新天才｜非文七：梦
Vanity Teen：您的作品给人“像梦一样”的感觉，对此您如何看？
非文七：我的作品是以梦为主题，我希望看到我的作品会让人置身于梦境里，会让人有更多的想象空间。小的时候就一直好奇梦里的世界，那时只是想象，之后学习绘画也让这些梦有了一个载体，用画笔将那些光怪陆离的梦呈现在画布上，在另一个次元空间发生一些有趣的事情。梦是一个很开放的主题，现实与想象的交汇，在梦里可以很自由的表达自己的感受。
Vanity Teen：“非文七”这个名字有什么特殊涵义吗？分享一下吧。
非文七：其实是自己名字里斐字的拆分，七是我非常喜欢的数字，最早是定位插画艺术，插画师会用个艺名哈哈，我是选择困难名字一直在纠结，临时起名非文七，随着社交账号被更多人关注到，觉得名字只是一个符号，比较好记忆所以名字也就没有修改一直延用。
Vanity Teen：在您的创作历程中，哪件作品的完成最具挑战性？介绍一下吧。
非文七：《口袋里的梦》这幅作品是之前作品系列的一个集合，尺幅比较大，最主要是我创作的一个转折点，创作过程反复修改确认，从这幅作品之后创作也有很多变化，放弃了复杂的勾线和扁平的画面处理，内容的取舍，尝试了不同的表达方式，也奠定了之后作品大的方向。
Vanity Teen：请用三个关键词形容您的艺术作品，并说明原因。
非文七：梦境：上面也有提到，我喜欢超现实，结合年轻的元素，梦境可以更好的表达潜意识里的世界，把一个个梦停留在画布上。猫咪：我家烧饼一直陪伴在我的身边，见证了每一幅作品的诞生，所以作品里经常会有猫的身影，也算是特定的元素符号。脑洞：奇思怪想，平时会把看到想到的点子记录下来，那些奇奇怪怪的元素变成了天马行空的梦。
Vanity Teen：如何看待潮流艺术频繁出圈与跨界联名的现象？
非文七：绘画也是顺应时代的发展，潮流艺术是一个新的开始也是符合当下年轻人的审美，我觉得潮流艺术并不特指某一种风格，而是一种新的思潮，新的文化符号，形式上的开放多样性，自由的创作，更好的包容度。潮流艺术与商业密不可分，跨界联名对于品牌和艺术家是一个很好的曝光，提升产品的价值，期待艺术的更多可能性。
新天才｜王威：未来世界
新天才｜罗晶晶：美而不凡
Vanity Teen:“不烦兔”这一IP是如何诞生的？
罗晶晶：2015年，在英国游学期间，我开始用绘画来记录自己的日常喜怒哀乐，塑造了简单快乐、独立勇敢的“不烦兔”。“不烦”其实是“不麻烦”，我希望生活是不麻烦的，想要处于人与人之间的交际比较简单的一个状态。而绘画对我来说就是简单的，能让我感觉到前所未有的自由，我就是从那个时候开始创作不烦兔。
“不烦兔”用彩绘玻璃绘画形式创作的艺术IP，他色彩丰富而艳丽，画面充满天马行空的想象力，脸蛋圆圆的兔子形象和东西文化的符号图案极具代表性。不烦兔遵从对世界认知的六感，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和第六感，希望每个人都在画中能获得治愈的能量。
Vanity Teen:“不烦兔”艺术IP曾成功跨界电影、与华为合作…未来，最想与什么类型的品牌进行联名合作？为什么？
罗晶晶：如前面所说，不烦兔IP遵从的是对世界认知的六感，即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉和第六感，换句话说，未来愿意与将美好生活、艺术、产品深度融合的品牌进行合作。艺术跨界不应流于形式，还需要一些创意。
新天才｜刘溪子：千城一面
Vanity Teen：为什么选择在作品中大量使用波普风格的色彩呢？
刘溪子：首先我确实非常欣赏波普艺术，我的创作风格也深受波普的艺术形式影响，因为波普艺术是新时期艺术家将商业艺术与近现代艺术联合在一起的一种表达方式。它会把基于大众文化的一些细节，如漫画、快餐及印有商标的包装等等的大众消费品进行创作。与之相同，我的创作灵感也是来源于这个消费主义盛行的年代，作为90后的艺术家，我成长于千禧年，是中国经济飞速发展的时期，也是商品与消费迅速发展的时期，所以我作品的风格和色彩也深受伴随成长的游戏、商业广告以及影视等等的用色影响。
刘溪子：我创作的灵感与生活息息相关，我认为任何艺术形式都离不开创作者个人的生活的根基。在疫情前，我最大的爱好就是旅行。当我们在一个地方住久了，就会对周遭的事物感到麻木，换一个地方去逛几天，整个眼睛都是新鲜的，相同的事情与场景换一个国家/城市，就是有趣的。我会觉得眼前的许多日常场景都很有趣，很入画，那么我就会把它拍摄下来，日后用绘画的形式来记录我们这个时代的生活点滴。比如我在画的菜市场系列，创作的开始就是因为我非常喜欢去逛农夫市场，去到一个新的地方一定会找当地的市场去看看，那里能看到最真实的当地人的生活，还有最本地化的食材。同时菜市场也是非常有烟火气的一个城市角落，能够唤起很多关于生活最温馨的记忆。于是通过整理照片素材，就产生出了这一系列的菜市场题材绘画。
刘溪子：并没有哪一个特定的城市给我最多的灵感，我画面的素材取材于世界各个城市。当我去过了很多地方之后，会发现世界并没有这么大的区别。如果说景致上的不同只是形式上的区别，那作为人的所思所想这些本质上的区别并没有多大，因为生活也就仅仅只是简简单单的生活本身，即使是发生在大洋彼岸的事情，也与每个人都有着相似的情感共鸣。
Vanity Teen：疫情改变了人们的生活，对此您是否有所思考？期间有没有创作新作品？
刘溪子：疫情让我更怀念以前可以说走就走，去新的地方体验生活、找绘画素材的日子。现在就靠以前积累的素材在延续自己的创作系列，希望在素材用尽之前疫情能够彻底结束，大家恢复到往日的生活。
新天才｜Grace：花艺至美
Vanity Teen：为什么选择成为插画艺术家，您小时候的梦想是什么？
Grace：对于艺术学习的向往其实在很小的时候就在我心里埋下了种子，小的时候，我曾经在学校的课本上，甚至在房子周围散落的纸上画画，想象自己有一天变成设计师模样。长大之后，我就越发对时尚产生了特别的兴趣，经常喜欢看电视的时尚综艺和各种杂志，不过我从未上过艺术学校，虽然我的父母鼓励我的兴趣爱好，但他们还是试图引导我走向他们认为更有价值的职业。我从国立大学毕业后，有机会从事金融领域在投行工作，但是在我还是毅然选择了追求我的梦想，放在当时这是一个人很艰难的决定，但是现在证明一切都是最好的安排！
Vanity Teen：除了美丽的花瓣，你还钟爱哪些创作元素，为什么？
Grace：我不断受到大自然的启发。我特别喜欢使用体现不同颜色色调的花朵（牡丹和花园玫瑰是我的最爱！）。我喜欢使用花瓣的原因之一是它们的精致和细腻模仿了衣服的柔软面料。例如，玫瑰花瓣温柔的、类似织物的质量使我能够为喇叭裙创造出褶皱。花朵尤其是这样一种触觉的灵感来源。像是天鹅绒般优雅的感觉已经让我能够设想出一件衣服穿上后的感觉！当然，除了花，我也有尝试了许多天然有机元素作为我的创作材料，比如树叶，蔬菜，水果切片或者果皮等等… 就像我之前说的一样，我的目标就是可以将大自然的一切产物转化为艺术，赋予他们生命的另一种意义的同时，也能为我欣赏他们的人带来不一样的情感共鸣！
Vanity Teen：您的工作室是什么样的？可以描述一下吗？在其中创作，灵感是否会得到激发？
Grace：我的工作室的布置和氛围是让我感觉平静，简单，原始的。粉色的墙壁上挂满了我的Bloom Belles，以及同不同品牌合作的一些作品等。我尤其偏爱早晨画画，喝杯咖啡，开始我一天的工作。我也喜欢收藏各种装置艺术品，将他们不规则的摆放在工作室里，时不时变换一下位置，当然还有我最爱的插花艺术，我喜欢去花市挑选各种当季的鲜花，并将它们搭配起来，看着这些盛开的花朵改变心情的同时，有时也会为自己带来许多灵感。
新天才｜池磊：叛逆 A 面 天真 B 面
Vanity Teen：潮流明星艺术家、摇滚明星、潮牌主理人、时尚艺术博主 … 集多重身份于一身的您，如何解读它们之间的关联？
池磊：这些身份对于我来讲既是每一段人生的经历，也是经过沉淀后我最热爱的工作，他们之间相互关联，每一个领域都能给我带来不一样的创作灵感，即互补又能让创作状态不拘泥于惯性的乏味中。摇滚乐是我对流行文化的重要启蒙，早期的唱片封面和风格迥异的音乐让我对艺术有了更全面的吸收能力，同时摇滚乐中最重要的独立美学精神也正是我今天在任何领域创作中最坚实的表达内核。
Vanity Teen：BVLGARI 与您跨界合作的灵蛇形象艺术作品，灵感源于哪里？
池磊：我经常会思考我们生活的世界是否是真实的？当我们的记忆通过技术手段完全复制之后我们在数字世界里同样可以像现在的世界一样真实，这要是我非常喜欢《骇客帝国》系列的原因，在创作BVLGARI 这个作品的时候，还没有如今火爆的元宇宙概念，我的一念中这个蛇就是一个脱去伪装的先知，他是来自虚拟世界的时空穿行者。
Vanity Teen：疫情期间有没有新创作？作品灵感源于哪里？您想通过它表达什么？
池磊：可以说疫情期间是我创作的最高产时期，哈哈。因为有了更多的时间在家里思考和创作，疫情早期整个社会都陷入了恐慌和未知的恐惧，然而在经历了这些之后，我反而觉得更应该创作更多的“天真无邪”系列去表达更积极乐观的态度。因为内心世界的富足也同时能够让时代变得更美好。
新天才｜Kaji：中国生肖 灵感之源
Vanity Teen：您的创作受疫情影响了吗？和我们分享下感受吧。
Kaji：疫情期间， 让我有时间去重新思考我们所生活的世界与人类，在我看来，这个世界上的所有事物，都是相互关联的，我们与所有的生态都是一个共生的关系，即使是非常细微的局部变化，都会导致整个链接的关系得以改变， 所以我想表达的是，这个共享生态系统对每个在地球上生活物种的重要性。首次被疫情限制出行时，我带着这些思考创作了系列新作，名为“个人生态系统”，作为系列插画作品，它描绘了一个新世界，这个世界每人都有自己的“生态系统泡泡”，这使得他们能够不依赖任何外部的东西便得以生存和发展。在这个我创造的世界里，我得以有机会去探讨很多话题，比如自然资源的价值和我们对其所依赖的程度以及人类无法避免的潜在精神上的竞争感。当我们面对稀缺的自然资源时，我们个体是如何形成新的族群来争夺资源，我们穿上不同颜色衣服，甚至在我们的吸氧泡泡里放上不同种类的植物来区分不同的族群。
Vanity Teen：为什么创作生肖系列？请分享下它背后的故事。
Kaji：首先，我被黄历背后的构思深深吸引了。因为它可以在不遵循递增顺序的情况（例如 2021 ＞2022 ＞ 2023）下运行 , 但它每 12 年都周而复始地循环着生肖动物，这太有意思了。所以我觉得这个“不以数字为计算方式，却以动物隐喻为主”的历法给我提供了丰富的灵感素材，因为我每年都可以探讨一个与动物及其特征相关的主题，并从中衍生出些有趣的新想法。而今年是水虎年（农历壬寅年的通俗叫法），所以我创作了以蓝虎为主题的作品。之前我就被蓝虎的形象深深吸引了。蓝虎是非常特殊的老虎品种，据说它存在着，却从来没人见过。对我来说，蓝虎是我们渴望的完美典范，它的形象源于没有深刻理解自己个性的前提下，我们所看到的“完美”表象。为了努力达到目标，我们像“杂技演员”一样生活着。大家肩上扛着的“小蓝虎宝宝”们，是我们的激情与希望化身而成的。但逐渐地，它们开始加强对我们“表演”的控制，并无形中对我们的行为施加压力。
Vanity Teen：现在在上海生活和工作，您感觉如何？
Kaji：我觉得这个城市总是在变化，一方面，让人们有更多机会及接收不同外界的新鲜事物，这是好事。但我也觉得，在其快速发展时，人们有时很容易忘记进行深层思考。我试图用细致且非常慢的速度来创作一件插画作品，也是为了给一个让自己深层思考的机会，而这也是我自己艺术与插画项目的创作理念之一。我花时间去完善我的作品，让他们有足够多的时间去沉淀，让它们发挥自身的潜力，从而展现出多个角度的思考启迪。
Vanity Teen：您最满意自己哪件作品？为什么？
Kaji：最近，我喜欢创作一些探讨自然、科技和人类之间关系的作品。我开始在作品中提出问题：对于自然资源来说，人为管理所创造的幸福“泡泡”，我们是被动享受着它，还是试图控制它，对每件事都事必躬亲地进行细节监督？
Vanity Teen：您现在在做什么？可以谈谈当下创作的新作品吗？
Kaji：因为出国旅行可能性变得更小，所以今年我有更多创作时间用来专心画画。我正回顾我绘画本里自己所收集的所有关于未来艺术作品的想法，并逐步扩展它们。现在，我正为“个人生态系统”系列添加新作，并继续创作一些与自然、科技和人类有关的新作品。
新天才｜马英戈 : 恍若星辰
Vanity Teen：您的画作常赋予人治愈、宁静感受，对此您怎样解读？
马英戈：这几年我的生活其实很单调，也没什么社交，画画一直是我精神上的避风港，可能是我内心需要治愈吧。我不确定我作品是否能给观众治愈、宁静的感受，如果真是如此我挺开心的。
Vanity Teen：这样纯净且童真的作品，灵感往往源自哪里？
马英戈：我获取灵感简单来讲就是把意识里自认为有意思的碎片整理组合表达出来。平时我比较留意自己的感受和闪念，只要打动我的都会时不时的保存记录，创作时就会想办法拿这些营造出我认为有趣的画面。其实极度无意义的过程，也就是描绘这种“无意义”填满了我很多无聊的时光。如果作品让您感到了纯净且童真那是我的荣幸。
Vanity Teen：当初是如何踏上艺术创作这条道路？成为艺术家，对自己来说意味着什么？
马英戈：当初就是还想画画，还有野心，变成自己想成为的人。
Vanity Teen：跨界如此火热的当下，您对“艺术商业化”持怎样看法？
马英戈：我觉得现在还远远不够火热，只是刚刚开始。我们要知道历史上的伟大艺术之所以伟大，有一部分原因就是作品传播的广度和深度，某种意义上来说就是被印刷和谈论的次数。而如今作品传播渠道多元，但归根结底还是离不开商业。我从不拧巴艺术和商业的问题，因为这本来就是两个问题，不能混为一谈。艺术家在工作室可以对作品为所欲为，但是作品出了工作室必须遵守市场规则。
Vanity Teen：平时家里养宠物吗？最喜欢什么类型的动物？
马英戈：我没养过宠物，可能动物画的多，大家对我有种误解，哈哈。
Vanity Teen：儿时梦想是什么？如果让您拥有一次可以改变职业的魔法，最想成为什么？
马英戈：我从小立志就想当一名画家，现在应该说是梦想成真了，但还需要努力。如果可以改我也只希望成为我自己。
