用节奏砌墙，用旋律开窗，在电子乐的冷冽空间中，ICE为我们留下一盏照亮内心的灯。新专辑《冰室》是一场深入电子音乐与自我内心的探索之旅，而它的背后，是一个更真实的ICE：不被风格标签束缚，而是将音乐视为自我表达与连接的媒介，他忠于对音乐的初心与热爱，不畏惧尝试新事物可能带来的质疑。这种“冷静于行业规则，热烈于内心创作”的状态，让他成为当代音乐人中一个特别的存在。但此刻，他只想继续打破风格边界——因为“探索，本就是一种坚持”。

VanityTeen：新专辑《冰室》是一座用音符筑起的冷冽空间，这张专辑的创作灵感来源于哪里？

ICE杨长青：因为我平时经常听不同风格的音乐，特别是最近一年大量接触电子音乐，自己比较喜欢HOUSE这个风格的音乐，就想去尝试做一张这样的专辑，融入大量的HOUSE音乐，但是又能融入自己以往的一些说唱和旋律的东西进去，刚好自己又和HOUSE组成了ICE HOUSE这个词，也算是把自己喜欢的一个风格去实操一下。

VanityTeen：新专辑《冰室》的命名有什么特殊的含义吗？

ICE杨长青：第一个就是ICE唱了HOUSE的音乐，另外这张专辑包含了更多的内心世界，因为我自己也比较喜欢蓝色，蓝色对我而言是比较内心深处的一些颜色和感觉。每个人夜晚的时候都会有属于自己的一些情感涌出，这张专辑也是希望大家在晚上有一些思绪、想法和情绪的时候听一下，或许能从中找到一些共鸣和力量。

VanityTeen：这张专辑相比之前的作品，在音乐风格、主题探索或制作理念上，有哪些进化或坚持？

ICE杨长青：这是一次新的尝试，需要大量知识储备和对电子音乐的理解。相比以往专注于hip-hop，这次在电子音乐领域进行了大量探索，去跟制作人之间探讨以及实操，也在专辑中融入了自己在编曲上面的一些想法，并在歌曲结构和排版上做了很多尝试，虽然过程辛苦但很有趣。

VanityTeen：新专辑与其他音乐人合作时有没有发生什么有趣的事情，带来了哪些意想不到的火花？

ICE杨长青：这张专辑合作的人不多，和小梨、Blase两个人刚开始都是不认识的。小梨是我自己比较欣赏她，对她主动发起了邀请，她是一个能很好掌握音乐风格的音乐人，所以就非常顺利地把这一首歌诞生出来了；Blase是韩国人，朋友推荐的，我就去听了他的很多歌，觉得这首歌一定很适合他，就去私信了他，但他刚开始可能没看见，等了好久才回复我，我就把我的想法和他说了，他听完demo后直接答应合作，最终成品也很顺利。

VanityTeen：在创作时，旋律和歌词的灵感通常是哪个先来？

ICE杨长青：不一定，取决于当下的状态；有时会先有歌词灵感，记录下来后再做编曲；有时是先听到beat，再有旋律，最后填词，没有固定的模式。

VanityTeen：在工作之外，哪些事情能让你真正的放松和充电？

ICE杨长青：去旅游，尤其是完成一项工作后去大自然中放松，比如山里有水有树的地方，不用做太多事情，在大自然中呼吸，能释放压力并吸取能量，整个人的状态都会变得更好，之后回到工作状态会更放松。

VanityTeen：未来还有没有特别想尝试的音乐方向、合作对象，或者非音乐领域的计划？

ICE杨长青：尝试挑战音乐风格这几年我一直都在做，但可能结果因人而异。探索和创造新的东西是个双刃剑，有些人会觉得尝试是好的事情，因为它会让你保持对音乐的热情，但并不是每个人都能够认同你所尝试和突破的东西，反而会把原本他们喜欢的一面丢掉。这是一个考验，是一个很大胆的尝试，它会有不好的结果。对于我来说，不停地探索也是对待音乐的一种态度和自我坚持。在未来你要问我到底要尝试什么样的风格，我没有一个固定的想法，所以我觉得保持自己，做自己喜欢的音乐会更重要一点。

VanityTeen：如果有一天可以体验一种完全不同的职业，你最想做什么？

ICE杨长青：想尝试拍电影，尤其是港片里的那种枪战或警匪片，觉得这类角色很酷，从小就喜欢看，如果有机会的话，可以尝试一下。

VanityTeen：最近单曲循环最多的一首歌是？

ICE杨长青：我基本上循环最多的就是我下面还没有发的新歌，新歌做出来之后我就会一直循环去听，在发布之前我可能会听50遍到100遍，去找这些歌曲的毛病还有哪儿可以去纠正。

VanityTeen：你认为什么是年轻态度？

ICE杨长青：年轻的态度就是做自己并且坚持。即使明知道一件事情很难熬、很痛苦，但还是要去做，去熬过这个痛苦的时间段。年轻意味着有足够的决心、自信和坚持的态度去抵抗任何问题和困难。