Vanity Teen：您的NFT作品是如何制作出来的？给读者们分享下创作过程吧。
 
王威：只有上过链的作品才是NFT作品，目前我只有《EXIST》这个系列是NFT作品，其他还没上链的目前只是数字作品。
《EXIST》系列是一个数字雕塑的系列作品，通过3D建模的方式创作造型，实体的作品是通过3D打印等工序制作而成，那么虚拟的作品是在建模后通过C4D软件渲染成GIF动画，也就是这部分制作成了NFT作品，最近在有鱼数藏的平台上进行销售。通过渲染而出的GIF作品可以让观者直观地感受数字雕塑三维的特殊形态，材质和氛围也可以通过调试设置不同的样式。
Vanity Teen：您的创作灵感源自哪里？
 
王威：我的创作灵感第一方面来自赛博朋克这种科幻思潮带来的影视作品，如空山基的作品，电影《AKIRA》、《头号玩家》与《EVA》。第二方面来自雕塑系本身教育背景下带来的三维审美，比如布朗库西等具有现代主义造型理念的雕塑家对我的影响。
Vanity Teen：在您的创作历程中，哪件作品的完成最具挑战性？介绍一下吧。
 
王威：应该是《EXIST05：Future man》，这件作品是我第一次在尝试运用3D扫描设备扫描我的上半身，再通过3D建模，3D打印共同制作而成的人体雕塑作品，反映了当下的一种风格演变。多种设备工序合作完成的作品，确实耗时和需要很多精力。
Vanity Teen：从长远来看，您觉得NFT与艺术的结合，会给艺术界带来什么变革与挑战？
 
王威：这两天看了一个中泰证券研究所对于数字NFT行业这几年的研究统计报告，其中就说明了NFT在去中心化（Decentralization）与安全（Security）的层面上是超过当前的中心化交易机构的，所以在赝品满天飞的世界里，除了艺术界我们可以看到有很多机构都开始进军NFT届，除了凑热闹的表层原因外，这种安全的存根体制与交易手段也是当今数字时代大家所信任且认可的。
放在艺术界来看的话，我们可以看到，现在基本上很多艺术家都在把自己的一些作品做成NFT作品，这样其实是相当于是在做自己原先作品的衍生品，就是说是换种方式卖。我觉得其实可以站在未来的角度看现在的环境，比如站在当代艺术史的角度去看，什么样的NFT作品会留在艺术史上，也许我们可以推测出该进行怎样的变革与挑战。例如NFT界爆火的元老：无聊猿与Beeple，后面应该是做的比较好的村上隆的联名，那么艺术史上下一页会是什么，应该不会是同质化的其他NFT内容吧，重复的内容没必要继续书写记录下去，接下来的一定会是一个在此基础上又进行变革的作品，比如当今NFT很多买的是一种门票，后续还有很多玩法与游戏，但是我认为当这个东西普及了之后，人们对NFT能不能继续进艺术史的要求肯定会更高，不可能只是纯粹的好玩，或者有趣就行了，必须要有真正思想性的内核与配套的创新形式的艺术作品才行。
Vanity Teen：最近有新创作吗，未来有什么新计划？
 
王威：我内心深处是个热爱实体艺术形式的人，我认为实体艺术的展览无可替代，之前受限于上海疫情等很多因素的影响，我在制作虚拟的动画作品，最近也刚完成了。未来我将制作融合LED屏幕与大型可动机械的装置作品，将数字作品与现场装置进行结合。