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壹号 THEONE|高海宁:许你一片晴天

近13万人在豆瓣打出7.8高分,播出期间曾屡次登上抖音剧集榜TOP1、微博热播榜TOP1,全网话题浏览量高达110亿+。毫无疑问,由优酷、TVB联合出品的《新闻女王》是2023年度当之无愧的爆款剧集。里面对于职场群像的诠释鲜活生动,各个角色的性格、行为和结局均让人津津乐道。

其中,从新闻界走向政界的Cathy许诗晴尤为亮眼,凭借清晰的目标和认知、强大的执行力与迎难而上的魄力,以及孝顺父亲等美好品质,她成为了当下荧屏上的理想女性形象,成功高热出圈。

角色的魅力自然为演员所赋予,饰演许诗晴的高海宁亦由此再度走入大众视线,并且受到了更加广泛的好评与喜爱。这之前,她曾因在《三十而已》中饰演赵静语,给人留下过深刻印象。而《新闻女王》则直接让其演员之路上了一个新台阶,难怪高海宁会在剧集庆功宴上激动地说:“我终于有了代表角色。”

《新闻女王》收官前日,《壹号时尚theONE》第一时间邀请到高海宁拍摄,这是她首次与内地时尚杂志合作,过程里,我们既看到了她作为演员的专业态度与敬业精神,也看到了她作为都市女性的个性魅力。她会全力配合工作人员和摄影师的诉求,也会直接拒绝不适合的衣服,直言“这不是我的style”。坦荡、坚定、有自己的态度,很多网友说她有种难得的精英气质,我们接触下来确实如此。

基于扎实的剧本和出色的班底,《新闻女王》的热播在高海宁的预期之中,只是许诗晴能够得到这样多的肯定,有些出乎预料。不过现在看来,可能是人物正好戳中了大众的情绪诉求,是大家潜意识里想成为的样子,加上她又有普通人的共性部分,同样要面对来自家庭的困扰,这种真实感和渴望感融合,形成了“贴地飞行”式的人物魅力,刚柔并济,反差感十足,非常立体可爱。

基于扎实的剧本和出色的班底,《新闻女王》的热播在高海宁的预期之中,只是许诗晴能够得到这样多的肯定,有些出乎预料。不过现在看来,可能是人物正好戳中了大众的情绪诉求,是大家潜意识里想成为的样子,加上她又有普通人的共性部分,同样要面对来自家庭的困扰,这种真实感和渴望感融合,形成了“贴地飞行”式的人物魅力,刚柔并济,反差感十足,非常立体可爱。

许诗晴的反差堪称极致,体现在两个维度,其一是外型与性格,她有着傲人的身材与姣好的面容,女人味浓郁,看着柔媚有风情,但是在这份柔媚下,是她的智慧、原则与目标。

许诗晴善于利用自己的优势,懂得利用女性魅力锁定客户,在初期“站队”的时候,也知道George梁景仁的特质与自己更为匹配。而在事业发展到一定阶段后,聪敏的她发现,想要再上一步,需要转为站队更有实力的Man姐文慧心。

这中间有个重要情节,也是许诗晴大范围获得剧内外好感的桥段——在富豪生死未卜时,其他主播为了安全退避,唯有她敢于抓住机遇,奋力一搏,为自己和SNK争取到了实际利益。

这件事可以看到许诗晴的部分性格特点,即目标清晰和野心外露,坦荡不遮掩,也不惧失败,敢拼敢抢。而在成为“文家军”之后,许诗晴亦显出了性格里能屈能伸的一面。

由于许诗晴的工作行为间接导致了Man姐徒弟徐晓薇的妹妹死亡,Man姐为了敲打她,让她端茶递水,做一些“丫鬟”工作,对此许诗晴一一接受,而且做的尽善尽美,让Man姐挑不出错来。而当Man姐被回归的华姐攻击时,许诗晴还会挺身而出,帮Man姐占得上风,在细节上收获Man姐的认可和支持。

另外,许诗晴更有自己的底线,她会反击同事的恶意调侃,也会拒绝一些“越界”行为。

其二是事业与家人,如果用一句话形容许诗晴,那就是“最强硬的态度做事业,最柔软的部分给家人”。而家人正是她一切行动的源头动力,铸就了她的铜墙铁骨。

随着剧情展开,大家逐渐知晓,许诗晴是为了父亲的病情有所缓解,才要不顾一切要坐上黄金档的主播位置。而在和父亲相处的时候,她能卸下所有防备,展现内心的柔软和真实的情绪,可以欣慰微笑,可以愤怒生气,也可以悲恸哀伤。

而这些情绪她几乎不会暴露在同事面前,对比前面徐晓薇妹妹死亡的情节,许诗晴明明很悲伤、很难过,愣是在回头看向George的一瞬间,收住了所有眼泪,假装一副无所谓的样子。

这样看,许诗晴在敢争抢的外在下,其实要强得令人心疼。

《新闻女王》播出后,有一条留言让高海宁印象深刻,留言的女孩也是父亲生病,需要她照顾,而她也在为此努力工作,所以能够感同身受,心疼自己,心疼许诗晴。这条留言印证了许诗晴的出圈是源自人物的多样性,否则单一性格很容易脸谱化,而高海宁显然将其多面性演绎得非常好。

当然,永远诉求和目标清晰,是许诗晴在任何时候的人格底色。父亲去世后,她很快明白了自己并不适合、也不喜欢新闻赛道,没了牵挂,她反而可以飞得更高,在SNK财务总监司徒的指导下,许诗晴成功考公上岸,成为官员,由资源的争夺者变成资源的分配者,站在了原同事难以匹及的领域和位置。

活出属于自己的大女主人生,这样的许诗晴怎能不令人喜爱和欣赏,高海宁亦然。通过《新闻女王》,高海宁也和许诗晴学到很多。在她看来,两个人的性格底色一致,都是对待家人很孝顺,热爱工作,有一颗“工作脑”。只是许诗晴非常理性,而自己作为演员,难免有感性的一面。不过通过认识和出演许诗晴,她亦逐渐明确自己的诉求,在很多事情上尽量理性,与许诗晴靠齐。

每一次表演都是一次高海宁向角色学习的过程,她也能借此更好地认识自己。高海宁并非科班出生,表演之路付出了比常人更多的努力,在他人看得见或者看不见的地方。

和众多TVB女演员一样,高海宁是通过参选香港小姐进入的演艺圈,她是2008年的第四名以及旅游大使奖获得者。同年加入TVB,成为合约艺员。最开始,她以主持人的身份亮相荧屏,与张嘉儿合作主持了节目《当香港小姐遇上香港先生》,以及同年加盟了蔡卓妍、吴君如、谢娜主演的电影《美丽密令》,在片中饰演阿凤一角。

2010年,高海宁迎来了自己的首部电视剧作品《读心神探》,搭档林保怡、黄宗泽、陈茵媺、田蕊妮,出演梁思敏。这个角色出场即现陈尸后巷,给了新人高海宁很大挑战。2012年,她在《法网狙击》中,饰演了少年被侵犯,长大后辅助检控官况天蓝的律政司实习生纪慕芝,从表现被侵犯的委屈再到施展才华的自信,高海宁将纪慕芝演得分外立体,也为后来的赵静语和许诗晴两大高热角色打下了基础。

2012年及往后,高海宁还出演了《天梯》《My盛Lady》《2013我爱HK恭喜发财》《澳门风云2》《使徒行者》《大药坊》等影视作品,可能角色大小不一,戏份有多有少,但是高海宁都会尽心尽力完成。显然,角色与演员是相互成就,高海宁会珍惜每一次机会。

她的珍惜在2020年得到了回报,在当年爆款《三十而已》中,高海宁仅靠9场戏即俘获观众,被大家评为身上有股特别的精英港女气质。对于出演“赵静语”,她很感谢导演张晓波,感谢他选择了她。这之后,很多朋友也曾在《反黑路人甲》《杀手》《迷网》《C9特工》和《七公主》中看到她的身影。而2023年的《新闻女王》无疑是高海宁厚积薄发的结果。珍惜意味着用心,用心则带来收获,相信高海宁的下一个代表作不会太久。

据悉,她最近看了王家卫的《繁花》,很喜欢这部剧,希望有机会和王家卫导演合作,同时也希望可以出演一部讲南京话的作品。出生于南京的她,对那里有特别的情结。我们祝福她可以圆梦。

拍摄期间,高海宁亦提到了自己的对时尚的看法,她认为自己喜欢是最重要的,可能看起来没有那么合适也没关系,毕竟,开心第一。之于这点,高海宁和许诗晴再度不谋而合,坦坦荡荡地展露想法,坚定地按照实际诉求生活,珍惜机会,就能为自己撑起一片晴天。

壹号时尚theONE:剧集播出后,许诗晴这么受欢迎,你是什么感觉?

高海宁:在拍《新闻女王》的时候,我就知道这部剧是一定会爆火的,因为剧本真的很好,然后演员也很好,制作团队都非常好。但是我也没有预想到说许诗晴会那么有热度。说真的,我有点受宠若惊。我认为,大家那么喜欢许诗晴,可能是因为她有一股狠劲,目标非常清晰,把野心放在脸上,能光明正大地追求想要的东西,所以看的时候会有爽感。

我非常感谢观众们对许诗晴的喜爱,甚至到了溺爱的程度了。我特别开心一件事情就是,他们经过这个角色认识到高海宁这个演员,然后也把我以往拍的一些剧、综艺节目和短视频都找出来看了,甚至包括我最近做的访问。然后对我本身的性格产生兴趣。他们会觉得我特别的真诚,什么都坦荡荡的拿出来说。

总的来说,我觉得《新闻女王》是一个很好的机会,而我抓住了这次机会。通过这部剧,我也有了更多工作机会,我很开心,同时也很珍惜每个工作机会,希望可以把握更好,在接下来的日子里接到更多不同类型的角色。

壹号时尚theONE:有没有一些网友的评价让你印象特别深刻?

高海宁:网友有说,看到诗晴的一些眼神、表情和动作,觉得是高海宁的演绎让许诗晴变得特别有魅力,这对于我是极大的认可。即便当时我可能不是最fit 的状态,也不影响角色魅力。大家已经跨越外貌去肯定我的演技了。

壹号时尚theONE:Cathy和你本身最像及最不像的地方分别是什么?

高海宁:其实高海宁跟许诗晴有很多相像的地方,譬如说最像的应该是孝顺,我们都很注重家人,会把家人放在很高的位置,同时我们也是非常感情丰富的人,而且非常有上进心,很爱工作,都是理智型。

不像的就是我没有许诗晴那么清醒和理智。许诗晴最大的魅力就是她的人间清醒,无论对于事业还是感情上,都会做出对自己最有利的选择,让自己永远有选择余地,非常聪明。高海宁就会偏感性一些,毕竟我是演员,需要能随时随地调动自己的情感,不过对于一些大的人生抉择,我也是偏理智的。

壹号时尚theONE:看你在庆功会上很激动的说,终于有了代表角色,那么有代表角色对你本身意味着什么?

高海宁:我觉得每个演员都会希望自己有代表作,这个毋庸置疑。意义本身在于我演了那么多角色,希望有一个角色可以让大家深入人心,甚至想起高海宁,就会想到她,这应该是每一个演员都在追求的事情,也是都在等待的机遇。这次我很幸运,我等到了。

壹号时尚theONE:Cathy对于文慧心/梁景认/张家妍/徐晓薇/王伟/司徒各自是什么样的态度?

高海宁:Cathy对于Man姐是敬重的,最后有一场喝咖啡的戏里,就交代说过Cathy进入新闻界,有一部分是因为 Man姐,后来Cathy去了政府工作,她有问题也会询问Man姐的意见。所以Cathy对Man姐各方面都是认可的。而当初没有选Man姐,是因为她清楚知道自己不是Man姐要找的人。

梁景仁不一样,他要出去见客户谈赞助,那Cathy 的优势就能发挥出来,所以Cathy选择了梁景仁是因为大家互相需要,是可以互惠互利的工作伙伴。

对于晓薇,Cathy从来没有把她当做敌人,因为在Cathy的世界里,她只是看着自己的目标往前冲,没有把谁当做假想敌。

Cathy对王伟是真心的,是不用怀疑的一份感情,他们的感情是在一起工作中建立的。王伟也能看到Cathy光鲜外表下真挚孝顺的心,真心欣赏Cathy,也会用心陪伴Cathy。特别是王伟陪Cathy度过了父亲过世那段时间,两人的感情有了质的发展。而对Cathy来说也一样,她清晰地知道自己不需要一个富二代,只需要一个像爸爸一样的坚强后盾,在背后默默支持她,让她去拼事业。所以,王伟是最好的选择。

司徒是Cathy的贵人,两个人就是交换资源和优势,在各自事业上互相能起到助力作用的关系。简单说,Cathy就是司徒的棋子,她也甘愿做这颗棋子,因为可以得到想要的东西。

壹号时尚theONE:如果让你选择,除了Cathy之外,剧中的女性角色你会出演谁?为什么?

海宁:很多人问我这个问题,但是我真的没想过。其实监制选择每个演员是有原因的,如果我和某个角色气质不符,也不会选择我。在这方面,我觉得监制选角很棒。但是要说挑战里面的其他角色,我会觉得晓薇很难演,同时也是超有发挥的角色。因为她有一个情绪病的设定,难的地方在于需要把情绪病带来的反应自然融入到每个小表情里,尤其是爆发的戏,需要把情感收放,拿捏得很准确。

壹号时尚theONE:有没有一些留有遗憾的戏?自己又特别满意哪场戏?

高海宁:很多场戏我都觉得有遗憾,但是这对于演员来说很正常,因为你总会觉得自己可以演得更好,要习惯接受这一份的遗憾,让自己永远保持进步。我喜欢自己从梁景仁走向Man姐的眼神戏,拍的时候没觉得效果可以那么好。再有喂爸爸喝粥的戏,我回看都会忍不住流泪。曾经有个网友说,就因为这场戏,她和我完全共情,因为她也有个得病的爸爸,要一边工作一边照顾爸爸,这让我觉得我的努力是有价值的,能被同样经历的人感同身受。

壹号时尚theONE:如何平衡工作和生活?

高海宁:大家都说要平衡生活和工作,但是我觉得不需要刻意平衡,工作也是生活的一部分。譬如说我去参加活动,要从没有化妆变成一个精致的女明星,得到大家的欢呼,这本身就是一种生活体验。然后回到家,再卸完妆,我又变回一个普通人,也会肚子饿,要吃东西、要洗澡,做家务。这都是我每天都在经历的,与生活有关的事情,所以我会觉得不用去刻意平衡工作和生活,而是要好好对待及做好每一件事情。

壹号时尚theONE:感觉你在社交平台很活跃,网友特别期待你的留言,为什么这么喜欢和网友互动?

高海宁:我很享受和网友们互动,特别是在播剧的时候,可以一起讨论剧情的发展。如果他们有疑问,我在这个时候出现向他们解答一下,他们会很开心,也会更加投入地看这个剧,是一种双向奔赴的一个关系吧。并且我也觉得与他们沟通的过程当中能够得到很多鼓励和正能量,很治愈。

当然,也能从中更深刻地认识自己。譬如,有时候演员在现场和导演看回放,导演说你这个反应可以再大一点,但是演员可能说我已经做了。你以为你演出来的东西是够的,但在画面上、镜头上看它不够,这时候就需要自己调节。和网友互动也是类似的作用。

壹号时尚theONE:你会在意别人的评价吗?

高海宁:我不是很在意别人对我的评价,因为一个人不可能得到所有人喜欢,但是总会有人喜欢你的,大方做自己就好,珍惜每一个喜欢我的人就好。我很感谢鼓励和喜爱我的人,也会想要回馈他们。

壹号时尚theONE:很多网友特别喜欢你的穿搭,以及杯子之类的小物件,在选品方面,可以和大家分享一些心得吗?

高海宁:穿搭和选品嘛。我还蛮庆幸我有很熟悉我的团队,比如说造型师、化妆师、发型师,他们会给我尝试很多不同的风格。唯一可以讲的可能是我不太会穿一些花花的东西,或者是剪裁复杂的东西,less is more,越简单的剪裁和色调,放在我身上就越好。永远记得,适合自己的才是最好的。

至于杯子之类的小物件,这个我还蛮喜欢手做的。比如说家里的一些杯子、花瓶,或者陶瓷类的摆设,都是我亲手做的,还有一些装饰画等,这些都是个人喜好啦。

壹号时尚THEONE|宁理:在角色中扮演自己

有一种植物叫做结香,枝条纤细柔韧,开出的花朵呈绒球状,看上去脆弱且充满破碎感,但火烧、打结都很难破坏,极具顽强的生命力与爆发力,宁理给外界呈现出的状态亦是如此。无论扮演哪个角色,他都能将爆发力灌注其中,令观众感受到一种极致。
在宁理看来,尽管每个角色截然不同,但任何生命都在努力寻求机会,解决困难,不断向上生长,哪怕是一株在岩石生长的野草,也会在艰苦的条件下探索生机,这其实是生命的特质,“我只是将自己对于生命的理解,渗透到了角色当中,其实也可以说,在角色中扮演自己”。
以《繁城之下》的宋典史为例,在宁理的演绎下,宋典史刚出场,便给人留下了阴郁、复杂、心机深沉的印象。这与宋典史的经历息息相关,他命途多舛,被人陷害科举舞弊后,一夜之间就从才子沦为阶下囚,不仅在酷刑的折磨下,终身残疾,还因好友去世,彻底成为一具行尸走肉。            
虽然宋典史这个人物鲜活饱满,但扮演一个完全架空的古代角色并非易事,宁理坦言:“演员会莫名其妙地被角色吸引,可看剧本时还是模模糊糊,不清楚如何把一堆文字变成立体的角色,慢慢才会形成自己理性的分析和判断。” 
在塑造宋典史时,宁理首先考虑的问题是,如何让观众相信人物真实存在。为此,他经常照镜子思考一些问题,“我希望宋典史是什么样?我哪一点符合?”、“这个人物吸引我的是什么?让我恐惧的又是什么?”、“编剧想给观众传递什么?”在反反复复地揣摩下,宋典史最终被宁理从剧本里“抠”了出来。
宁理表演的过程形容为,让自己的灵魂进入到另一个身体里,“虽然完全不知道结果会怎样,但每个角色都很跟我建立了情感链接,是基于我的教育背景、我的形象塑造出来的,很难脱离我的局限性,以及我对于人生的理解。”      
在观众眼中,宁理的戏路很宽,他也为大家贡献了诸多经典的荧屏角色,而且每个角色都有独特的记忆点,比如《无证之罪》的杀手李丰田,《流浪地球2》的科学家马兆、《爱情神话》的小鞋匠……但宁理坦然承认自己的表演盲区,不会挑战完全不适合自己的角色,“如果让我演一个绝世美男,那我也演不了啊,有可能把我累死(笑)”。      
回归日常生活,宁理也在竭尽全力地扮演好自己这个角色,他认为,每个人最重要的角色其实是自己。作为丈夫和父亲,宁理努力按照自己的想象的样子去诠释这两种身份,并为妻子和孩子尽到一定的责任。      
如果有一天不做演员了,宁理希望自己可以继续从事翻译职业,翻译图书不仅能加深自己对内容的理解,也可以为读者搭建桥梁。对宁理而言,无论从事哪项职业,只要得到大家的认可,就是生活中的小确幸。
壹号时尚THEONE:了解您的经历后发现,您更符合“失败者”最终被看到的励志形象,但您似乎在回避这样的叙事,请问是为什么? 
宁理:这更像是唯成功论的描述,充满戏剧性,我觉得有点不太客观。毕竟生活不是戏剧,也谈不上沉寂和爆发。默默无闻的十年里,我也在努力做现在这些事情,并且陪着孩子成长,这也很有成就感。所以我不是回避这种叙事,只是不太认同这样的说法。
壹号时尚THEONE:微博上有一个网友用一种植物来形容您,这种植物叫做结香,看上去纤细柔韧,火烧打结都很难破坏,虽然它看起来脆弱,而且又充满破碎感,但是有很强的生命力和爆发力,您认同这种说法吗?
宁理:我觉得这个网友说得特别好,很有诗意。我们在人生中也总是希望能找到一种形象的比喻,让我们勇往直前。我记得之前看到过一种说法,大概是当你成功了以后,那些所谓的坚持就是不离不弃,但是如果你没有成功的话,就会被认为过于顽固。但我觉得,成功也好,失败也罢,其实都是自己的选择,只要能坚持下去,就不要过度在乎外界是否认同。
壹号时尚THEONE:那这种生命力和爆发力是怎样被您应用到了表演之中呢?
宁理:每一个角色虽然不尽相同,但任何生命都在努力寻求机会,不断去发展、去成长。哪怕是岩石中生长的一些草,都在很多艰苦的条件下抗争,我觉得这是生命的特质。
          
壹号时尚THEONE:李丰田爆红以后,您推掉了很多反派的剧本,请问您有哪些考量?
宁理:我不太喜欢过于雷同的东西,选择剧本的时候,我更注重的是一些能打动我的细节,无论是正派人物还是反派人物,都能够给我们展现不同类型的生活形象,有些人的生命是利他的,有些人的生命是利己的。有时看到编剧老师写的东西,会很打动我,就像选择喝一杯饮料,吃一种菜一样,都是根据当时的感受来做出选择,因为刚演过李丰田,内心觉得应该换一种角色类型。   
壹号时尚THEONE:您说过在创作的过程中,有拍摄的艰辛,有创作的痛苦,但最终记住的都是美好,请问您记住了哪些美好的故事,或者说美好的拍戏瞬间?
宁理:其实记住的这些美好并不是指具体的事情,是我心里的感受。我们拍戏的时候,往往要经历四季流转,拍戏是非常艰辛的过程,属于脑力劳动和体力劳动并存的工作。我们拍《流浪地球2》的时候,所有的辛苦都是实实在在的。但是拍摄完成后,我记住的都是与对手合作时的美好,至于精神上的压力,可能已经忘了,我想这也是人类生命持续向前的一种保护机制。我跟我太太有两个孩子,她生育的过程都是极其痛苦、极其危险的,但是每次问她,她都不记得了,现在想到的都是美好。如果我们总是记住痛苦,那谁还想生活呢?  
    
壹号时尚THEONE:《流浪地球2》的议题设置得特别好,您怎么看待人类选择缺少衣服和食物生活,还是活成数字人这两种价值观的冲突?
宁理:这取决于我们对于生命的看法,生命应该如何诠释?如果是以躯体的存在与否来判断生命是否终结,那大家肯定希望肉体可以存在。但是随着年龄的增长,我觉得生命可以延展到意识、思想,比如老舍、鲁迅、莎士比亚都已经去世了,但是他们的思想一直在传承下去,所以从某种情况来讲,他们是永生的。数字生命也是一样,未来的很多东西是我们不知道的,如果说仅仅以另外一种躯体生活的话,谁又能够断言我们现在的躯体不是一种载体?也许生命的原来的形态并不是所谓的人形呢?就像一本书,无论是电子书还是纸质书,都是外部形态而已,我们真正要看的,是书的内容。
壹号时尚THEONE:您在拍摄《繁城之下》的时候有哪些美好的故事?   
宁理:我觉得整个拍戏的过程都很美好,自从选择参与这部剧的时候,就已经很幸运地挑到了最好的剧本。   
    
壹号时尚THEONE:那在您演绎生涯中您觉得最难塑造的角色是哪个?
宁理:每一个角色都最难塑造,因为每个角色都不是我,我需要进入到另外一个身体里,不知道结果会怎样。     
    
壹号时尚THEONE:您塑造的经典角色,比如李丰田、宋典史,都能让观众感受到一种极致,过目不忘,您是如何做到的?
宁理:其实大家忽略了很重要的一个环节,就是编剧老师的创作,首先是编剧创造出了非常鲜活的人物,我只是把他演绎得让观众相信而已。编剧是从无到有的创作,我们还是有蓝本的。我不太敢把角色塑造的成功归于自己,这其实是编剧才华的体现。       
壹号时尚THEONE:您怎样看待《繁城之下》里的宋典史这样一个复杂的人物?
宁理:宋典史面对的敌人是无形的命运,他只是巨大权力斗争中的一个小小牺牲品,个人性格等原因都太微不足道了,一夜之间,他从才子沦为阶下囚,再加上好友在狱中去世,其实宋典史的整个人生都已经断送了,他从那时起就已经变成了行尸走肉。宋典史总是希望能给世界还一个公道,但过去的事情没办法再从头寻找,所以他说,“迟到的公道,不是公道啊!”
  
壹号时尚THEONE:您在塑造这个角色的时候有哪些挑战?
宁理:每个角色都有挑战,我看剧本只是莫名其妙地被吸引,但人物形象是模模糊糊的,完全不知道这个人应该是什么样,之后才会有一些理性的分析和判断,我需要做的是把文字内容立体化呈现给观众。我会对着镜子,看自己哪些地方符合宋典史,也会思考,我的局限是什么?我希望宋典史是什么样的?这也是我创作马兆、李丰田的时候会做的事情,但前提是必须让观众觉得可信,需要让观众相信人物是真实存在的。  
壹号时尚THEONE:您觉得宋典史的结局遗憾吗?
宁理:我觉得这可能是最好的结局,生命对于他来说,其实早已经终结了,结局只不过是最后的了结。宋典史通过和魏知县谈话以后,能作为一个生命死掉,那一刻他其实是幸福的。   
      
壹号时尚THEONE:您觉得您跟哪个角色有一些相似性,或者说哪个角色更符合您本人?
宁理:我觉得每一个角色都多多少少跟我有一定的关系,他是基于我的教育背景、我的形象塑造出来的,很难脱离我自己的局限和我自己对于生命的理解,我觉得这是与我共通的地方。角色与我不同的地方其实更多,因为毕竟每个人的经历、结局都是不一样的,从我选择角色的角度来看,我会本能地拒绝过于相似的角色,以及过于矛盾、纠结的角色,因为我自己是一个矛盾纠结、没有安全感的人。
壹号时尚THEONE:那您会考虑怎样的角色?
宁理:我不太预设角色,没有觉得自己一定要演哪个角色,其实所有外在的东西都是一种形式,比如说医生、律师等,有趣的是他们的内心和行为。我在看剧本的时候,都坚持看完剧本我才做决定。这是一个双向的问题,第一,我喜不喜欢这个角色?第二,这个角色适不适合我?有时候,我会很喜欢一个角色,但是我觉得我演不了,就会很别扭,比如说让我演一个绝世美男,这怎么演呢?这不累死我了吗?      
          
壹号时尚THEONE:您看到李丰田这个角色的时候,会觉得非您不可吗?
宁理:那倒也没有,这个角色给到我以后,我就去认真地对待,像这种人物没有固定的形象的,我就可以天马行空。
壹号时尚THEONE:您说过就每个人最重要的角色是自己,在日常生活中,您怎样扮演自己这个角色?
宁理:首先,要思考自己以后想成为一个什么样的人,比如说什么样的事情是最重要的。对于我来说,我11岁的时候,母亲去世,因此,我一直希望能有一个家庭,对自己的妻子、孩子要尽到责任,这是我在家庭中要扮演的一个角色,当然也会有很多的问题。在工作中,我在不断地充实自己,拍每一部戏时,我的态度都很诚恳,我一直带着一份忐忑、一份敬畏去从事每项工作,所以对于生活和工作中的角色,我都是在努力按照我想象的样子去扮演。 
       
壹号时尚THEONE:您拍戏压力过大的时候会怎样调节心情?
宁理:我喜欢走路,听音乐,看书。虽然我从事的工作是集体创作的工作,但我喜欢安静,也特别喜欢自己独处,我解压的方式就是自己一个人待着,在阳台上喝茶之类。   
     
壹号时尚THEONE:您独处的时候,会看自己演过的电影、剧集吗?
宁理:很少很少,自己看自己,我觉得总是有点奇怪。        
壹号时尚THEONE:您觉得演员这个职位给您带来了哪些成就感?
宁理:我努力在做一项工作,得到大家的认可,很感谢大家。有的时候我自己觉得演得没那么好,大家也都说挺好的,所以我很感恩,得到了大家的认可,我真的很幸运。
            
壹号时尚THEONE:那您觉得有哪些负担?
宁理:我希望不会让大家失望。 
        
壹号时尚THEONE:如果有一天不做演员了,您最想尝试哪项职业?
宁理:我尝试过很多其他的职业,最终,我还是更热爱演员这个职业,我可能不会再轻易地离开。但是之前我做过翻译工作,这也是人生的一种积累,我很喜欢翻译图书,帮读者搭建桥梁,也加深了自己对内容的理解,这是我比较喜欢的工作。

MAKE UP丨鞠婧祎,夏日氧气妆容解锁!

近些年来,要说内娱最会穿搭得女明星,大家可能会立马想出来好几个,但要说妆容最厉害,那首先提名一定是鞠婧祎。 

自打红毯妆容一战封神后,鞠姐在美这一块儿好像开了挂,360度无死角,各个时间段都能美出新高度,起初全网群嘲她妆容半永久,到现在大家赞叹她美商超高,她做什么妆容,大家跟着学什么妆容,这些年,无论是白开水妆容还是牛仔y2k妆容,能火遍全网都有她得一份功劳。

这不,在这个炎热得夏季,又不想邋里邋遢出门,又不想浓墨重彩的显厚重,小编又偷偷去扒了鞠姐近期妆容,主打一个氧气美女,看起来没有任何化妆痕迹,清透又干净,很符合夏日的呼吸感。

当然这种无妆胜有妆的妆容,越简单越难绘,但是掌握了妆容的重点,便可以事半功倍。那么,总结下来,这种妆容的重点便是妆面主打低饱和度,不要有过分突出的颜色,眉毛和眼线的部分也比较精细,量感较弱。 

首先,在底妆上,氧气妆容更适合雾面哑光妆容,粉饼或是清透的雾面粉底液做打底最为合适。面部的立体程度也极为重要,用修容和哑光高光来打造面部的层次,增加整体的立体感。

滴滴菁华的白金级奢宠光璨精华粉底液,含有约半瓶白金护肤精华,是肌肤尽享光线青睐的秘密武器,更以卓越保湿效果宠爱肌肤,打造活力焕发、完美无瑕的美丽肤色。

一拍转雾成膜,全脸磨皮精修,上妆即刻解锁原生柔雾肌,补妆瞬间吸油,雾哑重现微米级0粉感*配方,轻妆感,高遮瑕,打造裸妆好肌肤。特研X-FineTM碎粉微化技术——高延展,易推开,大面积拖曳清透不假面,整日持色,控油控场,特别添加FLEXIBLE LASTING POLYMER*持色配方成分,亲肤更扒脸,赋予底妆优秀持色力。

「星云紫」承袭大白饼经典配方,再度演绎微光妆感。微米级粉质,细腻柔滑,取粉不飞粉,定妆不留痕;3重卓效控油因子,一层锁妆,整日无惧油光。无痕定妆不卡粉,高效补妆亦补光,一抹拯救底妆暗沉,焕发底妆自然光感。其次,眉毛的绘画十分讲究。略带眉峰的不粗狂的野生眉,就很适合看起来像没处理又好似简单修饰过,自然并且没有攻击感。

精细笔头贴合所有眼型,可精准描绘眼周,细致勾勒内外眼线,极细刀锋刷:刷毛柔软而有弹性,小白也能一笔拉出自然精细眼尾,不怕手生不怕手抖。

绝视佳人粉眉笔,是勾勒和塑造眉型的多功能彩妆,带来非凡的触滑体验,打造立体感眉妆。双头设计,一端带有眉刷,可轻松叠加上色和晕染,塑造自然精致眉妆。

同理,妆容在眼妆上的体现,也是温柔自然挂。低饱和度的哑光眼影,和棕色系的眼线,最后加上一点点亮片,便是整个眼妆的基础。当然,在眼妆上的亮点还有睫毛和卧蚕。粉嫩的卧蚕可以增加无辜感,长长的睫毛便可以增加少女的毛绒氛围感,整体眼妆便呈现出一种我见尤怜的状态。

打破常规,创世之作,首创“天鹅颈”刷杆,精准弹力刷头,包裹每一根睫毛,外眼角-延长睫毛,中断-提升睫毛,内眼角-清晰定型。超浓黑配方:由根至梢绝世惊艳,极致蜜蜡科技:长效不晕染,完美弧度持久定型。 

粉质添加蓝色散粉同款专利成分,联合中国科学院分子纳米结构与纳米技术重点实验室专研——抗氧小蓝锁,色彩不易氧化,锁妆抗暗沉,12小时长效锁妆,打造全天在线的约会妆容。

迷人的粉牛郎REBEL STAR轻轻点缀粉棕玫瑰色系眼影,瞬间化身纯欲系吸睛辣妹,诠释浪漫香槟粉调妆容,清澈玫瑰钻光如同心动捕手,轻松狙击男友的心。为你摘取浪漫星色,用璀璨耀闪新色彰显个性真我魅力。前往星河宇宙,共赴闪耀摘星旅程。 

整张妆容的重点也在腮红上,温柔豆沙偏粉调的腮红,可以让整张面部看起更又活力,氧气感up,夏日微醺。

首创[膨胀+主题+收缩]三位一体腮红盘,全方位满足不同腮红需求,叠加使用,实现氛围感与立体度兼备。膨胀色-嘭弹面中,使面中更加饱满;主题色-提升气色用于提升元气,塑造氛围感;收缩色-修饰轮廓,实现通过色彩自然修饰轮廓。 

持久上色,元气显白;粉质细腻轻盈,仿佛天鹅绒般亲吻肌肤。更有榛子油注入,完美融合粉体,令腮红更显色持久。 

最后,水嘟嘟的玻璃唇唇是妆容的最后封印。可以选用和自己唇色相近的玻璃唇釉,增加血气感的同时,又清透嫩嘟嘟的,氧感十足。

创新三效合一多功能固体唇蜜,集合润唇膏的滋润补水,唇膏的丰盈立体和唇蜜的水光亮泽三重功效。突破性配方含有品牌自研的呵护调理复合成分,令双唇更显平滑、细嫩,倍感滋养、水润。唇蜜质地丝滑细腻,色泽饱满,一抹融唇,妆感舒适,不黏腻。 

特调「冰焰丰盈精华」,即刻丰盈饱满双唇,蕴含植物嘭弹精华,打造粉嫩水嘟嘟唇,体验“冰火两重天”般的热辣清凉感,即刻丰盈饱满双唇,蕴含植物嘭弹成分,打造盈润嘟嘟唇,色泽饱满,釉光透亮。

黑管唇釉新色,一抹欲感玻璃唇,沉沦冰透伪素颜氛围感。镜面水光,透现冰透色泽。一抹成膜,打造YSL独有的欲感玻璃唇。

这波夏日妆容,你get到了吗?


Cover Story丨 凌智:步履未停

提到凌智,思绪总会飘到两年前北京冬奥会的比赛现场,一丝不苟的金丝眼镜,从容不迫的沉稳态度让这个帅气的男人得到了极高的关注度,也让冰壶运动走到了大众的视野当中。两年过去,“最帅擦冰人”依然在冰场上日复一日擦着自己的冰,冠军、奖牌、鲜花、掌声也许终有散去的一天,还好凌智走在冰壶这条道路的步伐从未停止。

竞技体育的浪漫在于永恒的更新迭代,也许在这个奥运周期有着惊艳表现的比赛选手将无缘下个周期的选拔,冰壶作为“9岁到99岁的运动”在竞技体育项目中显得宽容许多。仍处于职业巅峰期的凌智一如初见般沉稳内敛,他的话不多却在每次说起冰壶时总能侃侃而谈,聊比赛聊训练聊压力与动力,人在谈起自己热爱的事物是眼里总是有光的。冰雪运动作为并不大众的比赛项目,残酷的对决过后,凌智认为对手也是与他在梦想道路上并肩而立的同行者。

没有人会一直做主角,也没有人会永远胜利。从来不曾停下前进脚步的凌智却无所谓输赢的结果,他的对手不仅是赛场上的他人,也是无数次日夜兼程,跌倒又爬起的自己。他不会因为刹那的荣光晃神,驻足欣赏漫天为他而放的烟花,他脚步未歇地奔跑着,期待看到那场属于冰壶运动的盛大烟火。

Vanity Teen:前不久在武汉的冰壶冠军赛又得到了混双第一名的好成绩,在您看来这次的得冠是顺利的吗?

凌智:不算顺利,大家的水平整体提升较高,给我带来的问题也比较难解决。决赛时我们四个人中三个都是北京队的,所以我们的战术体系和训练方法都一样,打起来还是比较费劲的。

Vanity Teen:您曾说,“冰壶运动最大的魅力是不确定因素很多”,那您是喜欢解决发生的偏差,还是喜欢掌控全局不偏离航向?

凌智:我希望尽量不要有偏差,但是比赛是不可预知,一定会发生偏差的,所以有偏差的时候我会尽量稳住它的方向。

Vanity Teen:您在北京冬奥会获得了许多人的关注,接下来的比赛对您而言是压力更多还是动力更多?

凌智:其实都有,压力越大动力就越大。很多人关注我、关注冰壶的比赛,如果打不好会觉得很难给大家一个交代,所以我在比赛时还是希望能打好这场比赛。

Vanity Teen:作为一名冰壶运动员,对您来说什么是最重要的价值观?

凌智:冰壶是一个可以影响人性格的运动,我觉得把自己的性格融入到冰壶里是很重要的事情,在努力训练后赛场上保持冷静,使整体往一个好的方向去是比较重要的。

Vanity Teen:您印象最深刻的比赛是哪一场?为什么是印象最深刻的一场比赛?

凌智:还是第一次混双比赛拿到全国冠军的比赛吧,当时冬奥会刚结束,大家都合理地认为参加了冬奥会的你一定会是冠军,所以对你有很高的期待值。我和我的搭档都有着不小的压力,因为所有人认为我们能够获得这次比赛的胜利,也会预测比赛会不会有不一样的结果,所以我们打的格外专注,也如愿以偿地取得了胜利。

Vanity Teen:在您眼中冰壶运动是天赋者的优势,还是努力者的胜利?

凌智:我觉得所有运动都有一个规律,就是有天赋的人不努力,努力的人多半天赋不充足。我会尽量做到在自己的天赋里加上努力,因为我觉得我不是一个很有天赋的人,所以我一直很努力。

Vanity Teen:竞技体育是永恒的更新换代,正值巅峰阶段的您会期待后浪带给自己动力,还是担心自己比赛时的心态状态?

凌智:我还是期待小运动员们能够赶超我们,离我们的水平更进一步,我最近一直做的就是把我所有的经验,教给来问我的小队员们,让他们的水平能够迅速提高。他们提高的同时,我们也会面对难度增大的新对手,我们的水平也会逐步提高。

Vanity Teen:如果要向别人安利冰壶运动,您会怎么推荐它?

凌智:首先冰壶是社交类的团体项目,特别适合和好朋友在一块玩,胜负其实没有那么重要,重要的是团队项目的乐趣。大家会在过程中感受到冰壶的有趣并且彼此之间关系越来越好,它能够将你整个人的个性和性格都体现在你的思维上,是很好玩的运动之一。

Vanity Teen:如果没有训练,您的一天将会是怎么度过的?

凌智:休息会比较多,如果放假就回老家陪爸妈,自己在家短假期的话就是休息,长假期的话就是旅游,会去爬山、露营。

Vanity Teen:如何看待当代年轻人“躺不平又卷不动”的45°状态?

凌智:躺不平就是还是想去工作,卷不动就是懒呗,我认为还是要放下手机,该玩的时候玩,该工作的时候工作。我自己是该躺平的时候就能躺平,该卷的时候一般人也卷不过我,所以我的分工是比较明确的:该玩、该休息的时候就放松,该训练的时候就打起十二分精神努力。

Vanity Teen:对中国冰上运动有怎样的未来愿景?

凌智:希望越来越好,普及度越来越高,让更多的人了解到冰雪项目,希望“北冰南展”战略的实施能够让更多南方的朋友们感受到冰上运动的魅力。

Vanity Teen:2026米兰冬奥会越来越近,对自己会有怎样的期待?

凌智:首先还是要保持竞技水准,时刻备战,国家什么时候需要,什么时候就能为国争光。


Cover Story丨 曲春雨:自由如风

天才少女、世青赛全能冠军、短道速滑奥运冠军,曲春雨身上的标签都闪耀着她的韧劲和坚持。在热爱的赛场上,她不断超越自我,风行冰上,私底下却是笑容温柔,性格随和的女孩子。她像风一样自由,不忘初心,砥砺前行。

Vanity Teen:最具有挑战性的一场比赛呢?最喜欢的比赛呢?

曲春雨:比赛都挺具有挑战性的。我们拿金牌的北京冬奥2000米接力那场比赛特别刺激,无论是心理还是身体都很具有挑战性。因为我们在比赛中经历了些小小的碰撞,最后我们又站在了决赛的赛场上,还可以去争金夺银,这时候感觉对心理是一种挑战,而对身体的挑战是,当时我要去超越的选手,她以往的成绩是比我好很多的,这首先就很有挑战,在我超越她的那一刻,我感觉自己还是有这个能力去挑战的,觉得未来也可以充满挑战。

Vanity Teen:无论生活还是工作中如果面临高压,你会用什么办法减压呢?

曲春雨:我在队里的生活是比较枯燥的,就是三点一线:宿舍、食堂和训练场。我觉得打扫房间就很能释放压力,偶尔还会听听歌,看看剧。对于我来说,这也是没有办法做过多选择的选择了,暂时忘掉训练,集中在别的事情上,也会释放掉很多压力。还有就是把某件事解决了,我的压力也会减少。

Vanity Teen:vlog是团队帮你拍的吗,还是自己拍的?拍了多长时间呢?

曲春雨:有一部分是我自己拍的,在vlog里能看到手机的角度,还有一部分是团队的工作人员帮我拍的。我自己也就是从奥运会结束后才开始有一些拍摄记录。

Vanity Teen:拍摄vlog的初衷是什么呢?

曲春雨:我vlog里的介绍也说了,我从训练到现在差不多20年,每天都在集中做一件事,我没有过多地体验过别的生活,也想体验下别的生活,所以用vlog去记录。同时也想让大家看见运动员更多不一样的地方,想让他们了解一下脱下装备的我们。

Vanity Teen:会保持更新吗,保持一定的更新规律会有压力吗?

曲春雨:不会有什么压力,因为我会不定期地更新,没有特别固定的日子,所以没什么压力。

Vanity Teen:如果能拥有一种超能力,你最想拥有什么?

曲春雨:听到这个问题的时候,我在想要不要在运动方面拥有一个让我特别厉害的超能力,后来我想想,超能力一定不能用在我的项目上,因为我们这个项目一定要凭真本事去拿成绩,所以我觉得超能力可以用在日常生活中,比如点石成金(笑),长生不老(笑),像这种反正也不能实现嘛,说点不可能的(笑)。

Vanity Teen:生活中有哪些兴趣爱好?

曲春雨:我挺喜欢拍照片的,整理房间虽然是我的一个解压方法,但也是我比较爱做的事情。最近还有件感兴趣的事,我想去学学吉他,已经去试了课程,但还没正式开始,还有奥运会结束后,化妆技能也提升了(笑)。


PERSON|独家专访《默杀》柯汶利:用“沉默”描摹众生相

电影《默杀》正在火热公映中。在此之前,影片曾被业内称为“全村的希望”,绝大多数人都在期待,它可以提振2024年的电影暑期档,一扫“天热人冷”的市场局面。

从结果看,《默杀》不负众望。截至撰稿,根据猫眼专业版显示,影片票房已突破5亿,最终数据预计冲破14亿,有望成为春节档之后,本年度首部进入10亿俱乐部的电影。

得此佳绩,影片的导演柯汶利进一步证明了自己。

2019年末,柯汶利曾凭借执导《误杀》一举成名,影片以13.33亿的票房获封年度黑马。只是由于作品为翻拍,并未全面展示他在剧作维度以及整体把控上的能力。而今,其自编自导的《默杀》同样成绩斐然,才真正让人意识到,这位剪辑出身、来自马来西亚的青年导演,着实才华满腹。

《默杀》公映前夕,笔者和主创在午夜时分共同观看了影片的IMAX测试版,并于次日,与柯汶利坐在一起聊了聊。过程里,一方面感叹于影片本身的表达,另一方面发现,某种意义上,作品调性与导演本人的性格经历与一脉相承。

柯汶利出生成长在马来西亚槟城,那里有很多地方的侨胞,不同肤色的人往来汇聚,不同地域的文化相互碰撞,融会贯通之中又催生出了新的槟城文化。这种氛围自然移植进了柯汶利的骨血里,令他在创作中总是能够快速吸收了解别人的优势和想法,继而与自己的创意思路高效融合。

他会认真倾听和尊重所有演职人员对于剧本的评价,若是有人不理解自己的表达,那就调整剧本,调整到大家都能一看即懂为止。“尽可能所有人满意、挑不出剧作的毛病”是柯汶利坚持的创作原则之一。

他也会在片场和大家打成一片,沟通每个人的想法,调动全剧组顺着同一个方向努力。犹记得观看《默杀》测试版前,大家见到他开心不已,正式放映时,全体为开场欢呼。很明显,这是一个团结的剧组,柯汶利就是团结的支点。

当然,他还有自己的念想和情结。大海是片中的重要元素,不仅有众多重要镜头,还有一首全民熟知的歌谣——《大海啊故乡》贯穿前后。柯汶利透露,作为祖籍在福建泉州的华裔,其自小就对海那边的故乡心存向往,而大海的自由和汹涌,自然也成了他的创作灵感。

《默杀》无疑外化了柯汶利的这些特质,同时结合他对光影声效的独特理解,产生了一种奇妙的化学反应。即包容性与风格化的融汇互补,极致感与融合感同并出现。

包容性体现为故事表达。柯汶利直言,《默杀》的灵感源于一则社会新闻,一位母亲寻找女儿却屡遭漠视。这种旁人沉默的态度激发了他的创作欲,在其看来,沉默是罪恶最大的帮凶,并且碍于情绪感受释放无路,往往积蓄了巨大的力量,一旦迸发,山呼海啸。就此,柯汶利决定讲一个“沉默”的故事。

他以校园霸凌为线索,众生相为结点,编织了一张巨大的网。具体说来,依据核心场景学校,用数组亲子关系,结合校长、老师、房东太太等支辅角色,构建出一个小型社会,以个体代表群体,将众生的态度与行径用戏剧化的极致方式缩进了镜头里。

影片中,面对着暴力恶行,绝大多数角色显出了人性的多面性,彼此更是因为立场和价值观不同,在受害者与施害者之间连续转换,这亦使得故事的悬疑感和戏剧魅力不局限于事件冲突,而是作用在人物关系和人物性格本身。

就像霸凌者安琪(穆梦娇饰)在废弃公交车被报复的一幕,此时镜头为安琪主视角,观众可以感受到女孩的惊恐,但同时又愤怒于她的凶恶,对她深恶痛绝,想看其自食恶果。所以,当身着黑衣的林在福(王传君饰)穿过雾气而来,善恶两极的身份融为一体,形成了强烈的对冲,张力十足。再比如,五年前,钟晓晴的母亲(李梦饰)无视林在福的求助,可是在五年后,她成了当时的林在福。

这样看来,尽管《默杀》和《误杀》均为悬疑类型,但是叙事方式和侧重内容迥异。方式上,《误杀》为“明牌”对阵,正反派开场即知;《默杀》则是“暗牌”布局,反转不断,后半段才理清整个事件的始末。

侧重上,《误杀》偏重事件的戏剧性,《默杀》则更关注事件里的人,在强视听的拍摄技法之下,更多展现了柯汶利对于人、人的行为、人与人关系的观察与思考,带着其独有的人文关怀。

风格化体现为镜头语言。看过《误杀》的观众都知道,柯汶利是视听高手,他很擅长用光影、色调、特写和意象烘托剧情走向和角色心境。而到了《默杀》,柯汶利在这方面更加成熟。为了渲染“沉默”的力量,他有意加强了声效的运用,试图打造一部“用声音讲故事”的电影。

伴随着《大海啊故乡》响起,女校的日景徐徐铺开,而后,鼓声、海水声、雨声、脚步声、榔头声、汽车鸣笛、朗读音、手机铃等不同属性的声效接连四起,情节由耳入心,多维度带动了观众情绪。

以李涵(张钧甯饰)潜入林在福家中的戏为例,屋内,李涵躲在床底下,屋外,林在福的脚步声由远及近,一步步敲在了李涵的神经上,也敲在了观众的注意力上。

另外,光影的运用依然可圈可点,甚至层次更加分明。在人物刻画上,眼神光的使用,放大了每个人的神情冲击力,仿佛银幕消失,人在面前。眼睛是心灵的窗户,尤其在闭口不能言的环境中,是表达的唯一出口。柯汶利坦率表示,他有特别设计和拍摄演员的眼神。

色调方面,《误杀》中冷尾暖的色调对比曾令人印象深刻,《默杀》则延续了类似的表现手法,冷色调肃杀阴寒,悬疑犯罪的氛围拉满,暖色调则调高了明度,让部分画面接近于真实的生活。无论是林在福与女儿惠君(徐娇饰)在一起的温馨时光,还是陈语彤(王圣迪饰)得到自由的画面,人物在朗朗晴空下,均流动着生命的色彩。

以及,林在福心愿达成、彻底解脱的那一刻,出现了全片唯一的太阳,象征一切真相大白,一切冤屈得以昭雪。这一幕也是整部影片的基调——故事悲伤,可是底色积极。再有鸽子、千纸鹤、书籍等意象表达,加上冷冽肃杀间夹杂的轻松幽默,也都是柯汶利的典型特点。

总的来说,以包容性的态度编撰剧本,以风格化的表达呈现视听;用极致的镜头语言诠释“沉默”,用“沉默”映射社会众生。这是《默杀》取得商业成功的原因所在,也是柯汶利在导演之路再下一城的动力内核。 

采访前,笔者曾和数位朋友说起,只是单提导演名字,他们大多一脸茫然,但是一说是《误杀》的导演,所有人恍然大悟,表示极力期待,看来仅有一部作品还不能打出导演的个人招牌。不过在当下,基于《默杀》大爆,我们可以明确,在柯汶利的第三部院线长片公映时,他的标签不会再是某某作品的导演,而是“柯汶利”三个字。

可是个人招牌也是把双刃剑,如果说《误杀》展示了他的剪辑和视听能力,《默杀》展示了他原创叙事的能力,那么第三部作品必须秀出新的肌肉,才能满足业内外的期望。当然,我们坚信,柯汶利仍会不负众望。

VanityTeen:为什么想要讲一个关于“沉默”的故事?

柯汶利:这个故事的灵感源自我读书时候看到的一则社会新闻,就是妈妈去找女儿。然后我就发现那些邻居很冷漠,都在沉默,不愿意伸出援手。我就在想,到底人们遇到什么事情会沉默,或者沉默只是不愿意帮忙这么简单吗?好像也不是单纯的源于自私自利,那么不同的人是否有不同的价值观?按照这样的思考,我就想做个“众生相”,去讲众生对于沉默的态度。

VanityTeen:电影里,有哪些具体展示价值观对撞的桥段?

柯汶利:举一个例子,像金士杰演的方老师,他就是站在一个上帝的角度,觉得死者不能复生,可活着的霸凌者还有救。他和王传君饰演的林在福有一场用学校设备隐喻的戏,一个说坏了还能修,一个说坏了就是坏了,就是这种对撞。他俩的互动其实蛮有趣,从林在福信任方老师,到他怨恨方老师包庇霸凌者,抓了方老师质问,再到危机时刻,方老师保护林在福而受伤,林在福再叫来救护车,没有绝对的好与恶。

VanityTeen:您是个不会沉默的人吗?

柯汶利:我觉得我看到一些事情,会愿意站出来。其实站出来的方式有很多,像电影里礼堂的大鸽子。我看过一本书,里面有一句英语谚语叫Elephant in the room,就是有一只超级大的大象在一个小房间里,所有人都会绕开大象做自己的事,好像没看到一样,但是其实它存在,真相永远都存在。在电影里,沉默就像一个螺旋,把真相被禁锢在礼堂,只有小彤看见了,也只有她愿意站出来。

VanityTeen:片中,施害者和受害者的身份在不断反转,怎样在这种反转中强化观众的代入感?

柯汶利:这可能和我自己的观影习惯有关,我在看电影的时候,希望能得到一种娱乐感。那自己在设计故事的时候,也会做进去这种娱乐感,而这个感觉一定要建立在合理化人物动机的基础上。一定要先把人物的逻辑捋顺,否则所谓的反转就是在炫技。还有,人物的关系也要有连接和回扣,在《默杀》这个故事中,李涵是沉默的元凶,后面房东徐妈(蔡明饰)、钟晓晴的妈妈(李梦饰)是第二个、第三个,且都遇到了困难。可是如果徐妈和钟妈妈都在源头上帮助了李涵,那自己的困难也许可以避免。最后钟妈找女儿的样子与林在福、李涵一样,就是她当初沉默的结果。

VanityTeen:对于相关的反转,有没有特意对视角进行设计?比如林在福攻击安琪的戏,开始以安琪的视角展开?

柯汶利:有的,到了那场戏的时候,大家已经知道安琪是霸凌者了,可在那个场景中,又看到她也只是个会害怕的小女孩。这时候可能会有一些观众像方老师一样,有些担心她,同时又会觉得她罪有应得,就很矛盾。但是我觉得这种矛盾对我们的电影是好的,有不同的声音和感受,大家有话题可以聊。

VanityTeen:蔡明老师是您主动邀请的吗?徐妈这个角色的作用是?

柯汶利:是我主动邀请的。我看了蔡明老师演的一些小品,觉得她很幽默又接地气。《默杀》是一部色调偏黑暗、节奏偏紧张的电影,中间要是有一两个带有喜剧色彩的角色,可以缓解观众的紧张情绪,一紧一松,张弛有度。有评论说,看到蔡明老师来,好像给我们这个电影找到了一块浮木,我觉得还挺好玩的。和徐妈作用类似的,还有吴镇宇、阿如那、王成思饰演的警察,他们办案的时候可以诙谐幽默一些。

VanityTeen:怎样拿捏严肃和幽默的比例?幽默的部分如何呈现得生动自然?

柯汶利:不能为了搞笑而搞笑,只能是在事件中展示人物的幽默诙谐。我觉得比较舒服的办法是,按照人物的个性出发,去设计可能真实发生的戏。像徐妈这种房东,就是大家周围都会有的阿姨,假装很善良,实际只关注自己的利益,又很吵。

VanityTeen:为何会选择王传君出演林在福?他带给了您哪些惊喜?

柯汶利:传君是我去年在北京电影节期间一起当评审认识的,我们很投缘,有很多相似的品味,以及对于电影的喜好,意识比较同步。后来我们就一起出来聚会、喝酒、聊天,互相更了解了。再后来,我准备做《默杀》,就问他有没可能出演这个角色?他看完剧本就同意了,也没多说什么。我之前看过传君的《我不是药神》《孤注一掷》等作品,一直很喜欢他的表演,但是这次《默杀》又觉得很不一样,他真的在角色里,而且是在用生命演出。

 VanityTeen:张钧甯呢?感觉她在里面也是突破了自己,而且好像有刻意减肥?

柯汶利:钧甯老师,我觉得她在挑战极限。整部戏从头到尾,她应该是最辛苦的演员,我不知道她有没有刻意减肥,她来的时候就很瘦了。她有很多动作戏,包括和传君的打斗,还有吊威亚,爬上爬下这种。有一场戏,她还因为爆炸的冲击力受了伤。还有她的装扮,对孩子的关心等,也能让人相信她是个妈妈,和平时形象反差很大。

VanityTeen:对于指导演员,您有特别的方法吗?

柯汶利:很核心的一个,就是演员必须相信你,他们必须相信我的判断。好的创作一定是在彼此信任的基础上产生的。这样大家才能相互自由表达观点,就像打乒乓球一样,有来有往。我其实和所有演员私底下都是非常好的朋友了,因为是在我老家槟城拍戏,我也会请他们吃特产榴莲,就是猫山王。所以,拍这部戏相当于朋友们在一起工作,非常舒服,很享受,某种程度上也会有一种幸运感。

VanityTeen:那在实拍的时候,大家又是怎样的呢?

柯汶利:进入工作状态,每个人是非常严肃且要求精准的,与私下玩得好不冲突,这种松弛感很好。电影对于我是一辈子的事业,一旦进入摄像机后面,我会拿出最专业的一面对大家,也希望大家用最专业的一面对我。

VanityTeen:黄明昊这次的表演也是可圈可点,很多人觉得颠覆了对他的认知,您是怎样激发出他的潜力的?

柯汶利: 我不敢说激发,但是我觉得要找到每一个演员的独特性,也就是他们与生俱来的那一面。在选择这个角色的演员时,我看过黄明昊一个校园霸凌主题的MV,就觉得他可以,后来问他能不能剪头发,他说没问题,那就OK,来吧。我认为演员一定要有个积极性,他非常想参与,就能最大化激发他的潜力。而且黄明昊很努力,自己写了4000多字的人物小传,现场配合度也很高,和我们打成一片,完全没有当红偶像的架子。另外,表演的时候,他对自己的要求也很高。这都是有积极性的表现。我真的很看重这点,如果一个演员我感觉不到他的积极性,那我会用一些非常规手段。

VanityTeen:感觉这个故事是有生命力的,所以您在选择演员的时候也看重大家的生命力?

柯汶利:是的,因为他们在上升期,我也在上升期,大家在各自领域使劲儿,那我们就可以一起拱一拱、冲一冲,都有颗年轻向上的心。其实像蔡明老师,心态也都很年轻,我见到她就觉得很嗨,她很有energy。

VanityTeen:王圣迪是当下很有实力的小朋友,您是看了《隐秘的角落》邀请的她吗?

柯汶利:我看了《隐秘的角落》和《保你平安》两部戏,她和我想象中的不太一样,现实里她是个非常活泼的小朋友,但是只要一上戏,可以瞬间变脸。我曾经说她是个“妖怪”。

VanityTeen:片中有数对亲子关系,包括林在福与惠君、李涵和小彤,还有钟晓晴母女、戴国栋(吴镇宇饰)和吴望(黄明昊饰)等,想通过他们表达什么?

柯汶利:我一开始设计的是一个父亲和一个母亲的对决,后来觉得可以延展一些,用这几组亲子关系指代现实里的情况。现实里,也是什么样的亲子状态都有,有像林在福父女很温馨的,也有像李涵母女这种畸形、有些相爱相杀的,还有就是戴国栋这样,子女离经叛道的,希望让大家看到更多种亲子相处模式吧。

VanityTeen:您这次是不是有意增强了声效运用,包括海水、雨声、脚步声等?还有色彩好像也更加极致了?

柯汶利:是有的,这部片子有很多安静的时刻,那这时候就会设计一些很重的声音,这些声音也是影片很重要的元素。就像榔头敲下去的声音,我们都有特别设计。这次的混音是很资深的杜笃之和杜则刚两位老师,我们之前有聊过,希望可以用声音讲故事,让观众更沉浸,让他们潜意识里记住一些东西,并且留有后劲,回味有韵。色彩这边,我喜欢反差感大一点、比较极端一点,前面故事是暗色,那最后要是大阳光的晴天。

VanityTeen:对白和特写有做一些特别处理吗?感觉每个角色都打了眼神光?

柯汶利:那肯定有的。我们的对白其实不多,来来去去都是那些关键词,更多还是想用视听语言传递信息。场面戏上,倒是会做得更极致一些,以及有些戏我们会在现场多讨论和尝试,像吴镇宇老师在医院摔DV的戏,大家一起想怎么做到极致,最后用了现在的镜头。吴镇宇老师演得很好,出来的效果很有张力。

 VanityTeen:片中很多大家熟悉的配乐,像《大海啊故乡》《兰花草》,为什么会配这些歌?

柯汶利:《兰花草》是当地垃圾车比较常用的铃声,《大海啊故乡》是因为我们这个电影提到海啸,然后我自己又是马来西亚长大的华人,看歌词就觉得很贴合我和故事。

VanityTeen:感觉您对水元素情有独钟,之前《误杀》也是,这个也是有个人情结吗?

柯汶利:我对环境的感觉还是很看重的,我不知道你们难过或者开心的时候,会不会看窗外的天,我经常会这样子,我觉得人对大自然还是会有种向往和依赖。

VanityTeen:咱们这部戏是不是拍得特别顺利?中间没有遇到过什么困难吗?

柯汶利:困难其实挺多,我们都一一解决了。最大的困难就是在我家乡拍摄,需要把各个地区的团队都安置过去,然后大家要适应当地的语言和文化。所以这次我也很感谢马来西亚的协拍公司。

VanityTeen:作为一个经典长久的类型,悬疑片在当下应该如何创新,保持观众的新鲜感?

柯汶利:这是一个很好的问题,也是我正在思考的问题。我觉得最重要的一环就是故事能和观众产生共鸣,与现代人实际发生的事息息相关。还有一定要考虑娱乐性,观众看电影是想娱乐,不是想听说教,而娱乐之余,能留下一些值得大家思考的东西也很重要。

VanityTeen:对于故事创作,你会参考他人的建议吗?

柯汶利:电影是一个团队的力量,我一个人的脑袋瓜有限。我很喜欢大家提问题,也喜欢去解决问题。在我的创作过程中,每个人都可以向我提问,包括宣发团队。然后我会去想各种解决方案。他们有疑问,一定是我有表达不清楚的地方,观众也一样,要是看的时候有问号,就很难进入故事里,所以一样要提前发现问题,解决问题。如果我把主创和宣发团队的情绪都照顾好了,那电影应该就不会难看。

VanityTeen:您看似是一位风格鲜明的导演,但实际上很包容?

柯汶利:对,这可能和我是马来西亚人有关,我成长在一个华人、印度人、马来人共同生活的社会,大家会彼此包容。你们看我的电影里,也有很多肤色的人,来自天南海北,我想呈现一个多元化的世界观。

VanityTeen:《误杀》大爆,对于创作《默杀》是否有一定压力?

柯汶利:当然有压力,但是也会有动力。因为在《误杀》的时候,我学习和积累到很多,无论是导演能力,还是和演员相处,抑或是宣发策略等,都学到很多。到了这一部,一些事情就会更加顺利,而且大家也对我更加包容。

VanityTeen:您对时尚是怎么理解的?

柯汶利:要有自己的风格吧,统一性之中也有一些亮点。我是喜欢穿一身黑,但是会用一些元素点缀。


《年会不能停!》编剧/导演董润年:跳出“喜剧陷阱”,打造现实性讽刺电影

电影《年会不能停!》无疑给2024年的电影市场创造了“开门红”。

根据灯塔数据显示,截至1月25日,这部“直击打工人灵魂”的电影已进入10亿票房俱乐部。与此同时,影片的豆瓣评分竟实现逆跌,从开分的8.0一路上涨至8.2,是名副其实的票房与口碑双丰收。

《年会不能停!》讲述了这样一个故事:

众和集团大裁员在即,标准件厂高级钳工胡建林 (大鹏 饰)误被调入总部HR部门,与知晓他身份却不敢点破的人事经理马杰(白客 饰)搭档工作。 

基于一系列阴差阳错的事件发生,胡建林不断升职加薪,并且意外解决了“掉马”危机。不过随着他发现有人在陷害标准配件厂,一切发生了转折。最终,经过克服内外部矛盾,胡建林和伙伴一起,在集团年会上揭露了高管徐总(李乃文 饰)的阴谋,保住了工厂,也走到了自己本该在的位置。

从成片呈现来看,尽管相关情节看似荒诞,但是亦充满着浓厚的现实意味。一方面,胡建林因与大厂环境格格不入而笑料百出,另一方面,他就像一面“照妖镜”,照出了当代职场乱象,以及乱象中的众生相。

996、内卷、溜须拍马、“被自愿”加班,有人努力工作不得肯定,有人仅靠站队过得逍遥,有人受委屈只能吞咽……这些在影片中均有呈现。所用方式或戏谑讽刺、或辛辣夸张,能够引人在嬉笑之间沉思和宣泄,尤其是高潮段落的年会RAP,道尽了打工人的苦楚、心酸与无奈。 

997、娱乐大众的同时又能彰显人文关怀与人性温暖。不得不说,《年会不能停!》的幕后主创功底深厚。影片的导演和编剧恰好为一人——董润年。 

很多观众对董润年并不陌生,在《年会不能停!》之前,他已是国内的顶尖编剧,曾执笔过都市剧《丑女无敌3》、电影《厨子戏子痞子》《心花路放》《老炮儿》《疯狂的外星人》等多部爆款作品。          

其中在2017年,凭借《老炮儿》,董润年将第31届中国电影金鸡奖最佳编剧奖收入怀中。          

再有,他还是一位新人导演。2019年,由董润年自编自导的电影《被光抓走的人》公映,这为其开辟了更广阔的创作空间,也令其实现了入行初心。董润年本硕就读于中国传媒大学影视导演专业和电影学专业,于学研方向即能看出,做导演、用视听语言讲故事才是他的根本诉求。 

《年会不能停!》正是董润年第二部自编自导的电影。显然,对比《被光抓走的人》,《年会不能停!》无论在镜头调度、节奏把控还是BGM搭配等维度,均有更成熟和更加市场化的方式。这背后,自然是董润年的不断总结、升级突破与持续实践。

近日,董润年接受了《VanityTeen名利场青年》的采访,和我们聊了聊《年会不能停!》以及二度担任导演的心得体会。对谈中,可以清晰感知到,他有着极度敏锐的观察力、稳健持久的执行力、不断精研技法的创作态度,以及持续迸发的好奇心和创作欲。

跳出喜剧陷阱

据董润年透露,《年会不能停!》的创作想法诞生于2017年,早于《被光抓走的人》。只是由于故事主线没有想通,剧本长时间处于打磨的状态,直到22年底,才一切准备就绪,正式投入拍摄。     

究其原因,董润年掉入了一个陷阱,一个名为“喜剧”的陷阱。         

董润年很擅长从身边的人和事挖掘出故事灵感,比如《被光抓走的人》源于自己刷牙时和妻子闲聊。《年会不能停!》也一样,故事的种子出自和朋友的一次聚会。          

他记得在现场,就职于互联网的朋友讲了很多工作轶事,搭配着各种行业黑话,妙趣横生,让他萌生了创作职场喜剧的念头。加之彼时脱口秀类的喜剧形式兴起,吐槽风气遍布线上线下,此类故事正好能切中大家的情绪点。再考虑市场的题材稀缺性,前期工作很快提上日程。         

董润年开始携团队进行大量采访,为故事积累素材。过程里,他对职场生活的了解愈发增多,以最搞笑的“胡建林点名”戏为例,正是他采访HR得来的创意。     

然而没想到,手上的素材很扎实,可随之开展的编剧工作并不顺利,写了两稿都不满意。董润年和团队发现,目前的内容并不能反映出采访时候的感受,换句话说,偏离了创作初心。而症结正出在“喜剧”两个字上。

“现在回过头看,整部电影最大的创作难点恰恰是喜剧本身,这是一个陷阱。最开始我们定好做一个职场喜剧,那注意力就很容易放在喜剧类型上。满脑子就想着怎么好玩、怎么好笑,结果反而找不到故事的真正突破点。后来我们经过思考和讨论,觉得还是要回归创意本源,做一个核心为反映现实主义的作品,讽刺职场里的各种怪象。喜剧仅仅是讽刺手段,不能因为它,忽略真实的戏剧和人物逻辑。”     

现实为主,喜剧为辅。确立了类型框架主干,董润年的剧本进程有了质的进阶,并且持续影响了后续全部创作环节,包括后期剪辑。据其分享,影片的最早粗剪时长达180多分钟,现在的成片为117分钟,剪掉的60多分钟大多数都是喜剧桥段。比如一些庄正直(王迅饰)、马杰、胡建林的个人喜剧段落,这些片段固然精彩,可是保留会打乱故事的整体情绪连贯性和进展节奏。   

保持情绪连贯也是董润年的创作关键点,以此为本,《年会不能停!》还呈现了一些尤为 “反套路”的情节。

以胡建林、马杰、PENNY的天台矛盾为例,当马杰拿着重要的反派罪证材料站在天台边上,想往回走时,考虑到戏剧冲突和看点,很多人会猜测材料会不小心掉下去,但是马杰就愣是紧紧拿在手,小心翼翼地走完了顶楼平衡木一样的横梁,与胡建林和PENNY一起惩恶扬善。

“我们确实考虑过材料掉下去的设计,但是又觉得从戏剧看点来讲,一是这样很不难被大家想到,二是和整体情绪推进不一致,当时那个情绪已经往壮怀激烈的方向走了。”

描摹时代步伐

或许是身为双鱼座天生敏锐,抑或许是作为创作者观察入微,董润年对情绪的处理更体现在细枝末节。很多人会注意到,《年会不能停!》是一个少有的、有标点符号的片名。

这是董润年初期特意设计的,为的就是在点滴处影响观众情绪,“加一个叹号,希望能给人很强烈的坚定感、力量感和向上感,传递出一种干劲儿十足的氛围。”     

同样的,以年会为切入口,亦是董润年初期定下的线索,取材自他的真实回忆和感受。 

董润年对年会的概念始于年少时光,那是在90年代,父辈们的单位每年都会举办春节茶话会。所有工友欢聚一堂,大家其乐融融,就像一家人,每个人都很开心,洋溢着温馨与人情味。         

而在近些年接触年会,董润年看到,伴随着时代的发展,年会变得更加隆重,很多互联网公司都是在几万人的体育场召开,现场灯光摄像也非常专业,堪比电视台晚会标准。参加的人也是来自天南海北,很多人互相并不认识。

这种鲜明的硬件对比和不变的情感流动,驱动着董润年想用视听光影描摹时代步伐。          

“我觉得年会的变化,其实很好地照应了我们现实生活这20多年的经济发展。以前“工厂”代表着最先进的企业形态,现在则是集团性的互联网“大厂”,这让我感触很深,所以影片的开头设定为回顾众和集团20年来的发展,想用一次又一次的年会画面来快速呈现时代的变化。”  

也正因如此,经过几番思考,董润年将《年会不能停!》的主角身份定为高级钳工胡建林,以他和如今互联网打工人形成的身份错位,创造喜剧效果,映射时代特点。

当然,这中间还有其他灵感来源。一个是真实事件,董润年表示,通过采访和其他新闻得知,现实里的故事只比电影里的更夸张。   

2020年,一则社会新闻进入了董润年的视线:一个流浪汉偶然进入了一个高级写字楼,在那里生活了近一个月,白天把自己所在储藏间,晚上等员工离开,偷偷溜去茶水间蹭吃蹭喝。他都知道哪些部门的人下班晚,哪些部门的人经常不在,找到可以睡觉的地方。          

“原来这么严丝合缝的地方,也能让人找到缝隙。”董润年感慨到。这一灵感后来化成了庄正直混进集团的镜头。      

 另一个是刘宝瑞的相声《连升三级》,董润年是天津人,自小喜欢听相声,在他意识到故事作为“讽刺喜剧”还有缺陷时,他想到了这里。《连升三级》讲了文盲财主儿子因官场腐败,阴差阳错连胜三级的故事。对应《年会不能停!》的成片,胡建林也是升了三级。        

不断吸收新灵感、不断优化剧本,不到理想状态不罢休,《年会不能停!》的剧本前前后后写了五年,整体故事被推倒重来8次。期间,社会环境和职场生态在变化,故事的主角也从代表内部视角的马杰,变为混进集团的庄正直,最后才是胡建林。不过,变中之核为不变,那就是董润年的创作态度。 

二度自我博弈

“两部戏之后,在我看来,编剧转型导演的最大困难是打破自己的思维定式。编剧在好几年的创作过程里,会一遍一遍用文字描述脑子里想象的世界,形成根深蒂固的影像画面。可是导演在实际拍摄之中,要综合调度场景、灯光和演员等环节,对剧本重新结构,想象出一个新的画面,进行二度创作。这要是用别人的剧本可能相对容易,自己写的就需要自我博弈。这是我目前最需要克服的,甚至还觉得需要花费很大精力去突破。” 如果说《被光抓走的人》是董润年的试水之作,从中可见其初执导筒的青涩,那么《年会不能停!》明显可见他在方方面面的进阶,涉及最大化发挥演员潜力、给故事成片做减法等。以及在影视化的维度来说,他更知道怎样和自己“BATTLE”。       

具体说来,执导首部作品时,面对着黄渤、谭卓这种大咖演员,董润年还不太会给他们讲戏。到了《年会不能停!》,董润年要稍微得心应手一些,他向贾樟柯学了一招——不去告诉演员怎么演,而是告诉演员角色行为的前因后果,让演员清来龙去脉,就可以很好地表达。      

他也自己总结出了一些经验,比如根据演员情况控制拍摄顺序。“有的演员是开始状态好,拍前面3条就可以;有的是慢热,需要找感觉,到了4、5条状态比较好。之前我不太懂,会模块化的先拍全景或者近景,但是意识到这些之后,脑子里会先统筹拍法,比如针对开始状态好的演员先拍特写等”          

董润年还特别讲到,《年会不能停!》的喜剧人风格多元,如何统一表演风格是整个拍摄的重中之重。最终董润年选择了不去刻意追求喜剧化的表演,而是从现实逻辑出发。这也就意味着让演员们抛开各自既有的喜剧风格,按照正常生活去演。通过镜头语言,来捕捉演员细微的情绪反应,形成节奏和喜剧效果。

其实在剧本阶段,董润年把这些角色的经历交代得更加详细,比如马杰的每项工作内容、他为什么成为年会节目的审核人;比如,PENNY是怎样发现庄正直的,又发现他要找徐云峰的;再比如高层之间的关系和斗争历史。可这些都在成片的进程中逐渐去掉了。          

董润年坦言,作为编剧,他会在剧本阶段不断做加法,力求故事完整清晰。但是进入导演阶段,他就要做减法,把控节奏和留白,尤其是后期阶段。毕竟,呈现太过完整,不给观众想象空间,那片子看起来也没意思。

“我越来越明确导演是一项综合管理工作,包含整个生产统筹,不仅是艺术创作方面。我希望在后续的作品中,对这项工作更加有了解、有进步,有控制,可以持续满足自己的好奇心。我这个人的最大特点就是对世界永远好奇,就像个小学生一样,而电影是我与世界对话的重要方式。” 

值得一提的是,当被问到《年会不能停!》是否会拍续集,董润年表示,他不会为了拍续集而拍续集,他需要找到新的故事亮点,否则对不起观众的期待。 

采访的最后,鉴于我们的属性,董润年独家聊到了他对时尚的看法。他认为,时尚和电影一样,都是一个人与世界交流的方式,也是一种生活态度。假使让他拍摄一部讲述时尚行业的电影,他一定希望把行业内区别于大家固有印象的地方挖出来,让大家更全面地了解时尚行业。我们盼望着这一天快些到来。


《壹号 THE ONE》杂志是集明星时尚、时装、美容、艺术为一体的时尚月刊,自2012年创刊以来,该刊一直以最耐人寻味的新角度, 最独家的原创报道以及敏锐、深入、艺术化的视角, 为读者评估、分析、记录当下的多元生活, 将高度迭代的时尚文化,以追溯本质的态度,还原于呈现。

VanityTeen名利场青年于2021年正式登陆中国! 中文版秉承Vanity Teen成就天才艺术家的传媒理念, 自2021年初版权合作以来,一直致力于发现中国年轻的天才艺术家, 使之走上台前,走向世界!同时, 以鲜明的媒体态度、新锐的视觉创意、多元化的技术支持, 缔造千禧一代 “潮流艺术”的风向标。

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