NEW FACE| 水形无型 Water Without Water
水，一种流动形态的存在，春夏交替之际，在温暖得刚刚好的暖流中，它如同一条转瞬即逝的狭长的银色薄箔，从你的指尖悄然流过，当你看不到它的时候，存在于抽象的意识流世界中的水，跟随着你无边无际的遐想，变成了各式各样的形态。
NEW FACE| LOST 、 GAZE 、PURE
不为外界人声所主导，young generation总是有着忠于自我的无畏态度。
VT BOY｜赵华为：青山有思
时至盛夏，我们在一个闷热的午后见到了赵华为，作为一个钓鱼爱好者，他带着晒得有些发红脱皮的脖子和帅气的脸庞，腼腆又害羞地跟大家一一问好。清秀俊朗的五官搭配有些晒黑的肤色，更为他平添一丝硬汉气质，更让人认可网上对他“娱乐圈服兵役人员加一”的评价；离开荧幕的赵华为却是一个被夸帅气都会不好意思，害羞地红了脸的大男孩。
赵华为的英文名是Roger，被看作力量与勇气的象征。巧合的是这个名字源于德语的Hrodger，意为声名显赫的战士，这个职业与他在《维和防暴队》中驾驶装甲车的杜一帆的角色不谋而合，声名显赫更像是对未来演艺事业的美好愿景。而赵华为却不过分追求好的结果，他觉得做演员最幸福的事情就是可以体验人生百态，还笑着自嘲待播剧《千香引》中演着挥金如土的王爷，实际上本人却“穷困潦倒”。
谈及饰演过得角色，即使是几年前第一部戏的拍摄，赵华为依然能回忆起当时的点滴，每一次角色的饰演就像经历全新的人生，这让他永远对演员这一职业有着新鲜感。被问到如果不做演员会选择什么职业，赵华为毫不犹豫地选择旅游博主，想要去各种各样的地方，记录美景分享给大家。
结束拍摄，北京已然夜幕将近，赵华为却还要奔赴下一场工作，他如初见时礼貌地跟所有人一一道别，眼眸中却不见一丝疲惫，依然亮闪闪地挂着对接下来未知的期待，清澈又真诚。他走在热爱的路上，如同绵延的青山，沉稳又坚韧，也许步伐缓慢但永远正在路上。
VanityTeen：拍摄过许多不同题材的影视作品，您是如何做到贴合乃人物角色？
赵华为：首先我接的角色都跟我的年纪相仿，只是角色性格上会有区别，做演员最基础的内容，就是尽可能还原角色本身的性格。有的人性格外放，有的人性格内敛，你仔细研读剧本就能发现他们的不同。你要观察身边的人，把这个角色和你身边和他性格最像的人贴合一下，将他们的特点融入到自己的表演中就比较好塑造角色。
赵华为：开装甲车时很有趣，男孩天生就对那种军事的装甲车、枪械感兴趣。剧情里有很多带着大家跑路的场景，要开得很快，会撞上周围的东西，在现实过程中是不可能去开车到处发生碰撞，但是电影拍摄中可以体验到不一样的开车状态。和外籍演员对打的那场戏是需要克服的困难，因为在体型上有很大差距，虽然会有套招，但是为了追求真实的效果，不管是摔还是撞都是真实的打斗。虽然剪辑呈现只有一点，但实际开拍打了很多次。
赵华为：不介意，完全不介意。我觉得反派挺有意思的，刚演完一个反派角色，还想多体验一些。这是我幸运的一点，我演的角色类型不单一，不管是古装、仙侠、警察，还是《看不见影子的少年》中的社会青年都是不同的角色。
VanityTeen：生活中许多人具有多面性，你如何看待这种多面性?又是怎样定义“个性”这个词汇?
赵华为：做演员最大的乐趣就是可以体验很多的多面性，这是其他的职业很难去尝试到的，因为会让你体验到不同的人生，然后得到不同人的感觉。比如说演皇上是这种感觉，演军人是那种感觉，不同的感觉都是体验。每个人都有自己的个性，每个人也应该要有自己的个性。我觉得有个性是一件很好的事情，只要在你的个性不是建立在伤害到别人的基础之上，就可以无限地展示你的个性。
VanityTeen：您在最近的路演中遇到了很多观众，也得到了大家对角色的评价。您最印象最深的路演是哪一场？
赵华为：我印象最深记忆的有两个：一个是在中国人民警察大学，看到台下警察，心里也很震撼，那一刻觉得做演员很自豪，能够去塑造人民警察的形象，把光环赋予在自己的身上是很幸福的事情。另外一个是北京首映礼上，有一个维和老兵讲述了经历的真实故事，让我们觉得饰演的角色能够把他们的形象给展现给大众，是一件很荣幸的事。
赵华为：美食可太多了！首先我觉得最好吃的是炒洋芋，贵州的洋芋有100种做法，这也是我从小到大最喜欢吃的东西，还有羊肉粉，臭豆腐，焖锅，美食多到数不过来。景点也有很多，前几天我搜到2023年贵州省的旅游接待人数是全国第一，很多漂亮的景点我都没去过，推荐铜仁的梵净山，贵阳的黄果树大瀑布，还有毕节的景色也很不错，欢迎大家来贵州亲身感受。
赵华为：想对未来的自己说一定要开心一点，不要太在意结果，享受过程比较重要，当然也期待有好的结果。对喜爱我的人也想说同样的话，我觉得大家能做到现在这样就已经很难了，开心是最重要的。希望大家能收获不错的结果，事业或者学业都能有很好的回报，在做一件事情或者在经历这人生道路的时候，结果当然重要，但是享受过程的时间是更重要的事情。
VT GIRL丨何蓝逗：蓓蕾初绽
演员与角色历来互相成就，新锐演员何蓝逗凭借电视剧《一念关山》的杨盈一角，被越来越多的观众熟知，杨盈亦在何蓝逗的躯壳中，绽放了灵魂的蓓蕾。对此，何蓝逗将饰演杨盈的过程形容为，“体验了一次光芒万丈的人生”。
接到《一念关山》的剧本后，何蓝逗毫不犹豫地写下了一句备注：“杨盈比何蓝逗重要百倍”，在她看来，角色承载了极其复杂的情绪，影响力要远远超过演员本人。何蓝逗坦言，“角色不仅会在无形之中改变一些人对于当下世界的看法，也有可能将部分观众从低谷中拉出来，我希望可以借助角色，传递一些正能量的情绪反馈给大家，而演员应该尽可能地收起自己”。
与戏里的杨盈一样，戏外的何蓝逗亦有自己的成长，她曾经说过，“成长是在看清一件事，一些事情之后需要去做出的选择”，对于何蓝逗而言，成为演员是她在成长过程中做出的至关重要的选择。
入行之前，何蓝逗就无比羡慕演员光鲜亮丽的生活，成为演员后，她才真正意识到演员的艰辛，“每次拍戏都有无数座‘火焰山’等着你来翻越，要不要坚持下去，取决于你想要退缩，还是毅然决然地跨过去”。
戏里的何蓝逗对于表演始终有着极致的追求，戏外的何蓝逗却更像个小孩子，何蓝逗的自拍照片经常会摆出一些古灵精怪的造型，活力十足，就像她所说：“我真的特别爱闹腾，喜欢和身边人开玩笑。”过年期间，何蓝逗还在微博晒出了自己包的饺子，她分别包出了糖果型饺子、心型饺子、脚丫型饺子……粉丝从这些大开脑洞的创意里，也能窥见她的少女心。
不拍戏的时候，何蓝逗会充分培养自己的爱好，包括捡起画画的老本行，学织毛衣等，织毛衣时，何蓝逗来回播放视频学习，总算钩出了第一件作品，“虽然很会织毛衣的朋友会觉得这简直就是入门级别的东西，但我真的很满意了。”
VanityTeen：《一念关山》播出后，很多观众喜欢上了杨盈这个角色，您是如何看待这个角色的？
何蓝逗：我觉得杨盈是一个很勇敢的人，她的吸收能力、学习能力特别强，有一股向上生长的力量。
VanityTeen：杨盈和您有哪些相似的地方？
何蓝逗：早期的杨盈比较懵懂、天真，有点像小孩子，后期的杨盈能够独当一面，特别成熟，我身上好像同时存在这两种性格。谈正事的时候，我会展现出成熟的一面，但生活中我更像小孩子，我真的特别爱闹腾，喜欢跟身边人开玩笑。
VanityTeen：杨盈的成长经历还是蛮悲催的，包括冷宫受虐、被情郎辜负、被兄嫂出卖等，您在演绎的过程中，如何诠释杨盈在不同阶段的状态？
何蓝逗：杨盈的成长线很长，她也是很复杂的角色，我做前期准备工作的时候，会梳理出大框架，比如，哪些情节对应着大成长、大变化，这些大变化里，还会有一些细微的小变化。对于杨盈，我划分出了两个成长线，包括对外成长和对内成长。对外成长指的是她面对那些朝臣官员的变化，从不敢说话害怕，到游刃有余地跟安帝对峙。对内成长是面对关爱杨盈的小分队们。一开始，杨盈与大家并不熟识，长期共处后，逐渐信任他们。
VanityTeen：当时为什么会写下杨盈比何蓝逗重要百倍这句话？
何蓝逗：我没有入行的时候，看网上的电视剧、电影之类的，会遇见我特别喜爱的作品和角色，这些或多或少都会影响到我对于人生的态度，当我拍戏之后，就开始思考希望通过角色给观众带来什么，比如角色如何勇敢的？如何通过角色传达出一种力量。我认为角色无形之中会改变观众对于世界的看法，也有可能将大家从比较低落的境况中拉出来。因为角色可以传递很多的情绪和正能量给大家，所以，角色的影响力比我本人重要很多，我也会觉得杨盈比何蓝逗重要，她很棒、很厉害。
VanityTeen：在片场和刘诗诗搭戏是怎样的体验？有哪些收获？
何蓝逗：这种体验很奇妙，一直很欣赏、很喜欢的演员，居然出现在了我的生活和工作中，大家朝夕相处，我可以跟她学习到很多东西。我觉得诗诗姐不仅是一个很优秀的前辈，也是良师益友，相处下来会发现自己收获了一个好姐姐，很开心。
VanityTeen：有人说，您女扮男装的时候很英气，少年感十足，您怎么看待这个说法？
何蓝逗：我特别感谢认可杨盈扮相的朋友们，如果我呈现出来的状态大家是满意的，那证明我们整个剧组的努力都没有白费。谢谢大家。
VanityTeen：拍戏时有哪些印象深刻的片段？
何蓝逗：手刃渣男郑青云，还有在安帝面前割手指画血妆，恢复女儿身的那场戏。
VanityTeen：拍《一念关山》跟以往的拍戏经历有哪些不同，又有哪些新的尝试？
何蓝逗：我是第一次尝试长时间的女扮男装，每天化妆的步骤跟以前不一样，以前梳头画脸就完事了，但是杨盈这个角色需要跟其他男演员一样粘鬓角，每天收工之后还要用酒精卸鬓角，我觉得还蛮有意思的。剧中男变女，突然披发震惊了安帝的那场戏，我以前没有尝试过，那种由内而外力量喷薄而出的表演也是新的尝试。
VanityTeen：您说过成长是在看清了一些事情之后，必须要做出选择，您在成长过程中，做出了哪些至关重要的选择？
何蓝逗：我觉得是选择演员这个职业，我之前一直学美术，从未涉及过表演，演戏对我来说很陌生。没入行之前，我可能会觉得网上的明星艺人很光鲜，但是真正踏入这个行业之后，我会发现每次演戏都需要过很多“火焰山”，每一个角色对我来说都会有一些挑战，那么我就会在想，是要退缩？还是毅然决然地迈过它？成为演员可能是我人生中一个里程碑式的决定。
VanityTeen：您之前演过李小满、慧妍、耿耿，她们是完全不同类型的少女，在筛选剧本的时候，您有哪些标准？
何蓝逗：没有什么挑选的概念，我是觉得自己非常幸运，可以扮演她们。 现在随着经验的累积，可接触的角色也更多，选择的空间也变大了。
VanityTeen：您和角色有哪些相似性？
何蓝逗：每个角色都有我的影子，演耿耿的时候，我需要调动自己上学时候的回忆，并把经历过的每个小细节放大，就可以与耿耿共情。演李小满的时候，我觉得只要经历过那个年龄段，应该都可以共情到面对父母的那种心境，我就去我的记忆库里调取那一部分记忆，不断放大。至于慧颜，慧颜是一个特别美好纯真的女孩子，她好像活在桃花源里面，没有经过俗世的污染，我觉得只要顺应着人的本性，就能感受到那种纯真美好。我们的剧本确实也非常好，跟着剧本的感觉走，基本上就会比较贴近角色。
VanityTeen：在演过的角色里面，您觉得哪个角色的演绎难度最高？
何蓝逗：我觉得每个角色都有难点，最难的地方是当你接到这个剧本后，努力向角色靠近的过程，就像你刚认识一个新的朋友，你需要在短时间内去模仿她的一言一行，要做这个世界上最了解她的人，并且让别人感觉到，对，她就是这样，所以我觉得每一个角色都还蛮难的。
VanityTeen：《对手》的原班人马集结在了《黄雀》中，您和之前的演员二搭，是怎样的体验？
何蓝逗：就像回家了一样，如果进到新剧组，会有磨合期，还要了解大家的对戏习惯。但是回到这个剧组，就像是跟老熟人见面，导演和摄影老师都不叫我小痦子，他们叫我李小满，好像我们从来没有分开过一样，从《对手》杀青，到《黄雀》开机，我们都不需要磨合，省略了很多前期步骤，他们了解我的习惯，我也知道他们想要的是什么，所以就能很快地进入状态，演得更好。
VanityTeen：小痦子是一个怎么样的角色？
何蓝逗：我觉得这个角色太有意思了，她是我从来没有演过的一种角色，这是我一次打手语演戏，因为在戏里，我的朋友是一位聋哑人士，我需要打手语去跟他交流，其中也有很多激烈争吵的戏。没有学手语之前，我会觉得必须得用嘴巴去演戏，语言是一种表达情感的工具，当你失去了这个工具的时候，会突然觉得一切好像有点别扭，克服之后又会有很新鲜的感觉，演出来就会酣畅淋漓。
VanityTeen：未来还想想挑战哪种类型的角色？
何蓝逗：我其实真说不好，如果接到一个我特别想演的剧本，我就会想要去尝试，任何类型的角色都可以。
VanityTeen：平时不拍戏的时候会做哪些事情？
何蓝逗：偶尔会画画，捡起我的老本行，前段时间又爱上了织毛衣，会跟着网上的视频学习。最近，我爱上了种各种植物，从种子开始培养，看见它们长出来了，发芽了，也会很有成就感。之前种牛油果的时候，我用水培的方式把芽培出来了，然后开始土培。结果我出差了十几天之后，没人浇水，全部干死了，本来想着大家一起吃，结果就干死了，太搞笑了，我基本就这些爱好了。
VT GIRL丨胡连馨：热烈
“自由，热列，浪漫”是胡连馨置顶微博的三个关键词，九宫格照片里，她身穿淡粉色印花长裙，时而光脚穿梭在丛林间，时而在草地上肆意躺平，完全呈现出了活泼灵动的自然状态。照片里的胡连馨，仿若一只生活在森林里的精灵。
因为出演了《人世间》的冯玥一角，胡连馨渐渐被越来越多的观众熟知，大家不禁诧异，一个00后的女孩，缘何如此精准地演绎了一位年龄跨度长达30年的复杂角色？这还要归功于胡连馨的表演方式以及生活体验。
做准备工作时，胡连馨会静下来梳理人物关系，感受角色本身，切换自己的表演模式，用发散性思维感受生活，并从生活中挖掘表演的灵感。从微博动态可以看出，胡连馨对生活有着极致的热爱，多组九宫格海景照片、city walk照片、古装雪景照片共同拼凑成了她的生活碎片，洒脱自由，洋溢着浪漫的气息。
为了在表演中增加一些人间烟火气，胡连馨无比重视生活中的体验感，她还应邀参加了《星辰大海 • 三天三夜》活动，并与其他青年演员共同体验快递员的生活，面对这项颇为辛苦的工作，胡连馨的第一反应是：“无比期待”，通过当快递员，胡连馨彻底放慢了自己的生活节奏，还在琐碎的事务中磨练了耐心，在与其他青年演员们交流的过程中，胡连馨窥见了大家最为真实的状态，受益匪浅。返璞归真，亦是青年演员们在表演道路上的必修课。
在表演方面，胡连馨一直都在尝试拓宽戏路，对胡连馨而言，演绎难度最高的角色是《隐娘》中的越流沙，这是胡连馨首次参与古装剧的拍摄，而且越流沙的定位是没有感情的女刺客，这就意味着胡连馨需要承担大量的打戏，并做很多危险的动作，“其实我很害怕，但会不停地暗示自己是一个天不怕、地不怕的王者，还会通过心理建设来克服内心的恐惧。”
形形色色的挑战是胡连馨始终绕不开的话题，前段时间，胡连馨刚刚完成了《一起！出发吧》的旅综录制，坐过山车时，她游刃有余，穿上鱼尾裙挑战浮潜，她丝毫不惧，想来这也是胡连馨不断突破自我的原因吧。
新的一年，胡连馨许下了“新年进步”的愿望，待到《狐妖小红娘》开播，且看胡连馨饰演的涂山容容如何用最甜的笑容，说最狠的话。
VanityTeen：新剧《狐妖小红娘》要开播了，您怎么看待涂山容容这个角色？
胡连馨：涂山容容被称为涂山最强智囊，掌管涂山的财政大权，可以带着最甜的笑容说着最狠的话，是姐姐们眼中比较果敢有能力的小帮手。
VanityTeen：涂山容容和您本人有哪些相似性？
胡连馨：在独立果敢这一点上我比较欣赏她，也一直这样要求自己，所以这方面就会有相似之处吧。
VanityTeen：之前一直出演年代剧或者现代剧，第一次尝试古装剧面临哪些挑战？
胡连馨：其实在此之前我还拍了一部古装《隐娘》，《狐妖小红娘》算是我的第一部古装仙侠剧，会有更多的无实物表演，会比较考验演员的信念感。
VanityTeen：想对期待《狐妖小红娘月红篇》的观众朋友们说些什么？
胡连馨：将会是一场视觉盛宴，相信大家会喜欢的。
VanityTeen：在《爱的理想生活》中饰演一名少女漫画家，在扮演职业角色时，会做哪些采风工作？
胡连馨：我之前读书的时候算得上是个小漫画迷吧，记得那段时间我去画了好多画，会发现画画会让我沉下心来，会让我静下来从不同的角度感受世界。
VanityTeen：在您演过的角色中，您觉得哪个角色演绎难度最高？对您来说，需要面临哪些挑战？
胡连馨：隐娘中的越流沙，越流沙是一个没有感情的女刺客，所以会有很多很危险的动作，当时的我面对这些其实是害怕的，会有比较大的压力，会不停地暗示自己是个天不怕地不怕的王者嘻嘻～用较多的心理建设去克服内心的恐惧。
VanityTeen：有人说您很会挑剧本，您怎么看待这种说法？
胡连馨：其实是我运气好啦，从入行以来遇到的每个制作团队和角色都很好。
VanityTeen：您参演的冯玥、叶润青、涂山容容等角色还是有很大差异的，各个角色之间跨度很大，您在筛选剧本时有哪些标准？
胡连馨：遇到每个角色时，我会找寻与角色的共鸣，但更多的是挑战，诠释角色时我会有很多能感同身受的地方，也很感谢这些角色能够教我，同时替我表达感情。
VanityTeen：在《人世间》中，冯玥的年龄跨度接近三十年，您是怎样理解冯玥从少女蜕变成企业家的过程？如何看待冯玥这个人物的成长弧光？
胡连馨：我觉得冯玥从一个稚嫩有很多棱角的少女到能担起家庭重担的社会中流砥柱，是每个人都会面临的成长经历，剧作就十分写实且具备浓厚的人间烟火气。这就是人生的必经之路，逐渐独立，放下一些执念，接受一些成长的代价，也努力成为更好的大人，有可以撑起一个家的能力。她的成长在我看来是勇敢的，勇敢的追求自己想要的，守护自己想守护的，敢爱敢恨也敢错，她拿得起放得下，能承担责任，也承受得了代价，她先后经历了放下自我，失去自我，又找到自我的起伏经历，相信她在另一个空间，会有更好的结局吧。
VanityTeen：在拍戏的过程中，会为角色做那些准备工作呢？
胡连馨：会静下来梳理人物关系，感受角色本身，切换自己的模式，用发散性思维感受生活。
VanityTeen：您曾经提到过，把表演系的专业课视为“撕碎自尊心”的旅程，可以具体描述一下吗？
胡连馨：演员服务于角色，那么就得放下自己。放下就是丢掉自己的特性，或理解成为另一个人，或与角色进行融合，所以自尊心自然就撕碎重塑了。
VanityTeen：您觉得演过的哪个角色更符合您本人？
胡连馨：其实没有特别符合的，可能叶润青会比较符合当时的我。
VanityTeen：您之前在《星辰大海 • 三天三夜》活动中体验了成为一名快递员的生活，您的感受是什么？
胡连馨：其实好久没有这么慢、这么细碎地生活了，去做一件极其磨练耐心、细心，而且繁忙的事情，有点疲惫却很踏实的感觉。
VanityTeen：您的两条置顶微博都提到了“自由”这个关键词，您一般会做哪些事情来维持自由的状态？
胡连馨：及时行乐吧，只要有时间就立刻行动，去做自己想做的事，见想见的人，吃想吃的东西！但自由是相对的，该自律的时候必须自律。
VanityTeen：您在微博上提到，电影是每秒24次的真相，照片是每秒1次的真相，每一次都是真实的自己，这句话应该如何理解？
胡连馨：每一秒钟都要认真的生活，不失去自我、逃避自我、忽略自我，把自己还给自己，无论酸甜苦辣，用100%的自己过好属于自己的每一瞬间。
VT GIRL丨郑合惠子：如花绽放
从《我们的婚姻》中有点渣坏的佘甜甜，到《月歌行》中外表安静、内心坚强的洛宁。近两年的郑合惠子不断接受挑战，将一个个角色在镜头里演绎出了鲜活的生命力。
PERSON｜专访《出入平安》刘江江&黄了了：打造“向死而生”的悲喜公路片
大喜大悲，大悲大喜。
基于“向死而生”的主题，导演刘江江的新片《出入平安》用“公路片”的手法诠释了这八个字。
影片根据真实事件改编，讲述了死刑犯郑立棍（肖央饰）在押运途中突遇地震，在天灾面前，仅剩24小时生命的郑立棍和负责看管的警察尉迟晓（阿云嘎饰）如何做出人性抉择的故事。
这个过程中，除了逃生、死亡、救治等悲壮场面，亦有婚礼、新生等重大仪式性事件，极致的灾难交织极致的悲喜，将人性的情绪情感放大到了顶点，形成了强大且浓烈的戏剧张力。
《出入平安》的筹备早于《人生大事》公映前，彼时的刘江江尚未成名，主观能选择的项目很少。或许是缘分使然，又或许是骨子里都有股冲劲儿，当狱警出身的制片人黄了了拿着原创剧本找到他时，两个人一拍即合，决定挑战这部特殊题材作品。
在《出入平安》前，市场上鲜少有同类电影，原因大抵有二，一是造景难度大、成本高；二是故事创作有局限，很容易同质化。而刘江江和黄了了自然遇到了同样的问题，由于经验欠缺，他们走上了一边融资、一边勘景的“取经”之路，就像片中的主角团和“西游天团”一样，纵然前方有九九八十一难，也要达成目的。
命运欣赏敢拼闯的人，经过一步步聊，一家家问，刘江江和黄了了逐渐解决了困境，参与的公司从一家拓展至五十余家，置景则反向采用“拆”的策略，意外获得了满意的效果。当然，拍摄安全绝对是第一。这和黄了了狱警出身，强调安全边界息息相关。
如今，经过整整81天的拍摄和调整至最后一刻的后期，影片正式公映。这是刘江江、黄了了及其他主创取得的成果，同时也是送给观众和自己的祝福，最平常却最真挚：出入平安。
以下为刘江江/黄了了与《VanityTeen》的对话实录：
VanityTeen：名字《出入平安》是怎么取的？这么大喜大悲的故事为什么要取一个偏日常的名字？
刘江江：从黄老师那儿接过原创剧本之后，我们开策划会找切口，定下来方向，真正进入到剧本创作阶段时，会先想怎么做出来这个故事，这片子名是我编剧组助理提出来，我觉得很对，就是日常生活。
生活中，我们到处都能看见脚底下踩的“出入平安”，不管是医院里、车上、公司还是家里，平安就是中国人在日常生活里面最朴素的愿望。从宏观上来说，它跟我们电影的主题有关系，也是我们送给观众的祝福，我们希望看完这部电影的观众对生活、对自己放低预期，别跟自己过不去。人啊，最重要的是平凡，灾难离每个人并不遥远。
VanityTeen：可以分享一下影片的筹备过程吗？从有了创意到编剧，再到拍摄以及后期，整个周期是多久？中间最难的环节是什么？
刘江江：2022年6月，我跟编剧黄了了老师第一次见面，9月正式立项，第一稿剧本定稿，到今年9月上映，影片周期大概是两年。影片筹备时，我们一开始预算很低，当时很多人都不敢碰这个项目，坊间甚至觉得我们这个“草台班子”也做不下去，但在我们的不懈坚持下，最终共有50多家公司支持我们，总算把项目完成了。
在工作流程方面，我们堪景花了五个月，但也花了很长时间去做别的工作，一是剧本，二是去敲开别人信任的大门。最难的地方是如何融资，如何去花，一旦攻克了这一关，后续的过程都会很顺利。
VanityTeen：听说黄了了老师之前就是狱警，那相关身份对于编剧，起到了怎样的作用？哪些情节是根据您的真实经历改编的？
黄了了：警犯的关系是真实的，但是不一定会体现在剧本里。这种关系肯定是知道他们之间的对话、眼神、能看出坏人等，很多事件也是取材于日常经历。监狱里的人特别无聊，他们不仅能用硬币雕出龙凤呈祥，还能用蚊子血拍出来一匹马。此外，我还做了大量的调查，因为身边天天都是犯人，我随时都能和他们聊。2018年时，有个经历过唐山大地震的老人跟我讲，看守所和监狱里的尸体码放的特别整齐，每一具尸体都拿着过去的草席白布裹上，这个场景在影片中也出现了。
VanityTeen：《人生大事》的成功，会不会给《出入平安》带来很多压力？
刘江江：拍摄《出入平安》的过程中，《人生大事》也上映了，我当时还在不停修改《出入平安》，就像装修房子一样，每天这动一下，那动一下。谁见我都说，你怎么推进下一部影片？但我觉得没有办法复制，我只能尽力按照我目前的水平输出，肯定不能我拍一个火一个，但我尽全力了。
VanityTeen：肖央、阿云嘎、黄小蕾是怎样选择的？他们分别带给了导演怎样的惊喜？
刘江江：我理想型是肖央。我喜欢他身上的破碎感，而且我们也追逐他费了一些力气。他并不是一开始就来了，我们改了好几版剧本给他看，他被我们身上这种创业精神打动了，最终同意。当你知道自己的目的地在哪儿，全世界都会给你让路。我的思路就是让大家看见不一样的新鲜感。哪怕像肖央这样已经被很多大导演开发过，观众依然没见过跑酷、爬旗杆、演猴、说唐山话的肖央，我的思路是要么选新，要么给银幕上增加新东西。
我到深圳去见阿云嘎的时候，他正在演《剧院魅影》。在他屋里聊了半个多小时，我就敲定了他，因为他那天状态和尉迟晓的形象很吻合，他的矛盾性、生涩感，都让我感觉到了不一样。而且我感觉到他对这个人物的激情，特别强烈想渴望表演。
我和黄小蕾是第二次合作，私底下也是很好的朋友，她以前角色就是火爆的重庆辣妹子，我们这次给她白素娥那个角色反而是清冷的，所以也是在熟悉的面孔里输出新鲜的思路。
VanityTeen：剧本修改了几稿？相较于最初的版本，终版有哪些变化？编剧过程里，挑战最大的部分是什么？
黄了了：剧本大概改了五六稿，我的第一稿剧本是按照警察视角去写。现在这版其实站在犯人视角，警察是第二视角，两个对开的设计关系更复杂。挑战就是我和导演的磨合吧，由于我和导演的年龄、性格不同，对人设理解也不同，互相博弈探讨的过程会有矛盾。
刘江江：我们这部电影是现实题材里的混合类型。前面公路电影，一个人一直在跑的路上碰见了各种事儿，然后另外一个人在追他，直到最后奔向了死亡。它是典型的公路片结构，这是影片最大的创新。根据这个结构，黄老师也是一层层地全新创作。
VanityTeen：死刑犯与看守所警察的主角组关系是如何确定的？其他角色又有怎样的作用？
刘江江：我会给每个人写判词和小传，肖央饰演的郑立棍是按照孙悟空的角色设计的，阿云嘎饰演的尉迟晓是按照二郎神的角色设计的，其他的每个角色都是有反骨的，江湖气很重，彼此互相衬托形成对照。
有缘分的是，我们看守所外景地的后面有一座小山，山上有一个道观，道观里供奉着二郎神和孙悟空。更神奇的是，里面出现的数字都跟西游记有关。比如郑立棍的342，是孙悟空大闹阎罗殿时候的年龄，唐山大地震是凌晨3点42分，感觉命中注定会这样。
VanityTeen：片中很多地震的场景是如何拍摄的？
刘江江：在地震置景时，我们特意找了拆迁区拍摄，并迅速落地，美术堪景时，我们天天联系，手机照片都装不下了，还会航拍物料。后来为了节约成本，好几个场景都在一个地方。为了安全起见，黄了了老师还特别设置了安全区，把大家保护起来。以及，我们制片组也非常注意，每天拍摄前，大家都要到现场去看钢筋水泥的情况。
VanityTeen：创作的时候，两人是否有过矛盾，如果有，是如何解决的？以及，拍摄的时候是否有意外发生？
黄了了：经常闹矛盾，严重的时候都彼此拉黑过，拍电影就是这么回事儿，尤其是我们俩这个职位是流程的核心。如果全顺他走，或者他全顺着我们走，我觉得可能都不行。
刘江江：整个剧组也是各种碰撞，冒出的火星子就是我们现在的作品。
VanityTeen：“向死而生”是影片的主题，围绕这个主题，咱们进行了哪些设计？您是如何理解这四个字的？
刘江江：电影里，黄小蕾饰演的角色白素娥说，“我真的是救不动了，我也没有药了”，但是最后大家还是都是在努力去救，只有坚持下去才能看见希望。无论是电影还是人生，每一个人注定的结局就是死亡，每个人都是向死而生的。
VanityTeen：影片里两场大悲大喜的戏，一个是尉迟晓的婚礼，一个是木春桃生产，这两场戏从编剧到拍摄，可以具体聊聊吗？
刘江江：这是我找到的思路。我觉得地震那天，每一个人其实面临的都是极致事件，这个戏剧性前提是合适添进来一些东西。今天没有地震，就正常结婚、生孩子、上学了，但地震来了之后，把这一切东西中途打断了，遗憾就此产生。
我们这个戏写的是没有写完的情书，没有办完的婚礼，没来得及送到医院的人。里边还有我们植入大量的情节上的细节，没来得及一起醒来的人，一起吃的早饭，这一天所有的事情全都被打断，也是在极致的情况下考验极致的人性。
VanityTeen：结尾，尉迟晓与“逝去的英雄”一起写信的画面，是如何考虑的？想表达什么？
刘江江：这个画面打光是不一样的，有点像天堂的来戏感，可以有好几层解读，我希望传递的主题是大家都可以好好活着，珍惜生命，珍惜眼前人。写信其实也是想给观众发一块糖，毕竟前面提到的CP都BE了，希望写信可以在某种程度上弥补观众的遗憾。
VanityTeen：影片的CP均难两全，不觉得这样有些残忍吗？
刘江江：CP两难全的问题肯定会让观众心生怨念，他们会觉得太刀了，但这个可以类比《西游记》的八十一难，经历完所有的事情后，诸神就会归位，同时，人生也有很高的不确定性，难以事事圆满。
VanityTeen：您怎么看待犯人在监狱里找到生活源动力这件事情？
黄了了：犯人明明进入到了一个没有自由的空间，但偏偏就是勾勒出了一些具有生命力的东西。可这种最原始的生命力恰恰是他们在进来之前最不珍惜的东西。当他们慢慢适应以后，自己很本真的东西就出来了。这里限制了他们的自由，但是也让他们没办法在四面墙的地方伪装下去。
VanityTeen：您对时尚是如何理解的？认为自己是个时尚的人吗？
黄了了：我觉得自己是很时尚的人，90年代我穿的就跟别人不太一样。我在军营的时候，就穿现在还比较流行的工装牛仔裤、白T恤。现在我走在大街上可能也不落下风。我觉得这是个人的眼光。我们大家都觉得很时尚的东西，可能有的人看就看不顺眼，仁者见仁。
VT GIRL丨陈瑶：旷兮若谷，随风而动
竹的高风亮节为世人所爱，而其实，竹在成熟后，纤细柔美，清丽俊逸，蕴含着一种沉静内敛，不争锋芒的气质，在娱乐圈出道多年的陈瑶便透露出这样的难能可贵的气质。生活中的她低调处事，有着邻家女孩般的温煦明媚。而在工作中，陈瑶凭着对演戏的热爱，在每一个细心打磨的角色中释放她多样的魅力：她是《无心法师》里那个留着齐刘海，穿着乞丐装，可爱又腹黑的经典反派角色岳绮罗；是在《少女大人》中聪颖机敏，有着非比常人的观察和探案能力的苏瓷；是《穿盔甲的少女》中阳光向上的小太阳桑甜；是《橙红年代》中敢爱敢恨的鬼马少女李执；是《烈探》中表现出绝望而又纯真善良的钦貌苏。在新剧《半城花雨伴君离》中，相信她还会给观众带来新的惊喜。
和所有演绎过的角色不同，私下的陈瑶日常是一个普通少女，吃货、吸猫、热衷于在完成一段工作或有时间的时候静下心来尝试和学习一些新鲜事物，专注在生活本身，在平淡中修炼自己，正是这样的生活态度使得她身上散发着一种沉静与温和、不被世俗所沾染的独特灵气和蓬勃生命力，像是一只驻足停留在花丛中的蝴蝶，沉静美好的同时，也时刻准备着随风而动，在恰当的时机一展绚烂，自由向上。
VT BOY｜何昶希：自由生长
初见内敛沉稳，接触后时常面露腼腆微笑，这是何昶希自带的反差萌。从舞台唱跳到表演被人熟知，他一直在突破自我，走在逐梦的路上，尝试新的可能，自由且乐观地成长着。
Vanity Teen：最近居家在做什么呢？
何昶希：居家期间热衷于做饭，然后会健健身，过的比较健康和规律。
Vanity Teen：性格上最像射手座的特质是什么呢？
何昶希：比较乐观，有点大大咧咧的。
Vanity Teen：今年1月，你自作词曲并演唱的歌曲《偷偷》上线，当时制作时顺利么？有什么困难或者惊喜的地方吗？
何昶希：这首歌是我和好朋友冯呈辰一起创作的，我们是先有了旋律和词，然后把歌交给专业的编曲老师去完善，因为创作歌曲是一个还挺复杂的工作，编曲中间就反复调整了很多次，后来进了录音棚唱的时候有一些地方觉得不顺的地方又现场改了，这样才有了这首歌最终的样子。
Vanity Teen：这段时间开始接触拍戏，演员这个职业最让你着迷的是什么？
何昶希：演员这个职业可以去体验不同的人生，不同的职业，甚至是不同的年代本身就是一件很有意思的事。而且每个角色他都有自己的性格，在演绎一个角色的时候要去剖析他的人物性格、心路历程、成长环境等等一系列的要素，让自己能够为角色赋予灵魂是最让人着迷的。
Vanity Teen：《春闺梦里人》里的“鬼白”在你心里是一个什么样的人呢？
何昶希：表面冷血，实则是一个正直，讲义气，温暖的人。
何昶希：过瘾的地方就是打戏。
