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壹号THEONE丨姚星彤:心灵栖息的地方

闪光灯下的姚星彤,五官精致身材高挑,束着高马尾,飒爽英姿。私下却是个略微有点害羞的女孩,总是微笑面对工作人员,讲话轻声细语

她既可以演出身负重任公主的英勇无畏,又可以演绎高中生的善良青春。在8月16日上映的《中国游记之龙牌之谜》中,她饰演的公主成兰机智勇敢,在戏中完成了多种变化以及角色的转换,高强度的武打训练使她在本就轻盈的体重下暴瘦十斤;在校园电影《毕业的我们》中她饰演郝然,完成了从单纯清纯高中生到坚持梦想的女记者,同一角色跨越12年间的完美诠释。

她就是姚星彤,她热爱表演,每个角色都会投入自己的全部热情。闲暇之余,她最爱的就是旅行,“旅行是我生命中不可或缺的一部分,生活有时太浮躁了,我们需要一个心灵栖息的地方。”在旅途中感悟人生,寻找灵感,为下一个角色整装待发。

Q:最近在忙的工作?

A:因为最近有两个电影在上映,所以这一个月都在跑宣传、走通告。

Q:最近主演的电影《毕业的我们》中饰演的什么角色?

A:《毕业的我们》是一部校园戏,我在里面演的是5个好朋友其中的一个。

Q:《毕业的我们》这部电影给你最大的感触是什么?

A:因为这一个校园剧,里面演到这个12年的一个跨度,从16岁开始演。所以我最大的一个感触就是,它把我一下子又带回了我初中的那个时候,就像电影里讲到的友谊,或者是学校同学之间的友谊、师生之间的感情,让我会回想起这些过往。

Q:重回这个时代,有什么让你最怀念的事情?

A:其实最怀念的真的就是,那个时候还是无忧无虑吧!好像那个时候最大的压力、最大的烦恼也就是考试。生活比较简单,每天就是完成作业、背课文。最大的压力也是这个。那个时候觉得,好像压力挺大。每天要背很多课文、生词,还有那些化学元素。但现在想想,其实真的好简单啊!

Q:在学生时代有过让你觉得遗憾的事情吗?

A:我觉得学生时代最遗憾的,可能就是那个时候很急切的希望自己快毕业,快点走出学校。那个时候,我们没有去细细的品味学生的生活,没有那么珍惜那段日子。

Q:这部电影中,记忆最深的一句台词是什么?

A:记忆最深的一句台词是“希望人不要活太久,因为这样就会有更多难以割舍的东西”。我记忆深刻是因为,其实我并不赞同这句台词。当然,可能编剧最初的想法,也并不是说我们一定要去不要活那么久。可能其实就是想表达,人生中有很多很多是我们,真的需要用心去记、去感受、去珍惜的。

Q:最近上映的电影龙牌之谜》,与众多前辈搭档,拍摄过程最让你难忘的是什么?

A:因为这个戏,从前期到后期完成制作,将近两年的时间。最难忘的,是那段经历。就是你从之前没有接触打戏的这么一个演员,直到现在我已经被训练成完全可以饰演打女的这样一个角色。

Q:有训练过吗?

A:有过七个月的训练。

Q:专门练打戏吗?

A:对,每天5个小时。上午3个小时,下午2个小时。对于我们正常从小没有接触训练的人,每天5个小时简直……

Q:不过,你平常也是有运动的习惯吗?

A:对,但是健身就一个小时。我已经这么瘦了,但那个时候,又一下子瘦了十斤。真的是……特别消耗体力。

Q:的成兰公主这个角色最大的挑战是什么

A:最大的挑战我觉得是,人物转换吧。她就是坏的、好的、男的、女的,然后自己跟自己的三个分身去打。就可能在戏里,要有很多种变化以及角色的转换。 

Q:这部电影给你最大的收获是什么?

A:我觉得得到很大的锻炼。然后从演艺生涯上讲,我觉得也成长了很多。

Q: 那从微博看到你前一阵去了拉萨和西藏,你是一个一有时间就会旅行的人吗?还是去那有什么可以感悟的事情?

A:我其实像我之前也说过,像我生活特别简单,就是工作和旅行。西藏是很神奇的地方,就是我从去年是第一次去西藏,但是去了之后,就一发不可收拾。一有时间就要去西藏,就我觉得那个地方才是你真的可以感受到自我,找寻到自我。因为像我们现在的生活都很浮躁,然后可能很少有那种真正是静下心来去感受一些东西。我觉得我在西藏的时候,我可以有那种感受与感觉。所以,非常喜欢这个地方。


壹号THEONE丨李光洁:风度之道

他毕业于中央戏剧学院表演系,大二的时候,别人在玩游戏,他已经开始跑剧组了。从《走向共和》里扮演的光绪皇帝这个重要的角色,他也开始踏入自己的演员生涯。随后他参演了50部电视剧,十余部电影作品,成功塑造了60多个角色,每一个都深入身心。对于李光洁来说,表演已经深入骨髓,渗入生命,就像氧气一样重要。

李光洁塑造的形象,能让我们感知到他对于每一个角色的把控都是付出了时间和心血的,即使两个角色非常相似,他也能从二者中找到不同,将每一个角色表现的淋漓尽致。他认为,“由心出发”,是塑造一个角色的根本,过于表面的不同,必定使得人物浮悬。所以人物要心里出发。《九州缥缈录》中的他,加上了胡须,睿智中带着深沉,运筹帷幄间掌控事情命脉。一改以往严肃的风格,加入一些喜剧的成分,他说他不怕转型,只要是表演都愿意尝试。

他不光是一名好演员,他还是一个充满爱心的好男人。在8月19日,正是太阳最毒辣的日子里,他参加了“乡村医生守护者”,走到安徽其山村响红甸水库,那是一个四面环水,通讯不方便的小岛,来看望这里的“孤岛医生”,他还看望了孩子,和孩子们一起玩耍,他说自己只是希望能尽自己的微薄之力,让更多的人关注中国150万乡村医生群体。这么一个善良且拥有实力的男人——李光洁。

   如果用一个词来形容李光洁给人的感觉,那大概只有一个词——优雅,他待人温和有礼貌,工作认真又细心。他优雅之余带着一丝玩味,他高傲中藏着一丝悠哉。他就是李光洁,一个行走在风度中的男子。

壹号THEONE:话剧《罗密欧与朱丽叶》对您来说意味着什么?

李光洁:充电。

壹号THEONE:《九州缥缈录》息衍这个角色最打动您的魅力点是什么?

李光洁:他是一个丰富立体又充满魅力的人物,看破红尘,始终相信坚守天下,不是太常见的一个角色。

壹号THEONE:在新剧《我在未来等你》中饰演的郝回归,可以介绍一下这个角色吗?

李光洁:他自认为是一个失败的中年人,这些失败都源自于青少年时期,想要回到过去改变这一切,拯救现在的自己,结果被过去拯救。

壹号THEONE:如果有机会可以跟17岁的自己见一面,您想对那时的自己说些什么?

李光洁:继续向前走,路是对的。

壹号THEONE:您怎样理解演员这一职业?

李光洁:一个交付灵魂的工作。

壹号THEONE:当您演完一个角色后,需要多久才能从上个角色中抽离,开始下一个角色?期间是一种怎样的状态。

李光洁:这个不一定,因为每个角色不一样,要看是什么角色。状态也不一样,有时候会比较安静,有时候又会很焦虑。

壹号THEONE:电影、电视剧和舞台剧这三种表演形式带您的感觉有什么区别吗?

李光洁:舞台剧对于表演来说更纯粹,电影和电视剧需要更多职能部门的协助才能完成,去呈现一个好的角色。

壹号THEONE:最近拍戏合作了很多年轻演员,在剧组跟他们相处会有代沟吗?

李光洁:不会,大家都是从年轻时候过来的,在各自的岗位努力着,相处都很愉快。

壹号THEONE:您最理想的生活状态是怎样的?

李光洁:就是现在,工作和生活间找到了相对的平衡点。有属于自己的时间,有自己喜欢的工作,身体健康,有家人的陪伴。

壹号THEONE:接下来有什么工作计划吗?

李光洁:新剧《我在未来等你》快要播出了,会有一些宣传工作。


壹号THEONE丨信:炼铁成金

“我很怀念这样的生活。”

炎夏的房间,冷气开得很足,信的妆发已近尾声。我们聊起他新唱片《炼金术》发行后的宣传行程,他用了“怀念”这个词。蛰伏两年再次出发,这一趟旅途于他而言,是变化的新鲜,更是近乎于变态的执着。

作为特邀嘉宾参加《我们是真正的朋友》时,他唱了专辑中那首《痞子的情书》,大s问他:你为什么不用爆裂的声音唱?他说:我会爆裂,他们以前就知道了。现在我有一个爆得很舒服的感觉,如果他们喜欢,那代表他们真的喜欢我。

乐迷们对《炼金术》的评价,他都会关注。“给我加油打气的有,很接受风格改变的人也不少,当然也有不接受的‘死硬派’。”但他觉得这再正常不过,“无论好的还是不好的(评价),我看到了,都会笑一笑。”

“其实对我这样的资深歌手来说,除了保持强大的练习度,更重要的学习方式是要去听年轻人唱歌”,信一边说一边随手打开iPad,放了一段新人歌手的音乐,“新一辈的年轻歌手,在听的是新世界的东西,会促使你去重新认识和了解。”他感叹,“不断地有新鲜血液加入,中文歌才可以持续地进步。”

这样的心态,或许也是他保持鲜活能量的秘诀之一。有他在的摄影棚,时刻都被欢笑填满,他内心深处住着一个小男孩,常常会跑出来和大家打趣,鬼马机灵,顽皮十足。而这并不会让人遗忘他睿智又豁达的秉性——当我问到,你微博上所说的“不一样的信”,其实是什么?他笑了,“不一样的可能是……新专辑中的东西不一样。”

“但我还是信啊,我没有变。”

Q:新专辑取名《炼金术》,其实您想要表达的是?

A:它是一个很抽象的、很迷幻的感觉。所谓的“炼铁为金”,其实是练不了的,也就是明知不可为而为,这是一种变态的执着。

Q:这张专辑与以往作品最大的不同在哪儿?

A:其实我每隔几张(唱片)都会出一张像这样的专辑,以前也做过,只是可能大家没有那么注意。可能这一张运气稍微好一点,得到的关注度比较高。我蛮开心的,希望能够一直这样持续下去——不管有没有不同,首先是要让人家知道“你要不同”。

Q:里面的歌曲都是与以往不同的偏抒情的曲风,这是您主动的选择吗? 

A:也不是。因为整张专辑几乎百分之八九十的作词都是李格弟老师,他是诗人。所以是他先写好了,我们再去找人来谱曲。这个过程我都没有太大的干涉,现在能听到的成品几乎也就是当初demo的样子——既然一开始给了我这样的感动,干嘛还要去改变它?很多音乐动人,不一定非要弄得很华丽,有时候一把吉他一架钢琴就搞定了。

Q:录制的过程中,有哪一幕是让您觉得感触最深的? 

A:比较“痛苦”的是录《为你着魔》的时候,这首歌需要空灵的感觉,很难唱,虽然高音不是太大的问题,但要拿捏那个度,又不能让人家觉得你是故意憋着唱,应该是很自然的、飘飘的,像是有一朵云在上面。所以这个感觉是很难抓的。

Q:最后是怎样抓到这个感觉的? 

A:就一直不断地唱,熟能生巧。其实以前我录音时,前面都会摆着歌词,但这一张专辑常常都是用背的,表示我对这些歌真的已经是蛮熟的,也比较容易达到想要的境界。

Q:拍摄的MV目前有看到吗,是什么感受?

A:这次其实是有找男女主角来演,《纠缠》那首歌的MV,非常动人。以前我都没有这么仔细地看过我的MV,哈哈,结果这一次我真的看进去了,甚至看了三遍。那里面有一种莫名其妙的文艺感,他们演得很好,整体质感也特别好。

Q:度假期间有没有收集到新的创作灵感? 

A:我度假从来不会想工作的事,喝酒都来不及!平时的话,我的创作灵感就是想创作的时候就有灵感,不想创作就没办法。很奇怪,我只要想要写歌,然后认真去写,好像一首歌只需要两三天就写好了。

Q:生活中,让您感觉最放松的一刻是怎样的?

A:吃着盐酥鸡追剧。我曾经四五天就追完了整部《延禧攻略》。最近在看《切尔诺贝利》,很真实。


OAMC Unveils Spring/Summer 2024 Collection

“On A Massive Canvas”
OAMC正式推出 2024 春夏系列,以“On A Massive Canvas”为主题。创始人兼创意总监 Luke Meier 在服装剪裁和精致面料之间取得了平衡,探索了男装如何通过其微妙和个性进行变革。该系列的灵感来自美国画家和雕塑家 Cy Twombly 的作品,在男装中呈现出性感轻盈的质感。

Givenchy by Studio Fall Winter 2024 Collection

为了向标志性的Hubert de Givenchy致敬,Givenchy Studio 推出了一个新系列,体现了绅士性格的精髓:性格、英勇、优雅、本能和个性。该系列在历史悠久的乔治五世大道 3 号沙龙中展出,巧妙地融合了创始人的公共和私人时尚敏感度,将正式优雅与休闲大胆融为一体。

这个最新系列重新构想了Hubert de Givenchy自家衣橱中的永恒元素,为现代男士量身定制。Givenchy 工作室服装中的主打单品——简约的白色衬衫,如今已转变为百搭时尚的工作服单品,体现了这一理念。西装和外套最初由高级时装工作室制作,现在袖子下方饰有独特的袖窿,向纪梵希对斗篷的偏爱致敬。该系列以丰富的蓝宝石色调为主,巧妙地表达了创始人对这种颜色的偏爱致敬,与传统的黑色区别开来。


壹号THEONE丨任达华:快意人生

他演好人,他的笑会微眯双眼,面带温柔。让你觉得有他在的地方,便是最安全的港湾。他演坏人,他的嘴角会上扬,让你感受到来自心灵的颤栗。他是一名好演员,他就是任达华。

任达华,看到他,给人的第一感受就是,气质。没错,可以让世界以他为中心的气质,会经过他而散发出来。但是,又可以给人一种平易近人的感觉。他对任何人,从来不生疏,会尊重身边一切工作人员。

和华哥的拍摄,速度非常快。无论什么感觉的造型和服装,只要站在镜头前,他的动作,他的表现力,会让你实心实意的折服。他说,现在国内设计师的衣服,都很好看,我们都要尽自己的力量,去帮一下他们。

前几日,华哥在广州出席活动受伤,真的想象不到,一个愿意尽自己最大力量,去帮助社会的人,会遇到这样的事情。希望他可以早日康复,回归那个面带温柔的任达华。

壹号THEONE:您认为香港电影从您刚出道到现在有什么变化?

任达华:唯一的变化是环境不同了,以前拍戏是单一广东话,现在拍戏很多不同国籍的人聚在香港,有普通话,也有其他地方话。所以我们现在拍戏也更倾向于一种多元化的电影,不再单一,这是一件好事。

壹号THEONE:很多人都更喜欢看港片,您觉得港片的迷人之处在哪里?

任达华:港片的迷人之处在于它很有时代感和生活感。生活感是因为香港电影里永远都会有不同的生活片段。香港是一个蛮包容的地方,这里有不同的生活方式,很多不同国籍的朋友们都住在香港,大家吃的不一样,打招呼的方式不一样,所以香港被称为动感之都。

壹号THEONE:《破冰行动》中,您饰演的赵嘉良是警察也是毒枭,既有硬汉的一面,也有柔情的一面,您在塑造这个角色的时候,觉得最有难度的一点是什么?

任达华:难度蛮大的,赵嘉良面对不同的人要有不同的眼神,但对我来说是挑战,很过瘾。跟吴刚老师是好兄弟,更多的是兄弟之情;跟景瑜是充满爱的父子之情;跟王劲松老师又多了一丝深不可测,想要把对方隐藏的秘密挖出来,但表面又要隐藏的很好。

壹号THEONE:在电影《小Q》中您与狗狗一同拍戏,会很有难度吗?最大的感触是什么?

任达华:肯定会有难度,因为狗狗不会演戏,只能靠你跟它之间的感觉,节奏、感情、互动都需要你去迁就狗狗。有时候你让狗狗往西跑,它可能会往东跑,但好处是狗狗有时候会有一些意想不到的表情反馈给你。拍戏要用心,付出真心在整部戏里这是最美好的。

壹号THEONE:会提前抽出时间去跟狗狗相处,建立感情吗?

任达华:这是必须的,只有跟狗狗熟悉了,拍戏的时候才会配合的更好。这个电影里我饰演一个盲人,每天都在黑暗的恐慌中去演戏,靠着与狗狗之间建立的感觉去把这个戏演好。

壹号THEONE:您的新剧《澳门人家》讲的是一个什么样的故事?

任达华:讲的是一个做杏仁饼的家族,以我这个人物和家族做戏眼来看澳门从八十年代到现在澳门回归的一个电视剧。我们通过一个家族的成长到兴隆,把澳门回归二十年最朴素真实的日常表现出来,现在的澳门百花齐放,变得越来越多元化和繁荣,澳门人民每天都过得很开心。

壹号THEONE:您在这部剧中的角色可以为我们简单介绍一下吗?

任达华:做杏仁饼的,一个招牌老店的继承者。通过这部戏我学会做杏仁饼,学了两天就全部学会了。

壹号THEONE:您饰演的所有角色中,有正派也有反派,把每一个角色都塑造得非常饱满,有血有肉,那您更倾向于饰演正派人物还是反派人物?

任达华:不管是光明的还是黑暗的,对我来说都是一样的,各有各不同的演绎方法和挑战,用心去演好每一个角色才是最重要的。比如,电影《小Q》我塑造的这个人物,每天都在很黑暗的世界里生活,每天十二个小时只能靠感觉去跟狗狗相处,人物的内心很黑暗但是通过狗狗的陪伴和帮助,让我重新建立了自信心。每一个角色对我来说都是新鲜的,都有不同的挑战在里面。

壹号THEONE:您认为拍电影和电视剧的不同之处是什么?

任达华:拍电影困难很多,要用120分钟去讲一个故事,每一个镜头都是要有故事的画面,而电视剧会有二三十集,有铺垫的时间在里面。对于把握细节、人物性格和表演方法来说,拍电影更困难,120分钟要把故事里所有要讲的全部做的很精确,每一个镜头都不能出现失误。

壹号THEONE:您所参演的数部电影中也有一些喜剧片,您觉得拍喜剧片的过程会更轻松一点吗?

任达华:喜剧片对于我来说也是很困难的,我很少拍,但是喜剧片有它的轻松之处,相比动作片,没有了武打戏会相对轻松。但难点也是存在的,喜剧片的节奏很难把控,当然有一个好导演也很重要。

壹号THEONE:如果,现在还要您来为自己定一个目标的话,会是什么?

任达华:我永远都有目标,演好每一个新的角色就是我的目标。

壹号THEONE:您觉得自己扮演的角色,有没有哪个是让您觉得束缚了自己,成为了您的代名词。

任达华:《岁月神偷》里面罗爸爸这个角色有一点像生活中的我,他身上也有我爸爸的影子。


COMME des GARÇONS HOMME PLUS Fall/Winter 2024 Show

由川久保玲构思的COMME des GARÇONS HOMME PLUS 2024秋冬时装秀将白色与灵性和祈祷主题交织在一起。川久保玲的笔记翻译为“精神世界。白色作为祈祷的象征“,不仅反映了节目的精髓,而且在面对世界现状时提出了一个沉思的问题——除了祈祷,我们还能做什么?

川久保玲的节目通常需要带着个人主观意识观看,但这一季,她拥抱了一种既不对抗也不快乐的情绪。如果说时尚具有情感作用,那么此时此刻,它就是温柔、平静和舒缓。这位著名的设计师,通过设计而不是文字来传达信息而闻名,他通过毛毡表面、剪裁夹克、缩水开衫和宽窗帘裤子传达了这些情感。在某些地方,她用白色百褶裙代替裤子。柔软的针织衫紧随其后,柔软的如蕾丝一般的针织毛衣搭配百褶裤——让人想起维多利亚时代的灯笼裤。


壹号THEONE | 张译:艺术于心

不知从何时起,张译这个名字开始频繁地与“高品质演员”这个词相连接。这两年由他主演的大制作电影陆续上线,几乎每一次,他的表演都能够引起人们的注意,你甚至很难忘却由他塑造出来的那一张张脸。《我和我的祖国》里那张被口罩遮挡着露出双眼的脸,《八佰》里那张精于算计渴望活着的脸,《金刚川》里那张坚毅且悲情的脸,以及刚刚上映的《一秒钟》里那张骨瘦嶙峋的脸,这一张又一张脸共同组成了张译作为演员在观众心目中的形象。片尾每升起一次演职人员表,就将“高品质演员”这个词推得离张译更近一点。高品质,成了他作为演员的标签。

今年十月份,张译作为荣誉评审在平遥国际影展的发布会上说了这么一番话:“表演是一门学科,现在可能有一些人不太理解这个表演的学科的背后的含义到底是什么,认为只要自身的外在的条件还不错就可以做演员,实际上演员的门槛还是有一定高度的。我喜欢平遥影展的原因就是因为能够入围或者是在这个影展进行展映的一些影片它的品质都很高,具有表演艺术的极高水准。”

表演是有门槛的,他作为一个没有天赋的孩子最终成功地跨过了那道门槛,抵达了一片相对宽广的天地,这其中自然有命运的眷顾,却也不乏西西弗式的努力。他尝试用解数学题的思维去分析人物,从而让角色的心理逻辑变得有迹可循。但同时,他并不认为这样的方法适用于每一个人。在张译看来,年轻演员唯有找到属于自己的方法,才能真正打破前途未卜的窘境,也唯有如此,才能将表演打磨成一项技术,打磨成一种能够经得起观众审视的能力。

如今这个互联网高速发展的时代,每个人都是媒体每个人都是演员,无数的机遇似乎就摆在面前,而年轻人们同时也表露出了前所未有的迷茫。在这场谈话之中,我们试图以求知者的心态向演员张译问路,听他分享时光里的那些关于一个年轻演员成长过程的遥远回声。

壹号THEONE:在您的自传中呈现出来的二十来岁的张译似乎跟今天有很大的区别,似乎更加血气方刚也更加锋芒毕露,在您看来呢?
张译:我相信每个人可能都是这样,不光是我,年龄成长的阅历也增加了,经历了很多事情,知道除了照顾自己内心的感受之外,也要照顾周围所有人的感受。
 
壹号THEONE:今天的您遇见那个二十来岁的张译的话,您会欣赏他吗?
张译:这个不好讲,因为别说二十多岁,就是十几岁的人也是有复杂的人性的一面。一个二十多岁正在拍戏的张译,还是二十多岁正在发脾气的张译,都是完全不一样的一个张译,所以很难讲。但是我去年偶然看到了大约十八九岁我第一次拍戏的视频,我想如果我遇见了这个孩子,我一定会诚心诚意地告诉他,你真的不要演戏了,你演得太烂了,惨不忍睹。
壹号THEONE:在那个时候您有特别羡慕的人吗?
张译:我经常羡慕身边所有的人,因为我始终处于一个比较劣势的状态,劣势不在于别人有多强,是在于我很弱。比方说我的同班同学一共十几口子,都是同班的战友,基本上没毕业的时候,他们就都已经站在舞台上演很重要的角色了,有些甚至已经达到了女一号男二号这样的一个层面,到我们毕业之后团里面拍戏,大家都是非常主要的角色,只有我不是。一个电视剧大概20多集,我只有三句台词。这是很悲催的一件事,因为你们上的是一样时间的课时,做的是同样的训练,就会很失落,很颓丧。这个时候有人跟你说,你不应该这样,演戏没有小角色只有小演员。这是祖师爷留下来的一句话,但是我觉得这句话有时候其实是不太对的。
壹号THEONE:平台的确会限制人的发展。
张译:对,所以那个时候就很羡慕周遭的一切,羡慕周遭所有的朋友和同事,但是羡慕也没用,那个时候不该你换档,你就先保持一档,你就先轰着油门慢速开着,每个人的换挡的时间不一样。 
壹号THEONE:在我以往的采访经验当中,会遇到一些所谓体验型的演员。他们跟我说,有时候也不知道到底怎么回事,觉得应该是那样演,演出来就正好是对的。我可以理解为他们是天赋型的演员吗?
张译:这就是属于老天爷赏饭吃的。有一次我看见张艺谋导演的一个采访归纳,说演员有祖师爷赏饭吃的,还有老天爷赏饭吃的,我觉得说得特别好。老天爷赏饭是天赋秉异的,就像您说的,都不知道怎么回事,演得就特别好。祖师爷赏饭的是他的天赋可能没有老天爷给的那么好,但是你通过后天的努力,你能够补齐这件事情,祖师爷看你觉得还不错,给了你一条通路,你自己加入努力之后可以水到渠成。
后来根据他的这个采访我发现,我既不是老天爷赏饭吃的,也不是祖师爷赏饭的,既没有天赋,也没有什么后天特别多的努力,我觉得我纯粹是命好。
壹号THEONE:在特别年轻的时候,有人一直跟您说您不算有天赋别演戏了,对于一个年轻人来说应该是一个挺痛苦的事情。
张译:当然,灭顶之灾。其实不是说怀疑自己的能力,是怀疑自己的选择,曲艺门儿里老说“指什么吃啊?”饭碗在哪里?安身立命的本事到底是什么?家里边还有父母还在等着你赡养他们,你那么爱他们,总是希望将来能够给他们一个幸福的生活,你拿什么给?尤其是在家庭条件很一般的情况之下,这种危机感就格外的沉重,几乎是奔三十的人没有任何的着落和希望,如果你能看到希望还好办,你连希望都看不到是很可怕的一件事情
壹号THEONE:但您还是坚持了下来,并且努力去钻研表演这件事,当时是怎么调节心理状态的呢?
张译:多重因素。一个是我不干这个我干什么去?有一些可以做的事情,比如说专职去写公文报告,这事我做得还行,当时在我们单位我是重点在这个方向培养的一个对象,但是自己又不喜欢。我也没有一直坚持,确实也坚持不住了,我也得活着,也改过行,但改得也不顺利。最重要的一点是因为在众多的反对的声音当中,有人一直在在支撑你。我的授业恩师,只有他一个人是一个反向的声音,认为他的学生是可以站在舞台上演戏的。这唯一的一个认可的声音是我的救命稻草。
所以我说我命好,因为无论何时周围总有人在帮助我支持我,特别是这些年,这些优秀的导演、出品方和编剧制片人,还有我的同行朋友们,越来越多这样的人在帮助我肯定我在给我信心。
壹号THEONE:其实像您说的可能作为一个演员,有时候是很需要幸运的,其实各行各业可能都一样都有巧合性。在您看来一个人他面对他的命运,能掌握住多少?
张译:是否能掌握,首先得看你对自己的以及对周围的环境的一个评判。我老愿意拿开车这件事来比喻我们的专业或者比喻我们的人生,无论演戏还是做任何其他方面的工作,其实无外乎就是四大要素,一个方向盘,一个油门,一个安全带,一个换挡。
方向盘就是你掌握好人生的方向,事业的方向。但这个方向就是要靠我刚才说的对自身和对周围的评判,你只有评判对了,你才知道你要去哪,千万别跑偏。然后第二个就是踩油门,就是你的努力,这十字路口你应该拐弯的时候,你方向找准了,但是你油门没踩车还是不动。第三是安全带,你要保证自己的人身安全以及各个方面的安全。最后一个是换挡,在你人生需要从量变达到质变的时候,如果你还不换档,没有到快车道上去,你还会被后面的车无情地碾压。
壹号THEONE:前面几个都挺好理解的,换档您能再解释一下吗?
张译:比方说做文字工作,如果你立志要写小说或者写剧本,你已经达到了一个非常高的写作水准但是你不去写,你觉得当记者还挺安全的,就在这个舒适区里呆着,想着万一踏出那只脚,我失败了怎么办呢?你不愿意把自己的档位从一档换成二档,那么可能你一生都会遗憾。
壹号THEONE:您说自己不算努力,但听说您会用坐标去分析人物心理的起伏,这种非常学术的手法一开始是从哪儿学来的?
张译:学校不会教这个老师也不会教这个,但这还是一个学习方法的问题。我也经历过很漫长的一段时间天天告诉自己要努力,但是根本找不到努力的具体方法。这时候你得想办法去找到方法,找到你开启事业之门的钥匙。
因为我们都上学的时候都学过坐标系,这属于平面几何还是解析几何平面?小的时候一直不知道学数学对于一个文科思维的人有啥用,但是当你用xy轴来表现你的所有情绪线的时候,我忽然发现自己理解了应该怎样去控制角色的所有的情绪变化。
但这个方法是否适合所有的从业者真的要画一个问号。我记得我在做过功课的时候,曾经有一个非常著名的老导演在我身后看了半天,问我在干嘛?我说我在画人物的情绪线,逻辑线。他当时就傻掉了,然后当他理解过来,对我说,孩子你这么做太累了。确实这个方法比较累,但是这个方法对于我而言是极其有效的。
壹号THEONE:很多演员都说表演能让他们体会各种各样的人生,在您看来,表演真的能够一直给人带来新鲜感吗?您就从来没有感到过‘自我重复“的时刻吗?
张译:当然不会,当然也不停重复,经常性的重复。有人说这个职业可以体验不同的人生,但至少我从来没有感觉到我体验过别人的人生,我都始终在过着自己的人生,只不过我的工作是扮演不同的角色。
壹号THEONE:最近您主演的《一秒钟》终于要上映了,您会如何向观众推荐这部电影?
张译:抛开我自己参与主演,这是我近些年看到的最像电影的一部电影,这也是张艺谋导演写给中国电影的一封情书,会勾起很多人对电影的原始味道的记忆。
壹号THEONE:《一秒钟》是您跟张艺谋导演的第一次合作,这次合作过程中他给您留下了怎样的印象?
张译:我觉得跟张艺谋导演在一起工作最大的一个感受是,无论是从身体的健康状况,还是工作的努力程度,我各个方面都希望把自己变成一个更积极向上的人,这个是我自己在家待着的时候永远不会有的一种感受。我们常说一个人有人格魅力,他的人格魅力表现在哪里?除了让你大为惊叹之外,最重要的是你看到他之后,你也想让自己变得更好。

“巴黎人生”: 路易威登2024/25年秋冬系列

灵感来自西部,由法瑞尔·威廉姆斯设计。
在 Pharrell Williams 的创意掌舵下,Louis Vuitton 的 2024/25 秋冬系列踏上了从“PARIS TO VA”的旅程,这是 Williams 为这个备受尊敬的品牌举办的第三场时装秀。
继去年大秀向东前往香港之后,威廉姆斯现在带我们向西,让我们沉浸在一个让人联想到大平原和纪念碑谷标志性背景的环境中。该系列是对美式西部衣橱根源的生动探索。

这场时装秀在巴黎的Jardin d’Acclimatation举行,在男装周的第一晚闭幕,以独特的电影序幕开场,Ron Husband因在迪士尼担任动画师而广为人知,勾勒出他对第一个牛仔的愿景。该活动吸引了一大批知名人士,彰显了Louis Vuitton长期以来通过旅行进行文化交流的精神。

时尚在美洲原住民文化中的深远意义,以及其独特的主食和不同部落特有的服装,在威廉姆斯身上并没有消失。他从这一丰富的遗产中汲取灵感,与来自达科他州和拉科塔州的艺术家进行创造性的合作。这种合作关系从配饰延伸到配乐,由 Standing Rock Sioux Tribe 的 Dee Jay Two Bears 策划。值得一提的是,此次合作还包括美国靴子品牌 Timberland,通过 LV 镜头重新构想,以及重新诠释最初由 Williams 和 Nigo 于 2004 年推出的 Millionaire 太阳镜。


Dries Van Noten Fall/Winter2024 menswear collection

Dries Van Noten 在 2024 年秋季男装系列中注入了“意想不到的优雅”气息,创造了一种叙事方式,将上一场女装秀的“熟悉到陌生,陌生到熟悉”的主题延伸开来。时装秀以时尚、细长的黑色定制外套开始和结束,模特们主要穿着黑色的、几乎像拖鞋一样的皮鞋。

本季,Dries Van Noten 挑战经典剪裁的传统:将“乡村风格”(用设计师自己的话说)宽松的围巾融入合身的西装和大衣中;将针织袖套与皮革T恤搭配;或者设计一件毛衣,将一个袖子塞进去,其余的袖子披在另一个肩膀上,俏皮活泼。


《壹号 THE ONE》杂志是集明星时尚、时装、美容、艺术为一体的时尚月刊,自2012年创刊以来,该刊一直以最耐人寻味的新角度, 最独家的原创报道以及敏锐、深入、艺术化的视角, 为读者评估、分析、记录当下的多元生活, 将高度迭代的时尚文化,以追溯本质的态度,还原于呈现。

VanityTeen名利场青年于2021年正式登陆中国! 中文版秉承Vanity Teen成就天才艺术家的传媒理念, 自2021年初版权合作以来,一直致力于发现中国年轻的天才艺术家, 使之走上台前,走向世界!同时, 以鲜明的媒体态度、新锐的视觉创意、多元化的技术支持, 缔造千禧一代 “潮流艺术”的风向标。

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