编者按：

晨昏轮转，光与影交织着我们生活的每一个精彩瞬间。

而这些瞬间可以被摄影机记录定格，也可以被摄像机捕捉入画。

如果再加上掌镜者的创造力和想象力，那么它就可能是一部精彩的电影。

作为“第七艺术”，电影既是文化载体，也是社会媒介，它用缤纷银幕搭建了我们与艺术沟通的影像渠道，源于生活又高于生活。

一幕幕动人的画面，一个个精彩的故事。都是我们对于生活的热爱与思考。

为此，《VanityTeen》特别策划了「幕后掌镜者」专题，解析电影导演分享镜头、光影与创作的故事。

本期为电影《解密》的导演陈思诚。

“每个人都是独特的密码，这一生就是解密的过程”。
电影《解密》的结尾，面对着老年小梅（吴彦姝饰）的疑问，记者（陈思诚饰）写下了这样一句话。
这是电影中主人公容金珍（刘昊然饰）的命运写照，也是陈思诚从麦家老师小说原著中提炼出来，对于个人成长、情感诉求和创作本身的思考。
影片用严肃写实与浪漫想象对比的手法，讲述了“数学天才”容金珍在破译一个个通讯密码的同时，逐渐解开人心的密码，一步步建立亲密关系以及实现自我价值的过程。
戏里，容金珍的突破层层递进，戏外，陈思诚亦然。
从2014年剧改电影《北京爱情故事》上映，成功试水电影圈，到《唐人街探案》系列在商业上大获成功，跃身头部创作者梯队，推动华语电影工业化发展；而后于《外太空的莫扎特》借助科幻元素探讨培养孩子展现的代际冲突，以父子相互治愈表达对生活价值的哲学思考；再到如今的《解密》，用隐蔽战线无名英雄的故事输出自己对个体与时代的理解，同时探索商业和新类型的融合，陈思诚的每一步都走得很扎实，节奏稳健。

值得一提的是，横纵向对比陈思诚的过往作品和类似的人物类电影，《解密》在情感维度的表达尤为细腻，如果说破译密码是全片硬核的主线索，那么亲情和爱情则是柔软的故事基底，托起了主人公的人生，让影片的观感更有余味和醇度。

《解密》的故事有些宿命意味。

或许天才天生带有使命而来，注定完成使命而归。在所有的密码得以破译，情感得以体验，容金珍的生命也走到了尽头。

他短暂璀璨的一生是幸福的，有为之燃烧的目标，有博弈导师的成就，更有亲密关系的滋养。

这其中，亲情对于容金珍起到了很重要的作用，影片里有前后呼应的两幕，触动人心。

当12岁的金珍迈进大学校长小黎黎（吴彦祖饰）的家，敏感又自卑，面对一切手足无措，不知道如何与“家人”相处，更没接受过餐桌礼仪学习，在第一个“家庭晚餐”就生出了尴尬。
餐桌上，每个人面前各摆着一大一小两个碗，不明原理的金珍直接端起大碗喝茶，一饮而尽，迎来了对面容必瑜（陈雨锶饰）的惊异目光。没想到，小黎黎的夫人叶筱凝（俞飞鸿饰）也端起大碗喝茶，接着小黎黎和容必瑜心照不宣，一起。他们用行动告诉金珍：我们是一家人。
12岁是需要被托举的年纪，从懵懂孩童到青涩少年，这个阶段的男孩子有着对自我、学习、情感、思维和价值观的多重诉求，周围人的关注、支持与鼓励非常关键。
容家的举动无疑将金珍引入了积极的方向，给予的包容与接纳托起了他往后的人生。
多年后，同样的一幕上演。彼时容家衰落，小黎黎过世，叶筱凝和必瑜与救下她们的金珍一起吃饭。碍于身份，金珍不能说太多，餐桌的气氛凝重且悲伤。这时候，容必瑜倒了一大碗水喝，三个人相视一笑，仿佛回到了从前。
即便家已蒙尘，即便时光疾行不待人追赶，被滋养的体验不变。
这份滋养亦助力金珍走进了更亲密的体验。

“一个女孩，如果总不自觉地触碰你，就是表示对你的喜欢。”

青春期的女生比男生成熟得早，只可惜金珍听懂了爱情的体征，却听不懂必瑜的弦外之音。也可能，他的身体本能听不到。而在701遇到小梅，金珍的本能意识被唤醒了。

彼时，他吃着叶筱凝送的临别酥糖。这意味着，小梅（任璐遥饰）将成为他的新家人。
小梅的肢体触碰，点燃了金珍的血液。自此，701的墙不再是束缚自由的铁网，而是缱绻浓情蜜意的帷幕。
在那个特殊年代，小梅和金珍的初期相处也许有任务因素，但是金珍的才华、坦诚和用心，无不深深吸引着小梅，彼此成为真正的爱侣顺理成章。
不管是总结首次“约会”自己表现很糟糕，还是用密码表白，亦或者正式喜结连理，爱人的味道与抚慰激发了金珍的潜力，也成了破译密码的动力。只是在和小梅的后期关系上，留有遗憾。
“他们都不懂他，我的金珍。”
老年小梅的一句感叹，也是她对一生挚爱的表白。
对于这两段重要的感情，陈思诚用采访闪回的形式，通过老年必瑜（曹翠芬饰）和老年小梅的视角，直白且炙热地呈现了情感的流动。尽管这在观众的反馈里褒贬不一，但是至少陈思诚自己很满意，也是他深度认同和渴望联结戏里角色的具象化体现。
心理学上有种说法，男孩子打败父亲才能长大，天才打败导师才能出师。
《解密》里，容金珍与导师希伊斯（约翰·库萨克饰）的关系印证了这两句话。
这种 “打败”不是指身体力量的对抗，而是精神思想的碰撞，即在父亲一样的权威面前，能否坚持自我的独立观点和态度。
从角色动能的维度看，金珍在片中有两位“父亲”，一位是小黎黎，承担着关怀与养育的任务；另一位是希伊斯，承担着自我突破和事业方向的指引。而对于后者的认可、质疑、斗争和超越，是所有男孩子的成长课题。
希伊斯既是金珍的伯乐，也是金珍的对手。两个人心心相惜，甚至某种意义上，金珍是希伊斯培养的另一个“自己”，一个可以打破自身局限的“自己”。
师徒之间有三次精彩对决：第一次，希伊斯偷棋子。这枚棋子对应金珍丢失的笔记本，表示希伊斯抓住了金珍的弱点——金珍擅长复杂的问题，但是不懂人性。同步暗示，师徒博弈将持续且愈发有张力。
第二次，紫密。希伊斯发明的三个转轮密码极大增加了破译难度，而金珍在梦境里，通过象征着情感体验的摩天轮、钢笔、茶壶、棋子等元素解开了密码，打赢了希伊斯，名声大噪。
这次解密对于金珍还有更深层次的意义，随着游乐场的设施崩塌，他亦和过去的自己告别，坚定了人生的方向，全身心投入到701的工作里。
第三次，黑密。这轮“解密”回扣了首次博弈中金珍暴露的弱点，希伊斯故意制造思维陷阱，送来一张唱片，诱导金珍误认为还是紫密同类的机械密码，逼其走进了死胡同，几近疯掉。结果，黑密只是最原始的密码本加密，化繁为简，金珍将对于密码的思考转移到对人的思考，一切迎刃而解。
这也是贯穿全片的一条线索，从解除密码本身、到破译高阶密码，再到解密人性依次递进，金珍的成长愈发鲜活生动，愈发有生命的波澜。
师徒初遇，希伊斯带着金珍走进梦里的红色沙滩，那片沙滩是他的恐惧，恐惧自己的智慧消失。黑密再遇，师徒两人在红色沙滩上对弈，金珍彻底明白了导师的意图。
当然，都是天才殊途同归，金珍自然会重复导师的梦魇，后期关于电脑的梦，即是他恐惧人脑将被电脑取代。不过，金珍能够在认识到恐惧之后实现自洽，在这个角度，他再次战胜了导师。
根据官方资料显示，作为师徒关系的重要意象，红色沙滩是全片制作难度最高的场景，主创开始希望能在实景拍摄，搜集了很多资料，但是考虑到实操情况，均未能如人意。
综合思量，团队决定棚拍完成，他们在一个5000平米的大棚里，运进100吨左右真实的沙子，再用造浪机去营造浪花滚滚的场面，以及测试几十种不同颜色和质地的沙子，看它们与海浪、光影混合的效果。另外，主创还用了巨大的LED灯阵，以营造日落在海平面的效果。
《解密》当中有十场梦境，无一不具有天马行空的想象力，这就要求剧本需要非常扎实，可以在细节逻辑上支撑美术、摄像等视效环节的工作，并且达成双向赋能和调整。这印证了一句话，电影是一门群体性的艺术，是凝聚所有幕后人员审美和热爱的“孩子”。
陈思诚曾公开表示，通过全体人员的努力，这些梦变得更丰富，比他一开始想象得还要瑰丽、还要绚烂、还要宏大。
2024年恰是陈思诚以创作者身份步入电影圈的第十年。不算命题作文《我和我的家乡》和监制的作品，他在这十年里，共执导了6部故事长片，创造了近百亿的票房成绩，若是以市场反馈为衡量标准，着实有量有质。
而且难得的是，复盘他的导演成长轨迹，可以发现，陈思诚一直在稳步前行中探索突破与创新，有一条由满足市场到兼容自我和观众的酣畅曲线。
陈思诚很聪明，在初步试水电影圈的时候，选择自己大热的剧集IP改编，并定在情人节公映，这样双向保证了票房基本盘，为其下一部作品奠定了基础。否则，看不到市场回报，继续筹备建组的难度很大。
至第二部《唐人街探案》，陈思诚选择了「悬疑+喜剧」的类型片风格，撬开了市场的缺角，一窜而爆，在投融资层面，获得了创作的主动权。
这值得很多青年创作者借鉴，部分有才华的导演编剧在首部作品小爆或者得业内好评之后，往往会很快尝试自我表达，但他们可能没意识到，市场和自己还没有准备好。就算是陈思诚，也是经过《唐人街探案》三部曲才开始拍摄作者电影。
当然，不能否认的是，陈思诚天生具有市场嗅觉和敏锐度，能够抓住社会热点和大众的心理诉求，善于借力打力，包括挑选新人创作者，同样眼光独到，大多可以达成“1+1＞2”的效果，体现在《误杀》和《消失的她》尤为明显。
有了执导和监制的稳定市场盘，陈思诚才开始尝试自由表达，《外太空的莫扎特》就是这样一部作品。这部“逆陈思诚”的电影没有太多类型元素，更多是充满童趣的天真幻想，是陈思诚为自己和父亲、孩子圆的一个梦。虽然影片的市场表现一般，但是让业内外看到了他的更多面，特别是柔软的一面。

《解密》的出现无疑是在这基础上的进一步尝试，并且从自我突破和市场延展的角度看，有着重要的起承作用。

区别于前几部电影，这部作品展示了陈思诚在艺术审美、人性解析、悬疑布线、意象表达、商业与文艺融合等多维度的能力，丰富深远且有广阔的延展性，一些作者化的表达能感动自己，也能让观众接纳，再度令业内外对他的认知产生了质变。
可能当下的票房没有给予足够的惊喜，但是陈思诚的突破相信会经过时间沉淀后收到回响，以及未来他导演之路的创作空间值得期待。
笔者曾经在《外太空的莫扎特》公映前，采访过一次陈思诚，犹记得，他说电影是自己的避世之地，可以解决自己和周围人的问题。也清楚记得，被问及关于行业前景的看法时，他抬头望向窗外的眼神——陈思诚深爱着电影，远比自己和任何人想象得更加浓烈。
期待这样的他，继续保持节奏，用更多更好的作品表达对于世界的理解，同步触达自我和观众无缝隙。