候,不能说不接受这个角色,但是对林小娘的心机手段挺不舒服的”,又抗拒又忐忑又想尝试的矛盾感在她心中斗争了一番,但因为很久没演过古装剧了,加上这么复杂人物的表演机会,她还是欣然地接了。

林小娘和夏金兰所处的时代背景、人物性格都完全不同,高露进组前最重要的准备就是自己熟读剧本,然后再和其他主创一起围读。虽然是很基本的事情,但读过了和读到位却是两回事,“把编剧老师所想呈现给大家的东西和人物的感觉,要有自己的理解,正确的理解”,高露强调,“不是说我剧本都没读呢,然后我就进组去拍了,那你都不知道你拍的,你演的是什么。”

正因为前期做足了功课,所以她对林小娘才有如此精准细腻的呈现。林小娘外表娇弱,实则内心很有心机,高露演的这股劲儿让众人叫绝,而且林小娘一受到“委屈”,就喜欢找盛纮说理,顺便梨花带雨地哭,有时她说着说着台词就能把自己说哭,这种边说边哭、“拿腔作调”的戏,没有点真功夫是拿捏不来的。

生活中的高露其实是一个特别理性的人,但一到拍戏,就特别投入和感性,把感情全投进了角色里。而且那些打动她的东西,往往都是一些很小的事,“也许别人认为这没什么,但我就会不自觉地因为那些小事被感动到”,她还举了生活中的例子:“就包括有的时候,我们去看一场电影,看到旁边的人哭,可能你也不知道什么原因触动了他的泪点打动了他,也许就是一些小事小细节。”

不止戏中的林小娘,高露觉得“每一个人都有每一个人自己的内心故事,当然了,在表演的时候,我们其实是跟着角色的内心故事来走的。”但是每次一回想自己当时具体哪个场景被打动时,就全然想不起来了,“我是很容易忘记的一个人”。

演员不能内耗太多,“如果要记得每一个自己演过的角色,就太累了”,所以不如该投入的时候全身心投入,结束后就快速抽离,这样也好为下一个角色做准备。

>>一直处在平静期

高露这种自我保护的方式有着突如其来的聪明和理性,这样的演员,是不是整条路也如外界那样看起来一帆风顺?所以很想问问她,这么多年来有没有遇到过瓶颈期,但是她的答案却出乎意料——她说,她一直都处在“平静期”。

演艺圈的人争先恐后地往前冲,有人获得一点鲜花掌声,就容易迷失自己的方向,也有人一直紧绷着弦,害怕失去所以一直给自己施压,但没想到,高露从不患得患失。

其实好几年前她就说过,自己是没什么好胜心的人,甚至上中戏的时候,还有点自卑,随着时间的流逝,高露慢慢成长了,成为妈妈后,更有一股知性大方的美,而此时她的内心深处,那份坦然和平静也更深刻了。

她觉得每一个戏和角色,即使当时自己演的很认真了,但最终总体的效果和观众给予的反馈,有一部分还是演员无法决定,所以与其一直为这个结果操心、忧虑,不如先做好自己,“首先就是工作不要糊弄自己,你工作的时候,糊弄你自己的话,那你呈现出来的结果一定是不好的,你自己认真去对待,外界的因素就交给外界去处理。”

她也会在微博上为大家随时分享和传递这种乐观的态度,“因为我觉得,人就是要向上”正如她微博签名“做个小孩式的大人,是我的梦想!”那样,积极乐观、可爱淡然。

一张随手拍,一段简单的文字,都能感觉到她的平静和治愈,她觉得生活不可能是每个人都想要的完美,所以不如在条件允许的情况下,让自己活得更加快乐,开心,“只要你到一个地方,你觉得今天天气很好,哪怕是拍一张照片,我都觉得我自己很开心,这也算是给自己的一份礼物。”

>>还是有空间

稳序前行的乐观心态,让她在演戏上的期待也越来越多。她不会把自己固定在某一个阶段,或者某一个位置,就像夏金兰和林小娘这种角色一样,以后也想再多演一些更有个性的角色,“我觉得这件事情还是有空间的,我还可以做得更好。”

她最近在追一部韩剧,对当中一位老演员尹汝贞的戏印象十分深刻,还有她一直喜欢的金惠子,都是老戏骨,“我觉得这一批演员都非常的有实力,非常的好”,她对优秀的同行无比崇敬,还说“其实中国也有很多这样的好演员,以后一定会越来越多。希望我到了那个年纪也依然有创作的活力,也会能不断塑造出让大家喜欢的角色,如果我能因这一生的角色也受到大家的尊敬,将是我最大的成就”

其实不止好的演员,高露每次看到好的电影、好的片子都无比振奋,感觉它们就像一道曙光,为这个行业带来了更多的希望,那个时刻,她心中的那份责任感也愈加浓烈,不断驱使着她要更加好好工作、好好演戏。

当然,以后这个行业变成什么样,现在仍是未知,“谁知道电视剧以后再过二十年三十年到底还存不存在,可能它会以另一种形式存在于大家的视野里面”,但她一直希望的,就是这个行业可以有更多良性的发展。

“有更好的题材,更健康的题材,更打动人的故事”,她畅想着电视行业未来更加美好的模样,而无论过多久,她也仍会继续在自己热爱的这份事业上,通过不同的角色和别样的人生,带给自己幸福,也为大家传播更多积极的能量。

壹号THE ONE:你觉得演员最有魅力的地方在哪?

高露:演员的魅力,其实就是把不同的人性、人生阅历去分不同的形式去展现出来,通过剪辑,通过配音,通过后期制作,去展现给观众然后带来一些共鸣, 或者是比较有那种感同身受的一些人物,让人有这种共情。

壹号THE ONE:对于演员来说,她在不同时期的表演往往都是她当时的阅历投射出来的,那你这么多年以来所追求的表演内容,或者是一些表演的方式,会发生变化吗?

高露:肯定会有,因为你自己的人生就是一场经历,你经历的越多,呈现出来的内容就越不一样,或者你看待一些事物的想法,也是会变得不一样,经历还是很重要的,你去经历很多不同的事情,好的也好,坏的也好,等到你都经历过了之后,你就会把它看得很淡,就没有说像,哎呀天呐就天要塌下来了,或者怎么样,生活还是依然得那样。

壹号THE ONE:对于角色的选择你会有不一样的地方吗?

高露:会的,但首先得适合自己的,我是觉得没有神一样的演员,她都是会有一些局限性,就是哪一些角色会适合你,哪一些角色可能再好也不适合你的这种情况存在,所以我是觉得说还是得看是不是适合你,能不能驾驭的了,比如说我这个样子,我在电视剧里面去塑造一个泼妇,可能我觉得就会有一点点难,但你让我说,我这个样子去演一个特别特别事儿的泼妇,也许可能会像,所以就是要学会塑造。

壹号THE ONE:那你现在还有想去演的角色吗?

高露:可能之前自己演的那种温文尔雅的角色比较多,好像很柔的一面的那种角色比较多,其实,大家都可能会觉得我没有什么太多性格,很好说话那种,其实我希望能够接一些有个性的角色,无论什么样的类型,当然,首先她得有自己的人物的性格,或者是个性存在。

壹号THE ONE:如果有机会的话,你想不想去尝试其他的东西,比如说是像综艺、唱跳或是生活中的其他尝试。

高露:目前还不想,因为我只想把演戏这一件事情做好,我觉得这件事情做得还不够好,如果说以后我觉得这件事情,我真的做得挺好的了,也许可能我还会去尝试其他的,如果我觉得这件事情还是有空间的,我还可以做得更好,那我就坚持做好一件事情。

壹号THE ONE:其实这两年有很多机会跟大家见面,这样的拍戏节奏你会感觉到疲惫吗?

高露:其实还好,因为习惯了,当然我也是在慢慢的减产,然后也是想说多在自己状态好的时候呈现出来一些好的东西给大家。不要变成那种天天在拍把自己拍得很累,很辛苦,我可能自己本身不是那样的一个人,就是想要给自己心里面留一点余地,不要把工作填得太满。

人有的时候是需要放空的,当放空的时候,就像是充电的时候,当你这个电量充满的时候,你再去迎接不管是什么样的工作,你的心态都是不一样的,你都会很阳光的去迎接这份工作,而不是把自己弄得很疲惫,因为钱的东西是赚不完的, 但是健康的身体是花钱买不到,所以就是要给自己留一些空间,留一些余地让自己舒缓一下,放空一下。


《壹号 THE ONE》杂志是集明星时尚、时装、美容、艺术为一体的时尚月刊,自2012年创刊以来,该刊一直以最耐人寻味的新角度, 最独家的原创报道以及敏锐、深入、艺术化的视角, 为读者评估、分析、记录当下的多元生活, 将高度迭代的时尚文化,以追溯本质的态度,还原于呈现。

VanityTeen名利场青年于2021年正式登陆中国! 中文版秉承Vanity Teen成就天才艺术家的传媒理念, 自2021年初版权合作以来,一直致力于发现中国年轻的天才艺术家, 使之走上台前,走向世界!同时, 以鲜明的媒体态度、新锐的视觉创意、多元化的技术支持, 缔造千禧一代 “潮流艺术”的风向标。

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