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新天才|Tina Yu 造梦成真

Tina Yu 是一名中国艺术家和雕塑家。大四开始自学雕塑,大学毕业后,她为了追求对雕塑的热爱留居纽约州并成为了一名自由职业艺术家。Tina 会在社交网络平台上分享她的制作过程和灵感,近几年来在 Instagram 和 YouTube 各积累了三十多万的粉丝。17 年她在美国费城举办首次个人展览,之后参加过美国多个城市的艺术展,至今办过三次个展。Tina 曾登上两本著名艺术杂志,并在 2020 年受邀参加北京冬奥会残奥会全球艺术作品征集活动。

Vanity Teen:小时候的愿望是成为什么职业? 

TINA YU:说来也挺有趣的,虽然小时候一直在学画画,但从没想过要当一名画家或者艺术家。小时候喜欢看电视剧,有一阵子想当演员。

Vanity Teen:最早接触美术的契机是什么?可以讲讲当时的故事吗?

TINA YU:在我记忆里,好像我从四五岁就开始画画了。我妈说我从小就喜欢做手工,我记得小时候用卡纸做了几个还珠格格里的旗头哈哈。最开始学专业课是从国画入手的。上小学后开始学素描,平时喜欢用水彩笔画一些卡通人物之类的。初高中考入清华附中美术班之后,重点学习素描和水粉画,闲暇之余会画一些水彩画。大学漂洋过海来到纽约上艺术院校,虽然学的专业是平面设计,但其实我对平面设计没有什么热情。我还是喜欢画插画/ 动手做东西。大三的时候画了一年油画,大四开始接触雕塑。刚开始纯属兴趣,觉得挺好玩的,有空就在家看视频自学研究。慢慢琢磨了一阵子,制作出我的第一个雕塑人物,后来给这个人物设计了一个电影海报作为大学毕业设计。那时候发现,雕塑能让我真正的通过艺术表达自己,看着自己幻想的人物慢慢地“活”起来是一种很奇妙又让人感到幸福的事。大学毕业后就走上了自由职业艺术家的路,直到现在。17 年在费城办了首次个人展,之后一直在参加各种群展和举办个人展。

Vanity Teen:为什么大四选择自学雕塑?这个念头是什么出现的?

TINA YU:当时看到了社交网络上很多人在玩球形关节娃娃,想自己做个娃娃,然后就慢慢地做上雕塑了。

Vanity Teen:自学雕塑时是否遇到困难?您是如何克服的?

TINA YU:因为是自学,所以刚开始一定会犯错误,比如烘焙的时间和温度没掌握好之类的(因为我刚开始做雕塑用的材料是软陶,所以需要烘焙)。总结经验就是要多尝试,不要害怕错误,从中学习。争取下一次做的比上一次更好。

Vanity Teen:您在 YouTube 上放了很多亲手制作雕塑的视频,播放量极高,您觉得人们为什么如此喜爱您的视频?

TINA YU:大部分人觉得我的视频很治愈吧。可能一些人是被作品的精细度以及色彩搭配吸引,或者是喜欢我做出来的人物,再者就是像我当初一样,秉着学习的目的来观看。好多人会跟我说,因为我他们也开始尝试雕塑,我觉得很欣慰。

Vanity Teen:您创作了月兔、金鱼、哪吒等中式题材作品,为什么选择将雕塑艺术与国风结合?

TINA YU:因为我的灵感很多都来自小时候在国内长大的记忆和经历,将一些中国传统色彩和图案融入我的创作是一个很本能的表现。我也想通过我的作品让全世界更多的人了解和欣赏国风。

Vanity Teen:您的作品创作灵感源于何处?

TINA YU:来自我的生活、家人与朋友、小时候的记忆、动物与大自然、无聊时的幻想、看过的电影、等等。

Vanity Teen:您最想通过作品表达什么? 

TINA YU:我想通过我的作品创造一个梦幻的世界。

Vanity Teen:中国传统文化对您艺术的影响体现在什么地方?

TINA YU:我非常喜欢中国传统颜色中的一些搭配,所以我经常将我喜欢的色彩主题运用到我的作品中。

 

Vanity Teen:海外生活环境对您的创作是否产生影响?说说原因吧。

TINA YU:有机会接触到全世界更多有才华的艺术家,从他们的作品中学习并找到灵感。

Vanity Teen:从视觉效果来看,您的雕塑作品奇幻而绚丽,为什么喜欢运用鲜艳的色彩进行创作?

TINA YU:因为鲜艳的色彩使人开心,我希望大家看到我的作品的时候是一种享受,就像制作过程对我来说是一种享受一样。

Vanity Teen:海外生活环境对您的创作是否产生影响?说说原因吧。

TINA YU:有机会接触到全世界更多有才华的艺术家,从他们的作品中学习并找到灵感。

Vanity Teen:从视觉效果来看,您的雕塑作品奇幻而绚丽,为什么喜欢运用鲜艳的色彩进行创作?

TINA YU:因为鲜艳的色彩使人开心,我希望大家看到我的作品的时候是一种享受,就像制作过程对我来说是一种享受一样。

Vanity Teen:疫情期间对创作有没有产生影响?

TINA YU:没有很多,因为平时也是一直宅在家闷头雕塑哈哈。但去年喜欢开始录视频,录一些有关将艺术创作融入生活的主题,比如尝试烘培和小手工之类的。

Vanity Teen:现在艺术家们与品牌经常跨界合作并大受欢迎,对此您怎么看?有没有尝试跨界的想法?

TINA YU:通过品牌的知名度让更多人认识到有才的艺术家是一件很好的事。有想尝试跨界的想法,以后如果有机会的希望和品牌合作。


新天才|宋三土——少女毕加索的花花宇宙

宋三土因其大胆的用色、丰沛的创造力,被誉为“新时代的少女毕加索”。她的艺术表现横跨绘画、装置、空间及表演艺术等数种媒介。她以植物带来精神疗愈和女性自我意识作为作品观念的根基,以艺术的力量和强烈的作品视觉漫步全球,体现不同文化里自由往来的人类精神。创造花对她来说是一种体验,她认为植物能涵盖这种宇宙微缩的能量,透过与植物花卉的交流,以及宇宙星体的连接,对花卉的刻画是为了体现内在的精神生活,令艺术家似乎找到了某种精神理念的传达。

Vanity Teen:您第一次接触“艺术”是什么时候?分享下当时的故事吧。

宋三土:从记事开始,我就一直在画画,很小的时候特别喜欢画乱的线,然后会从一堆非常奇特和混乱的线条当中,看到特定的图形,比如说有些线组成了一个怪异的螃蟹,然后另外一组变成了猪或者蝴蝶,从这里面我找到了创作和发现的乐趣,那应该是我小时候探索艺术非常重要的一个阶段。这也跟我从小的生活经历有关,我父母对我影响非常大,他们白手起家,从一无所有到获得名利荣誉,算是我人生最初的偶像。但也因为事业,他们没有办法陪伴我。我辗转了很多地方,去各个亲戚家,在不同城市读书。每到一个寄宿学校,就要面对不同环境和同学,所以我没有在一个稳定长久的环境中成长。那个时候,艺术成了我非常非常重要的伙伴,只有画画时我不用面对环境、人际的陌生和孤独,创作给了我一种内在的安全感。

Vanity Teen:“成为艺术家”这个念头是怎么出现的?

宋三土:应该是在很小的时候,老师问大家,小朋友们长大想成为什么呀。当时,我根本不知道艺术家到底是干嘛的,纯粹直觉上我觉得我要成为艺术家,搞艺术的。

Vanity Teen:您作品中为什么反复出现花卉元素?它有什么寓意?

宋三土:我的生命是跟植物和花卉融汇在一起的,玫瑰就是我,我就是玫瑰,我与它们有心灵感应。它们根植于我的内在生命,这无法用语言阐述明白。植物花卉们从强大的土地中破土而出,极尽绽放,随后凋零,凋零下的花瓣和植物的根枝又变成沃土,发芽,绽放,循环往复,如同寓言。我觉得这是生命之火,永生不灭的。这种过程对我来说是生命本身的创造,这也是为什么经历过那么多事情后,我还有坚韧和燃烧的热情。植物是最早出现在星球上的生命,这对我而言非常重要,像启示录。宇宙的起源是生命之花,这让我觉得植物、花卉太美妙了,因为我把它变成了一种强有力的生命成长,与我个人的生命进程是息息相关的,跟随我的生活、意识,它代表了我在虚拟世界当中的一种状态,它们是我创作中非常重要的意象,我会一直探索下去。

Vanity Teen:您觉得女性艺术家,她们最与众不同的是什么?

宋三土:我觉得特别的地方在于,她们的情绪和感官体验要比其他人丰富。但很多艺术评论家谈到女性艺术,会说她们表达的东西并不深刻,我觉得其实是很多女性艺术家没有被允许展现在更多的舞台上面,没有被大众真正意义上的去看到。在历史上面很多的女性艺术家,她是作为某人的妻子,情人,女儿出现的,或者一个极有影响力的女收藏家,像佩吉·古根海姆夫人,媒体上的穿搭其实都是一种附属的感觉。历史上能说出来有名的女性艺术家,不过十个人,那你说换成男性呢,基本说不完。所以这其实是结构性的不公平,艺术家是需要保持长久生命力的,那很多的女性艺术家其实会面临家庭、生育的现实问题,当然我在国内外也看到许多女性艺术家,会坚持艺术或两头兼顾。可是在艺术市场上面就会有一种所谓的价值判断,会评估这个艺术家会不会在创作了多少年之后,她就不再创作了,也就是说她的艺术作品的价值会大打折扣。我想反映在市场上面,的确存在隐性的偏见。所以我觉得女性艺术家面对自己的艺术事业,第一要热爱,第二要坚持,需要孜孜不倦的去创作和走出去表达自己的理念。但现在的艺术语境好了很多,相信女性艺术家会越来越多的去表达她们。

Vanity Teen:创作中有没有曾受某一艺术家或流派风格影响?最喜欢哪位艺术家?

宋三土:两个艺术家对我的影响挺大的,第一个就是弗里达。我在求学期间去了三次墨西哥,大家跟我说墨西哥特别的危险,但我其实是一个人去的,没有住酒店,住在青年旅社。我去拜访了弗里达的故居,看到她的整个生活环境和作品背后的东西,立刻爱上了那个地方,仿佛有灵魂共振。她在生命的结尾画了那张西瓜,上面用西班牙语写上“VIVA LA VIDA”,生命万岁。这给我的触动非常大,当时我刚刚迈入 20 岁,是处在对于人生充满好奇和探索的成长期,我迫切希望自己的才华被更多的人看到,所以当看到弗里达的作品时,我被她那种坚毅和对生命感知的极致状态深刻的打动了。另一个就是草间弥生。草间弥生当时在纽约郁郁不得志,想要去推动自己的作品,想要去表达自己,她创造了大量的作品,用她独有的色彩表达,直到最后成名。我看了非常多关于她的文章、传记,我惊讶于我们之间的相像处。我的世界跟普通人也不太一样,我总能看到别人看不到的东西,在小的时候曾经一度让我很困扰。对于色彩和未知领域的那种感触力,我看到了我们共同经历着的东西,我突然觉得,哎,那是不是意味我们是特别的?因为我们的特别,可以去创作更多不同的东西,可以为大众带去不同的感知。这些人对我的生命,对我年轻时求学的成长,其实是很重要的一环。

Vanity Teen:除了花,女性身体的元素也经常出现,您想通过它表达什么呢?

宋三土:因为我小时候比较胖,所以从小就被起了很多奇怪的外号,比如说大胖子啊,一座山之类的。小孩子的话是很恶毒的,那个时候我只能透过艺术和画画,去消解那个伤害感。直到长大一点,我意识到为什么女性的身体,成为了一种被攻击的武器呢?我没有任何过错,为什么要有身体自卑呢?所以我从不太敢面对镜头,到试着去面对这种尖锐的审视。我开始着迷于用不同形体的女性身体去创作和表达,透过绘画、透过装置作品,去全新的解读女性的身体。我觉得她们都非常的性感、迷人,是一种特别真实的美。我把女性的身体拆解成了不同的版图,不同的符号,去扩大,去游走,去无限化,其实是一种反叛,我想对抗那种社会规则下的束缚和评判,这是我认为的女性内在精神力的打碎和重建。

Vanity Teen:您的作品中色彩运用非常大胆,为什么想做出这种视觉效果呢?

宋三土:这是一种本能,我可以看到比正常人更多的颜色。其实用普通绘画的方式,是没有办法完全准确地表达我看到的颜色的。所以现在我尝试了非常多的数码科技装置作品,来探索性地表达我眼中那种规律世界的色彩。

Vanity Teen:创作灵感源自哪里?有没有自己独特的找灵感方法?

宋三土:所有的创作灵感其实是来自于冥想、梦境和半睡眠状态。大家很惊讶于我强大的创造力,说我好像从来不停歇一样。我的体验是,你从现实世界当中去探索,和你去硬性的创造一个灵感,这之间是有壁垒的,后者是有局限性的。但如果能把自己投射到另外一个时空和维度,你再去探索更多元的世界,灵感就源源不断的涌来,那个是本源的创造力。

Vanity Teen:如果对女性说一句话,您最想说的是什么?
宋三土:勇敢,热爱,坚持。作为一个女性,成长过程中是要面临非常多困境的。这些困境不该成为你生长的绊脚石,当你热爱一切的时候,世界也会热爱你。

新天才丨王亮:误打误撞,坠入热爱


《壹号 THE ONE》杂志是集明星时尚、时装、美容、艺术为一体的时尚月刊,自2012年创刊以来,该刊一直以最耐人寻味的新角度, 最独家的原创报道以及敏锐、深入、艺术化的视角, 为读者评估、分析、记录当下的多元生活, 将高度迭代的时尚文化,以追溯本质的态度,还原于呈现。

VanityTeen名利场青年于2021年正式登陆中国! 中文版秉承Vanity Teen成就天才艺术家的传媒理念, 自2021年初版权合作以来,一直致力于发现中国年轻的天才艺术家, 使之走上台前,走向世界!同时, 以鲜明的媒体态度、新锐的视觉创意、多元化的技术支持, 缔造千禧一代 “潮流艺术”的风向标。

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