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OAMC Unveils Spring/Summer 2024 Collection

“On A Massive Canvas”
OAMC正式推出 2024 春夏系列,以“On A Massive Canvas”为主题。创始人兼创意总监 Luke Meier 在服装剪裁和精致面料之间取得了平衡,探索了男装如何通过其微妙和个性进行变革。该系列的灵感来自美国画家和雕塑家 Cy Twombly 的作品,在男装中呈现出性感轻盈的质感。

Givenchy by Studio Fall Winter 2024 Collection

为了向标志性的Hubert de Givenchy致敬,Givenchy Studio 推出了一个新系列,体现了绅士性格的精髓:性格、英勇、优雅、本能和个性。该系列在历史悠久的乔治五世大道 3 号沙龙中展出,巧妙地融合了创始人的公共和私人时尚敏感度,将正式优雅与休闲大胆融为一体。

这个最新系列重新构想了Hubert de Givenchy自家衣橱中的永恒元素,为现代男士量身定制。Givenchy 工作室服装中的主打单品——简约的白色衬衫,如今已转变为百搭时尚的工作服单品,体现了这一理念。西装和外套最初由高级时装工作室制作,现在袖子下方饰有独特的袖窿,向纪梵希对斗篷的偏爱致敬。该系列以丰富的蓝宝石色调为主,巧妙地表达了创始人对这种颜色的偏爱致敬,与传统的黑色区别开来。


壹号THEONE丨任达华:快意人生

他演好人,他的笑会微眯双眼,面带温柔。让你觉得有他在的地方,便是最安全的港湾。他演坏人,他的嘴角会上扬,让你感受到来自心灵的颤栗。他是一名好演员,他就是任达华。

任达华,看到他,给人的第一感受就是,气质。没错,可以让世界以他为中心的气质,会经过他而散发出来。但是,又可以给人一种平易近人的感觉。他对任何人,从来不生疏,会尊重身边一切工作人员。

和华哥的拍摄,速度非常快。无论什么感觉的造型和服装,只要站在镜头前,他的动作,他的表现力,会让你实心实意的折服。他说,现在国内设计师的衣服,都很好看,我们都要尽自己的力量,去帮一下他们。

前几日,华哥在广州出席活动受伤,真的想象不到,一个愿意尽自己最大力量,去帮助社会的人,会遇到这样的事情。希望他可以早日康复,回归那个面带温柔的任达华。

壹号THEONE:您认为香港电影从您刚出道到现在有什么变化?

任达华:唯一的变化是环境不同了,以前拍戏是单一广东话,现在拍戏很多不同国籍的人聚在香港,有普通话,也有其他地方话。所以我们现在拍戏也更倾向于一种多元化的电影,不再单一,这是一件好事。

壹号THEONE:很多人都更喜欢看港片,您觉得港片的迷人之处在哪里?

任达华:港片的迷人之处在于它很有时代感和生活感。生活感是因为香港电影里永远都会有不同的生活片段。香港是一个蛮包容的地方,这里有不同的生活方式,很多不同国籍的朋友们都住在香港,大家吃的不一样,打招呼的方式不一样,所以香港被称为动感之都。

壹号THEONE:《破冰行动》中,您饰演的赵嘉良是警察也是毒枭,既有硬汉的一面,也有柔情的一面,您在塑造这个角色的时候,觉得最有难度的一点是什么?

任达华:难度蛮大的,赵嘉良面对不同的人要有不同的眼神,但对我来说是挑战,很过瘾。跟吴刚老师是好兄弟,更多的是兄弟之情;跟景瑜是充满爱的父子之情;跟王劲松老师又多了一丝深不可测,想要把对方隐藏的秘密挖出来,但表面又要隐藏的很好。

壹号THEONE:在电影《小Q》中您与狗狗一同拍戏,会很有难度吗?最大的感触是什么?

任达华:肯定会有难度,因为狗狗不会演戏,只能靠你跟它之间的感觉,节奏、感情、互动都需要你去迁就狗狗。有时候你让狗狗往西跑,它可能会往东跑,但好处是狗狗有时候会有一些意想不到的表情反馈给你。拍戏要用心,付出真心在整部戏里这是最美好的。

壹号THEONE:会提前抽出时间去跟狗狗相处,建立感情吗?

任达华:这是必须的,只有跟狗狗熟悉了,拍戏的时候才会配合的更好。这个电影里我饰演一个盲人,每天都在黑暗的恐慌中去演戏,靠着与狗狗之间建立的感觉去把这个戏演好。

壹号THEONE:您的新剧《澳门人家》讲的是一个什么样的故事?

任达华:讲的是一个做杏仁饼的家族,以我这个人物和家族做戏眼来看澳门从八十年代到现在澳门回归的一个电视剧。我们通过一个家族的成长到兴隆,把澳门回归二十年最朴素真实的日常表现出来,现在的澳门百花齐放,变得越来越多元化和繁荣,澳门人民每天都过得很开心。

壹号THEONE:您在这部剧中的角色可以为我们简单介绍一下吗?

任达华:做杏仁饼的,一个招牌老店的继承者。通过这部戏我学会做杏仁饼,学了两天就全部学会了。

壹号THEONE:您饰演的所有角色中,有正派也有反派,把每一个角色都塑造得非常饱满,有血有肉,那您更倾向于饰演正派人物还是反派人物?

任达华:不管是光明的还是黑暗的,对我来说都是一样的,各有各不同的演绎方法和挑战,用心去演好每一个角色才是最重要的。比如,电影《小Q》我塑造的这个人物,每天都在很黑暗的世界里生活,每天十二个小时只能靠感觉去跟狗狗相处,人物的内心很黑暗但是通过狗狗的陪伴和帮助,让我重新建立了自信心。每一个角色对我来说都是新鲜的,都有不同的挑战在里面。

壹号THEONE:您认为拍电影和电视剧的不同之处是什么?

任达华:拍电影困难很多,要用120分钟去讲一个故事,每一个镜头都是要有故事的画面,而电视剧会有二三十集,有铺垫的时间在里面。对于把握细节、人物性格和表演方法来说,拍电影更困难,120分钟要把故事里所有要讲的全部做的很精确,每一个镜头都不能出现失误。

壹号THEONE:您所参演的数部电影中也有一些喜剧片,您觉得拍喜剧片的过程会更轻松一点吗?

任达华:喜剧片对于我来说也是很困难的,我很少拍,但是喜剧片有它的轻松之处,相比动作片,没有了武打戏会相对轻松。但难点也是存在的,喜剧片的节奏很难把控,当然有一个好导演也很重要。

壹号THEONE:如果,现在还要您来为自己定一个目标的话,会是什么?

任达华:我永远都有目标,演好每一个新的角色就是我的目标。

壹号THEONE:您觉得自己扮演的角色,有没有哪个是让您觉得束缚了自己,成为了您的代名词。

任达华:《岁月神偷》里面罗爸爸这个角色有一点像生活中的我,他身上也有我爸爸的影子。


COMME des GARÇONS HOMME PLUS Fall/Winter 2024 Show

由川久保玲构思的COMME des GARÇONS HOMME PLUS 2024秋冬时装秀将白色与灵性和祈祷主题交织在一起。川久保玲的笔记翻译为“精神世界。白色作为祈祷的象征“,不仅反映了节目的精髓,而且在面对世界现状时提出了一个沉思的问题——除了祈祷,我们还能做什么?

川久保玲的节目通常需要带着个人主观意识观看,但这一季,她拥抱了一种既不对抗也不快乐的情绪。如果说时尚具有情感作用,那么此时此刻,它就是温柔、平静和舒缓。这位著名的设计师,通过设计而不是文字来传达信息而闻名,他通过毛毡表面、剪裁夹克、缩水开衫和宽窗帘裤子传达了这些情感。在某些地方,她用白色百褶裙代替裤子。柔软的针织衫紧随其后,柔软的如蕾丝一般的针织毛衣搭配百褶裤——让人想起维多利亚时代的灯笼裤。


壹号THEONE | 张译:艺术于心

不知从何时起,张译这个名字开始频繁地与“高品质演员”这个词相连接。这两年由他主演的大制作电影陆续上线,几乎每一次,他的表演都能够引起人们的注意,你甚至很难忘却由他塑造出来的那一张张脸。《我和我的祖国》里那张被口罩遮挡着露出双眼的脸,《八佰》里那张精于算计渴望活着的脸,《金刚川》里那张坚毅且悲情的脸,以及刚刚上映的《一秒钟》里那张骨瘦嶙峋的脸,这一张又一张脸共同组成了张译作为演员在观众心目中的形象。片尾每升起一次演职人员表,就将“高品质演员”这个词推得离张译更近一点。高品质,成了他作为演员的标签。

今年十月份,张译作为荣誉评审在平遥国际影展的发布会上说了这么一番话:“表演是一门学科,现在可能有一些人不太理解这个表演的学科的背后的含义到底是什么,认为只要自身的外在的条件还不错就可以做演员,实际上演员的门槛还是有一定高度的。我喜欢平遥影展的原因就是因为能够入围或者是在这个影展进行展映的一些影片它的品质都很高,具有表演艺术的极高水准。”

表演是有门槛的,他作为一个没有天赋的孩子最终成功地跨过了那道门槛,抵达了一片相对宽广的天地,这其中自然有命运的眷顾,却也不乏西西弗式的努力。他尝试用解数学题的思维去分析人物,从而让角色的心理逻辑变得有迹可循。但同时,他并不认为这样的方法适用于每一个人。在张译看来,年轻演员唯有找到属于自己的方法,才能真正打破前途未卜的窘境,也唯有如此,才能将表演打磨成一项技术,打磨成一种能够经得起观众审视的能力。

如今这个互联网高速发展的时代,每个人都是媒体每个人都是演员,无数的机遇似乎就摆在面前,而年轻人们同时也表露出了前所未有的迷茫。在这场谈话之中,我们试图以求知者的心态向演员张译问路,听他分享时光里的那些关于一个年轻演员成长过程的遥远回声。

壹号THEONE:在您的自传中呈现出来的二十来岁的张译似乎跟今天有很大的区别,似乎更加血气方刚也更加锋芒毕露,在您看来呢?
张译:我相信每个人可能都是这样,不光是我,年龄成长的阅历也增加了,经历了很多事情,知道除了照顾自己内心的感受之外,也要照顾周围所有人的感受。
 
壹号THEONE:今天的您遇见那个二十来岁的张译的话,您会欣赏他吗?
张译:这个不好讲,因为别说二十多岁,就是十几岁的人也是有复杂的人性的一面。一个二十多岁正在拍戏的张译,还是二十多岁正在发脾气的张译,都是完全不一样的一个张译,所以很难讲。但是我去年偶然看到了大约十八九岁我第一次拍戏的视频,我想如果我遇见了这个孩子,我一定会诚心诚意地告诉他,你真的不要演戏了,你演得太烂了,惨不忍睹。
壹号THEONE:在那个时候您有特别羡慕的人吗?
张译:我经常羡慕身边所有的人,因为我始终处于一个比较劣势的状态,劣势不在于别人有多强,是在于我很弱。比方说我的同班同学一共十几口子,都是同班的战友,基本上没毕业的时候,他们就都已经站在舞台上演很重要的角色了,有些甚至已经达到了女一号男二号这样的一个层面,到我们毕业之后团里面拍戏,大家都是非常主要的角色,只有我不是。一个电视剧大概20多集,我只有三句台词。这是很悲催的一件事,因为你们上的是一样时间的课时,做的是同样的训练,就会很失落,很颓丧。这个时候有人跟你说,你不应该这样,演戏没有小角色只有小演员。这是祖师爷留下来的一句话,但是我觉得这句话有时候其实是不太对的。
壹号THEONE:平台的确会限制人的发展。
张译:对,所以那个时候就很羡慕周遭的一切,羡慕周遭所有的朋友和同事,但是羡慕也没用,那个时候不该你换档,你就先保持一档,你就先轰着油门慢速开着,每个人的换挡的时间不一样。 
壹号THEONE:在我以往的采访经验当中,会遇到一些所谓体验型的演员。他们跟我说,有时候也不知道到底怎么回事,觉得应该是那样演,演出来就正好是对的。我可以理解为他们是天赋型的演员吗?
张译:这就是属于老天爷赏饭吃的。有一次我看见张艺谋导演的一个采访归纳,说演员有祖师爷赏饭吃的,还有老天爷赏饭吃的,我觉得说得特别好。老天爷赏饭是天赋秉异的,就像您说的,都不知道怎么回事,演得就特别好。祖师爷赏饭的是他的天赋可能没有老天爷给的那么好,但是你通过后天的努力,你能够补齐这件事情,祖师爷看你觉得还不错,给了你一条通路,你自己加入努力之后可以水到渠成。
后来根据他的这个采访我发现,我既不是老天爷赏饭吃的,也不是祖师爷赏饭的,既没有天赋,也没有什么后天特别多的努力,我觉得我纯粹是命好。
壹号THEONE:在特别年轻的时候,有人一直跟您说您不算有天赋别演戏了,对于一个年轻人来说应该是一个挺痛苦的事情。
张译:当然,灭顶之灾。其实不是说怀疑自己的能力,是怀疑自己的选择,曲艺门儿里老说“指什么吃啊?”饭碗在哪里?安身立命的本事到底是什么?家里边还有父母还在等着你赡养他们,你那么爱他们,总是希望将来能够给他们一个幸福的生活,你拿什么给?尤其是在家庭条件很一般的情况之下,这种危机感就格外的沉重,几乎是奔三十的人没有任何的着落和希望,如果你能看到希望还好办,你连希望都看不到是很可怕的一件事情
壹号THEONE:但您还是坚持了下来,并且努力去钻研表演这件事,当时是怎么调节心理状态的呢?
张译:多重因素。一个是我不干这个我干什么去?有一些可以做的事情,比如说专职去写公文报告,这事我做得还行,当时在我们单位我是重点在这个方向培养的一个对象,但是自己又不喜欢。我也没有一直坚持,确实也坚持不住了,我也得活着,也改过行,但改得也不顺利。最重要的一点是因为在众多的反对的声音当中,有人一直在在支撑你。我的授业恩师,只有他一个人是一个反向的声音,认为他的学生是可以站在舞台上演戏的。这唯一的一个认可的声音是我的救命稻草。
所以我说我命好,因为无论何时周围总有人在帮助我支持我,特别是这些年,这些优秀的导演、出品方和编剧制片人,还有我的同行朋友们,越来越多这样的人在帮助我肯定我在给我信心。
壹号THEONE:其实像您说的可能作为一个演员,有时候是很需要幸运的,其实各行各业可能都一样都有巧合性。在您看来一个人他面对他的命运,能掌握住多少?
张译:是否能掌握,首先得看你对自己的以及对周围的环境的一个评判。我老愿意拿开车这件事来比喻我们的专业或者比喻我们的人生,无论演戏还是做任何其他方面的工作,其实无外乎就是四大要素,一个方向盘,一个油门,一个安全带,一个换挡。
方向盘就是你掌握好人生的方向,事业的方向。但这个方向就是要靠我刚才说的对自身和对周围的评判,你只有评判对了,你才知道你要去哪,千万别跑偏。然后第二个就是踩油门,就是你的努力,这十字路口你应该拐弯的时候,你方向找准了,但是你油门没踩车还是不动。第三是安全带,你要保证自己的人身安全以及各个方面的安全。最后一个是换挡,在你人生需要从量变达到质变的时候,如果你还不换档,没有到快车道上去,你还会被后面的车无情地碾压。
壹号THEONE:前面几个都挺好理解的,换档您能再解释一下吗?
张译:比方说做文字工作,如果你立志要写小说或者写剧本,你已经达到了一个非常高的写作水准但是你不去写,你觉得当记者还挺安全的,就在这个舒适区里呆着,想着万一踏出那只脚,我失败了怎么办呢?你不愿意把自己的档位从一档换成二档,那么可能你一生都会遗憾。
壹号THEONE:您说自己不算努力,但听说您会用坐标去分析人物心理的起伏,这种非常学术的手法一开始是从哪儿学来的?
张译:学校不会教这个老师也不会教这个,但这还是一个学习方法的问题。我也经历过很漫长的一段时间天天告诉自己要努力,但是根本找不到努力的具体方法。这时候你得想办法去找到方法,找到你开启事业之门的钥匙。
因为我们都上学的时候都学过坐标系,这属于平面几何还是解析几何平面?小的时候一直不知道学数学对于一个文科思维的人有啥用,但是当你用xy轴来表现你的所有情绪线的时候,我忽然发现自己理解了应该怎样去控制角色的所有的情绪变化。
但这个方法是否适合所有的从业者真的要画一个问号。我记得我在做过功课的时候,曾经有一个非常著名的老导演在我身后看了半天,问我在干嘛?我说我在画人物的情绪线,逻辑线。他当时就傻掉了,然后当他理解过来,对我说,孩子你这么做太累了。确实这个方法比较累,但是这个方法对于我而言是极其有效的。
壹号THEONE:很多演员都说表演能让他们体会各种各样的人生,在您看来,表演真的能够一直给人带来新鲜感吗?您就从来没有感到过‘自我重复“的时刻吗?
张译:当然不会,当然也不停重复,经常性的重复。有人说这个职业可以体验不同的人生,但至少我从来没有感觉到我体验过别人的人生,我都始终在过着自己的人生,只不过我的工作是扮演不同的角色。
壹号THEONE:最近您主演的《一秒钟》终于要上映了,您会如何向观众推荐这部电影?
张译:抛开我自己参与主演,这是我近些年看到的最像电影的一部电影,这也是张艺谋导演写给中国电影的一封情书,会勾起很多人对电影的原始味道的记忆。
壹号THEONE:《一秒钟》是您跟张艺谋导演的第一次合作,这次合作过程中他给您留下了怎样的印象?
张译:我觉得跟张艺谋导演在一起工作最大的一个感受是,无论是从身体的健康状况,还是工作的努力程度,我各个方面都希望把自己变成一个更积极向上的人,这个是我自己在家待着的时候永远不会有的一种感受。我们常说一个人有人格魅力,他的人格魅力表现在哪里?除了让你大为惊叹之外,最重要的是你看到他之后,你也想让自己变得更好。

“巴黎人生”: 路易威登2024/25年秋冬系列

灵感来自西部,由法瑞尔·威廉姆斯设计。
在 Pharrell Williams 的创意掌舵下,Louis Vuitton 的 2024/25 秋冬系列踏上了从“PARIS TO VA”的旅程,这是 Williams 为这个备受尊敬的品牌举办的第三场时装秀。
继去年大秀向东前往香港之后,威廉姆斯现在带我们向西,让我们沉浸在一个让人联想到大平原和纪念碑谷标志性背景的环境中。该系列是对美式西部衣橱根源的生动探索。

这场时装秀在巴黎的Jardin d’Acclimatation举行,在男装周的第一晚闭幕,以独特的电影序幕开场,Ron Husband因在迪士尼担任动画师而广为人知,勾勒出他对第一个牛仔的愿景。该活动吸引了一大批知名人士,彰显了Louis Vuitton长期以来通过旅行进行文化交流的精神。

时尚在美洲原住民文化中的深远意义,以及其独特的主食和不同部落特有的服装,在威廉姆斯身上并没有消失。他从这一丰富的遗产中汲取灵感,与来自达科他州和拉科塔州的艺术家进行创造性的合作。这种合作关系从配饰延伸到配乐,由 Standing Rock Sioux Tribe 的 Dee Jay Two Bears 策划。值得一提的是,此次合作还包括美国靴子品牌 Timberland,通过 LV 镜头重新构想,以及重新诠释最初由 Williams 和 Nigo 于 2004 年推出的 Millionaire 太阳镜。


Dries Van Noten Fall/Winter2024 menswear collection

Dries Van Noten 在 2024 年秋季男装系列中注入了“意想不到的优雅”气息,创造了一种叙事方式,将上一场女装秀的“熟悉到陌生,陌生到熟悉”的主题延伸开来。时装秀以时尚、细长的黑色定制外套开始和结束,模特们主要穿着黑色的、几乎像拖鞋一样的皮鞋。

本季,Dries Van Noten 挑战经典剪裁的传统:将“乡村风格”(用设计师自己的话说)宽松的围巾融入合身的西装和大衣中;将针织袖套与皮革T恤搭配;或者设计一件毛衣,将一个袖子塞进去,其余的袖子披在另一个肩膀上,俏皮活泼。


VanityTeen名利场青年年度甄选酒店大奖来啦!


壹号THEONE丨周一围:按照自己的方式去生活

螳臂当车莫笑不自量力,蚍蜉之怒亦能摧城撼树。——近期爆火的<长安十二时辰>里的龙波。龙波一出现便圈粉无数,作为背后大boss。而这位帅大佬的饰演者,周一围,爆发力惊人,演技细腻,在戏中卖萌耍酷两不误。

说起周一围就让我们想起他所饰演的各种电影里的“狠角色”,让我们以为他应该是个高冷的人物,其实不然,在拍摄现场他的风趣幽默让工作气氛十分活跃,他爱笑,不拘小节,豪爽洒脱。

如此幽默的他,居然还是位“好好先生”,对老婆温柔体贴,对工作人员亲近融洽,对工作一丝不苟,前一秒还在开玩笑,下一秒就能进入认真的工作状态。看来“实力派”名不虚传。

一围在接每一部戏的时候都会认真思考剧本,只有内容和剧情才能真的打动他。而他在准备每一部戏的时候,都会分析时代背景和主题,认真的做好功课,构建人物关系,和人物本身的塑造,一丝不苟,他说一个好将军不会打没有准备的仗。

壹号THEONE:入行十多年,演过的戏超过五十部,您觉得现在的心态跟刚入行时有什么变化吗

周一围:刚入行的时候觉得自己什么都能演,现在越来越觉得演员是有局限性的。刚入行的时候追求一人千面,到现在慢慢地不再追求了。

壹号THEONE:电影《解放了》刚刚杀青,可以为我们简单透露一下您饰演的角色吗

周一围:一个解放军某部炮兵团的侦察兵,是校准的。比如,大炮要远程攻击某一个目标的时候,我们是深入敌后去校准参数,如果能在地图上去完成这个,就不需要去前线。但是在这部戏里是要解放天津城,是城市战争,说打“国贸三期”,就不能伤到后面“嘉里中心”,需要我们到“国贸三期”附近确认坐标参数是不是准确,当这个参数通过无线电传输回本部的时候,就可以精准打击,这是戏中我们这个兵种的价值。

壹号THEONE:接到一部戏时,您前期会做一些什么准备工作?

周一围:这是一个特别系统的工程,也是一门比较复杂的学科。要分析剧中的时代背景和主题,构建人物关系,做人物小传的塑造。比如这个人物小时候有什么兴趣爱好、痛点等,一点一点延伸,就像我们会回忆自己为什么变成现在这个样子。要被这一套东西事无巨细的变到所饰演的角色身上,形成一些列这个角色独有的特点,这个特点会服务于整个戏。还会涉及一些外化的手段,让角色具有典型性、普遍意义,让观众信服这个角色。很复杂,就是拼谁在单位时间内信息量更丰富。

壹号THEONE:演完一部戏后,会去关注网友或者身边人的看法或评价吗您怎么看待那些好与不好的评价?

周一围:会去关注,演员是一个需要知道观众想法的职业,比如售卖饮料的时候,我们要知道客户喜不喜欢这杯水的甜度,是需要加冰还是少冰。对于好与不好的评价,我们需要去分辨。文化艺术作品通常会有一个基数,就是喜欢或者不喜欢,在基数之上的有些人会有独到的见解,要学会去分辨这里边哪些是有价值的,哪些是个人喜好。

壹号THEONE:您觉得不被观众认可的角色是好角色吗

周一围:一个处女座A型血回答这种问题的时候会设置无数的先决条件,在先决条件之后再去回答这个问题可能会比较准确,通常来说能被观众喜欢当然是最好的。

壹号THEONE:到目前为止饰演的所有角色中,有没有哪个角色对你本人有特殊意义

周一围:《绣春刀》的丁修,这个角色包含了更多我的想法在里边。

壹号THEONE:之前参加演员的的诞生》,觉得站在舞台上演戏与站在镜头前演戏最大的不同是什么哪个对你来说更具挑战性

周一围:挑战性是一样的,很难去分辨是直接面对观众更有价值还是制作合成之后再去面对观众更有价值,这种没办法简单区分,各有各的难。

壹号THEONE:在一些角色或者剧本的选择上您会有怎样的想法

周一围:有一次聊天我们还在讲,如今能碰到懂戏的人比较难,当然是更好的戏和更好的角色比较重要。

壹号THEONE:您对生活和工作,有哪些特别深刻的感悟

周一围:我们的工作其实跟生活是紧密相关的,没有生活就没有工作,生活是我们一切的来源,其实对演员来说没有下班的时候。

壹号THEONE:接下来有什么行程动态可以跟我们分享吗?

周一围:充电,不管是去玩还是做什么,都可以。

壹号THEONE:休息会选择去旅行?

周一围:很难说旅行是为了休息,也可说是为了工作,演员这个职业的工作和生活确实没法区分。


壹号 THE ONE|侯佩岑:悦己

人生是一个删繁就简的过程,智慧的生活,无不是从华丽到质朴,从繁复到简约,最终回归生活最初的本真。在如水一样的年华里,彼时的侯佩岑灵巧剔透,恬静玲珑。在且行且珍惜的路上,她恰到好处的腿去华丽的外壳,将重心渐渐挪向生活本身,优雅端庄中更增添几分舒展自在。此时的她已经无需在取悦太多的外物,只需细细感悟着生活,在流水潺潺中感应时光清浅,在闲情逸致中提取幸福。这样的状态需要我们摆对生活的次序,格物悦己,先悦己再悦人,抱着这样的生活态度,她的生活变得明媚如许,生活有了底色,自在的喜悦也多了起来,喜悦加上内心的稳定,精神的充盈,幸福感油然而生。

木心说,从前的日色变得慢,车,马,邮件都慢,一生只够爱一个人。其实,慢的不是日色,也并非车马,而是一颗感受生活之美的心。慢下来的侯佩岑,在怡情悦己中,让心重归简单,心简单了,一切都会如初见般美好。

壹号the one:对今年的状态打几分呢?理由是什么?

侯佩岑:我想对今年的状态打九十八分,理由是永远有进步的空间,但是要学会爱自己,不要太挑剔自己,爱自己不是形式上的,是真正的接受自己每一个好的,不好的,所以今年很希望自己一直帮自己加分,所以我打了很高分,但是还是有进步的空间,希望到了年底是百分之百的满满的爱自己的状态。

壹号the one:截止到现在,今年还有什么计划是没有完成的呢?

侯佩岑:其实我今年还算是按部就班,之前写好的童书,其实今年一直在等待的就是绘者,对我书的内容她很用心的对待,在传达的感情上也非常有她自己的解读方式,所以她花了很多的时间在绘画,希望这个童书在画面上和文字上都可以有感动大家的心,也期待童书能尽早与大家见面。

壹号the one:面对不同的角色,你是会马上进入角色的类型吗 ?

侯佩岑:我觉得好像是,我有一个开关,而且我的反应比较快,所以一回到家是妈妈的角色,然后一见到工作人员立刻是要很专业,要很有效率,像以前做主持人或者是播报新闻的时候,我会马上转换角色。

壹号the one:出现在镜头前,会做些什么准备呢? 有什么习惯是保留很长时间的吗?

侯佩岑:其实我早上会喝一杯黑咖啡,我觉得可以帮助消水肿,最重要的是我保留很长的一个很好的习惯,工作前先泡澡,泡澡可以促进新陈代谢,让自己的气色和肤质都变好,同时也是一个很快让你消肿的方式;还有就是抬脚,我之前有和大家分享,就是把两只脚挂在墙上九十度,然后抬到稍微觉得麻麻的,这样也可以保持脚的血液循环,也会让脚看起来纤细一些。

壹号the one:在生活中,会做身材管理吗?为自己制定了什么样的要求呢?

侯佩岑:平时我不会做大的运动感,但我会加強自己肌肉的力气,所以我会做一些动作或者是请老师用皮拉提斯的机器来锻炼某一些部位的肌肉,比如说腰部和腿的部分,如果觉得裤子稍微紧一点的话,就会稍微实施轻断食,一天只在八小时内进食。我觉得这个对于体重的控制其实蛮有效果的。

壹号the one:如果说对事业有“野心”的话,您最大的“野心”可能是什么呢?

侯佩岑:我希望我能够传达正面,乐观的能量,然后我也希望所有人看见我的时候是没有压力的,是舒服的。

壹号the one:什么类型的书籍会吸引您呢?为什么?

侯佩岑:我喜欢看和心理学有关的书,有可能和我自己大学的时候念心理学,有的时候,人生的态度就在一念之间,从另一个角度看问题,也许会改变你的人生,也可以改变你的心情,看些心理学的书,让自己更能够在生活里面是舒服的,坦然的。

壹号the one:2022年转眼只剩下不到2个月了,2023年您期待遇到一个怎样的自己呢?
侯佩岑:其实从今年开始我一直在学一个课题,那就是爱自己,爱自己并不是形式上让自己变漂亮,或者是做指甲的事情,这些是比较表象的爱自己,我希望是内心真正的爱自己,我希望我可以真正的爱自己,不管事情我做的好还是不好,我尽力了,我会尽量谢谢自己的努力,给自己肯定,所以我希望2023我遇到的是很爱自己的自己。

《壹号 THE ONE》杂志是集明星时尚、时装、美容、艺术为一体的时尚月刊,自2012年创刊以来,该刊一直以最耐人寻味的新角度, 最独家的原创报道以及敏锐、深入、艺术化的视角, 为读者评估、分析、记录当下的多元生活, 将高度迭代的时尚文化,以追溯本质的态度,还原于呈现。

VanityTeen名利场青年于2021年正式登陆中国! 中文版秉承Vanity Teen成就天才艺术家的传媒理念, 自2021年初版权合作以来,一直致力于发现中国年轻的天才艺术家, 使之走上台前,走向世界!同时, 以鲜明的媒体态度、新锐的视觉创意、多元化的技术支持, 缔造千禧一代 “潮流艺术”的风向标。

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