VanityTeen名利场青年 – 第 60 页

Category: VanityTeen名利场青年

2024年9月19日

Cover Story丨AK刘彰:抓住世界的衣领

INTO1的时光倏忽而过，像一场酣畅淋漓的夏令营。又是一个夏天，刘彰携新歌回归W8VES，少年的心里藏着火焰，奔走在热爱的事业里，他不觉累。于是我们在五一的连续三场音乐节里看见了他，在QQ音乐说唱榜前三里看见了他，两首单曲《I’m not gonna die yet》《火药味》上线评论秒破999+，他是“新锐唱作人”，是“元气森林品牌大使”，他就像在舞台上唱的那样“own the world”。我们想说，这很AK！他拉着世界的衣领，嘴唇颤动着，从越来越有力量的身体里，迸发出震耳欲聋的声音。

四月，INTO1的旅程期满，他们“毕业”了。刘彰搬去了上海，INTO1的其他大部分兄弟则留在了北京。不舍肯定是有的，但他心里知道，大家一定都会更好。在这个时间节点上，我们又和他重新聊了聊过去和未来，关于说唱，关于音乐，关于变化和成长。

VanityTeen：你是怎么遇见说唱的？

AK刘彰：2017年《中国有嘻哈》那档节目掀起了一个说唱热潮，当时很多人都羞于提及自己是因为这个节目的热潮才开始听说唱的，但是现在我觉得无所谓了，因为我确实是从那个时候开始接触说唱的，开始觉得这样的节奏型很新鲜，然后很想多去听。到今天为止，2023年，真的也过了很久很久了，我觉得能够坚持下来的人肯定是热爱说唱的。

VanityTeen：是什么时候发现自己对创作的热爱的？

AK刘彰：热爱创作这个事情，不太需要去发现，你写着写着就有了。有的人就会发现自己写歌的时候是快乐的，这样的人肯定是有创作的欲望和热爱的，我就是这种类型的人，写着写着就有了。但真正发现自己在节奏上有些天赋，是写出在B站发的第一首歌的时候。

VanityTeen：学说唱的时候有没有受过什么挫？

AK刘彰：去《说唱新世代》之前，我不太能理解hip-hop，不太能理解说唱，这些东西都分不清楚。在《说唱新世代》里我学到了很多，你也可以说我是“受挫”了，但其实我从第一次听到那些比我优秀的rapper们演唱之后，我就马上摆正了自己的心态，以谦虚的姿态去学习。实际上，从《说唱新世代》到今天为止，我的成长也非常大。

VanityTeen：在音乐路上对你影响较大的人是谁？

AK刘彰：要说一个比较具体的人的话可能没有，但说得稍微泛一点就是《说唱新世代》里的很多前辈。在当时一无所知的我面前，他们就是很高大的存在，都给了我很多帮助。

VanityTeen：你觉得你自己的hip-hop精神是什么？

AK刘彰：我没觉得自己有什么hip-hop精神，我想做的事情其实就是一些很简单的hip-hop。虽然每个人对hip-hop的定义不一样，但在我心中，它是一种生活方式、一种状态。我的生活跟hip-hop的生活状态非常不沾边，但我确实又喜欢说唱，我喜欢hip-hop文化所代表的一些自由的气息，和一些叛逆，那些感觉我都很喜欢。

VanityTeen：你有过职业生涯的低谷期吗？

AK刘彰：我觉得是2022年的时候。2022年也不只是我的低谷期，是我们这一代人，在经历时代的考验。在那些时期，说唱给我带来了很多不一样的东西，我创作了很多歌曲，提醒自己不要放弃，往前看，也提醒自己要接受，不是所有的事情都会按照我想象的方向去走的。

VanityTeen：说唱对你来说是一种发泄吗？

AK刘彰：确实是一种发泄，我写歌还是比较情感驱动的，每次有一些比较新鲜的情感，悲伤也好，快乐也好，它都能够让我写出一些新鲜的歌曲来。所以说唱对我来说，是一个既像是发泄又像是记录的存在。

VanityTeen：音乐在你生活中占比多少？

AK刘彰：音乐在我生活中占比其实并不是非常高，可能30-50%左右，因为我觉得人要先生活才有hip-hop。虽然我的生活方式跟所谓的hip-hop生活方式没有关系，但我仍然认为，要写出自己喜欢的说唱歌曲，需要真实的生活。如果你满脑子想的只是音乐，写出来的歌可能也很无聊。

VanityTeen：你音乐以外的部分就是现实吗？

AK刘彰：是的，因为对我来说音乐是一种记录，我会认真地生活、学习、观察、阅读，这些东西都可以给我带来灵感。我已经过了那个只是不停钻研技巧的阶段了，我们做的是音乐，不是技巧比赛。

VanityTeen：音乐是不是让你尝到了甜头？

AK刘彰：音乐确实帮我尝到甜头了，它让我在21岁、22岁的年纪，在大学毕业之前，就给自己赚到了很多东西。我可以自己给自己付学费，光是这一点就给了我很多满足感。除了金钱这些特别直观的方面以外，我在很多厉害歌手的音乐中学到了很多，我听到别人所记录的东西，看见不同的思维方式和观点，这些都给我带来了很多力量。

VanityTeen：你的音乐风格和你本人私下的风格是接近的还是有反差的？

AK刘彰：我的音乐风格比较多变，我本人的性格也有很多冲突的点，有时候看起来很冷静，有时候看起来非常极端，有时候看起来又非常阳光，这些东西在我的音乐中好像都有一些体现。所以我的音乐也是时而安静，时而狂野，有时候是很简单的阳光。

VanityTeen：你最想用音乐给大家带来什么？

AK刘彰：我的音乐有很多种，我更希望跟观众去分享我的视角。因为我觉得这个世界上所有的事情，包括你此刻的心情状态、生活环境、事业、感情等等，当你切换到一个好的心态和视角的时候，这些事情会变得更加顺风顺水。我想通过自己的眼睛去观察、去思考，然后把我学到的知识分享给观众。

VanityTeen：从歌手到爱豆再回到歌手，过程中会经历怎样的转变？

AK刘彰：在团内的时候，我要为很多事情负责，因为我们是一个团队。当我是个人的时候，可能会行事风格会变得更加狂野一点点。

VanityTeen：你有过迷茫期吗？这种迷茫会给你带来什么困扰？

AK刘彰：其实每时每刻都在迷茫，我觉得当代年轻人都是这样子的，那就脚踏实地去做自己想做的事情吧。迷茫总是关乎选择的，我经常说，最后的选择权一定要交给自己，这样的话你未来就不会给自己找借口，我希望自己承担所有的责任。因为我以前也经历过让别人来给我做选择，最后可能自己的第一反应就是，这个选择不是我做的，所以别人会为我承担这个后果。实际上别人只是给了你建议，他们本就不会为你的选择负责。迷茫的时候我就会这么提醒自己，要去做自己想做的选择，可以听取别人的建议，但是永远不要奢望别人为你负责。

VanityTeen：《说唱新世代》算是你最年少轻狂的阶段吗？

AK刘彰：当然不是，我在《说唱新世代》的第一天就被打服了。我其实一直都没有很狂，也就《说唱新世代》之前比较狂。但我一直觉得自己其实不叫狂，而是另外一种自卑，我把自己武装成非常锋利的样子。

VanityTeen：你会有自卑的一面？

AK刘彰：我会通过道理去说服自己，不要做一些不该做的事情，但自卑还是总会把我引向一些不该去的方向。比如，经常会有人觉得我是一个比较好沟通的人，因为如果一个人尊重我，只要他的态度好，我基本上任何时候都会很认真地去帮助他，哪怕一定程度上有损自己的利益；但是当我觉得一个人在欺负我或者看不起我的时候，我会变得非常极端且易怒，就像被触到逆鳞一样。这可能跟我小时候的生活经历有关，并不是说我天生的情绪就是这样，它更多是一种保护机制。现在的我已经稳重了很多，所谓的“极端”在我身上了已经少了太多，因为接受了很多事情就是不会如你所想，也不是所有人都会如此认真负责，你必须得做好自己的满分。

VanityTeen：这些年来，你有没有观察过自己身上发生的一些变化？

AK刘彰：有时候自己对自己的评价并不是特别的准确，我觉得观众心里应该会有一个答案。实际上这个问题我回答过很多次，每次给的答案好像都不是百分百一致的，但是总会说自己变成熟了，实际上我又真的变成熟了吗？还是说只是在社会大染缸里有了一些性格上的变化？不知道，可能说接受了更多所谓的“理所当然”，以前我会为之愤怒的东西，现在的我不会那么容易为之愤怒，也不知道是成长还是退步。

VanityTeen：现在更需要的还是沉淀吗？

AK刘彰：我需要更多的生活，和更多的思考。沉淀是需要的，沉淀并不是说我潜心修炼，而是我想要一定程度上的脱离，脱离自己的一些无聊的欲望，让自己很认真地去观察身边的所有。

VanityTeen：回归后发布两首单曲，分别想要表达什么？两首歌有什么共性或个性吗？

AK刘彰：这两首歌曲其实并不带有太多哲学上的思考，我真正有思考的歌曲可能在后面。这两首歌曲对我来说也是一种情绪上的释放，在2022年我和INTO1都经历了这一代人的考验，大家都挺不容易的。写这两首歌的时候，我代入了所有感到不甘的人，想要以一种更加“攻击性”的姿态而不是“窝囊”的状态去对抗这些东西。更加攻击性，更加自信，更加疯狂。无论生活给我多少苦难，我并不是把它当成考验，而是我要把它吃掉，把它撕碎给你看，我是怀着这样的情绪写下了这两首歌。

VanityTeen：新歌里，你最喜欢的一句歌词是什么？

AK刘彰：我最喜欢《I’m not gonna die yet》的副歌，我说“震耳欲聋的那批评，Why would I care，我抓住世界的衣领，I won’t die here”。“我抓住世界的衣领”是一句很抽象的话，类似于仰天长啸，或是抓着某种不存在的东西对着它大吼，告诉它“我绝对不会死在这里”的感觉。

VanityTeen：你会记得自己的梦境吗？

AK刘彰：我其实不太做梦，而且梦到的东西都比较散，之前有一段时间会梦到和INTO1分开，那个时候会觉得有点难过。

VanityTeen：现阶段的自己有什么期待和目标？

AK刘彰：希望把接下来的演出和自己的EP扎扎实实地做好。

2024年9月19日

Cover Story丨周洁琼:无惧新径，坚韧生长

3月11日，演员专业艺训励志真人秀《无限超越班》迎来了结业大戏《七十二家房客》，十余位无限艺员在尔冬升、惠英红、叶童、佘诗曼、黎耀祥、林峯、车保罗等资深演艺前辈的见证和祝福下，为自己3个月来的表演学习课程画上了句号。

其中，周洁琼在第一篇章《离开之前》的表演，着实令业内外惊喜。剧目里，她不仅一人分饰两角，而且大胆挑战了妈妈的角色，甚至上演了一段的“戏中戏”。短短10余分钟里，无论是演绎与刘耀文的母子情，还是和薛凯琪、刘恋的姐妹情，周洁琼的表演都让人动容。

尤其是“乐儿”化身“何美仪”的两个瞬间。一个是对着“儿子”刘耀文的真情表达，眼含泪花，嘴角却带笑，道出了天下母亲对儿女最质朴的祈愿：“你笑的时候最好看，最阳光。其实，妈没有什么特别大的愿望，我只希望你，天天开心、快乐，好好地活着。”再一个是面对“姐妹”刘恋的回应，“何美仪？”“嗯？”，这带着微笑的一声“嗯”，让戏内外的人均分不清楚，眼前这个穿着白色玫瑰碎花裙的人，究竟是“乐儿”还是那个曾经爱跳舞的青春少女“何美仪”。

简简单单的一哭一笑，融合了“乐儿”和“何美仪”两个人的美好品质，并且丝毫不见周洁琼本人的影子。伴随着《浪漫樱花》的主题曲，普通人身上的善良与温情被她表现得淋漓尽致。不言而喻，在《离开之前》中，周洁琼的表演富有力量和层次。

对于这段表演，一路看着她成长的惠英红给出了评价：“小琼，感觉你之前是缺乏自信心。这次的项目做得非常好，两个角色切换得非常舒服。”

这亦是笔者的感受。从最初登台演绎《宫心计》里的钱飞燕，首度尝试反派；到《功夫》里甩开偶像包袱，挑战“龅牙妹”；以及在《花样年华》和《新不了情》里，致敬前辈的经典角色，再到结业的“一人两角”。可以明显感受到，最初的周洁琼是有些紧张的，也不够自信。而随着剧目演出经验和前辈指导增多，她变得愈发自信，关于表演也有了更多理解，角色也是一个比一个鲜明，逐渐地，她开始享受和喜爱这个舞台。内心愈发舒展，表现无疑越来越好。

周洁琼的这种变化，笔者喜闻乐见。和很多人一样，笔者认识她是从综艺《偶像练习生》开始，那时见她第一次亮相，很是好奇，后来才慢慢了解，周洁琼在13岁就去了海外，而后夜以继日苦练唱跳，付出了同龄人难以想象的辛苦。知道这些，笔者是钦佩她的，因为在常人看来，别说在尚不知世的年纪去往语言都不通的地方生活，哪怕是自己去上学，都会有些害怕。她有勇气，也有认真的态度和坚韧的品性。从那一刻起，笔者会有意无意关注这个姑娘的后续动态。

几年下来，见到周洁琼亮相于各种晚会、颁奖礼、综艺和影视剧。过程里，发现她变化的只是演出呈现方式，骨子里的勇敢、坚韧和认真并未改变，亦如初见。她敢于涉足从未接触的领域，而这份勇气的背后，是其基于认真的态度和坚韧的性格而累积的自信。

相关特质也自然融入进了饰演的角色里，印象深刻的是《大唐女法医》和《有翡》，无论是前者的“冉颜”，还是后者的“李妍”，均属于信念坚定的成长型角色，只是彼此经历不同，“冉颜”一直目标清晰且笃定前行，“李妍”则有着明显的蜕变弧度。

另在特质之外，从情绪的融入和细节的把控上，笔者也看到了她作为演员的潜质，否则，仅是特质相似，不足以立住角色。因此，现在看到她在《无限超越班》里逐步受到认可并不意外。并且，考虑到她的性格内核，相信经过这次在综艺上的学习过程，未来的周洁琼一定会自信讲出：

“你好，我是演员周洁琼。”

VanityTeen：当初是如何参加《无限超越班》的？可以和我们分享下吗？

周洁琼：在一些看问题的角度上，我非常理解且认同她对于人类的部分看法。比如环保、我们对于整个生态的破坏，这都是在这个故事上需要延伸思考的问题的。

周洁琼：接到邀请的时候我很开心，说明在他们眼里，我是一位演员了。之前也有类似的节目找过我，但是当时我才刚刚演戏，就不太敢去。现在呢，是我对演员这个职业有了一些了解，就鼓起勇气接下了这档节目。同时也是想给自己更多机会，被大家看到，以及学习到更多东西，毕竟平时很少能有机会遇到那么多演技优秀的老师前辈。

VanityTeen：得知确定要上《无限超越班》，是什么心情？

周洁琼：非常紧张，会猜老师们会不会很严厉，然后身边人就会鼓励我，说它不是一个淘汰的节目，老师们也是很资深的前辈演员，让我相信自己，我就会放松一些。所以每天就处在一个紧张和不紧张来回横跳的状态。

VanityTeen：第一次正式录制的体验和感受是怎样的？

周洁琼：第一次录制的时候，发现节目和自己想象得不一样，很像是职场新人入职的感觉。TVB就是一个公司，在那里工作的人每天都会上班打卡，我们的节目也延用了这个传统。我第一次录制就是先打卡，然后等待任务发布，接着是用粤语进行自我介绍，这对我来说很难，因为我从没有在粤语地区生活过，当时都是有些磕巴的。

自我介绍之后就是选剧目了，那个时候很紧张，因为一切都是未知的，完全不能预测后面发生什么。后来选完剧目已经凌晨了，所有剧目进入录制环节，每部剧需要按照固定的时间安排去录制。

第二天录制，我们的《宫心计》是第一个。因为时间非常紧迫，记得头一天晚上，我回去很晚了都在背词，而且，我们还没定具体角色，这个是红姐（惠英红）布置的任务，新晋艺员要熟悉每个角色的词。进入正式拍摄，我们是先录制，再现场演绎。我很紧张，因为这种类似话剧的形式以前只在电视上看到过。我知道观众其实离我很近，但是我看不到他们，这样是有压力的。当然，也会感觉新鲜奇妙。

VanityTeen：演绎了一些剧目后，对表演有没有一些新的理解？

周洁琼：以《宫心计》为例，我会觉得现场表演反派真的很难，因为现场演绎一个片段和演出一部长篇幅的电视剧不太一样，很容易用力过猛。加上我以前从来没演过反派，没有可参考和对比的对象，只能尽最大努力。这种情况下，红姐（惠英红）特别鼓励我，也不厌其烦地给了我很多指导，从她身上，我学到了很多。

整场表演下来，我吸收了很多经验，不管是镜头走位，还是对人物的理解，尤其是红姐教的背其他人台词的方法，这有助于我更快理解人物关系，以及预判如何接台词。表演是靠积累，希望以后再碰到类似的角色，我可以完成得更好。

我觉得人的潜能是无限的，要一直激发它。大多数事情都是熟能生巧，表演也是。

VanityTeen：哪位老师说的话对你帮助最大？

周洁琼：每位老师都有说过一些对我们很有帮助的话，真的每个人都有说过，像尔导（尔冬升）、红姐（惠英红）、佘诗曼老师，还有吴镇宇老师等，因为他们的高度跟我们不一样，所以他们可能偶尔抛出来一句话，我们就会觉得好有道理。

VanityTeen：目前自己演出的几部剧目里，你最满意哪一场？

周洁琼：没有特别满意的，每次拍的时间都很有限，也没有给到最满意的那一条。我们不能delay，因为大家都在排队，如果你有延迟，后面的人会全部会受到影响。所以大家在拍摄的时候会有一些着急，没法像在剧组拍戏那样全身心投入，会有一些杂念，再加上现场有突发状况，很难有一个100%满意的表演。

VanityTeen：你是一个追求完美的人吗？

周洁琼：也不是，我不是一个对自己要求特别非常高、一定要达到完美的人，但是也会有一定的要求，要对得起自己的付出。以及，我觉得要去接触新东西，挑战一些新事物，不能一直待在自己的舒适圈里，这样可以让自己更好。

VanityTeen：你会在意观众的评价吗？会不会看网上大家的声音？

周洁琼：会。不知道为什么，这两年我会更在意大家的看法，可能比较想得到认可。不过当偶尔有一天，我发现我会被一些看不见摸不着的人的声音所影响，或者会因为他们的想法试图改变我自己的想法，我就决定少看一些。再后来就学会了选择性吸收，中肯的评价我会接受。

VanityTeen：这次参加《无限超越班》，有没有收到一些网友的暖心留言？

周洁琼：比较开心的点在于，一些人看了《无限超越班》之后，决定看我之前演的戏，这种被认可的感觉让我很开心。因为接触时间短，我在表演这件事上没有100%的自信，不像我熟悉的唱歌跳舞。我也在等一个机会，让我在表演这个领域更有自信。

VanityTeen：从海外出道到回国发展，你的从业心境是否有变化？

周洁琼：这个很难去坚定地回答你有没有变化，因为人是成长的。其实我刚开始进这行的时候没有什么定下来的目标，只是觉得好玩，很新鲜，和每天弹琵琶不一样。想想看，13岁就去海外当练习生，怎么可能会有远大的抱负，或者说坚定的梦想和目标。我都是一点点摸索、一步步长大之后才逐渐知道自己想要什么，我觉得人是最不了解自己的，别人可能都比你更了解自己。

小时候，我是真的不太了解自己，所有的时间也都不是自己的，都是给了练琴之类的，和自己相处的时间很少。我觉得长大的过程就是有更多时间和自己相处，然后才知道自己想要什么，自己是个什么样的人。这就是我为什么不能回答有没有改变之类的话。可能有一些改变，但是初心肯定没变。

2024年9月19日

Cover Story丨王子文:舒展自洽，纳悦自我

见到王子文的时候，她正在拍摄最后一套造型，尽管已持续工作近8个小时，但是她的状态依然很好。好奇、迷茫、开心、坚定、向往，种种情绪悉数透过她的眼，被摄影师捕捉到镜头里。现场放着王子文自己选的歌，她在曲子中自由舒展。她很清楚，如何让自己在既定环境里舒适、投入甚至享受其中。

前段时间，电视剧《三体》大火，由其饰演的青年叶文洁获得了业内外的一致好评。而就在《三体》播出的同期，她凭借电影《温柔壳》中的“觉晓”一角，成功斩获第6届平遥国际影展费穆荣誉最佳女演员奖。

作为演员，王子文在2023年初迎来了一个新的事业节点。对外，她无视喧嚣自由舒展，内在生长却稳健有力。很像她本人给我们的感觉。当天结束拍摄后，王子文主动建议在一个安静的空间里做采访。这意味着，看起来有些距离的她，实际欢迎大家走近自己，走进自己的内心。

这种“欢迎感”让笔者欣喜，因为我对她的戏一直印象深刻，或者说，一路看着她在成长蜕变。从双十年华的青春灵动，到而立之年的轻熟坚韧，王子文在银幕和荧屏上，总能带给我独属于不同年龄段的魅力。

犹记得荧屏初见她，是在2006年的剧集《谁是我爸爸》，这也是王子文的首部影视作品。剧中身怀绝症的“朵儿”有着与身体情况相左的顽强和执着，一举一动，牵动着戏里戏外的心。再见她，是在《寒秋》《加油！网球王子》《家，N次方》《男人帮》等剧，这些作品里，她或是活泼亲切、或是直爽、或是敢爱敢恨，呈现出年轻女孩多样化的性格风采。

大银幕初见她，是在2010年的电影《唐山大地震》，她饰演方达之妻小河，温婉一撇，为影片的厚重基调增添了一缕轻盈。待到2012年的《一九四二》，她的表演堪称惊喜。王子文在其中饰演地主闺女“星星”，当原本爱猫如命的“星星”说出“爹，我也要喝猫汤”时，灾难对人的摧残，被赤裸裸撕开。而后，再出现“星星”卖身为父换粮的情节，又让人生生感叹，就算再极致的残酷也难遮血亲之间的温情。

正是《一九四二》，让我对王子文有了新的认识，这位身材娇小的青年女演员，居然可以是沉重题材的点睛之笔，潜力巨大。因此，对于她在2016年，凭借《欢乐颂》的“曲筱绡”一角走上事业高峰，我没有太多惊讶。机会永远留给有准备的人，他们只是蓄势待发而已。

同样的，如今王子文的“叶文洁”备受赞扬，以及新电影受到专业认可，我也没有太多惊讶，虽然三个角色性格迥异且表演愈发高难度。曲筱绡，正如剧中旁白所言“古灵精怪、肆意洒脱、率性犀利，看似玩世不恭实则真实善良，让人又爱又恨，是一朵带刺的玫瑰花。”叶文洁，矛盾、复杂、隐忍，其绝望行径源自于内心深处的善良，是《三体》中刻画效率最高、人物弧光最丰满的角色，甚至可以说整个系列小说的灵魂人物。觉晓，外柔内刚，有着普通人身上最大的力量——温柔，是王子文初期顿感不像，却又在演绎过程里深深爱上的角色。

想来，能够完成如此富有差异化的三个角色，亦和王子文更深层次的积累息息相关。如果说“曲筱绡”是一个分水岭，前面是她从青春沉淀，那么后面从“曲筱绡”到“叶文洁”，则是她真正走向成熟与独立的过程，角色是，人也是。这期间，王子文先后出演了《追凶者也》《如果蜗牛有爱情》《进京城》《动物管理局》《了不起的儿科医生》等不同类型和题材的作品，体验了县城服务员、警界新人、奇幻探员、医生等各式职业。每个题材和职业的难度都不同，带给她的感受也不同。不知不觉中，积累了大量的经验。

或许，恰是这些体验和经验，大量地、充分地积蓄，逐渐汇成一股爆发力，成为了王子文演绎“叶文洁”与“觉晓”的内在能量。这次，她真真实实用演技堵住了所有质疑的声音。由此看来，这位不显张扬与高调的女演员，每一步走得都很踏实。

都说戏如人生、人生如戏。随着演出角色愈发有挑战性，王子文自己也在同步成长，对于体验派的她来说，每一次演出作品，都是一次更深入认识自己的过程。当然，角色本身均有自己的一部分，哪怕是极端化的“叶文洁”，两个人也都有一颗关乎地球环境的悲悯心。

所以在她眼里，演戏的过程和人生的起伏亦然一致。最初阶段，懵懵懂懂，“看山是山，看水是水”，一切都是鲜活真实的，感受毫不遮掩；第二阶段，经过一段时间的积累之后，“看山不是山，看水不是水”，学会了用一些技巧装饰，也学会了给自己戴面具；而真正成长到能够接纳缺点时，即达到第三阶段，人将回归到“看山还是山，看水还是水”的状态，最本真、最松弛、最去修饰。我们很期待，王子文如何达到心中的第三阶段，可能在那时，“叶文洁”和“觉晓”会像“曲筱绡”一样，成为一个过去式。

VanityTeen：在剧版《三体》中，按下红色按钮的那一刻，叶文洁有没有一丝迟疑？

王子文：完全没有任何迟疑，会有这样的感觉是机位的原因，我的手放在那里，要等到指针对上，才能按下去，如果放在全景看，就不会有这个疑问。

VanityTeen：你觉得自己和叶文洁有相似的地方吗？

王子文：在一些看问题的角度上，我非常理解且认同她对于人类的部分看法。比如环保、我们对于整个生态的破坏，这都是在叶文洁这个故事上需要延伸思考的问题，虽然这不是从《三体》提出来的。

再比如像之前土耳其地震、我们对海洋生态的破坏等，这些与世界生态有关的事件，值得每个人去关注。记得拍《三体》“砍树”那场戏，我们也只选择了一棵相对大一些的树来拍。

VanityTeen：从看小说《三体》，到阅读《三体》剧本，再到实际表演，你是如何将自己代入叶文洁的？怎样评价自己的表演满意吗？

王子文：我现在不太记得当时看书的感受了，但是我非常明确的是，塑造叶文洁的时候，我的内心是完全跟着看书的心境走的。到目前为止，我对自己的表演还算比较满意。不过也会有一些遗憾，觉得一些细节处理可以更好，更明确一些。

像叶文洁从飞机上去红岸基地这场戏，要是现在演，可能会将走路姿态演得更艰难、更虚弱，毕竟上一场人物就在垂死挣扎的边缘。当然，不明确也有一些留白在，可以给观众更多想象空间。

VanityTeen：可以介绍下《温柔壳》这部戏吗？新人导演王沐给了你怎样的支持？

王子文：这是我非常投入的一部戏，同时整个表演过程也很开心。我觉得这很大程度上是王沐导演的功劳，他在片场营造了一个很好的创作氛围，让我们演员能够不受现场客观因素的干扰，全情投入角色，找到最松弛的状态，从而达成最理想的效果。

其实我在拍《温柔壳》之前是有过迟疑的。会想到“觉晓”和我本人不是很像，而且影片是我没演过的类型，不知道能不能演好，有冒险的感觉。后来王沐导演很诚心地邀请，就抱着尝试的心态来了。结果发现，王沐虽然是第一次做导演，但是他非常细腻，看演员的角度和对演员的要求与他人不同。这对我来说，是一次全新感受，也打开了我以前没有意识到的一些部分。

VanityTeen：你很认可这样高要求的创作者，那是不是对自己的要求也很高？

王子文：对，只有倾尽所有，拿出最好的状态，这个表演我才能满意，但凡有保留，都觉得可以做得更好。

VanityTeen：拍摄《温柔壳》的时候，有想过拿奖吗？后来拿奖的时候，当时的心情如何？

王子文：任何一个电影，演好了都有机会获奖，尤其是人物类型的电影。不过我没有拿奖的执念，觉得这个应该是水到渠成的，所以获奖的那一刻，意料之外，情理之中吧，这个奖是对我工作的认可。

VanityTeen：看到很多影评，说“觉晓”就是男主角“戴春”一个温柔壳一样的存在，你自己对“温柔壳”这个概念是怎样理解的？

王子文：说实话，我没有去过度解读“温柔壳”这个词的意思。但是可以理解为寄居蟹的感觉，因为我们最后杀青时候，导演送了我们每个人一只小螃蟹，螃蟹它其实是一个外面坚硬里面柔软的动物。

不过，觉晓这个角色恰恰是反着来的，她是外柔内刚的，我起初读剧本没有感受到她的刚强力量在哪里，后来演着演着，突然一天就明白了，温柔才是最强大的力量。上善若水，举重若轻。

VanityTeen：你是一个特别喜欢复盘的演员吗？复盘总结自己的每一部作品？

王子文：是的，我会站在一个观察的角度去看。《三体》里的叶文洁是很隐忍的状态，那我会看自己是否在每个镜头里切身体会她的情绪情感。

VanityTeen：在表演上，你会进行自我比较，或者和别人做对比吗？

王子文：我不会和别人比，这没有意义。至于和自己比，我觉得是呈现的状态不同。一个人在每个阶段的状态、气质、眼神和荷尔蒙都是不一样的，演绎角色的方式和呈现效果也是不一样的，这没有可比性。

表演是一个逐渐了解自己的过程，不是一个和自己比赛的过程。另外，再从表演本身来看，随着演戏经验和人生阅历增多，你整个人对自我、周围和世界会有不同的理解，塑造人物的方式也会产生变化，会有一个熟能生巧的体验。

包括走位、灯光、机位这些，我觉得也是要通过经验获取的。我记得我演第一部戏永远在出画，不知道当下是全景还是近景。

VanityTeen：这样看，是不是到了一定年龄段，只能演与这个年龄段相匹配的角色呢？

王子文：大篇幅的戏应该是的。如果我要演幼态或者年老一些，不是不能，但是篇幅要小。不能过多脱离自己的原始状态，去适应和现在年龄和心态相违背的东西，那就是在刻意去演。时间长了，自己演着难受，别人看着也难受。因为自己不能放松，出来的效果一定不能如意。

好比我演一个角色，大部分的戏符合我的年龄段，少部分有十几岁的桥段，这个没问题，要是反过来，就是有问题。即便皮囊可以过关，但是眼神和心态绝对不一样。

所以我说不会和自己对比，不会用现在的状态和第一次演戏比较，那个时候，恰到其份的青涩感就是最珍贵的。

VanityTeen：那是否可以说，你演过的合适角色，都有你本人的一部分？

王子文：是的，其实这么说我觉得可能更准确一点。不管在哪个年龄段，这个角色的特质要是我身上还有，那演起来是可以的，如果没有，我就要去找补，那就是假的，假的一定有BUG，一定会出现漏洞和不合理的部分。

VanityTeen：荧屏上的你都有极致的双面性，比如叶文洁的善与恶，觉晓的弱小与强大，曲筱绡的灵动与执着，那么生活里的你也有类似的双面性吗？

王子文：有的，其实我觉得自己就像寄居蟹那种人，看起来不好相处，或者周围人会觉得我有一些气场，但是实际我是一个包容性非常强的人，只是在工作上很认真、要求高，显得没那么随和。

我从来没有恨过一个人，现在连讨厌一个人都很难，因为没有人是完美的，没有经历他人的人生，就没资格去评判他。

VanityTeen：当初是怎样走上演员这条路的？是从小就有演员梦吗？

王子文：我从来没有过演员梦，倒是曾经有过当歌星的梦，但是后来发现唱歌跳舞并不适合自己。其实在开始，我会觉得表演对我来说很难，一度有着很大的心理压力，因为我不是科班出身，加上自己一直是个不太自信的人，对于不太把握的事不太敢尝试。后来有人建议我去演戏，说我脸很小，很适合，并且接到了一些橄榄枝，才发现自己可以走这条路。

VanityTeen：既然不是科班出身，那是如何精进和理解表演的？

王子文：表演很像我们整个人生的起伏阶段，最开始，努力让自己看山是山、看水是水，学会看这个山和水；接着真正了解这件事后，发现看山不是山，水也不是水，而在经历过这个阶段，翻过这座山后，会觉得看山还是山，看水还是水。

演戏也是这样，最初阶段，努力去演，用所谓的笨拙的技术去应付，顾不上情感投入，甚至连最基本的放松都做不到，这很难去体会和演好人物。然后自己会去否定这些，等到真正捅破那层窗户纸，游刃有余的时候，会发现，回归到最松驰、最去修饰度的状态，才是最佳的。

VanityTeen：这就很像一个人的成长过程，绕了一圈，才会再度明确什么是自己真正想要的。

王子文：对，年龄越大，越要找回原始的你，那个才是真正的自我。因为在成长过程里，一定会给自己树立别的人格和面具，打造一个自己想成为的样子，但是那样却往往忽略了做真正的自己。所以人生就是走一圈，又回到起点，最后全部接纳自己，接纳那个最最本真的你。

VanityTeen：你现在达到这样的理想状态了吗？

王子文：我现在还在找，还在学会自洽的阶段，因为这个功课是一起做的，需要不断去找。有时候人难免和自己说谎话，比如原谅一个人，说自己放下了，但是真的内心原谅了吗？可能并没有。

我很想找到五六岁的那个我，那是我认为的真正自我。有一本书叫《与你的内在小孩对话》，里面讲得很好。有时候，我们会把最核心的自我，那个带着胆小、懦弱、虚荣等缺点的自我忘了、扔了、或者遗忘在心里的一个角度里，因为她让你没有安全感，让你觉得自卑不够好，但是我现在要接纳她，接纳自我不完美的部分。

2024年9月19日

Cover Story丨兰登·巴克:深埋在我的潜意识里

他是特拉维斯·巴克的儿子,最具标志性的千禧年的音乐家之一，21世纪的互联网和社交媒体和使他成为一个独特的人，他闪耀着自己的光芒，并有数百万人公开爱他来证明这一点。

在这次对兰登·巴克的独家专访中，我们想和这位生活充沛的年轻人谈谈。他想通过音乐表达他内心的想法，这个年轻人用他的行动巧妙地告诉我们，他的事业和成就刚刚开始达到顶峰。所以，让我们继续读下去，看看我们深爱的兰登·巴克是怎么想的。

VanityTeen：对于很多人来说，20岁是一个很重要的时间节点，而你刚刚度过这个节点。在此之前你的梦想是什么？现在呢？

兰登·巴克:我父亲给过我的最好的建议是:努力工作和坚持不懈会有回报。我试着把这两种想法融入到我的日常生活中!

VanityTeen:数以百万计的粉丝表达了他们对你的爱和支持。但同时，许多人似乎对你的幸福和成就感到恼火。那么，你如何应对那些讨厌你的人呢?

兰登·巴克:这个世界上有多少爱，就有多少恨。所以，我觉得这只是一种平衡。我尽量不去看那些不好的评论。此外，我不会让所有的好评冲昏了头脑。我试着只关注我生活中发生的积极和美好的事情。

VanityTeen:音乐已经成为你生活中重要的一部分。因此，你如何描述你的这一方面，以及通过音乐想表达自己怎样的祝福?

兰登·巴克:有机会通过音乐来表达自己感觉非常棒，因为我用音乐来寻找埋藏在潜意识深处的答案。

2024年9月19日

Cover Story丨何洛洛：赤诚书写

如剔透的清风，何洛洛推门而入时卷起一脉非常干净的少年英气。光影不断变幻，快门声时快时慢，他的笑容间却似乎总能窥见阳光的温度，暖意融融。但细细聊起天，却会发现他有一种直接而不掩饰的干脆，像是锋利的海水，一浪接一浪地冲刷掉所有的不真实。

不久前，何洛洛参加了一档很特别的真人秀《红毯背后》，作为选手出现。他形容《红毯背后》是一个比较有趣的轻综艺，“我自己也看了，这应该不算一个非常正式的真人秀吧。它有点像一个解说，来解说我们这个微型真人秀的感觉。我感觉还挺有趣的，就是有点太短了。”提到自己录制的感受，何洛洛非常利索地表态，“又可以和颜齐（张颜齐）一起玩了！”那种和好兄弟相聚的快乐跃然而出。而今年刚刚开始大学校园生活的他，最喜欢的地方是自己的宿舍，“目前大学过得很充实，可以和年龄相仿的同学们一起住一起玩，我们闲暇时间都会约着一起打球。”这一切都让人不禁感叹，少年的热血和顽皮总是藏在骨子里的。

在学习中工作，是何洛洛很长一段时间以来的状态。他年少出道，很早就有“触电”，如今又在北京电影学院正式进行专业系统的学习。“我在演员这条路上才刚刚起步，通过学习和思考，的确是收获到了很多东西。”何洛洛说，但这些并不会让他去彻底推翻曾经的表演，“每个阶段的自己肯定都是当下最好的自己，表演就是遗憾的艺术，所以我会在不断的学习和尝试中去反复琢磨，让自己更加进步。”

“气定神闲”这个词似乎并不符合他的年龄，但总会丝丝缕缕从他的话语中流露——比如对自己的一切都算是满意的，最上头的时刻是眼下又在回答曾经被问过很多次的采访问题，包括认为目前的这个“何洛洛”挺好的……“我不是那种会立目标的人，只要把握住现在的时间，一直在努力就好了。”他诚诚恳恳地回答着“表演上和音乐上，分别想要达到怎样的短期目标和长期目标”这个问题，语气是淡然的，也是笃定的，“我也没有想过会把哪个作为工作重心，因为它们并没有冲突。或许会以拍戏为主，但唱歌也是我特别热爱的。”

一直以来，外界给过何洛洛很多标签和定义，这些他自己会部分认同、部分不认同；有在意的部分，也有不在意的。“因为那都是大众从他们视角出发的、对我的感观，所以我无法评价，也无法去改变。但是我自己应该是什么样子，我肯定是最了解的”，他很清醒，“如果在意外界对自己的一些定义或者标签，反而会把自己束缚在一个框架里。”

少年目光灼灼，只愿赤诚书写眼前伸手可及的凡间烟火。“人生没有重来一次的机会，不可能没有遗憾，每个年龄都是。但更重要的是把握当下。”

VanityTeen：对于很多人来说，20岁是一个很重要的时间节点，而你刚刚度过这个节点。在此之前你的梦想是什么？现在呢？

何洛洛：我20岁之前的梦想还是挺明确的，就是好好唱歌、好好跳舞、好好学习，然后好好完成学业，好好做演员。现在的话，依然是这样。

VanityTeen：在你的演出经历中，最high的一次演出现场是什么？

何洛洛：最让我感动的一个舞台，就是我们的演唱会。很热血，也很感动。

VanityTeen：你的歌单是什么样子？是偏杂、偏新，还是相对复古、风格比较统一？

何洛洛：我个人喜欢的歌曲风格还是挺杂的，所以什么风格什么年代的歌都有。

VanityTeen：今年你也发行了新EP，对这份成绩单，自己还满意吗？

何洛洛：我挺满意的。所谓的成绩单是一个比较虚的东西，也不是说用来去和别人比较的，我发行这张专辑，只要粉丝满意就OK了。就像我说的，都是当下最好的自己了，但也肯定是还有不足的，有待加强吧。

VanityTeen：你最期待的“完美的一天”可能是什么样子？

何洛洛：可以和朋友一起滑雪，度个假。

VanityTeen：你最常做或者最喜欢的运动有哪些？假如必须给自己做一个一周健身计划，你具体会怎样来安排？

何洛洛：篮球、足球、滑雪、游泳，我都挺喜欢的。但我不是那种会做计划然后按着计划执行的人，一般就是有空的时候去打打球之类的。

VanityTeen：如果可以有一个机会去改变你人生里的某一个决定，你的选择是？

何洛洛：我不会选择去改变的，蝴蝶效应说，一个小小的变化可能都会引起巨变，我觉得现在就挺好的。

VanityTeen：分享一件目前对你来说“最上头”的事？理由是？

何洛洛：最上头的事情就是坐在这里采访，哈哈哈。之前其实有好多次的采访，我都会被问到同样的一个问题，就是“如果有一个改变的机会，会选择改变什么？”我也一直在回答，说希望我能活在当下，把握住现在，踏踏实实做好现在的事情，不奢求改变过去，也不奢求去往未来。

VanityTeen：你觉得度过逆境最好的方式是？

何洛洛：度过逆境的方式，就是让自己开心起来，不要emo，然后顺其自然吧。

VanityTeen：你对自己最有自信的部分是什么？又对自己身上的哪一点不太满意？

何洛洛：都挺满意的，哈哈哈。

VanityTeen：想要尝试但还没勇气尝试的造型风格有哪些？

何洛洛：光头，哈哈哈哈。之前一直说想要光头来着，不过不敢尝试，也就只敢嘴上说说了。

VanityTeen：如今有很多人会想去看你的舞台。那你最想看的舞台和演出是？

何洛洛：我最想去看的舞台就是杰哥（张杰）的巡回演唱会，如果有机会的话还是想要去现场看看的。

VanityTeen：如果只问自己内心的话，你其实更希望遇见一个怎样的“何洛洛”？

何洛洛：做自己就好啦，现在这样挺好的。

2024年9月19日

Cover Story丨程潇：接纳

霸气、性感、活泼、可爱，在程潇的身上，这些词语被完美凝结与融合。2022年，她让人们持续惊艳着——参加了三个舞蹈节目《了不起！舞社》《蒙面舞王第三季》《这！就是街舞第五季》，当过主理人，也当过飞行嘉宾，每一次的舞台呈现都让人眼前一亮，留下了风格各异的出圈作品。“其实准备这些舞台的时候压力都蛮大的，时间也非常紧张，尤其是参加《蒙面舞王》，需要两天准备三个舞蹈”，程潇坦然地表示，“但每一次我都想尽办法、全力以赴。”

针对不同的节目，她做了很详细的功课。如果是她自己参赛，每个作品都会尽量去呈现和尝试不一样的风格；需要帮助学员们比赛的，她就把自己退回到配角位置，打好辅助。“每次幕后工作都很忙碌，有点像秀场的幕后，所有的人都是在抓紧每分每秒的时间”，程潇仍然记得那些日子，“很多时候我会先有一个自己的想法，有自己想要的风格或者主题，再去和节目组沟通、反复地讨论，最后大家来一起完成。”专业性十足的她，非常关注舞蹈业内的一些发展动态，“现在的舞种越来也多，每个舞种也有越来越多的人跳了。像我自己现在就很想再学习一些国外的传统爵士舞，它和我从前学的那种不太一样；然后也很想再学习一下hiphop，这是我没有特别去涉足的领域。”

之前在参加《蒙面舞王》的时候，程潇扭伤了腰，是带伤上阵，结束后自己就“有点麻了”，休息了一段时间。再问到她，2023年还会这么频繁地参加舞蹈综艺吗？她毫不犹豫地回答，“当然呀！有合适的舞台，我还是会去。”她比较在意的是有没有好的舞台输出，以及在这个过程中有没有不断学习和进化，“我也会担心未来观众对我舞台的‘新鲜感’下降，所以我会保持一个吸收的状态，这样才能渐渐地有更多灵感碰撞出来。”

除了做好舞台，她在表演领域也步履不停。网剧《漫影寻踪》杀青，这是她第一次尝试很有年代感的角色，“这个剧本很吸引我，剧集的设置也非常新颖，目前还不能透露太多”，程潇笑着说，“但我很想对我饰演的春樱说：希望你的坚持是对的，希望你最后能够幸福。”

和刚入行时相比，现在的程潇拥有更多的笃定、自我和从容，敞开怀抱，接纳所有。“小的时候会有很多理想和目标，想象着自己一定要做成什么样子。但现在会觉得，做好当下就是最重要的。有工作的话，就要把自己手头的工作努力完成。我不排斥任何新的领域，也会尽我所能去多多尝试。”

VanityTeen：如果不考虑工作和档期，你最想怎样安排自己的生活？

程潇：就是沉浸在日常之中。和朋友一起吃饭，去运动一下，和我的小宠物待在一起，这是我觉得最舒服的生活方式。

VanityTeen：作为艺人，你的身材管理也很优秀。在锻炼上下过哪些“苦功”吗？

程潇：现在会经常做普拉提。其实以前我真的非常排斥运动，很宅，可能因为从小就在学体操、跳舞，“体力活”干太多了（笑）。

VanityTeen：你自己的饮食习惯是科学低热量和美味高热量的结合吗？说一个挚爱的发胖食物，并分享自己与之相处的心得？

程潇：基本上我都是会正常饮食。以前我也会吃沙拉、鸡胸肉、红薯这些，但反而没减重过，所以我觉得找到适合自己的方式是最重要的。我现在如果需要减肥的话，可能会一天吃一顿我最想吃的东西，其他的时间会吃一些低卡的果冻，喝喝咖啡之类。我最爱的发胖食物就是火锅！如果我真的特别想吃，我就会去吃，同时会告诫自己第二天少吃一点。

VanityTeen：巨蟹座的你，可能会因为什么事情而妥协？

程潇：我好像都还还好诶。如果因为某些原因，某件事无法达到我最理想的状态，那我下次一定要达到。

VanityTeen：特别开心和特别emo的时刻，你一般都会做点什么？

程潇：特别开心和特别emo的时刻我可能都会小酌一下，或者找我的宠物。不同的是开心的时候我会撸猫，emo的时候我会去看我的蜥蜴，静静地观察它。因为假如我emo的时候去找我的猫，它很高冷不理我的话，我就会更emo：天呐，连我的猫都不爱我！

VanityTeen：有没有那种普遍大家认为：这不是程潇做出来的事儿。而你居然做了？

程潇：可能有吧，主要是因为我也在改变。比如两年前我打死也不会去运动，也不会那么精致地护肤。但现在我突然就改变了，不仅开始做普拉提，而且开始注重护肤了。

VanityTeen：外界当然给过你一些标签，但你又会如何定义自己？

程潇：我觉得那是我的一面，但因为人是一个多面的物种，所以我也还有很多大家不知道的面。做了这一行之后我发现，有一些我自己也没留意过的东西，大家会get到，而且会觉得那是优点，这对我来说是意见蛮幸福的事情。整体来说，我生活中是一个比较做自己的人。

2024年9月19日

Cover Story丨李斯丹妮：以灵魂为引

李斯丹妮搬了新家。新家离艺术区比较近，有朋友笑称那儿都变成了她的“后花园”，“因为我没事就会去逛，看展、吸收关于艺术的新鲜信息，让自己做一个纯粹的体验派。”除此之外，其余不工作的时间里，她更愿意宅在家里，一个人安心而舒适地待着。她把家里分好了区，拼乐高、练琴、放空、跑步，都有各自独立的空间，“因为我喜欢家里的每一个角落。”

而这些角落中也诞生了无数属于李斯丹妮的灵感，新EP《HEAT》中的所有微小细节都离不开她的持续思考。这一份未来复古风的诚意之作，是她有意去挖掘新鲜音乐元素的集中体现，也是对经典反反复复地升级和开拓，“它既是一种回忆，也是一种对未来的向往，在矛盾之中碰撞出最热情的火花。”

“一个歌手，如果没有自己的想法是蛮可怕的”，她开玩笑地表示，“每次头脑风暴过后，我觉得脑细胞都死完了。”但最终的成果是令人欣喜的，“比如《HEAT》这首歌，我们改了很多版，听到的时候我整个身体都像过电一样，录的时候也特别有激情，我直接在制作人身边搭了一个话筒架来录，这样可以更快速更亲近地去get到最适合的呈现方式。”最终混音版出来，还换了无数的设备，“大家都很喜欢，我也打心眼里开心。做音乐这么多年，这首歌我从头到尾都十分喜欢。”

当下的李斯丹妮，注重自我的表达，也奔赴倾情的投入。作为音乐人，她始终以灵魂为引，用匠心细腻打磨，给所有听者最真挚的回馈。看起来，她比从前放开许多，更笃定许多。“或许，人每几年都会脱胎换骨一次。你的汗毛是新的，细胞也是新的”，对比曾经与现在，她已经从被动经历转变为主动成长，“越到后来你的信念会越强大，会越少受到外界的影响与干扰，当然你也越是你自己。”

她延伸了积极的状态与能量，使其生根发芽、开花结果。采访的最后，面对“你现在的人生关键词是什么”这个问题，李斯丹妮静静地思考了一阵，然后很肯定地回答：坚持。“一定要坚持，不要半途而废。因为坚持太难了，只有坚持才能看到光。”

VanityTeen：可以形容一下每次听到歌曲demo时，内心真实的OS是什么吗？

李斯丹妮：有时候听到一些demo整个人会有点懵，会觉得这不是我想要的，pass；而有些片段很热情澎湃，听得我整个人浑身起鸡皮疙瘩，我就会“拎出来”，就是它了！

VanityTeen：最近你还去演了豫剧武戏，扮相很惊艳。感受如何？学习中最大的难点是？

李斯丹妮：感受就是只能称之为“体验”，不能说自己真的“上道”了。能够有这样一个机会、作为热爱它的戏迷，去体验中国文化的博大精深，去体验文化传承，已经是一件很骄傲和开心的事情了。至于难点，就是形体、眼神、腔调，都要精益求精，都要花很长的时间去训练，随便玩玩是不行的。

VanityTeen：在这种新尝试之后，你现在还有什么想要get的新技能吗？

李斯丹妮：我觉得音乐是非常美好的，这辈子我的生命里是不可能没有音乐的。当然音乐很有包容性，很多样化，所以我想get的新技能就是去开启更多不一样的音乐风格，比如去融合萨克斯风，古琴，二胡，琵琶，竖琴……太多了，都可以碰撞出新的音乐，这是一趟探索的旅途。

VanityTeen：在近期一直忙碌的工作行程中，让你觉得最放松最平静的场景是？

李斯丹妮：其实我今年的状态比去年好，去年真的是一天休息的时间都没有，甚至忙到不知道自己在干嘛，像一个没有感情的机器人。虽然今年有很多被动延期或者取消的工作，但我觉得这也挺好的，就接受它，自己好好去生活。比如看展，看戏剧，打拳，玩滑板……所有给自己充电的场景都是放松而平静的。

VanityTeen：说一件或者几件最能给您带来强大能量的事情？

李斯丹妮：我定期会与父母和身边的朋友交流，分享这段时期的心得；也喜欢自我复盘，比如在拼乐高的时候思考这段时间都经历了什么？为什么会是现在的状态？有什么不足？这些都能带给我强大的能量。

VanityTeen：大家印象中的你非常酷、飒。一直以来你的时尚态度是什么？

李斯丹妮：我的时尚态度就是当你照镜子时，一定要看到你喜欢的自己，不管是漂亮还是帅。如果你都不喜欢镜子里的自己，那是不OK的。

VanityTeen：什么样的穿搭风格是你比较偏爱的？衣橱里什么颜色的衣服最多？

李斯丹妮：风格的话，休闲类的比较多，但也会跟着感觉走。可能我挺矛盾的，有时候突然想出挑一点儿，有时候又比较传统，大概就是随心情吧。我衣柜里的衣服还是那种不出错的颜色最多，比如黑、白这样。当然我也有五彩斑斓的时候，抽风了还会穿各种荧光色系。

VanityTeen：近期的私服中，觉得自己搭配效果最棒的一件单品是？

李斯丹妮：就是我自己品牌出的箭头鞋，纯白的这双巨百搭！我没有自卖自夸，但它真的是无论跳舞、健身、玩滑板……各种场合都适用。

VanityTeen：2023年，你期待自己遇到一个怎样的“李斯丹妮”？

李斯丹妮：依然能够出好的音乐作品，比今年再升级，比之前更进步。然后也希望自己能真正地会一种乐器，至于是什么，暂时保密。

2024年9月19日

Cover Story丨林允：心中春风，自沐暖阳

VanityTeen：你听过的觉得最有用的美容秘籍是什么？有没有独家的美妆小技巧分享？

林允：我觉得底妆很重要，会让整个妆容看起来很干净。至于我的美妆小技巧，一直都有很多啊，大家可以去看看我在平台上分享的美妆视频，哈哈。

VanityTeen：独处时的自己通常是什么样子？你在生活中坚持最久的一项兴趣爱好是？

林允：独处时我的状态比较安静吧，会听听歌看看剧，或者给自己做点好吃的。坚持最久的兴趣爱好可能就是会自己研究美妆了，也很喜欢做做美食。

VanityTeen：有没有什么事情会给你注入满满的能量？

林允：和粉丝朋友们碎碎念、有互动的时候，我自己也可以感受到那种被支持的力量。

VanityTeen：当下，你会怎样看待过去的自己？对未来的自己有哪些期待？

林允：从当下看过去都会觉得自己是在一个成长的过程中吧。希望未来的自己继续乐观、继续努力，在演员这条路上一直保持成长。

2024年9月18日

Cover Story丨佛朗哥·马西尼：A REALLY NICE YEAR

佛朗哥·马西尼今年过得很好，他想和我们大家一起分享。因此，我们再次邀请他与我们畅谈，谈谈他的职业生涯，特别是他目前参与的两个最热门的作品《叛逆青春校园》和《我们相爱的所有时光》。

这位多才多艺的艺术家打开了的内心，让我们所有人都觉得自己被包含在一个没有标签和界限的世界里。所以，不要错过佛朗哥·马西尼为《Vanity Teen》做的独家专访。

Vanity Teen:你将如何面对2022年?

佛朗哥·马西尼：说实话，无论是个人还是职业，今年都是非常不错的一年。职业上，这一年我开始了新的挑战，七个月前，我一直在西班牙的马德里，拍摄一个即将上映的新节目。它被称为《我们相爱的所有时光》;还有《叛逆青春校园》第一季在Netflix上首播，随处都可以看到。所以，今年对我来说是忙碌的一年。

就个人而言，今年来到了马德里，接触到了新的朋友和让我相处非常愉快的团队，我们一直在努力做到最好。我很高兴有这个机会和他们相处。

Vanity Teen:今年年初Netflix的《叛逆青春校园》的全球首映对你的生活有什么影响?

佛朗哥·马西尼：我幸福地接受了它。对于全世界的人都喜欢我扮演的角色卢卡，我感到非常开心，一开始，人们都在想办法和他相处，但最终，观众都非常喜欢他。

Vanity Teen:现在新一季的《叛逆青春校园》已经播出了，在精英学校隐藏的故事中，什么最让你兴奋?

佛朗哥·马西尼：在第二季中，大家似乎需要他，给他发短信让他回来，说他们需要卢卡，因为他有趣的方式，出乎意料的回答，以及他为这部剧做的所有好事。所以，这段时间我玩得很开心。

卢卡让我接触到不了解我作品的新观众，但现在我们联系在一起了。有来自巴西、墨西哥、葡萄牙和许多其他国家的人，在这些国家我的作品并不为人所知。

所以，感谢《叛逆青春校园》，我可以找到喜欢并追随我的新朋友。

Vanity Teen:事实上，我必须承认卢卡是我在剧中最喜欢的角色。我喜欢他的妙语连珠，喜欢他关心自己情感上的缺点，就像他是我的朋友一样。所以，请告诉我们，每次你收到一个新剧本时，你是什么感觉，你的角色的发展方向是什么呢?

佛朗哥·马西尼：谢谢你说卢卡是你最喜欢的角色。

当我拿到剧本的第一件事就是去熟悉它，让这个角色成为我自己。我的意思是，最初的剧本是用一种不同的语言时态写的，非常墨西哥的方式。所以，作为一个阿根廷人，扮演一个阿根廷人的角色，我必须加入阿根廷人的风格、视角和俚语。我甚至讲了一些笑话和特别的点睛之笔，让我感到更自信和自然，并帮助我与其他角色相处。这是一个相当大的挑战!但我在表演过程中获得了很多乐趣。我很高兴这个角色受到观众的喜爱。

Vanity Teen:此外，《叛逆青春校园》表达了当今许多年轻人所面临的社会问题。那么，你能给我们讲讲这部剧的这方面吗?

佛朗哥·马西尼：我也相信《叛逆青春校园》提倡的是开放性，而不是给人贴上标签。我的角色卢卡代表了这些价值观，因为他认为人们不应该给别人贴上标签。每个人都应该成为他们想成为的人。这是我想要宣扬的美好信息。

Vanity Teen:除了《叛逆青春校园》，你还创作《我们相爱的所有时光》，关于这个项目，你能告诉我们些什么?你和哪些人一起工作?

佛朗哥·马西尼：是的，从今年年初开始，我就一直在写《我们相爱的所有时光》。到目前为止，我只能告诉你这是一个不可思议的项目。Netflix西班牙也有合作。

目前，我不能透露太多关于情节的事情。但这是一个浪漫的故事，就像一首情歌，它提醒我们，爱是如何让我们既痛苦又治愈。

我相信你会像我们在拍摄时一样坠入爱河。所以，我对即将到来的一切感到非常兴奋。你很快就能欣赏这场演出了。

Vanity Teen:你能告诉我们你接下来的计划吗?

佛朗哥·马西尼：现在我正在拍完《我们相爱的所有时光》，我迫不及待地想让你看。

我还有一些其他的工作，比如重新成为戏剧的一部分，拍摄电影和电视节目。不管怎样，我宁愿我们一次只享受一件事。所以，我专注于完成我目前的工作，并尽可能以最好的方式完成它。

Vanity Teen:你收到过的最好的建议是什么?

佛朗哥·马西尼：我收到过的最好的建议就是学会享受现在，并且在某种程度上，享受现在的同时书写未来。此外，恒久不变也很重要;这意味着坚持你所热爱的。

佛朗哥·马西尼将自己的全部精力投入到他的工作中，并总是尽自己最大的努力来回报他从全球粉丝那里得到的喜爱。他传达的信息仍然很简单:请走得更远，不要给别人贴上标签，让每个人都快乐，享受当下。那不是很好吗?

2024年9月18日

Cover Story丨基特·康纳：My Life, And My Career

基特·康纳是一位年轻但经验丰富的演员，曾出演过电影《火箭人》和电视剧《黑暗物质》，受到了观众的喜爱。今年，Netflix改编的爱丽丝·奥斯曼的漫画小说《心跳漏一拍》让他成为了许多青少年心中一张振奋人心的新面孔，这些青少年一直在为身份问题、自爱、接受而挣扎。

自《心跳漏一拍》发行以来便迅速风靡全球。这部电视剧在评论家和观众中都获得了极大的成功。但是，正如你即将读到的，根据基特·康纳的说法，他最珍视的是，这部Netflix的电视剧刻画了当代年轻人的乐观和真实，这一代青年的多样性，以及当我们诚实地面对自己和感受时，我们可以找到的爱。

这就是为什么在《Vanity Teen》中，我们真诚且兴奋地与你们分享这篇对基特·康纳的独家专访，在专访中他畅谈了关于作品《心跳漏一拍》，他的生活和他的事业中的感悟。

Vannty Teen：你很早就开始了你的职业生涯。你还记得那些早期的经历吗?

基特·康纳:我从七八岁开始接触演艺工作，八岁有了自己的电视节目，九岁有了自己的第一部电影。在那个年纪，是非常开心和享受的。我记得当时很兴奋，认识了新朋友，认识了出现在电视机和大荧幕的人。我认为在那个年龄，以我的经验，我不需要作为一个演员那么有经验;我只是坐在那里，看起来很可爱，这对我来说很享受。作为一名童星，我非常幸运，有一个非常有趣的成长过程。我认为这对我作为一名演员的整体进步有很大帮助，因为你开始向这个行业的其他演员学习时，这是一种训练自己作为一名演员的方式。

Vannty Teen：2019年，你有机会在电影《火箭人》中饰演年轻版的埃尔顿·约翰爵士。你觉得这个表演机会怎么样?

基特·康纳：我认为能够在《火箭人》中饰演一个角色对我来说是非常快乐的。那是一份很棒的工作，我遇到了很多了不起的人。我认为我在职业生涯中的很多成就都归功于那个角色，我认为我在《心跳漏一拍》中的角色肯定和我在《火箭人》中的角色有关，因为它让我在一个更大的舞台上被人们看到，而且《火箭人》的粉丝是一个很棒的粉丝群体;《心跳漏一拍》的粉丝也是如此。

我认为能出演这部电影是一种真正的荣耀。这是非常有趣的，导演德克斯特·弗莱彻给了我这个机会，对我来说是一件不可思议的事情。

Vannty Teen：你也做过一些配音，你最著名的角色之一是在热门电视剧《黑暗物质》中扮演Pantalaimon。可以和我们分享关于你在剧中的角色和下一季的情况吗?

基特·康纳：出演《黑暗物质》是一段很棒的经历。我已经做了好几年了，你甚至可以从我的声音中听到进步;随着时间的推移，我的嗓音变得越来越低。

这份经历是我职业生涯中最有趣的经历之一。因为当你在做电视节目的时候，作为观众很难享受它，因为你之前在现场看到了所有的细节。很多时候，当我在录音的时候，我听到的是节目的片段，而不是整个节目。我很享受作为观众去体验这些精彩的表演和令人惊叹的视觉特效。

我能看到整个故事，我觉得这部剧很棒，我很高兴能参与下一季，真的很激动人心。我所看到的一切都是如此的戏剧化和令人兴奋，我等不及要亲自去看了。这一季我也参观了片场，见到了出色的演员阵容。

Vannty Teen：让我们来谈谈Netflix根据爱丽丝·奥斯曼的著名小说而改编的《心跳漏一拍》。到目前为止，你有什么可以和我们分享的吗?

基特·康纳：这是Netflix根据爱丽丝·奥斯曼的漫画小说改编的。这是一个年轻的青少年的爱情故事。实际上，一所男校里有两个男孩;一个是有点书呆子气的男孩，叫查理·斯普林，还有一个很受欢迎的橄榄球男孩，叫尼克·尼尔森，我扮演尼克。

他们相遇，彼此了解，他们的友谊开始开花结果，这是一个美丽的故事，也是一个关于友谊和爱情、自爱、自我发现和自我接纳的极其乐观的故事。我认为这是一个非常重要的节目，因为我认为它是为一个真正为没有被太多人看到的人群而制作的节目。

Vannty Teen：《心跳漏一拍》也关乎多元性和接受度。那么，你认为这个故事和这部剧是如何描绘当下的年轻人的?

基特·康纳：《心跳漏一拍》描绘当代青年的方法是透过玫瑰色的眼镜看的;这是一种非常积极的人生观，特别是作为一个当代的酷儿青少年。这是一种乐观的看待“一切都会好起来”的方式，酷儿们应该得到幸福，恋爱是一件如此美好的事情。

在这场展览中，有很多东西是以前从未见过的;通常来说，在一个爱情故事里，都是面对面的。然而，在《心跳漏一拍》中，相当多的调情和发展关系都是通过社交媒体等进行的。这反映了当下的年轻人和现代社会的沟通方式。

Vannty Teen：你是怎么照顾自己的?

基特·康纳：对我来说，健身和锻炼是我最大的爱好之一。自从扮演了尼克之后，为了这个角色，我必须变得强壮一点。我真的爱上了健身，去健身房训练，保持健康。

我认为出去活动是一件非常美妙的事情，我发现它真的很有趣，放松和治疗。我会去健身房两个小时，清理我的大脑，你可以戴上耳机，听一些音乐和锻炼。

Vannty Teen：除了演戏，你还有什么其他的激情和爱好?

基特·康纳：仍然与表演密切相关，我喜欢电视、电影和戏剧。喜欢整个表演媒介，所以，我很想当我再大一点的时候，试着成为一名主管。

除此之外，我非常喜欢篮球。我是一个超级NBA球迷。我喜欢很多运动，但NBA是我最喜欢的。我也喜欢音乐。在当今的文化中，有太多的东西很容易让人产生激情和兴趣。20世纪60年代和70年代真的很酷;任何与那个时代、音乐和时尚有关的东西，我都觉得很酷。

Vannty Teen：你想和那些因为当前世界上发生的事情而面临困难的人分享什么信息?

基特·康纳：我想如果我必须为每一个正在经历艰难时期的人说点什么的话，我认为总会有人站在你的一边，这是《心跳漏一拍》真正宣扬的事情之一。总有人站在你这边，站在你这边支持着你。

无论这是世界上正在发生的一件极端的事情，或者你只是感觉有点沮丧，任何艰难的时刻，无论它们在伟大的计划中是多么微不足道，因为它们极其重要，就不应该被忽视。总有一个人在你身边，总有一个人爱你。

Vannty Teen：你还有什么想和《Vanity Teen》分享的吗?

基特·康纳：如果我还有什么想对《Vanity Teen》说的话，那就是我演员的工作对我来说绝对是一种乐趣，我可以和《Vanity Teen》这样的媒体谈论我的作品《心跳漏一拍》、我的生活和我的事业，我认为这是我工作中最酷的事情之一。我想我永远也不会习惯它，我希望永远也不会。我肯定我永远也不会。我认为这是一件非常不可思议的事情。

从这次和基特·康纳的谈话中，他的每一个回答都让我想到的一些东西:他是一名喜欢自己工作的演员，正在经历他职业生涯中最甜蜜的时刻之一。做你喜欢的事情或者帮助别人，在做的时候带来快乐是多么幸福的一件事。

因此，无论你的环境如何，我都希望你能找到擅长或喜欢的事情，然后去做。尽你所能向你周围的人传播爱、关心、接纳和包容。我知道，当你没有支持的时候，甚至当外面有那么多的仇恨的时候，这可能并不简单，但试着记住，你不是一个人，还有像你一样的人愿意欢迎你。

最后，记住基特·康纳这次传达的信息:总有人站在你这边，因为你很重要;你的感受很重要，不应该被忽视。

去吧，去寻找你应得的爱!

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