身着梦幻紫色纱裙的海陆迷人高雅，仙气十足；换上牛仔荷叶边连衣裙，她又可以瞬间化身元气甜美少女。如果说每个人都有自己的花语，灵动百变的她就是花开成海；不论台上台下，有她的地方，永远都是舞台的中央。她的魅力不仅来自优雅的外表，还有充满毅力和坚韧的个性。
“我一直在成长，相信观众是能看得见的。”
问答
壹号THEONE：在马上要播出的《末代厨娘》里你扮演的容儿是一个什么样的角色呢？可以形容一下吗？
海陆：容儿她是一个小厨娘，厨艺特别好，特别有天分。
壹号THEONE：这次《末代厨娘》中有很多非常棒，资历也很深的演员，与他们合作是什么感受？
海陆：收获很多，每一位前辈身上都有很多值得学习的地方。
壹号THEONE：从《新还珠》开始受到关注一直以来，可能都是一个在大家眼中非常有争议的演员，你是怎么去看待这些别人的争议？
海陆：其实还好，每个人都是在不停地成长，可能某个阶段大家会有不同的观点。没关系，我一直在成长，相信观众是能看得见的。
莺飞草长，鸟语花香，与徐方舟相遇在明媚的初夏，他一笑起来，明朗自然流露，将四周铺满阳光，不加修饰的性格，一动一静皆是最真实的自己。直播时徐方舟给我们展现的真实、轻松、自在，就像朋友之间视频电话一样与粉丝交流，他愿意分享一些小趣事，也会认真回答粉丝的每一个问题，就像邻家的大哥哥，直爽的外表下却有一颗比谁都还细腻的心。
“只许前进，不许后退，才能稳步前进。”谈到此次拍摄主题“逆水行舟”的时候，徐方舟表示更喜欢“破釜沉舟”。的确，在追梦的路途上遗憾总是会有的，而且很多，但我们不能放弃，人生总要带着遗憾继续前行。当一个艺人没有什么名气的时候，可以做到踏踏实实精心修身，之后慢慢开始受到关注和喜爱，依旧能不骄不躁，稳扎稳打。徐方舟可以一如既往保持初心，不顾一切卧薪尝胆，只为达到自己心中的那个目标，在这繁杂的娱乐圈中能像他这般坚持实属不易。
问答
徐方舟：现在还好，以前做练习生的时候可能会多一点，尽量不要让自己焦虑。
壹号THEONE：出现这样的情况你会怎样排解？
徐方舟：睡觉，大部分的时候都是睡觉。
在华语流行乐坛中，TIA袁娅维的音乐是独树一帜的。她钟爱soul music，律动、节奏、调性，无论从哪一方面来看，soul 都是欧美偏爱的风格，而在几年前的中国，这样先锋的音乐还很小众。无可非议，她天赋极高，有着得天独厚的嗓音条件，音域跨度大，唱功了得，但音乐市场的壁垒让灵魂乐在国内主流市场的发展之路稍显艰辛。
射手座是天生追求自由的冒险家，TIA袁娅维也一样。她很直率，就像完全没有担心过大众相对单一的音乐口味一样，迎合主流市场从来不是她的选择。凭着自己那一股子对灵魂乐的热爱，她泡在音乐里，不断地听，不断地汲取国际化的风格，不断地练习，并且一次一次地将soul带上舞台，终于让听众沉醉于专属于TIA袁娅维的嗓音张力中，也让华语灵魂乐受到了更多人的认可。
“最触动我的是自由”
问答
壹号THEONE：Soul这种音乐风格在国内比较少见，大家对这个音乐风格不太了解，接受度也许没那么高，你有过担心吗？
短袖衬衣，宽松的西装短裤，肩膀上搭着白色的廓形西装，她时而垂坠着手臂，摆出慵懒的形态，时而微微仰着身子，抬起手臂用手指挡住眼睛，舞蹈功底让张慧雯凹起造型毫不费力，显得潇洒，优美，又舒展。她的个性，她的凌厉，还有她男孩子般的酷劲在冷灰色背景基调的衬托下显得格外鲜明。
见到张慧雯前，我在心里描摹出的她是甜美、清纯，却又带着几分懵懂的。或许是因为舞蹈科班出身，还未明确演员定义的她就以《归来》中丹丹一角横空出世，成为“谋女郎”的经历太过深入人心， 以致于让我有了这样的印象。 但现在的张慧雯已经和从前不同了，6年的时间让她更加确定了表演意味着什么，对自己的认知更加清晰，也在演员这条路上走得愈发坚定。
“
每一个阶段遇到的每一位导演和演员
每一次合作对我来说都是一次学习和尝试
像上台阶一样的一次一次向前走
”
从万里挑一的幸运女孩到有着明确未来规划的女演员，张慧雯像在攀登阶梯一样一步一步地向上成长着。不算高产演员，她在剧本和角色的挑选上都绝不妥协，喜欢的也适合自己的才是当下最优的选择。她不怕挑战，愿意迎难而上，去全身心地融进角色里，去突破自己，超越边界，过程永远比结果更重要。十年之约，我们期待大放异彩的张慧雯！
问答
壹号THEONE：目前的两部待播剧《暮白首》和《有翡》都是古装剧，所以古装剧会是你比较侧重喜欢的点吗？对你来说古装戏和现代戏哪个更有挑战？
叶祖新的拍摄时间设定在上午10点，像这样安排在一早的行程并不常有。当夏日清晨的明朗天气与叶祖新的脸庞融为一体，便慢慢糅合了开拍前的急促感。细腻阳光缓缓透过影棚窗边，慵懒而又惬意的洒在地面由此铺开。并没有太多随行的工作人员，甚至叶祖新的到来也是静悄悄的，未曾打搅这份暖洋洋的安适感。此刻的一切与一切，在缓慢的氛围中都显得足够静谧而美好。
采访叶祖新时《清平乐》即将迎来大结局，这部更具细节更娓娓道来的古装剧将其中的每一位人物都描摹得有血有肉，叶祖新也让他饰演的张茂则住在了观众心里。演员与角色向来是能够相互成就的，但当我们问起最早是如何被茂则吸引了时，他毫不避讳的承认了当时自己的纠结与顾虑，害怕刻板化了角色的宦官身份。但一遍一遍的熟读剧本，去走进茂则的内心，最终坚定了叶祖新的想法，盖过了他的纠结，这才有了今天这么鲜活的，又这么沉稳内敛的张茂则。
“每个时期我演的每个角色都是那个时期我最好的状态”
以《步步惊心》中的十阿哥被大家了解，再到通过《清平乐》被观众重新认识，叶祖新坦言他是个幸运的人，自认为“天赋不高”的他唯一能做的就是去感受，去经历，去成为那个角色，把自己的一切都“奉献”出去。“每个时期我演的每个角色都是那个时期我最好的状态”，这才得以从表面化的角色诠释中跳脱出来，才能得到观众的认可。蛰伏多年，一切终将如期而至。
问答
叶祖新：其实刚开始的时候说让我演一个宦官我内心也是蛮抵触的，因为我觉得大多的观众对于宦官、内侍不会分辨得特别清楚，只会统一为太监。而且大家心中对于太监的认识太深刻了，可能不管你演成什么样，别人只会说“诶？这不是那个戏里面那个太监吗”，所以从这点来看，有的时候对演员来说是一个蛮纠结的事。当时内心有纠结过，但是看完这个戏的剧本，听完导演说的以后我就非常坚定的说这个角色非常好，我要接我要演，盖过了所有我内心曾经的纠结。
戏里有很多文言文的台词，那我就一遍一遍熟读这个剧本，包括去理解每一句话的意思，去查字典看那些不认识的字。包括我以前演了那么多张牙舞爪的角色，那这回茂则有这样一个特殊的身份，必然就不能有太多的动作，只能说是克制自己，一直让自己保持那样的仪态，更多的往内心里去演一个角色，只有往内心里走，才能让这个人物更生动，所以得一遍一遍又一遍地去熟读这个剧本。
只要你真正的把这个人物吃到自己的内心里面，让你自己变成那个他，你出来的每一个动作，你说的每一句话，就是他。如果说你刻意的在追求某一些东西，比如这个时候别人说这句话你的反应，或者说你这个时候演这一场戏你自己想要的反应，这个出来我觉得都是表面化的。只有你内心感受到了，你自然而然什么样的反应都会有了。
为了节省时间，采访选择在拍摄换造型的时候进行，林超泽此刻正轻轻靠在椅背上，化妆师就在旁边忙碌，他一边配合做造型，一边回答问题，温和，彬彬有礼，回答每一个问题的语速不快，逻辑异常清晰，回头细品会发现其中暗藏微妙的小智慧。他的微博背景图上写道：“总有一天，我会发光发亮”。在解释为什么放在这张图时，林超泽的回答契合了他的人生态度，“人不能太容易满足于现状，也不能不思进取，要不断努力和积累去变成更好的自己”。
认识林超泽是通过《偶像练习生》，那时对他的印象是努力，有实力，舞蹈好。见到林超泽后，又觉得他还有真实、平和的一面，比两年前成长了许多，懂得了承担更多的责任、学会了更加成熟地对待生活、知道怎样控制自己的情绪。曾经也为负面情绪纠结过，不解过，后来他豁然了，“每一个人对事物的看法都不一样，总有人喜欢和不喜欢，我觉得应该欣然接受，做好自己本分该做好的事情。”
“人不能太容易满足于现状，
林超泽是个温柔的人，温和、亲近、不会给人任何压迫感。好多事情他都喜欢亲力亲为，也很有想法，从服饰、妆发，到拍摄感觉，都会跟相应的老师沟通。其中两套的look是在一个长方形玻璃箱中完成的，空间狭小且密闭，林超泽穿着层层叠叠的服装按照摄影老师的要求凹各种造型，服装助理小姐姐不方便钻到里面去整理服装，他就自己整理，除了偶尔出来透口气外，林超泽什么都没说。我想没有谁生来就温柔，为了不让气氛变得尴尬，为了让人与人之间相处的融洽，温柔只是他的为人处世之道而已。
在采访中，林超泽不断提到“努力”这个词，越努力越幸运这句话本身没错，但最重要是怎样理解，不是努力了就会幸运，而是必须努力，因为幸运只会降临在努力的人身上。参加选秀、成团出道，见过最繁华的盛世，也体验过蛰伏的荒凉。现在的林超泽，更想要做的是表达有自己风格的音乐，有自己态度的舞蹈，然后用实力呈现出来。就像一颗打磨中的钻石，需心无旁骛，专注而纯粹，才能闪闪发光，又始终不变本质的坚硬不可摧毁。
问答
从宣璐踏进影棚的那一刻起，阳光、青草、花朵还有微风的清香气仿佛就随她而来，暖暖的春日气息沁人心脾，身边的一切仿佛都放缓了速度，让人一下就感觉到，这是一个亲和力满分的女孩，丝毫没有艺人架子。用温柔来形容宣璐是再合适不过的了，当她的嘴角微微向上弯起时，确是应了那句“柳样纤柔花样轻，笑前双靥生”。
长相颇具古典美的宣璐和古装剧的确渊源不浅，回忆起出道的第一部剧《红楼梦》，宣璐还是觉得那是种超越真实的惊喜，“像做梦一样”。而后对《花非花谢花满天》中的花娉婷、《如懿传》中端淑长公主的倾情演绎也将角色塑造的活灵活现。本身就不俗的演技，加之每场拍摄时的用心学习，宣璐默默地积蓄着待爆发的巨大能量。
而2019年大爆的《陈情令》终于让更多观众熟知了宣璐，“师姐”是去年夏天粉丝对她叫得最多的称呼，她以近乎沉浸式的表演极尽描摹了江厌离温婉、善良又坚韧的人物性格，让“师姐”成为了所有剧粉的“意难平”。对宣璐来说，一部剧的大火永远不会是她演艺事业的终点，不断地成长，不断地更新，不断地发现自己才是未来最重要的目标。
问答
初出茅庐，凭借自己清澈嘹亮的独特音色在《创造营2019》中，博得了大家的青睐与认可。而对于他而言，努力、上进与脚踏实地的一贯作风，使得他即使面对种种肯定，也可以一如既往、不动声色的跟随自己原本足迹的方向坚实前进。
整个旅途，他不断打破边界，重新认识了更加优秀、有潜力的自己。越发变得自信，越发变得坚韧，越发坚定的内心。终点远远不止当下，未来很长，一定要向更远更大的地方前进。他眼眸充满笑意，说道：我一定要变得强大，我觉得这是大家教给我的。这样的李鑫一，永远值得被期待。
“时间记录你我的遇见，彼此是年轻的少年。清澈的双眼，成长的美是场华丽的冒险。与你一起的每个瞬间，有眼泪也是甜。”轻声细语低头呢喃，很难不让人为之动容。他的稳、他的温，字字勾动、句句打动人们心灵深处情绪的起起伏伏。平和温柔中的浪漫，才最稀有与珍贵。这样的李鑫一，永远值得被崇拜。
本次的拍摄主题定为<生态环境保护>，谈及大自然时，他发自内心真诚的号召大家可以保护生态。更有趣的是，他希望自己可以幻化成天空。而原因是，每当抬头看到天空就能想到他。稳重大男孩心中的小可爱情节，总是那么迷人。然而贴近真实的他，更像是一座始终都挖不完的宝藏。这样的李鑫一，永远值得被爱。
今天是3月13日，李鑫一的生日。《壹号THEONE》决定在今天，为大家献上李鑫一的时尚大片。愿李鑫一可以在追梦的道路上，所想皆如意，所行皆坦途。勿忘初“鑫”，笃定前行！
问答
Q: 本次拍摄的主题是“生态环境保护”，为了改善土地沙化，人们开始在沙漠中植树造林。在你的理解范围中，对“生态环境保护”有什么看法？
A: 我从小就特别喜欢大自然，近些年说实话生态真的有一些被破坏到了，包括一些自然的灾难，我觉得就是因为有些人不太爱惜大自然造成的。我的看法就是大家一定要保护大自然，保护生态，保护生态平衡我们才会更幸福。
Q: 最近宅在家每天都会做些什么来充实自己?
A: 除了给自己做饭之外更能充实的就是最近一直在筹备后面的作品。最近时间也比较充裕，每天都在和音乐部的哥哥们一起去交流后续音乐上进展的问题，后续也要去录音。
Q: 都说双鱼座的人都很热爱生活，对你来说，在生活中有什么特别的仪式感?
A: 我觉得我自己是一个热爱生活的人，我会每天都给自己做饭，我觉得前一天晚上想好第二天要吃什么的感觉是特别幸福的，我喜欢把自己的生活给规划好。
Q: 平时喜欢看什么类型的综艺?今后有没有意向去参加音乐类的综艺?
A: 综艺看了很多。最近比较热播的音乐类综艺，包括之前拍的一些老的综艺最近都有看。参加音乐类的综艺和节目一直都是我想去的。
Q:你下一步的音乐计划是什么?希望通过音乐表达什么样的态度?
A:我的音乐更想表达的一是激励，二是表达我的生活，还有就是表达我的回忆。计划呢，后面肯定会慢慢的出自己的专辑，这就是后面的计划。
最早提到肖央时，“搞笑”与“喜剧”总是随之而来的标签。无论是十年前独领风骚的《老男孩》，还是《唐人街探案》中的警官坤泰，他的人设很多，但还没有完全用实力证明自己。而近期《误杀》中李维杰这一角色，对他来说是个挑战，也是个突破，原来“我”不仅仅只会演喜剧。
演员，是目前肖央认为最接近真实自己的身份。在外界看来，他的入行、探索和转型都是顺理成章的，但肖央知道，表演其实是最早被他否定的事业与天分。以前的他没有信心能站在闪光灯下，在所有人面前表演，但天赋是不会被埋没的，最终他还是被“拉”进了电影圈，在外界的肯定下才慢慢认定自己做演员的能力。他坦言，“这是一个认识的过程”。
“认识”和“发现”，也是不断被提起的词。作为演员，在不同角色风格中的稳定切换凸显出了肖央作为实力派的一面。就如他所说，也许是非科班出身的原因，“靠天分，靠体验，靠直觉”演戏，把自己的阅历注入到角色中，反而让他把角色演得更加鲜明生动，“从自己身上挖掘角色的影子，再把它放大，去匹配”是他能够完美契合不同角色状态的关键之处。
对于男人来说，四十不惑，是对人生有了新的判断与领悟的阶段，肖央正是如此。出道以来，不同身份阅历的积累与心态上的沉淀，都让即将四十岁的他慢慢地更加明确了对自己的认知，接纳更多面的自己。从最早的画家、广告导演到后来的歌手、影视导演和演员，肖央一路上的身份转变不少，但始终没有跨出艺术领域。他说，美术对他一路发展的影响很深，“从学画画一直到现在，看起来是职业变了，但其实创作的心没变”。像画家一样，肖央更注重的并非自己，而是作品。
问答
Q:《误杀》的剧情改编自印度电影《误杀瞒天记》，对比之下您觉得我们做的比较好的地方在哪里？演绎过程中又有哪些剧情是您自己的想法？
A: 我到现在也没有看过原版。电影是一个集体创作的东西，在编剧和导演给的基础上，从演员的角度看就是二度创作，我们更重要的是怎么把人物演的真实。你要去演一个东南亚的华侨，又要去演一个十几岁孩子的爸爸，从普通人，到最后爆发出惊人的力量，能把这个人从头到尾演得让人不怀疑，我觉得这个是很重要的。还有因为演员是临时拼凑起来的一个家庭，怎么真的把一家人的爱呈现出来，我觉得这个内功挺重要的。
Q: 演员有时候容易被“困”在某些特定的表演风格中，但您既是一个自带“喜剧感”的艺人，又能很好地诠释性格鲜明且丰满的正剧类角色，演技的爆棚被网友称解锁了新功能，您是如何做到这种不同角色状态的切换的？
A: 这是一个发现自己的过程。其实我觉得那些角色都是我自己人格中的一部分，每个人都有很多面，特别是有一些比较感性的人他可能感受的面更多。其实以前的角色中很多东西都是我本身就有的，就是从自己身上挖掘角色的影子，再把它放大，去匹配。
Q: 在以往饰演过的角色中，和自己性格最不一样的角色是哪个？遇到这种角色的时候您会采取什么办法去更加准确的塑造人物形象？
A: 我觉得都会让我把他变成自己的一部分。最不一样的可能是之前演的王三表，但是也会把他做的像我自己一部分。其实你觉得和你特别不像的角色不一定不像，因为别人来找你就证明在别人眼里你可能像，所以就会思考为什么要找我演这个，要发现自己身上别人看见的那部分，不能只活在自己眼里。
Q: 您本身是导演出身，除去之前亲导的几部影片外，还有没有一部作品是您内心里一直想去拍，想去计划完成的？未来的创作方向是什么？
A: 有在打算，但目前还没完全想好，创作方向还是贴近我自己生活的吧。因为我一般会自导自演，长片子顾不过来，整个人的精力就会打折扣，所以需要各方面的成熟，也需要去找一种真的能够让我觉得值得特别勇敢的去折腾几年的一个动机。
Q: 观众评价您“演什么像什么”，从新人到成为实力派演员，您在演戏道路上都做了哪些努力？心态上最大的变化又是什么？
A: 就是见招拆招，喜欢把自己放在一个比较有挑战的环境里，会激发出你自己都不知道的潜力。不论是唱歌、画画还是演戏，到后来才越来越去想我到底要表达什么。这些都是语言，语言是你要表达的精神。可能做的努力就是通过阅读和自己生活的一些经历去思考你背后的精神到底是什么。
Q: 在这几个不同的身份中，您觉得哪个离最真实的你最近？
A: 演员。因为人从小不会写字不会画画的时候就开始学别人说话，所以演员可能最接近最初的那个自己。
与想象中的孟子义不同，她没有高冷感与距离感，一踏进摄影棚，随和的气息就充斥了整个现场，等待拍摄的过程中也不时与工作人员开开玩笑，打成一片，活力十足。而一旦正式开始，她又能一秒切换成工作状态，认真严谨地对待每一套造型的拍摄，及时与工作人员沟通拍摄细节，只为更好的呈现。
在近期收官的热播剧《我不是购物狂》中，孟子义饰演耿直的励志富二代女孩儿高杨，自然舒服的演绎和对角色性格到位的诠释让不少观众感叹又发现了一位宝藏演员。其实，从之前《凉生，我们可不可以不忧伤》中的未央，到《将夜》中的叶红鱼，再到《陈情令》中的温情，孟子义对角色状态变化的拿捏和情感的把握一直都很用心。同时，面对不同的影视剧题材，她也在不断地调整自己，挑战自己，直到一步步超越自己。
聊到众多角色与现实中自己的对比时，孟子义直言高杨算得上是她的本色出演，自己身上那股不服输的劲头和高杨一模一样，是个“任何困难都打不倒的乐天派”。
在和我们的交谈中，孟子义表示这段时间自己成长了很多，也明白了很多。和刚出道时太在意外界评价的她不同，现在的她将更多的注意力放到了对专业能力的提升上，磨练演技是她一直在努力和学习的事。就像高杨的金句“用心做事，用情做人”一样，能多演几部好剧，在表演上得到大家更多的认可才是她最终的目标。活成自己，无惧前路。
问答
Q:《我不是购物狂》刚刚收官，说起“购物狂”三个字，现实生活中的你会是比较爱购物、爱逛街的吗？线上比较多还是逛实体店比较多？
A: 是的，我也特别喜欢逛街买买买，但是还是会控制自己，不能没节制的买。在剧组的时候只能网上购物，买很多好玩小东西、零食之类的。如果是在家我会出门，这种亲眼看见并且可以立马拥有的快乐是网上购物所不能拥有的。
Q: 每一次杀青一部戏后，是紧锣密鼓的安排下一部戏和各种工作，还是给自己放松几天？（放松的话都会做些什么？）
A: 这个要看情况了，压力在经纪人那边哈哈哈（眼神瞟向经纪人坏笑）经纪人要是安排得紧那自然工作会多一些，但如果有休息时间的话就会在家躺着，躺好几天。放松的话就是宅在家、看剧，和狗狗共享悠闲时光。
Q: 从拍摄第一部戏出道后至今，觉得自己有什么变化吗？
A: 变化我认为有很多方面吧，在演戏上我一直希望自己每一天都会有进步，相比于刚出道的时候对表演的理解、对角色的理解，都有了新的认知，也更清楚怎么去驾驭各种挑战。在心态上也更加平和释然。
