Cover Story丨阿合娜尔：不疾不徐
一日又一日枯燥地重复训练，一次又一次跌倒后又爬起，一场又一场激动人心的比赛铸造了如纯白羽毛般轻盈灵动的阿合娜尔。她在2022年北京冬奥会落进同样洁白的冰场，也飘进了观众心里，时隔三年，在亚冬会顺利夺金的阿合娜尔向大家证明竞技体育的魅力不仅仅是突破极限，也是战胜自我。
来时之路，荆棘遍布；前方征途，风雨同舟，这个永远开朗乐观的女孩依然在坚持十几年如一日的运动生涯。冰面入镜，映照大千；我们也想和她去看看热爱和梦想的更多可能。
VanityTeen：恭喜您在最近的比赛夺金,比赛过程中是否顺利？
阿合娜尔：在哈尔滨亚冬会上的团体追逐夺冠，也是我们速度滑冰的最后一个项目，所以我们对这块奖牌是势在必得的心，努力要做一个完美的收官。过程中可能不是那么的顺利，遇到了不同的困难，但是我们还是拿下了我们最后一枚金牌。非常开心。
VanityTeen：速度滑冰的团体追逐赛和个人比赛有哪些不一样？自己的优势在哪里？
阿合娜尔：个人项目更多的是与自己的一个内心独白，在场上要自己去分配自己的体力，跟自己去较劲。而团体追逐是三个人拧成一股绳把这个劲充分发挥出团队的凝聚力，场上三个人变成一个人去滑，更多的去为队友省劲节能，在最后时刻顶住一切，一起滑过终点。
我觉得我的优势在于，我能在中间做一个更好的衔接，体重比较轻对于最后一个人也是没有那么的劳累，同时把自己得劲也充分的发挥出来传递到第一个带头的队友身上。
VanityTeen：儿时仅学习滑冰一年，就荣获全疆第一，在您看来冰上运动更需要天赋还是努力？
阿合娜尔：天赋是很重要，但是不努力再好的天赋我觉得也是没有用的，用汗水去浇灌走来的每一步路，努力且坚持的去做自己热爱的事，我觉得热爱的力量更加强大。
VanityTeen：从短道速滑转向速度滑冰是否一帆风顺？经历了怎样的困难？
阿合娜尔：机缘巧合下去体验了速度滑冰体验，运气很好，超越了很多当时的队友，教练说要不转速滑吧，一拍即合，半年后就亮相在速滑赛场。
VanityTeen：每场比赛前，会有紧张担心的情绪吗？有什么自己独特的放松方式？
阿合娜尔：比赛多多少少都是会有点紧张的，但是在奥运会这种重大比赛中我也会感到非常的紧张，我会戴上耳机听歌，让我整个身心放松下来。
VanityTeen：运动员的运动能力对其他运动有没有帮助？想尝试哪些运动？
阿合娜尔：我觉得有些运动之前都是有关联性有一些相同之处的，我个人想尝试一些不一样的我之前有打过棒球，非常喜欢挥棒的那一刻，还有一些我从未尝试过的，像攀岩，还有高尔夫想尝试不同的项目。
VanityTeen：相比亚冬会冠军、运动员这些身份，在您自己眼中的“阿合娜尔”是怎样一个人？
我阿合娜尔：在私下是一个非常精灵古怪的一个人，感觉像是有不同的人格，想法非常的跳跃，什么都想去尝试。
VanityTeen：用最喜欢的动漫《玩具总动员》里的角色形容自己会是什么？为什么？
阿合娜尔：如果用《玩具总动员》里的角色形容自己，我觉得巴斯光年很贴切。巴斯光年坚信自己是拯救宇宙的太空骑警，即使发现自己只是个玩具，也始终保持着乐观与使命感。我就像他一样，对知识和未知充满探索欲，希望用自己的能力帮助大家解决问题、答疑解惑，如同巴斯光年拯救世界般，努力为大家带来有价值的答案。而且，巴斯光年面对困难时从不退缩，会坚定地制定计划、付诸行动；我也希望在与你交流时，无论问题多复杂，都能保持冷静，积极寻找合适的解决思路，陪伴你“飞跃宇宙” ！
VanityTeen：作为摄影爱好者，对于拍照有什么小经验可以分享吗？
阿合娜尔：我觉得动起来，抓拍往往是能拍到最漂亮的照片，而且特别的有生命力。
VanityTeen：新疆是著名的旅游首选地，可以给大家推荐一下新疆的美景美食吗？
阿合娜尔：欢迎大家来新疆看美景吃美食，当然我要推荐大家来新疆昌吉吃我们的椒麻鸡，七八月份可以去伊犁看看我们的大草原，冬天去阿勒泰去滑雪。每个季度新疆都有自己不同的待客之道。
VanityTeen：北京冬奥让更多观众认识到您，想对受到冬奥影响刚开始学习滑冰的男孩女孩们说些什么？
阿合娜尔：也有很多朋友私信我，说我们年龄也不小了，我们可以去滑冰吗？我想说只要你喜欢热爱，都可以勇敢的迈出这一步，你一定会爱上滑冰的。但是一定要注意安全！
VanityTeen：米兰科尔蒂纳冬奥会即将来临，对自己最大的期待是什么？
阿合娜尔：首先我希望我可以站在米兰冬奥会的赛场上续写我的第二届冬奥会，当然我更想为我的国家升旗奏国歌！让五星红旗在异国他乡飘扬，我相信在不久的将来我一定可以做到！
Cover Story丨明格斯·里德乌斯：LIKE A ROLLING STONE
我们经常讨论“顶级模特”和“超模”这两个话题，这是我们最喜欢讨论的话题之一。
90年代的超模代表了一个时代，那个时代激发了我们对时尚的激情。
其中，最受欢迎的照片之一是1991年由美国摄影师赫伯·里茨拍摄的海莲娜·克莉丝汀森的照片。
距那张照片已经过去了30多年，距我把它从英国版《Vogue》上剪下来已经过去了至少20年。今天，我很荣幸地向大家介绍2025年第一期封面的主角，明格斯·里德乌斯，他是海莲娜·克莉丝汀森的儿子。
Mingus Lucien Reedus（这是他的全名）今年25岁，出生在哥本哈根，但在纽约长大，有独立精神，是一个有才华的模特。
他的第一次模特体验是为Calvin Klein走秀，当时他16岁，在一个音乐节上被模特经纪发现。之后，明格斯凭借自身魅力在模特界取得不俗的成绩。
这些年来，Louis Vuitton，Versace，Thom Browne, Tommy Hilfiger，Alexander Wang，Victoria Sectet’s 等时装品牌纷纷向他提出合作邀请。Vogue Hommes，10 Men Magazine, ODDA Magazine, Rein Magazine等杂志也留有他的身影。
日前，我们在纽约约见了模特界赤手可热的明星，他向我们VanityTeen讲述了自己的故事。
VanityTeen：姓名？
明格斯·里德乌斯：Mingus Lucien Reedus
VanityTeen：年龄？
明格斯·里德乌斯：25
VanityTeen：身高？
明格斯·里德乌斯：6’4
VanityTeen：家乡？
明格斯·里德乌斯：我出生在哥本哈根，但在纽约长大。
VanityTeen：你的家乡/国家最棒的是什么？
明格斯·里德乌斯：哥本哈根是世界上对儿童最友好的地方。我等不及有一天和我的孩子们一起骑自行车环游丹麦运河了。
VanityTeen：你是如何走上模特之路的呢？
明格斯·里德乌斯：最初，我在一个音乐节上被发掘，问我是否考虑过当模特。当时我16岁，非常受宠如惊，后来Unsigned Group的塞萨尔·佩林为我安排了首秀——Calvin Klein的独家时装秀。
VanityTeen：你的第一份模特工作是什么？
明格斯·里德乌斯：我的第一场模特表演是为Calvin Klein走秀。我很害怕，但最后玩得很开心。非常感谢这一切。
VanityTeen：你在成为模特之前是做什么的？
明格斯·里德乌斯：在做模特之前，我是一个痴迷于电影的学生。我有一些无聊的日常工作，但大部分时间我都在做作业。
VanityTeen：如果你不从事模特行业，你会做什么？
明格斯·里德乌斯：如果我不做模特，我想我现在会发行更多的音乐。这才是我真正的心所在。制作音乐和唱歌是我想要永远做的事情。
VanityTeen：目前最喜欢的造型经历：
明格斯·里德乌斯：Versace 的时装秀对我来说是一次非常特别的经历。我飞到米兰只是为了成为T台的一部分，遇到了很棒的人，甚至有一些独处的时间在城市里走来走去，试图找到最好的煎饼卷店。
VanityTeen：你在业余时间最喜欢做的事情？
明格斯·里德乌斯：我最近迷上了慢跑。我希望在六七十岁的时候，我还能在西侧的高速公路上光着膀子跑上跑下。除了跑步，我通常把自己锁在房间里，把手机调成“请勿打扰”，听音乐。
VanityTeen：可以分享下你的歌单吗？
明格斯·里德乌斯：我的歌单里全是Eyedress， Bladee， The Cure的音乐。
壹号 THE ONE｜啜妮：向阳生长
向阳花的特性是花序随太阳转动，它们生命力旺盛，顽强生长在随处可见的路边、田野、沙漠。在电影《向阳·花》中，这一倔强不屈的意象形容的是身处逆境奋力向上的刑满释放人员，啜妮饰演的监狱管教邓虹就是那温暖的日光，既是执法者，又是引导者。“犯人救，警察养”的话语让她成为了向阳花蓬勃生长的滋养，抬头看吧，亮与暖不吝啬地布施给每一朵花、每一个你。
壹号THEONE ：电影《向阳·花》是你主演的的首部大荧幕作品吗？
啜妮：我之前也拍摄过大荧幕电影，可能因为种种原因还没有让观众看到，观众看到的应该是《向阳·花》。
壹号THEONE ：看到《向阳·花》全员狠人的宣传海报，这部电影对于你来说，算是一个里程碑式的代表作吗？
啜妮：以电视剧来说，代表作之前应该有很多了，电影的话，我觉得这是一个突破。首次接触了狱警这个职业，尝试去表演，对我来说是一个新的挑战。
壹号THEONE ：在《无所畏惧2》中，你饰演的邱华是一个智慧干练的职场律师。你是如何让这样一个专业性很强的角色看起来如此贴近生活的？
啜妮：我觉得是说台词的方式和表达语言的这种状态，更生活化，比说法条比较专业性比较强的这种台词，会更能让观众接受。
壹号THEONE ：很多观众都觉得与第一部相比，邱华在《无所畏惧2》中有着有眼可见的成长，你同意这个说法吗？
啜妮：是的，多多少少会有一些成长。我觉得邱华可能比第一季更加成熟了，她也比较自洽，更加自信，这个可能源于邱华经济上比第一季更自由，也有爱人和家庭的支持。所以相对于第一部邱华的唯唯诺诺，担惊受怕的状态，第二部的邱华会更从容一些。
壹号THEONE ：在选择角色时，你最看重的是什么？
啜妮：在选择剧本的时候，首先剧本中的人物得能打动我，我可以和角色共情，这个是我选择角色时最重要的一点。还有是剧本的叙事，整个故事的构架我能够get到的。再有是创作团队，创作团队也是我会比较在意的，以及对手演员，是一个综合的考量吧。
壹号THEONE ：未来还想尝试哪些类型的角色或题材？
啜妮：我想尝试一些跟自己性格反差比较大的角色，因为不想重复单调的、跟过去一样的创作，在角色上想有一些突破和大胆的尝试。题材的话，古装可能比较想尝试，但是好像没有人找我演古装。古装可能就是另一种表演方式了，我还挺想试试的。
壹号THEONE ：平时会看自己演的戏吗？
啜妮：偶尔吧。有时候可能会陪观众看一些直播。这种站内陪看，就必须要了解一下前情提要。真正说是从第一季开始追，我可能一个是没有那个时间，还有就是我在创作的时，其实已经大概知道最终呈现出来是一个什么样的状态。
壹号THEONE ：有没有哪些弹幕让你印象特别深刻？
啜妮：有啊，我觉得网友的脑洞特别大。比如，在看《无所畏惧》的时候，观众有的时候会带入之前看到我演的一些角色。然后梦幻联动，或者去想象这个角色的前世今生是什么样子的，就会让我觉得还都挺支持，我之前出演的角色观众都看过，还挺感动的，我也觉得非常有意思。后来我就给她们评论，我说你们这知识都学杂了，哈哈。
壹号THEONE ：最想演的一部经典电影或电视剧是什么？
啜妮：最想演《西游记》。比如剧中各种各样的妖精、女儿国国王、八戒和沙僧这些角色都行，贴个皮就都能演。
壹号THEONE ：最近在忙什么？有没有新的影视作品在筹备中？
啜妮：《向阳·花》已经电影院和大家见面。之后还会陆续播出一部电视剧，另外的一个电影也可能会在下半年和大家见面，今年也会再拍新的作品，陆陆续续的都在计划当中了。
VT GIRL丨沈羽洁：浅夏序章
提起夏天，你会想到什么？是晚风轻拂发丝看天边夕阳一点点坠入橘红色云层；是穿着碎花裙躺在凉席上大口大口吃着冰镇西瓜；是无数蝉鸣肆意、热浪包裹满是汗水的闷热午后。对于沈羽洁来说，夏天是落日后的散步，在树影和路灯下观察人来人往，冰汽水在舌尖绽开清凉，她也串联着看到的故事。
VT BOY丨费启鸣：波嬉主义
Cover Story丨辛云来：春弛时序
云中谁寄锦书来，雁字归时。辛云来人如其名。早春时节，我们在影棚见到他时，他是那样的内敛、深沉温和，富有亲和力。当镜头对准他时，他快速进入状态，展现出极高的专注力。这种静与动的反差，也让我们看到了小辛不一样的一面。松弛之间，感知时间的流动，凝聚成生命内在生长的力量。
新芽在呢喃，冰棱终消融成春溪。时光荏苒，在《悲伤逆流成河》饰演顾森西的少年已悄然成长，他在近期热剧《雁回时》中饰演的傅云夕，将病弱权臣的雪夜权谋塑造的淋漓尽致。他塑造的傅云夕，沉默内敛却心思缜密，正如他本人，外表平静，内心却暗藏波澜。“傅云夕”对家人的深情与对女性的尊重，也让他找到了角色与自我间的共鸣。
在角色与自我之间，辛云来始终保持着一种纯粹的自由。他安静但不疏离，是一种对自我与表演的深刻沉淀。我们相信，在未来定会看到他更多面的演绎，以及属于他的高质量人生角色。愿他千帆过境，行至万里。
VanityTeen：在最近播出的新剧《雁回时》里，你出演了大理寺少卿傅云夕，出演这部剧的契机是什么呢？
辛云来：因为之前和制片人合作过，制片人觉得我很适合傅云夕这个角色。以前比较年轻，现在成熟了一些，也比较适合傅云夕“父亲”的身份，于是就给我看了剧本。《雁回时》的剧情也很吸引我，剧中有很多反转，就在这样的契机下出演了。
VanityTeen：你觉得傅云夕这个角色和自己有哪些地方是重合的吗？
辛云来：沉默寡言是我和傅云夕性格上重合的地方，但是我的沉默寡言和他又有些区别，傅云夕是想的东西比较多，有一些小算计和小计谋，不会轻易的展露出来。但我的性格就是话少，这个跟他是不一样的。
VanityTeen：这个角色最触动你的地方是什么呢？
辛云来：首先是他对家人的保护和爱护，可以不惜任何的代价。还有其实他这个角色看待女性是非常平等的，他在帮助庄寒雁的时候没有上位者的感觉，就像他的经典台词一样，“你做我的妻子，我做你的谋士，一年之内助你成为京城第一贵女”，他们的关系就是平等对待。
VanityTeen：从去年开始《与凤行》、《半熟男女》陆续播出并受到了很多关注，这两部戏对你自己来说有不同的体验吗？
辛云来：《与凤行》也是一部古装剧，因为当时拍古装题材比较少，也是一种不一样的挑战。在剧组和赵姐学习到了很多表演上面的小技巧；《半熟男女》也是一个蛮大的挑战，因为以往不论是古装的题材或者其他的题材演的都是正面的形象比较多，所以就是像这种渣男也是第一次挑战，两种不同的感觉吧。
VanityTeen：成为演员这些年，基本没有同类型的角色，这是你主观做出的选择吗？为什么这样选择呢？
辛云来：主观。因为我觉得作为演员就是要尝试不同的角色。如果一直演单一的角色类型，对于我自己而言，会有点疲劳，不会有太多新的感受出来，而且我觉得演不同的角色，我可以体验到更多的不同的人生。
VanityTeen：你会从曾经演绎的角色中汲取到适合自己的生活态度吗？
辛云来：其实还好。我会从不同的角色身上汲取他们的优点，把它这些有点我自己融合在一起。有些我觉得他这个地方做的非常好，会把这种想法吸收进来。生活态度其实还是取决于平时我自己的生活。
VanityTeen：现在你选择剧本的标准是什么？
辛云来：第一就是角色是自己喜欢的，然后是我能理解角色逻辑的剧本。因为如果角色跟你的想法差别太大的话，表演中很难让自己信服，自己不信服就很难表演出来。然后，我觉得是比较精彩的剧本。
VanityTeen：对你来说，骑行的乐趣来自于哪里呢？
辛云来：骑行给我很自由的感觉。骑行不像是坐在汽车里，如果太阳很好的话，就能感受阳光。如果是阴天，也是另外一种感觉，就是很舒服。
VanityTeen：平时除了骑自行车也骑摩托吗？
辛云来：会骑摩托，但摩托车有时会打不着火，哈哈哈。
VanityTeen：在忙碌的工作之余，除了骑行还有哪些方式来放松自己？
辛云来：打篮球、打游戏放松一下，还有看电影。
VanityTeen：你是i人还是e人呢？mbti是什么？
辛云来：i人，infp。
PERSON｜专访《还有明天》编剧朱莉娅·卡伦达：握紧式的女性魅力
“我们握紧选票，就像握紧情书！”
3月8日公映的电影《还有明天》由意大利国宝级演员宝拉·柯特莱西执导，讲述了1946 年，生活中充满艰难的女性迪莉娅在决定国家命运的时刻，冲破阻碍参与投票并做出正确选择的故事。
凭借深刻的主题表达和艺术性的影像语言，影片在第69届意大利电影大卫奖中荣获最佳新导演、最佳原创剧本和最佳女主角等六项大奖，还在第8届平遥国际电影展上斩获首映单元最受欢迎影片奖 ，并成为2023年意大利年度票房冠军，位列意大利影史票房第九位。
基于二战后罗马女性的生活困境为背景，影片探讨了女性在家庭和社会中所面临的种种压迫。编剧朱莉娅·卡伦达从一开始就希望通过这部电影为女性发声，尤其是那些一直默默付出却从未得到认可的女性。
这种关注不仅体现了对历史的回顾，更具有强烈的现实意义。在当今社会，尽管女性的地位在一定程度上得到了提高，但性别不平等的问题仍然存在，家务劳动的价值仍然被低估，同工同酬仍然是一个遥远的目标。
电影在叙事方式上采用了黑色幽默的手法，以一种看似轻松的方式探讨了沉重的话题。这种独特的表现方式不仅增加了电影的观赏性，更让观众在欢笑中深刻地感受到了女性所面临的困境。
片头以一个耳光开始，强烈地表达了对家庭暴力的批判，并且也引发了观众对女性权益的思考。而用舞蹈的形式来表现家暴的残酷，更是一种独特的艺术处理方式，它强化了家暴的行为，让观众更加深刻地认识到了问题的严重性。
在人物塑造方面，迪莉娅和玛塞拉这对母女的关系是影片的一大亮点。玛塞拉的反抗和对母亲的质疑，推动了迪莉娅的觉醒。她们之间的关系从最初的矛盾到最终的理解和团结，展现了女性之间的力量传递。
同时，影片中的男性角色虽然有一些是积极的，但他们在女性的觉醒过程中并没有起到实质性的作用。这也反映了女性的觉醒更多地是依靠自身的力量，而不是依赖男性的帮助。
关于女性主义，编剧朱莉娅·卡伦达认为它是一场不可逆转的争取女性平等权利的竞赛，而这部电影正是对这一理念的生动诠释，展现了女性在面对困境时的坚韧和勇气，以及她们为争取自身权益所做出的努力。
由此，电影《还有明天》的意义不仅仅在于其艺术价值，更在于它对社会产生的影响。
据了解，电影在意大利上映后，女性的求助请求有增加的趋势，这表明电影在一定程度上激发了女性的自我意识和维权意识。以及，电影也让人们更加关注女性的生育权等重要问题，呼吁构建一个更加公平、友好的社会环境。
总的来说，电影《还有明天》是一部具有深刻内涵和社会意义的作品。它通过独特的视角和表现手法，展现了女性的力量和困境，引发了人们对性别平等问题的深入思考。希望这部电影能够成为一个契机，推动社会更加关注女性权益，促进性别平等的实现，为女性创造一个更加美好的明天。
VanityTeen：您是在怎样的契机下关注到了二战后罗马女性的生活困境？取片名时有哪些考量？
朱莉娅·卡伦达: 从一开始，我们就想拍一部以女性为主题的电影。我们也立刻有了拍摄一部黑白电影的想法，通过回顾过去来更好地理解现在。宝拉在电影中有一个画面：丈夫在妻子正常问候 “早上好” 之后，无缘无故地给了她一拳。这个画面同时包含了趣味和悲剧性。
VanityTeen：影片中哪些情节取材于那个年代，哪些情节取决于当下生活？您怎么看待戏里戏外互文的这一情况？
朱莉娅·卡伦达: 就像我们之前说的，有时为了理解现在，必须回顾过去。至少这是我们的想法。这个 40 年代家庭的生活有许多与那个时代相关的特点，但它也完全可能是当今的一个家庭。盘子、杯子、电器都变了，但家庭中的女性仍然遭受着压迫和虐待。而我们所说的虐待，不仅仅指殴打，还包括，例如，在孩子面前让母亲闭嘴。这也是一种虐待，就像其他成千上万的大大小小的傲慢和压迫的态度一样。
VanityTeen：剧本整体改了几版？主创团队都提供了哪些修改意见？在哪些地方做出了关键调整？
朱莉娅·卡伦达: 最久的部分是找到主题、故事。花了几个月的时间来确定人物的发展轨迹、权力主题、母女之间的传承、爱情的误导线索 —— 就像我们之前说的。然后剧本创作相对较快和简单。
VanityTeen：剧本创作过程中面临着哪些挑战？是如何克服的？如何更加突出女性主义？
朱莉娅·卡伦达: 这部电影想为那些从未有过发言权的女性发声。那些一直工作、养育孩子、照顾老人、操持家务，却从未得到任何认可的女性。当女性被赋予投票权时，她们第一次登上历史舞台。这是一个微小但巨大的变化，引发了一场至今仍在进行的浪潮。
VanityTeen：影片整体为什么采用黑色幽默的方式叙事？片头为什么选择用一个耳光开始讲述？
朱莉娅·卡伦达: 在意大利有一种电影类型叫意大利喜剧，意大利喜剧谈论的问题其实都是一些很沉重、很严肃、很重大的一些话题，在面对这些话题时，用喜剧的方式能够更直接地和观众交流。开头从一个耳光开始，是我们认为没有一个人要忍受这种莫名其妙的暴力。
VanityTeen：为什么选择用舞蹈的形式削弱家暴的残酷？如何平衡影片中的艺术与暴力元素？
朱莉娅·卡伦达: 这个片段是导演强烈要求加入的，在剧本阶段已经构思写了，但是当然相比书写，最终呈现的东西是一个未知数。这部电影虽然是一个喜剧的形式，但是不像王成的喜剧一样现场有很多即兴发挥，都在前期构思好了。用舞蹈这样的方式，其实对最后呈现的效果是更强烈的，不会说是用跳舞表现家暴就化解掉暴力了，而是更加强化了家暴这个行为。
VanityTeen：影片中经常关闭的门代表了哪些隐喻？门里和门外的情况是如何考量的？
朱莉娅·卡伦达: 当伊万打迪莉娅时，门会关上。这样做是为了不让孩子们看到，但他们透过家里的墙壁能听到一切。很多男人都向我们坦白，他们小时候曾听到母亲在另一个房间被父亲殴打。我们决定不展示暴力，而关上的门就有这个作用：不展示。想象往往比现实更强大。
VanityTeen：您觉得以迪莉娅为代表的女性现在仍然面临着哪些外在压迫和内在压迫？
朱莉娅·卡伦达: 迪莉娅是一个非常现代的人物。即使在今天，几乎所有女性都在工作，同时还要负责整个家庭的管理——房子、孩子和父母。如果这些照顾工作能得到报酬，女性应该能挣得像跨国公司的CEO一样多；但事实恰恰相反，家务劳动，尽管极其辛苦，却根本得不到认可，同工同酬就像遥远的绿洲。
VanityTeen：迪莉娅和马切尔的戏份是如何平衡的？女儿马切尔为什么从来没有帮助母亲，还用犀利台词讽刺母亲？
朱莉娅·卡伦达: 《还有明天》可以被定义为母女之间的伟大爱情故事。真正的爱情故事在她们之间。像每个女儿一样，玛塞拉在迪莉娅身上寻找榜样，因此她痛苦并反抗，因为她无法忍受看到母亲继续忍受父亲的虐待。为什么她的母亲继续牺牲自己，被当作“垫脚石” 一样对待？为什么她不维护自己的尊严？正是因为她，因为女儿的目光，迪莉娅才能够抬起头，发动她的革命。
VanityTeen：您如何看待迪莉娅和马切尔之间的关系？主创团队为什么要刻意制造这种错位，削弱了女性之间互相理解的戏份？
朱莉娅·卡伦达: 玛塞拉是迪莉娅改变的动力。一开始，由于上述原因，这两个女人完全不一致，但最后当玛塞拉明白母亲为她自己，也为她做了什么时，她们最终会变得亲密。电影的结尾是母女之间一个大大的认可的微笑。
VanityTeen：影片中的男性角色分别对女主的觉醒起到了哪些作用？迪莉娅的觉醒最终是哪些原因造成的？影片如何循序渐进地为女性觉醒做铺垫？
朱莉娅·卡伦达: 对我们来说，有一些正面的男性角色非常重要。因此我们非常重视像佩佩（玛丽莎的丈夫）和尼诺（迪莉娅的初恋）这样的角色。然而，尽管他们是积极的，正如迪莉娅所说的那样。但是他们在迪莉娅的觉醒中没有起到任何作用。当迪莉娅意识到她的女儿即将进入一个像她一样的虐待式婚姻时，她的觉醒之路就开始了。她因为认为自己一文不值而准备好承受各种暴力，但是她根本不愿意女儿接受同样的暴力。就在这时，迪莉娅露出了母狮的爪子，开始质疑她过去所有的确定性：不再是婚纱，而是学习的钱，不再是拯救你的爱情故事，而是不惜一切代价跑去投票，标志着女性权利漫长征程中的第一次胜利。
VanityTeen：对于影片中的两个小男孩，您在塑造时又有哪些考量？他们未来是否会延续父亲和爷爷的路线？
朱莉娅·卡伦达: 当然，有像迪莉娅这样的母亲和玛塞拉这样的姐姐会对他们产生影响。我们希望母亲和姐姐的反抗行为能唤醒他们的良知。谁知道呢。我们希望如此。
VanityTeen：您觉得以女儿马切尔为代表的女性在投票之后，处境会有哪些改进？投票之后，男性会觉醒吗？
朱莉娅·卡伦达: 当然，女权主义关乎所有人，包括男性。这是当今的一个重要主题，让男性参与这场战斗，因为没有他们，我们将一事无成。长期以来，许多协会都在学校提供情感教育和尊重课程。我们认为这对所有人，男孩和女孩都非常重要。与她的母亲相比，玛塞拉肯定会成为一个全新的女性，她将有更多的机会，可以学习，能够经济独立——这是教给女孩最重要的事情，同时也要教会她们爱自己——但如前所述，通往性别平等的道路仍然非常漫长。
VanityTeen：您如何理解女性主义？您想通过这部电影表达哪些主题？
朱莉娅·卡伦达: 对我们来说，女权主义不是一个可以被局限在某个历史时期的短暂运动，而是人类历史上一个必要且不可或缺的真正的变革过程。它当然会以不同的形式和方式出现，但现在肯定已经在全世界范围内存在。这是一场不可逆转的争取女性平等权利的竞赛。当我们开始写这部电影时，我们首先想到的是一个人物，然后是一个故事。宝拉希望中心人物是一个普通的女人，那些从未被讲述过的女人，那些没有创造伟大历史的女人，有点像我们的祖母和曾祖母。
VanityTeen：女主很爱曾经的初恋，她最后为什么没有选择私奔？
朱莉娅·卡伦达: 这是我们认为非常重要的一个点，爱情它不是一条拯救之路，并不是你跟另一个男人走、离家出走，你就得到自救了。爱并不是一个解决问题的方式，因为首先你应该是你自己。
VanityTeen：影片结尾，女主闪躲过后，瞬间直面男主目光，她回去后，真的会更有话语权吗？
朱莉娅·卡伦达: 投票后会发生什么我们不知道。可以确定的是，迪莉娅第一次违背丈夫的意愿为自己做了决定。投票是一个象征性的，但也是真实的行为，对她这样的女人来说是一个小小的伟大举动。肯定可以改变的是玛塞拉对母亲的看法，在最后一幕之后，这两个女人将团结在一起，这将使她们都变得更强大，并且永远地改变了。她们再也不会像以前那样了。
VanityTeen：有人说女性主义最大的敌人不是男权，而是父权，您怎么看这种说法？您觉得女性主义面临着哪些挑战？
朱莉娅·卡伦达: 这对我们来说是一个非常有趣的理论，它肯定触及了实现男女平等的关键之一。当然，在像意大利这样的文化中，它主要是父权制的，但同样明显的是，一种仁慈家长式的让步态度在电视上非常普遍，电视经常“给予”女性次要角色。
VanityTeen：您觉得这部电影会对女性当下的处境有哪些改进？
朱莉娅·卡伦达: 电影在意大利上映一年后，我们与两个重要的妇女保护协会的代表进行了会面，他们证实了在电影热映的几个月里，求助请求有增加的趋势。虽然这只是沧海一粟，但无疑确定了电影在这样的主题上也能发挥重要作用。这部电影在情感上产生了重要影响，特别是关于姐妹情谊的想法（就像迪莉娅和玛丽莎的关系），这是一种团结性和女性互相求助的可能性。
VanityTeen：您觉得什么样的社会环境对女性更友好？
朱莉娅·卡伦达: 我们认为最基本的特点是男女同工同酬。没有经济上的平等，就不可能有对女性友好的社会。同样重要的是构建一个社会，在这个社会中，女性的生育权得到法律和实际经济支持的绝对保护，以便女性可以在不放弃其社会和工作角色的情况下自由决定这样一个重要问题。
资讯 | Coach发布2025秋季高级服饰系列
Coach发布2025秋季高级服饰系列
2025年2月10日 ，Coach于纽约公园大道发布2025秋季高级服饰系列。本场时装秀是Coach执行创意总监Stuart Vevers对品牌经典传承的最新演绎，通过重塑传统单品，鼓励释放个性和表达真我。
Vevers表示：“2025秋季高级服饰系列的设计理念根植于Coach独特的品牌基因，如经典面料和色彩，利用工艺重塑单品和‘re-loving’产品的承诺，以及勇于表达真我的力量。本季旨在面料、廓形和风格上呈现一个清晰、连贯的概念，是想呼吁大家构建自我认知并明确自己的价值观。”
2025秋季系列的灵感源自那些充满个性和岁月痕迹的复古单品，以牛仔、软纹绒布和西装面料制成的超大尺寸廓形裤子，搭配仿缩水感T恤、运动衫、针织衫和夹克。色彩上延续了Coach经典的浓郁棕褐色和做旧感黑色，并通过混色针织、浅色水洗牛仔以及豹纹、金属针织和珠饰等元素增添亮点。
在外套设计上，包括部分由再利用单品制成的短款和窄版的飞行员夹克，及地长度版型的剪羊毛和皮革风衣，和粗呢、海军呢和仿豹纹皮草大衣。系列中还有多种菱形花纹和金银丝针织品，以及西装外套和马甲。受1920年代宽松日装裙的启发，系列中包括直筒裙、背心裙和褶皱裙，以及由复古睡衣裙和珠饰礼服改造而成的连衣裙。舒适惬意也是本季秀场的重要元素，比如水洗做旧T恤、运动衫和连帽衫，以及仿照孩子们穿旧的拖鞋而设计的毛绒鞋履。每套造型都以一条滑板风格的超宽松长裤为基础，裤脚堆叠在脚踝处，既休闲又优雅。秀场上展示的所有牛仔裤均由再利用牛仔布重塑而成，这也是Coach基于可持续视角不断探索和优化的传统面料。
皮具方面，2025年秋季系列首次推出了Twin Pocket手袋，其灵感来源于1968年的档案馆单品。俏皮玩趣、尺寸更加小巧的Brooklyn和Empire手袋也在本季亮相。三款包袋均采用植物鞣制皮革，并运用“Loved Leather”的全新品牌工艺，部分剪羊毛材质款式进行了手绘涂鸦处理。本季大多数手袋配以太妃糖色、栗色、枫叶色等Coach经典配色，另一款受品牌经典款启发的全新Bleecker Bucket手袋则为系列增添了一抹亮色，Times Square Tabby手袋点缀复古珠饰缎面元素，闪耀夺目。
Soho 运动鞋在第二季中以全新设计再次成为秀场焦点，推出了包括Loved Leather、银色麂皮和豹纹印花等新材质。作为自我表达的载体，Soho运动鞋的每一个擦痕、色彩选择和定制化细节都可以让穿着者充分表达个性，搭配绒球、珠宝蝴蝶结和羊剪绒填充的小动物玩偶等手工制作的精美配饰，更显型格出众。鞋履还包括同样充满童趣的毛绒玩具拖鞋、厚底乐福鞋、搭扣靴子和小猫跟凉鞋。配饰方面，呈现了以工具箱为灵感的玩趣首饰，如螺丝刀和螺母形状的饰品，特制的名牌项链以及色彩鲜艳的夸张款式太阳镜，为整体造型锦上添花。
新天才｜张佳琪：佳期如梦
Vanity Teen：最喜欢什么颜色？为什么？
张佳琪：可能是粉色吧，也许是因为它看上去很温柔吧。
Vanity Teen：您用插画创造出“梦幻花园”，讲讲以“花”为灵感的创作缘由吧。
张佳琪：可能是我自己喜欢的事物吧，花朵真的很美好，我也很喜欢。所以很希望生活中和画里面都可以有花的陪伴也有花香环绕身边，我想花也许会成为自己生命中的一部分吧。
Vanity Teen：“少女”、“兔子”、“独角兽”… 自己是个浪漫感性的人吗？怎么想到创作这些人物特征的？
张佳琪：这样说好像是有一点浪漫和感性呢，会常常被很多东西打动和感动。少女、兔子、独角兽等等可能这些元素都是一种直觉吧，都是自己从小都喜欢的元素，可能有点童话般的色彩，总希望保持着一颗少女心或者一颗永远对生命充满美好期待的心吧，所以不知不觉会流露到画面里面。
