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壹号THEONE丨信:炼铁成金

“我很怀念这样的生活。”

炎夏的房间,冷气开得很足,信的妆发已近尾声。我们聊起他新唱片《炼金术》发行后的宣传行程,他用了“怀念”这个词。蛰伏两年再次出发,这一趟旅途于他而言,是变化的新鲜,更是近乎于变态的执着。

作为特邀嘉宾参加《我们是真正的朋友》时,他唱了专辑中那首《痞子的情书》,大s问他:你为什么不用爆裂的声音唱?他说:我会爆裂,他们以前就知道了。现在我有一个爆得很舒服的感觉,如果他们喜欢,那代表他们真的喜欢我。

乐迷们对《炼金术》的评价,他都会关注。“给我加油打气的有,很接受风格改变的人也不少,当然也有不接受的‘死硬派’。”但他觉得这再正常不过,“无论好的还是不好的(评价),我看到了,都会笑一笑。”

“其实对我这样的资深歌手来说,除了保持强大的练习度,更重要的学习方式是要去听年轻人唱歌”,信一边说一边随手打开iPad,放了一段新人歌手的音乐,“新一辈的年轻歌手,在听的是新世界的东西,会促使你去重新认识和了解。”他感叹,“不断地有新鲜血液加入,中文歌才可以持续地进步。”

这样的心态,或许也是他保持鲜活能量的秘诀之一。有他在的摄影棚,时刻都被欢笑填满,他内心深处住着一个小男孩,常常会跑出来和大家打趣,鬼马机灵,顽皮十足。而这并不会让人遗忘他睿智又豁达的秉性——当我问到,你微博上所说的“不一样的信”,其实是什么?他笑了,“不一样的可能是……新专辑中的东西不一样。”

“但我还是信啊,我没有变。”

Q:新专辑取名《炼金术》,其实您想要表达的是?

A:它是一个很抽象的、很迷幻的感觉。所谓的“炼铁为金”,其实是练不了的,也就是明知不可为而为,这是一种变态的执着。

Q:这张专辑与以往作品最大的不同在哪儿?

A:其实我每隔几张(唱片)都会出一张像这样的专辑,以前也做过,只是可能大家没有那么注意。可能这一张运气稍微好一点,得到的关注度比较高。我蛮开心的,希望能够一直这样持续下去——不管有没有不同,首先是要让人家知道“你要不同”。

Q:里面的歌曲都是与以往不同的偏抒情的曲风,这是您主动的选择吗? 

A:也不是。因为整张专辑几乎百分之八九十的作词都是李格弟老师,他是诗人。所以是他先写好了,我们再去找人来谱曲。这个过程我都没有太大的干涉,现在能听到的成品几乎也就是当初demo的样子——既然一开始给了我这样的感动,干嘛还要去改变它?很多音乐动人,不一定非要弄得很华丽,有时候一把吉他一架钢琴就搞定了。

Q:录制的过程中,有哪一幕是让您觉得感触最深的? 

A:比较“痛苦”的是录《为你着魔》的时候,这首歌需要空灵的感觉,很难唱,虽然高音不是太大的问题,但要拿捏那个度,又不能让人家觉得你是故意憋着唱,应该是很自然的、飘飘的,像是有一朵云在上面。所以这个感觉是很难抓的。

Q:最后是怎样抓到这个感觉的? 

A:就一直不断地唱,熟能生巧。其实以前我录音时,前面都会摆着歌词,但这一张专辑常常都是用背的,表示我对这些歌真的已经是蛮熟的,也比较容易达到想要的境界。

Q:拍摄的MV目前有看到吗,是什么感受?

A:这次其实是有找男女主角来演,《纠缠》那首歌的MV,非常动人。以前我都没有这么仔细地看过我的MV,哈哈,结果这一次我真的看进去了,甚至看了三遍。那里面有一种莫名其妙的文艺感,他们演得很好,整体质感也特别好。

Q:度假期间有没有收集到新的创作灵感? 

A:我度假从来不会想工作的事,喝酒都来不及!平时的话,我的创作灵感就是想创作的时候就有灵感,不想创作就没办法。很奇怪,我只要想要写歌,然后认真去写,好像一首歌只需要两三天就写好了。

Q:生活中,让您感觉最放松的一刻是怎样的?

A:吃着盐酥鸡追剧。我曾经四五天就追完了整部《延禧攻略》。最近在看《切尔诺贝利》,很真实。


壹号THEONE丨任达华:快意人生

他演好人,他的笑会微眯双眼,面带温柔。让你觉得有他在的地方,便是最安全的港湾。他演坏人,他的嘴角会上扬,让你感受到来自心灵的颤栗。他是一名好演员,他就是任达华。

任达华,看到他,给人的第一感受就是,气质。没错,可以让世界以他为中心的气质,会经过他而散发出来。但是,又可以给人一种平易近人的感觉。他对任何人,从来不生疏,会尊重身边一切工作人员。

和华哥的拍摄,速度非常快。无论什么感觉的造型和服装,只要站在镜头前,他的动作,他的表现力,会让你实心实意的折服。他说,现在国内设计师的衣服,都很好看,我们都要尽自己的力量,去帮一下他们。

前几日,华哥在广州出席活动受伤,真的想象不到,一个愿意尽自己最大力量,去帮助社会的人,会遇到这样的事情。希望他可以早日康复,回归那个面带温柔的任达华。

壹号THEONE:您认为香港电影从您刚出道到现在有什么变化?

任达华:唯一的变化是环境不同了,以前拍戏是单一广东话,现在拍戏很多不同国籍的人聚在香港,有普通话,也有其他地方话。所以我们现在拍戏也更倾向于一种多元化的电影,不再单一,这是一件好事。

壹号THEONE:很多人都更喜欢看港片,您觉得港片的迷人之处在哪里?

任达华:港片的迷人之处在于它很有时代感和生活感。生活感是因为香港电影里永远都会有不同的生活片段。香港是一个蛮包容的地方,这里有不同的生活方式,很多不同国籍的朋友们都住在香港,大家吃的不一样,打招呼的方式不一样,所以香港被称为动感之都。

壹号THEONE:《破冰行动》中,您饰演的赵嘉良是警察也是毒枭,既有硬汉的一面,也有柔情的一面,您在塑造这个角色的时候,觉得最有难度的一点是什么?

任达华:难度蛮大的,赵嘉良面对不同的人要有不同的眼神,但对我来说是挑战,很过瘾。跟吴刚老师是好兄弟,更多的是兄弟之情;跟景瑜是充满爱的父子之情;跟王劲松老师又多了一丝深不可测,想要把对方隐藏的秘密挖出来,但表面又要隐藏的很好。

壹号THEONE:在电影《小Q》中您与狗狗一同拍戏,会很有难度吗?最大的感触是什么?

任达华:肯定会有难度,因为狗狗不会演戏,只能靠你跟它之间的感觉,节奏、感情、互动都需要你去迁就狗狗。有时候你让狗狗往西跑,它可能会往东跑,但好处是狗狗有时候会有一些意想不到的表情反馈给你。拍戏要用心,付出真心在整部戏里这是最美好的。

壹号THEONE:会提前抽出时间去跟狗狗相处,建立感情吗?

任达华:这是必须的,只有跟狗狗熟悉了,拍戏的时候才会配合的更好。这个电影里我饰演一个盲人,每天都在黑暗的恐慌中去演戏,靠着与狗狗之间建立的感觉去把这个戏演好。

壹号THEONE:您的新剧《澳门人家》讲的是一个什么样的故事?

任达华:讲的是一个做杏仁饼的家族,以我这个人物和家族做戏眼来看澳门从八十年代到现在澳门回归的一个电视剧。我们通过一个家族的成长到兴隆,把澳门回归二十年最朴素真实的日常表现出来,现在的澳门百花齐放,变得越来越多元化和繁荣,澳门人民每天都过得很开心。

壹号THEONE:您在这部剧中的角色可以为我们简单介绍一下吗?

任达华:做杏仁饼的,一个招牌老店的继承者。通过这部戏我学会做杏仁饼,学了两天就全部学会了。

壹号THEONE:您饰演的所有角色中,有正派也有反派,把每一个角色都塑造得非常饱满,有血有肉,那您更倾向于饰演正派人物还是反派人物?

任达华:不管是光明的还是黑暗的,对我来说都是一样的,各有各不同的演绎方法和挑战,用心去演好每一个角色才是最重要的。比如,电影《小Q》我塑造的这个人物,每天都在很黑暗的世界里生活,每天十二个小时只能靠感觉去跟狗狗相处,人物的内心很黑暗但是通过狗狗的陪伴和帮助,让我重新建立了自信心。每一个角色对我来说都是新鲜的,都有不同的挑战在里面。

壹号THEONE:您认为拍电影和电视剧的不同之处是什么?

任达华:拍电影困难很多,要用120分钟去讲一个故事,每一个镜头都是要有故事的画面,而电视剧会有二三十集,有铺垫的时间在里面。对于把握细节、人物性格和表演方法来说,拍电影更困难,120分钟要把故事里所有要讲的全部做的很精确,每一个镜头都不能出现失误。

壹号THEONE:您所参演的数部电影中也有一些喜剧片,您觉得拍喜剧片的过程会更轻松一点吗?

任达华:喜剧片对于我来说也是很困难的,我很少拍,但是喜剧片有它的轻松之处,相比动作片,没有了武打戏会相对轻松。但难点也是存在的,喜剧片的节奏很难把控,当然有一个好导演也很重要。

壹号THEONE:如果,现在还要您来为自己定一个目标的话,会是什么?

任达华:我永远都有目标,演好每一个新的角色就是我的目标。

壹号THEONE:您觉得自己扮演的角色,有没有哪个是让您觉得束缚了自己,成为了您的代名词。

任达华:《岁月神偷》里面罗爸爸这个角色有一点像生活中的我,他身上也有我爸爸的影子。


壹号THEONE | 张译:艺术于心

不知从何时起,张译这个名字开始频繁地与“高品质演员”这个词相连接。这两年由他主演的大制作电影陆续上线,几乎每一次,他的表演都能够引起人们的注意,你甚至很难忘却由他塑造出来的那一张张脸。《我和我的祖国》里那张被口罩遮挡着露出双眼的脸,《八佰》里那张精于算计渴望活着的脸,《金刚川》里那张坚毅且悲情的脸,以及刚刚上映的《一秒钟》里那张骨瘦嶙峋的脸,这一张又一张脸共同组成了张译作为演员在观众心目中的形象。片尾每升起一次演职人员表,就将“高品质演员”这个词推得离张译更近一点。高品质,成了他作为演员的标签。

今年十月份,张译作为荣誉评审在平遥国际影展的发布会上说了这么一番话:“表演是一门学科,现在可能有一些人不太理解这个表演的学科的背后的含义到底是什么,认为只要自身的外在的条件还不错就可以做演员,实际上演员的门槛还是有一定高度的。我喜欢平遥影展的原因就是因为能够入围或者是在这个影展进行展映的一些影片它的品质都很高,具有表演艺术的极高水准。”

表演是有门槛的,他作为一个没有天赋的孩子最终成功地跨过了那道门槛,抵达了一片相对宽广的天地,这其中自然有命运的眷顾,却也不乏西西弗式的努力。他尝试用解数学题的思维去分析人物,从而让角色的心理逻辑变得有迹可循。但同时,他并不认为这样的方法适用于每一个人。在张译看来,年轻演员唯有找到属于自己的方法,才能真正打破前途未卜的窘境,也唯有如此,才能将表演打磨成一项技术,打磨成一种能够经得起观众审视的能力。

如今这个互联网高速发展的时代,每个人都是媒体每个人都是演员,无数的机遇似乎就摆在面前,而年轻人们同时也表露出了前所未有的迷茫。在这场谈话之中,我们试图以求知者的心态向演员张译问路,听他分享时光里的那些关于一个年轻演员成长过程的遥远回声。

壹号THEONE:在您的自传中呈现出来的二十来岁的张译似乎跟今天有很大的区别,似乎更加血气方刚也更加锋芒毕露,在您看来呢?
张译:我相信每个人可能都是这样,不光是我,年龄成长的阅历也增加了,经历了很多事情,知道除了照顾自己内心的感受之外,也要照顾周围所有人的感受。
 
壹号THEONE:今天的您遇见那个二十来岁的张译的话,您会欣赏他吗?
张译:这个不好讲,因为别说二十多岁,就是十几岁的人也是有复杂的人性的一面。一个二十多岁正在拍戏的张译,还是二十多岁正在发脾气的张译,都是完全不一样的一个张译,所以很难讲。但是我去年偶然看到了大约十八九岁我第一次拍戏的视频,我想如果我遇见了这个孩子,我一定会诚心诚意地告诉他,你真的不要演戏了,你演得太烂了,惨不忍睹。
壹号THEONE:在那个时候您有特别羡慕的人吗?
张译:我经常羡慕身边所有的人,因为我始终处于一个比较劣势的状态,劣势不在于别人有多强,是在于我很弱。比方说我的同班同学一共十几口子,都是同班的战友,基本上没毕业的时候,他们就都已经站在舞台上演很重要的角色了,有些甚至已经达到了女一号男二号这样的一个层面,到我们毕业之后团里面拍戏,大家都是非常主要的角色,只有我不是。一个电视剧大概20多集,我只有三句台词。这是很悲催的一件事,因为你们上的是一样时间的课时,做的是同样的训练,就会很失落,很颓丧。这个时候有人跟你说,你不应该这样,演戏没有小角色只有小演员。这是祖师爷留下来的一句话,但是我觉得这句话有时候其实是不太对的。
壹号THEONE:平台的确会限制人的发展。
张译:对,所以那个时候就很羡慕周遭的一切,羡慕周遭所有的朋友和同事,但是羡慕也没用,那个时候不该你换档,你就先保持一档,你就先轰着油门慢速开着,每个人的换挡的时间不一样。 
壹号THEONE:在我以往的采访经验当中,会遇到一些所谓体验型的演员。他们跟我说,有时候也不知道到底怎么回事,觉得应该是那样演,演出来就正好是对的。我可以理解为他们是天赋型的演员吗?
张译:这就是属于老天爷赏饭吃的。有一次我看见张艺谋导演的一个采访归纳,说演员有祖师爷赏饭吃的,还有老天爷赏饭吃的,我觉得说得特别好。老天爷赏饭是天赋秉异的,就像您说的,都不知道怎么回事,演得就特别好。祖师爷赏饭的是他的天赋可能没有老天爷给的那么好,但是你通过后天的努力,你能够补齐这件事情,祖师爷看你觉得还不错,给了你一条通路,你自己加入努力之后可以水到渠成。
后来根据他的这个采访我发现,我既不是老天爷赏饭吃的,也不是祖师爷赏饭的,既没有天赋,也没有什么后天特别多的努力,我觉得我纯粹是命好。
壹号THEONE:在特别年轻的时候,有人一直跟您说您不算有天赋别演戏了,对于一个年轻人来说应该是一个挺痛苦的事情。
张译:当然,灭顶之灾。其实不是说怀疑自己的能力,是怀疑自己的选择,曲艺门儿里老说“指什么吃啊?”饭碗在哪里?安身立命的本事到底是什么?家里边还有父母还在等着你赡养他们,你那么爱他们,总是希望将来能够给他们一个幸福的生活,你拿什么给?尤其是在家庭条件很一般的情况之下,这种危机感就格外的沉重,几乎是奔三十的人没有任何的着落和希望,如果你能看到希望还好办,你连希望都看不到是很可怕的一件事情
壹号THEONE:但您还是坚持了下来,并且努力去钻研表演这件事,当时是怎么调节心理状态的呢?
张译:多重因素。一个是我不干这个我干什么去?有一些可以做的事情,比如说专职去写公文报告,这事我做得还行,当时在我们单位我是重点在这个方向培养的一个对象,但是自己又不喜欢。我也没有一直坚持,确实也坚持不住了,我也得活着,也改过行,但改得也不顺利。最重要的一点是因为在众多的反对的声音当中,有人一直在在支撑你。我的授业恩师,只有他一个人是一个反向的声音,认为他的学生是可以站在舞台上演戏的。这唯一的一个认可的声音是我的救命稻草。
所以我说我命好,因为无论何时周围总有人在帮助我支持我,特别是这些年,这些优秀的导演、出品方和编剧制片人,还有我的同行朋友们,越来越多这样的人在帮助我肯定我在给我信心。
壹号THEONE:其实像您说的可能作为一个演员,有时候是很需要幸运的,其实各行各业可能都一样都有巧合性。在您看来一个人他面对他的命运,能掌握住多少?
张译:是否能掌握,首先得看你对自己的以及对周围的环境的一个评判。我老愿意拿开车这件事来比喻我们的专业或者比喻我们的人生,无论演戏还是做任何其他方面的工作,其实无外乎就是四大要素,一个方向盘,一个油门,一个安全带,一个换挡。
方向盘就是你掌握好人生的方向,事业的方向。但这个方向就是要靠我刚才说的对自身和对周围的评判,你只有评判对了,你才知道你要去哪,千万别跑偏。然后第二个就是踩油门,就是你的努力,这十字路口你应该拐弯的时候,你方向找准了,但是你油门没踩车还是不动。第三是安全带,你要保证自己的人身安全以及各个方面的安全。最后一个是换挡,在你人生需要从量变达到质变的时候,如果你还不换档,没有到快车道上去,你还会被后面的车无情地碾压。
壹号THEONE:前面几个都挺好理解的,换档您能再解释一下吗?
张译:比方说做文字工作,如果你立志要写小说或者写剧本,你已经达到了一个非常高的写作水准但是你不去写,你觉得当记者还挺安全的,就在这个舒适区里呆着,想着万一踏出那只脚,我失败了怎么办呢?你不愿意把自己的档位从一档换成二档,那么可能你一生都会遗憾。
壹号THEONE:您说自己不算努力,但听说您会用坐标去分析人物心理的起伏,这种非常学术的手法一开始是从哪儿学来的?
张译:学校不会教这个老师也不会教这个,但这还是一个学习方法的问题。我也经历过很漫长的一段时间天天告诉自己要努力,但是根本找不到努力的具体方法。这时候你得想办法去找到方法,找到你开启事业之门的钥匙。
因为我们都上学的时候都学过坐标系,这属于平面几何还是解析几何平面?小的时候一直不知道学数学对于一个文科思维的人有啥用,但是当你用xy轴来表现你的所有情绪线的时候,我忽然发现自己理解了应该怎样去控制角色的所有的情绪变化。
但这个方法是否适合所有的从业者真的要画一个问号。我记得我在做过功课的时候,曾经有一个非常著名的老导演在我身后看了半天,问我在干嘛?我说我在画人物的情绪线,逻辑线。他当时就傻掉了,然后当他理解过来,对我说,孩子你这么做太累了。确实这个方法比较累,但是这个方法对于我而言是极其有效的。
壹号THEONE:很多演员都说表演能让他们体会各种各样的人生,在您看来,表演真的能够一直给人带来新鲜感吗?您就从来没有感到过‘自我重复“的时刻吗?
张译:当然不会,当然也不停重复,经常性的重复。有人说这个职业可以体验不同的人生,但至少我从来没有感觉到我体验过别人的人生,我都始终在过着自己的人生,只不过我的工作是扮演不同的角色。
壹号THEONE:最近您主演的《一秒钟》终于要上映了,您会如何向观众推荐这部电影?
张译:抛开我自己参与主演,这是我近些年看到的最像电影的一部电影,这也是张艺谋导演写给中国电影的一封情书,会勾起很多人对电影的原始味道的记忆。
壹号THEONE:《一秒钟》是您跟张艺谋导演的第一次合作,这次合作过程中他给您留下了怎样的印象?
张译:我觉得跟张艺谋导演在一起工作最大的一个感受是,无论是从身体的健康状况,还是工作的努力程度,我各个方面都希望把自己变成一个更积极向上的人,这个是我自己在家待着的时候永远不会有的一种感受。我们常说一个人有人格魅力,他的人格魅力表现在哪里?除了让你大为惊叹之外,最重要的是你看到他之后,你也想让自己变得更好。

壹号THEONE丨周一围:按照自己的方式去生活

螳臂当车莫笑不自量力,蚍蜉之怒亦能摧城撼树。——近期爆火的<长安十二时辰>里的龙波。龙波一出现便圈粉无数,作为背后大boss。而这位帅大佬的饰演者,周一围,爆发力惊人,演技细腻,在戏中卖萌耍酷两不误。

说起周一围就让我们想起他所饰演的各种电影里的“狠角色”,让我们以为他应该是个高冷的人物,其实不然,在拍摄现场他的风趣幽默让工作气氛十分活跃,他爱笑,不拘小节,豪爽洒脱。

如此幽默的他,居然还是位“好好先生”,对老婆温柔体贴,对工作人员亲近融洽,对工作一丝不苟,前一秒还在开玩笑,下一秒就能进入认真的工作状态。看来“实力派”名不虚传。

一围在接每一部戏的时候都会认真思考剧本,只有内容和剧情才能真的打动他。而他在准备每一部戏的时候,都会分析时代背景和主题,认真的做好功课,构建人物关系,和人物本身的塑造,一丝不苟,他说一个好将军不会打没有准备的仗。

壹号THEONE:入行十多年,演过的戏超过五十部,您觉得现在的心态跟刚入行时有什么变化吗

周一围:刚入行的时候觉得自己什么都能演,现在越来越觉得演员是有局限性的。刚入行的时候追求一人千面,到现在慢慢地不再追求了。

壹号THEONE:电影《解放了》刚刚杀青,可以为我们简单透露一下您饰演的角色吗

周一围:一个解放军某部炮兵团的侦察兵,是校准的。比如,大炮要远程攻击某一个目标的时候,我们是深入敌后去校准参数,如果能在地图上去完成这个,就不需要去前线。但是在这部戏里是要解放天津城,是城市战争,说打“国贸三期”,就不能伤到后面“嘉里中心”,需要我们到“国贸三期”附近确认坐标参数是不是准确,当这个参数通过无线电传输回本部的时候,就可以精准打击,这是戏中我们这个兵种的价值。

壹号THEONE:接到一部戏时,您前期会做一些什么准备工作?

周一围:这是一个特别系统的工程,也是一门比较复杂的学科。要分析剧中的时代背景和主题,构建人物关系,做人物小传的塑造。比如这个人物小时候有什么兴趣爱好、痛点等,一点一点延伸,就像我们会回忆自己为什么变成现在这个样子。要被这一套东西事无巨细的变到所饰演的角色身上,形成一些列这个角色独有的特点,这个特点会服务于整个戏。还会涉及一些外化的手段,让角色具有典型性、普遍意义,让观众信服这个角色。很复杂,就是拼谁在单位时间内信息量更丰富。

壹号THEONE:演完一部戏后,会去关注网友或者身边人的看法或评价吗您怎么看待那些好与不好的评价?

周一围:会去关注,演员是一个需要知道观众想法的职业,比如售卖饮料的时候,我们要知道客户喜不喜欢这杯水的甜度,是需要加冰还是少冰。对于好与不好的评价,我们需要去分辨。文化艺术作品通常会有一个基数,就是喜欢或者不喜欢,在基数之上的有些人会有独到的见解,要学会去分辨这里边哪些是有价值的,哪些是个人喜好。

壹号THEONE:您觉得不被观众认可的角色是好角色吗

周一围:一个处女座A型血回答这种问题的时候会设置无数的先决条件,在先决条件之后再去回答这个问题可能会比较准确,通常来说能被观众喜欢当然是最好的。

壹号THEONE:到目前为止饰演的所有角色中,有没有哪个角色对你本人有特殊意义

周一围:《绣春刀》的丁修,这个角色包含了更多我的想法在里边。

壹号THEONE:之前参加演员的的诞生》,觉得站在舞台上演戏与站在镜头前演戏最大的不同是什么哪个对你来说更具挑战性

周一围:挑战性是一样的,很难去分辨是直接面对观众更有价值还是制作合成之后再去面对观众更有价值,这种没办法简单区分,各有各的难。

壹号THEONE:在一些角色或者剧本的选择上您会有怎样的想法

周一围:有一次聊天我们还在讲,如今能碰到懂戏的人比较难,当然是更好的戏和更好的角色比较重要。

壹号THEONE:您对生活和工作,有哪些特别深刻的感悟

周一围:我们的工作其实跟生活是紧密相关的,没有生活就没有工作,生活是我们一切的来源,其实对演员来说没有下班的时候。

壹号THEONE:接下来有什么行程动态可以跟我们分享吗?

周一围:充电,不管是去玩还是做什么,都可以。

壹号THEONE:休息会选择去旅行?

周一围:很难说旅行是为了休息,也可说是为了工作,演员这个职业的工作和生活确实没法区分。


壹号 THE ONE|侯佩岑:悦己

人生是一个删繁就简的过程,智慧的生活,无不是从华丽到质朴,从繁复到简约,最终回归生活最初的本真。在如水一样的年华里,彼时的侯佩岑灵巧剔透,恬静玲珑。在且行且珍惜的路上,她恰到好处的腿去华丽的外壳,将重心渐渐挪向生活本身,优雅端庄中更增添几分舒展自在。此时的她已经无需在取悦太多的外物,只需细细感悟着生活,在流水潺潺中感应时光清浅,在闲情逸致中提取幸福。这样的状态需要我们摆对生活的次序,格物悦己,先悦己再悦人,抱着这样的生活态度,她的生活变得明媚如许,生活有了底色,自在的喜悦也多了起来,喜悦加上内心的稳定,精神的充盈,幸福感油然而生。

木心说,从前的日色变得慢,车,马,邮件都慢,一生只够爱一个人。其实,慢的不是日色,也并非车马,而是一颗感受生活之美的心。慢下来的侯佩岑,在怡情悦己中,让心重归简单,心简单了,一切都会如初见般美好。

壹号the one:对今年的状态打几分呢?理由是什么?

侯佩岑:我想对今年的状态打九十八分,理由是永远有进步的空间,但是要学会爱自己,不要太挑剔自己,爱自己不是形式上的,是真正的接受自己每一个好的,不好的,所以今年很希望自己一直帮自己加分,所以我打了很高分,但是还是有进步的空间,希望到了年底是百分之百的满满的爱自己的状态。

壹号the one:截止到现在,今年还有什么计划是没有完成的呢?

侯佩岑:其实我今年还算是按部就班,之前写好的童书,其实今年一直在等待的就是绘者,对我书的内容她很用心的对待,在传达的感情上也非常有她自己的解读方式,所以她花了很多的时间在绘画,希望这个童书在画面上和文字上都可以有感动大家的心,也期待童书能尽早与大家见面。

壹号the one:面对不同的角色,你是会马上进入角色的类型吗 ?

侯佩岑:我觉得好像是,我有一个开关,而且我的反应比较快,所以一回到家是妈妈的角色,然后一见到工作人员立刻是要很专业,要很有效率,像以前做主持人或者是播报新闻的时候,我会马上转换角色。

壹号the one:出现在镜头前,会做些什么准备呢? 有什么习惯是保留很长时间的吗?

侯佩岑:其实我早上会喝一杯黑咖啡,我觉得可以帮助消水肿,最重要的是我保留很长的一个很好的习惯,工作前先泡澡,泡澡可以促进新陈代谢,让自己的气色和肤质都变好,同时也是一个很快让你消肿的方式;还有就是抬脚,我之前有和大家分享,就是把两只脚挂在墙上九十度,然后抬到稍微觉得麻麻的,这样也可以保持脚的血液循环,也会让脚看起来纤细一些。

壹号the one:在生活中,会做身材管理吗?为自己制定了什么样的要求呢?

侯佩岑:平时我不会做大的运动感,但我会加強自己肌肉的力气,所以我会做一些动作或者是请老师用皮拉提斯的机器来锻炼某一些部位的肌肉,比如说腰部和腿的部分,如果觉得裤子稍微紧一点的话,就会稍微实施轻断食,一天只在八小时内进食。我觉得这个对于体重的控制其实蛮有效果的。

壹号the one:如果说对事业有“野心”的话,您最大的“野心”可能是什么呢?

侯佩岑:我希望我能够传达正面,乐观的能量,然后我也希望所有人看见我的时候是没有压力的,是舒服的。

壹号the one:什么类型的书籍会吸引您呢?为什么?

侯佩岑:我喜欢看和心理学有关的书,有可能和我自己大学的时候念心理学,有的时候,人生的态度就在一念之间,从另一个角度看问题,也许会改变你的人生,也可以改变你的心情,看些心理学的书,让自己更能够在生活里面是舒服的,坦然的。

壹号the one:2022年转眼只剩下不到2个月了,2023年您期待遇到一个怎样的自己呢?
侯佩岑:其实从今年开始我一直在学一个课题,那就是爱自己,爱自己并不是形式上让自己变漂亮,或者是做指甲的事情,这些是比较表象的爱自己,我希望是内心真正的爱自己,我希望我可以真正的爱自己,不管事情我做的好还是不好,我尽力了,我会尽量谢谢自己的努力,给自己肯定,所以我希望2023我遇到的是很爱自己的自己。

壹号THEONE丨佘诗曼:随心随行

“游乐园”是佘诗曼对自己演艺生活的形容:有高有低,有快乐有刺激。到今天为止,她已经演绎了众多不同的角色,体会了不同角色的人生,也有了不同的生活感悟。但在这个广阔缤纷的乐园里,她说,还有很多未体验过的刺激想去尝试。

见到佘诗曼的第一眼,我觉得岁月似乎给了她格外的优待,小女生的活泼靓丽、成熟女人的优雅性感在她身上都不违和。她有自己的生活节奏,在她身上我们看不到焦虑,岁月和风雨也许都吻过她,但只在她身上留下淡淡的香。

《延禧攻略》和《鬓边不是海棠红》热播后,佘诗曼的演技被大家广泛讨论,有几场戏,她所饰演的角色没有一句台词,但仅凭一个眼神就能让观众感到战栗,大呼过瘾。谈起这些片段,佘诗曼的回答是:“我并没有刻意设计,而是把自己交给那个角色。”那些被人津津乐道的所谓“教科书式演技”,皆是源于她真正地让自己成为了剧中那个人。

香港小姐、TVB花旦、电视剧女王。这也许都是外界给予佘诗曼的标签,但对于自己的生活,她很满足。遇到一个好角色、好剧本,她可以兴奋地将剧本从早读到晚,把热情完全投入在自己热爱的事业中。而平常的她,闲下来也会像个孩子一样吃零食追剧,偶尔安静独处,偶尔三五好友,还会露一手好厨艺给大家。

小野洋子曾说:“有些人18岁时已经衰老,但有人90岁时依然年轻”。我想这是形容当下的佘诗曼最好的句子,时间和岁月并未带给她前行的压力。在拍摄过程中,她时常露出活泼可爱的一面,也会针对很多问题提出独特的见解。我们能感觉到那些“外界”印象和标签在慢慢消失,无关名誉、无关年龄,她在我们心中留下的只是那个纯粹动人的“阿佘姑娘”。

壹号THEONE:从参选港姐到成为TVB当家花旦,再到在大陆也获得很高的人气,这一路看上去是很顺利的,事实是这样的吗?
佘诗曼:其实我觉得这就好像去到游乐园的感受一样,我喜欢这样可以玩很多不同的东西:有好玩的旋转木马,好看的、漂亮的;但也会有过山车一样,惊险的、上上下下的。有时很高有时滑落,有预计不到的刺激和风险;也有一些恐怖的好像鬼屋,是这样的感觉。
 
壹号THEONE:这两年你在大家视野里出现的剧都是以古装或者年代戏为主,比如《延禧》《鬓边》和这次的《燕云台》,目前是将重点放在这一类型的影视剧吗?将来还会接现代戏吗?
佘诗曼:其实我喜欢的剧本就会接下,喜欢的角色就会拍,没太注意是年代剧还是现代戏的类型。可能年代戏确实有点密集,也希望可能有一部现代戏吧!让观众有一些不同的冲击。
 
壹号THEONE:在一部戏播出之后你会去看,去回顾和评价自己的演绎吗?如果有一个机会可以重新演绎之前的某个角色,会有想选择的角色吗?
佘诗曼:我会看的!可以看到自己有什么做的不足的地方,也可以看到别人有什么好的地方可以学习。

壹号THEONE:到目前为止,您已经演了很多不同类型的角色了,接下来还有什么想要尝试的角色类型吗?

佘诗曼:我想试试看演一部悬疑片,因为我自己喜欢,想尝试比较复杂的角色。

壹号THEONE:现在“姐姐”大火,对于“姐姐”这个标签,你有什么看法?

佘诗曼:姐姐就是姐姐,不能不承认,我觉得挺好的,重要的是对自己有信心。

壹号THEONE:在当下这个阶段,你觉得还有什么事情是想要去尝试或去突破的?

佘诗曼:我想演舞台剧,因为之前没有这种经历,而且舞台剧需要花一些时间排练,之前也因为一些时间的关系没能演成。我认为这会是一个非常大的突破,希望尽快遇到一个好的舞台剧本。


壹号 THE ONE|吉娜:不辜负,心安然

凛冬还未退场之时,一切却有了新生的模样——街道渐渐熙攘,人声鼎沸,烟火气弥漫开来。吉娜也喜欢感受这样热热闹闹的氛围,新春之前,她非常忙碌:上大师课,客串主持人,为加盟晚会做准备……满满当当的工作中,她怀着一颗感恩之心,认真、一丝不苟,因此收获了很多美好。

拍摄当天,吉娜今年的第一个大师课在郎朗北京台湖音乐世界开启,她与琴童们共度了一场美妙的音乐之旅。舞台一直是让她幸福的存在,“之前准备了很多,也很荣幸有这样的体验,现场的小朋友们都很棒,能和他们一起上课我非常开心!”吉娜也表达了对观众们的感谢,“未来,我们将与国家大剧院台湖舞美艺术中心共同策划更多的艺术活动,请各位持续关注我们,多多来我们郎朗北京台湖音乐世界学习参观。”

除了专注于自己的专业,吉娜还涉足了很多领域,近期最特别的是在北京台春晚中担任了嘉宾主持人,这是一次非常重要的客串。“我感觉很开心,也没有特别紧张,大家都对我很照顾,很感谢大家!”吉娜特别高兴地表示,“一切都跟我想象得差不多,现场氛围真的很好。”

把时间的指针再拨回去一些,她还在前不久收官的《一人客栈》中担当了客栈主理人。形形色色的人们抵达客栈,讲述着自己的故事;吉娜不仅善于倾听,也乐于分享,那段时间的微博上都是她写下的感悟:“幸好有点语言天赋在身上,中文、德语、英语、韩语……来回切换,给我们这一大家子整的明明白白的。跨国夫妻、文化差异从来都不是问题,有什么能比大家心都在一起更重要的呢?”“从女儿的身份慢慢成长成一个孩子的妈妈,才更能懂得父母看问题的角度。不得不由客人游克联想到自己的孩子,如果有天Winston的职业不是我喜欢的,但他却能沉浸的享受其中的快乐,我想我还是会支持的。”“迎来两位新客人,一位超前消费负债10w,另一位则是省钱达人存款50w。两个人的消费和生活习惯完全不同,‘享受当下’VS‘延迟满足’,你更倾向哪一个呢?”……

Lorem Ipsum is simply dummy text of 当然,她也在主理人的身份中体会到诸多不易,“要想得很多,除了客人,还有客栈的工作要合理安排;在节目里听到了这么多嘉宾的故事,我也和他们分享了我的一些想法,希望对他们有一些小小的帮助。”吉娜说她对每一个人的印象都很深刻,因为每一个人故事都有自己的色彩,“我很开心遇见他们。”

“其实我录制了这么多综艺,也没觉得自己有很强的综艺感”,吉娜很真诚地表示,“我还是和生活中的我没什么区别。”录制综艺让她结识了很多新的朋友,“这是我最大的收获。”只是,生活和情感都长时间暴露在大众关注的目光中,她多少是有一点担心的,“但我觉得这也是一个动力,提醒我要去做得更好。”

过去的一年里,吉娜的生活丰盈而饱满:发布了新专辑,开了个人独奏音乐会,第一次尝试当主理人,陪着宝宝慢慢长大……所有一切都是欣喜的。不工作的时间里,她大部分时间都和孩子在一起,“陪他一起玩是我每天必做的事情。”眼下,春意渐起,水波温柔,当汹涌的生活洪流来临时,吉娜不辜负、心安然,她热爱触地的实感,对未来也自有憧憬,“2023年我的心愿就是希望家人朋友们都健康、顺利,也期待我的新歌在今年和大家见面。”
壹号THE ONE:你现在练琴的频率和时间大概是怎样的?会有特别不想碰琴的时候吗?
 
吉娜:练琴的频率,我每天大概保持2个小时的样子。我现在完全没有不想碰琴的时候,因为真的每天都很忙,弹钢琴反而让我很放松,可以进入到自己的世界,是我比较享受的一个状态。
壹号THE ONE:和以前相比,现在你对幸福、对家庭、对爱情的理解有没有发生什么改变?
 
吉娜:我觉得我一直以来的理解都是差不多的,因为大家的爱都没有改变,对每一份爱都是一样的。
壹号THE ONE:最近先生有做过哪些让你很暖心的事情?
 
吉娜:我在录节目很累的时候,他瞒着我,为我安排准备了一个超级大的烟花秀,给了我一个超级大的惊喜!
壹号THE ONE:你给大家的感觉一直是比较阳光、明亮的。生活中会有emo或者想“逃避”的时刻吗?
 
吉娜:我肯定也会有特别累的时候,但是一回到家里,和宝宝和家人在一起就会觉得很幸福。
壹号THE ONE:甜美、温柔、大方,是很多粉丝给你的“关键词”。你会怎样看待女性的美?
 
吉娜:我觉得每一个女性都有自己独特的美,因为美其实并没有一个设定或者定义,每个人都有自己的特点,有自己独一无二的美。

壹号THEONE | 惠英红:美人在骨

惠英红,对她的第一印象是气质,她没有很高的身材,她没有白皙稚嫩的皮肤。但是当她站在那里,会让人觉得无形之间要高人一头,她就是场中的焦点,她很美,美的让人难以移目。

她虽然在影视界有着一定的地位,已经是所有人都认可的影后级演员。似乎这些并没有让她满足,无论参加节目还是参演作品,对她来说,不同的经历就是在不断的进步。

她有一些俏皮,在她的内心,活着一个少女。她没有一丝一毫的架子,不像一个明星,像一位邻家的大姐姐。当你亲切的称呼红姐,她会微微一笑。当你欢呼大美人的时候,她也会被你逗笑。

她说她唯一的遗憾,就是在同期艺人都在演美人的时候,她在最好的年华,以武戏出身,一走就是十年路。其实她的美,不仅是她的五官,她的容貌。从接触到认识,你会爱上她,爱上她的性格,她的笑,她的一切。从尊敬到喜欢,她就是惠英红,一位美在骨里的女人。

壹号THEONE:您最近在忙些什么呢?

惠英红:一直在跑通告,在跑活动,杂志、电影的宣传,应该是12月开始要做另外两个电视剧和一个电影的宣传,到1月底我就要开工了。进剧组,一个电视剧一个电影。

壹号THEONE:看到您参加浙江卫视的《同一课堂》,是什么让您选择参加他?

惠英红:因为我之前都一直有看,我觉得很有意义!都是那种很高学问的教授,还有博士。我都觉得很奇怪,为什么找我?其实我是没读过书,我只有社会大学的学位。我觉得,我来挑战我自己,看看我挑的题目,能不能发挥我自己想要表达的东西。也是觉得我拍戏那么久,没拍过学校的戏,没当过学生、老师都没当过。如果真的三天要跟学生在一起,可能是我弥补自己的一个缺憾,因为从来没有那部分。

壹号THEONE:在参加这个节目的过程中,对您感触最深的是什么呢?

惠英红:其实我真的没有觉得很大的压力,因为他们没有题目给我也没有稿子,是没有什么都没有。可是我跟34个学生互动的非常好,突然之间我觉得很骄傲,原来我在这方面也做的很好,自己原来是挺厉害的。我自己也看了剪出来的节目,我每一个题材,我在学校里面我说了好几个小时。然后所有的流程也是自己去安排,我觉得自己真的像一个老师。

壹号THEONE:在这个片子播出之后对自己还满意吗?

惠英红:还是挺满意的,如果你要求我像那种师范大学出来的,可能并不一定是这种方法。我也看了很多老师去拍这个节目,我觉得虽然我的方法可能跟他们的不一样,套路跟他们不一样。可是对我来说,我也觉得自己达到了想要的水准。

壹号THEONE:在节目中您提到对职业的坚守和付出,在您饰演的众多角色中,对您印象最深刻的是哪一个?

惠英红:其实说实在的,有没有最客观最满意的,我到现在也不敢说这话。因为知道自己是一直在追求一些不完美,因为我对我自己从来不会说OK,我要挑自己的不好。因为我想要的可能会再高一点。

壹号THEONE:节目播出,您发微博说希望得到一些评价,怎么看待观众对您的评价?

惠英红:其实是有一点骄傲的,因为我看了片子,我知道达到了我想要的,所以我并不怕任何的评价。还要他们故意给我一些评价,其实是有一点小俏皮在里面。

壹号THEONE:在您的评论中,有人说敬业是对本职工作的敬畏,用敬畏之心去尊重这份职业,乐业是全身心的投入这份职业的自豪感,关于这句话您是怎样理解的?

惠英红:因为这个题目是我挑出来的,敬业与乐业。因为我觉得业不一定是事业,可以是学业,可以是人生的道德问题的一种教育的业,你所做的事情好坏都会有一个结果。我看这个题目的时候,为什么要在小学的时候教给他们。如果硬把它视为事业他们理解不到,但是在他们身上必须要做好的是学业,在我身上必须要做好的是事业。所以要敬业,就是说你在每个阶层里面,都达到做得最好的。如果我不满意我自己那么高的智商,那么低的工作,你这一辈子都不会开心。所以乐业就是说你要把你人生每一科,要看好的方面。

壹号THEONE:从“影后”到“惠老师”,观众对您的称呼也发生了很多变化,您是怎样看待这件事的?

惠英红:我最近觉得以前都是叫我惠英红,后来经常拍片,最近都叫我封面控。我前两个礼拜,在上海的时候,突然有十几个人同时在叫我大美人,这个我特别高兴。因为从我小时候开始演戏,一直到我最近这几年,好像从来没有人发觉我的美在哪里。我都觉得自己其实很美,美不一定是说我五官有多标致,但我的特点也是一般人是没有的。可是从来没有人,叫我美女、大美人这种我都很不甘心。


壹号 THEONE|潘粤明:热爱可抵岁月漫长

从见到潘粤明的那一刻,闲适,随和,儒雅,仿佛所有岁月静好的形容词都可以用来形容他,谦谦君子,温润如玉。当他提起拍戏的经历,绘画的创作,眼里闪烁着的光如同多年前初出茅庐的少年一般炙热灿烂。

与潘粤明的相见在一个夏日的午后,日头高照,所有工作人员都在忙着手头的工作:调光布灯整理服装,而他平淡地坐在那里,带着耐心安静地等待着,不发一言。但当他站到镜头前,所有人都感觉到与之前的不同:像是演员穿戴整齐做好准备拉开幕帘登场的那一瞬,进入了搭建好的剧情场景开始为我们讲述剧中人的故事。站着古典建筑靠近走廊边的窗前,潘粤明时而望向远处,时而低头沉思。目光垂下藏住了作为演员的表现力和与生俱来的故事感,静静地站立身边流淌着岁月的过往,成熟的魅力在这一刻展现,年龄为之增添的不仅是容颜的沧桑更是内在的沉稳。

就是这样在整场拍摄中少言寡语的成熟男人在聊起自己热爱的事物时像打开了话匣子般为我们展示着他的内心。作为鬼吹灯系列小说的忠实读者,潘粤明对角色有着自己想要表达的理解。任何一个剧本换100个演员就是100个演法,不管演员对原小说或者对IP持有什么样的感情,他所呈现出来的一定是自己对角色的理解和认知。“就像最近报道的新闻,尼古拉斯凯奇出演超人,因为这是他的梦想,也许因为年龄不是那么的合适,但是内心潜意识当中累积着多年的情怀,对故事人物可能会迸发出比其他艺人更多的热情与热爱。”潘粤明笑着谈到,正如当初公开《龙岭迷窟》“铁三角”选角时,观众对潘粤明的质疑,而他却用演技征服了所有人,将原著中聪明,临危不乱的胡八一带出了纸页,鲜活生动地演绎了他的仗义幽默。

潘粤明曾说:“时间对大家是公平的。岁月会流转,但你可以尽量坚持自己想坚持的东西,不丢掉自己喜爱的东西。”从业至今的他也一直坚持着他的选择,作为演员不挑角色,不管是好人坏人,只要有时间去参与的好剧本、吸引人的剧本、有意思的角色,他都愿意愿意和优秀的团队在一起,耕耘出一个有意思的东西。即使演艺事业获得了众人鼓掌叫好的成绩,潘粤明也从来没有丢掉过自己喜爱的东西,他会在剧组拍戏结束后回到宾馆去画画。对他而言,美术是他找到适合自己性格、生活方式和工作属性的说话的方式,通过笔触表达对生活的想法和热爱。常年拍戏使潘粤明没有过多的休闲时间,生活中的他也很喜欢有创意的T恤衫、球鞋,包括手办潮玩,虽然工作拍戏,没有时间穿好看的衣服,但是创建潮牌出任主理人也是跟大家交流、沟通对潮玩、潮鞋的看法的渠道。他会将这种情感积累起来,慢慢地通过绘画让自己融入潮流艺术概念,慢慢地跟大家扩大交流的范围。

PSS潮牌中有一件满是刺绣徽章的卫衣,看起来好玩的米老鼠、粉红豹、天使的小型徽章都是他在海拔三四千米的雪山拍摄《昆仑神宫》时,睡不着觉即兴画下来的,里面的数字是当时所处的海拔高度。对于潘粤明来说是有纪念意义的作品,送给很多朋友也得到了比较赞的反馈,更加激发了他在这方面继续努力的动力。“生活是艺术的根源,所有艺术最本真的东西,都是出于对生命的尊重,艺术源于生活离不开生活的土壤。”问及创作灵感来源,潘粤明却认为我们日常见到的事物都是经过众人的智慧演化,只是我们忽视或者习惯了。他的创作只是希望把更精炼、更有意思、更独特更有色彩的东西提炼出来,通过自己的方式向大家展示出来,让大家更热爱生活,尊重生命。这是他感到骄傲的事情,也是他坚持了这么久的热爱。

时光荏苒,岁月更迭。他是从年少至今坚持着做好演员的潘粤明也是不丢掉热爱坚持绘画创作的潘粤明,他是不焦虑年龄增长感受着责任与努力的成年人也是如少年般固执追求热爱保持初心的少年。少年老去,热浪退歇,心中的火焰却永不熄灭。

壹号THEONE:从影二十余年,《鬼吹灯》系列、《白夜追凶》等经典作品都受到了大家的喜爱,您最喜欢哪部作品?

潘粤明:更喜欢《白夜追凶》,因为能够让更多观众关注到我演的作品,对我来说有着鼓励和助推的作用,让我在后面的工作当中更努力,对新作品充满期待。

壹号THEON:最近《消失的十一层》在陆续发布预告,让我们都期待满满,可以聊下这参演这部剧的契机吗?

潘粤明:契机是因为它还是一个破案题材的戏,非常开心可以和爱奇艺迷雾剧场合作我最爱的破案题材的戏。之前形象上有点胖,刚好这个戏一直在坚持锻炼,相对来说是我今年稍微瘦一点的作品。

壹号THEON:在选择作品时,哪些因素是您首先考虑的呢?

潘粤明:最重要的就是剧本,当然还有很多其他的因素:导演,阵容,平台投入度,但是第一重要的因素还是剧本。

壹号THEON:您带给了观众颇多印象深刻的角色,能否和我们聊聊塑造这些角色时,会在哪些方面做准备呢?

潘粤明:我是靠做演员吃饭的,拍戏是我的工作,和大家只是工作的属性不一样。想把活干好,肯定要把剧本读熟,对人物的关系理解清楚,在这个基础之上你才能够有很多其他的灵感,或者说碰撞出有意思的火花。最重要的基础就是把剧本演透,和导演把演员之间的人物关系摸清楚,只有这种情况才有可能在原基础之上加分。

壹号THEON:和潘粤明一起画画这个词条在您的个人关键词里高居不下,粉丝也会分享自己的画作给您。平时您比较欣赏什么样的绘画作品?自己的创作中最喜欢哪一幅?

潘粤明:说不出来自己创作喜欢哪一幅,我画画其实是一种情绪的表达,因为每个人都有累的时候,需要抒发或者解压的事情。我找到的方式就是绘画,跟我沟通、交流的互联网上的画手、粉丝还是其他行业的人,他们愿意艾特我,让我看到他们的作品,这种交流方式是非常健康、充满爱的。无论他们画的好还是不好,我觉得没有界限,因为你只要去线条、色彩表达一种东西时,他的情感就已经印证在互联网上了。我觉得过程其实很重要。

壹号THEON:您之前在采访中聊过想自己开画展,对此我们也是非常的期待。那画展的事情最近有在准备吗?

潘粤明:最近拍戏的工作比较多,心里一直记着这个事。我觉得对于我来说画展其实不难,因为人人都可以做画展,不管你画的好与坏,只要想表达,这个事对你有意义(就可以去做),它是加分项也是正能量,离实现不太遥远,所以顺其自然。有一天机会来了,我储备的作品已经足够向大家表达我对生活的这种态度,或者过往的一些怀念,自然就可以形成了。


壹号 THEONE|高海宁:许你一片晴天

近13万人在豆瓣打出7.8高分,播出期间曾屡次登上抖音剧集榜TOP1、微博热播榜TOP1,全网话题浏览量高达110亿+。毫无疑问,由优酷、TVB联合出品的《新闻女王》是2023年度当之无愧的爆款剧集。里面对于职场群像的诠释鲜活生动,各个角色的性格、行为和结局均让人津津乐道。

其中,从新闻界走向政界的Cathy许诗晴尤为亮眼,凭借清晰的目标和认知、强大的执行力与迎难而上的魄力,以及孝顺父亲等美好品质,她成为了当下荧屏上的理想女性形象,成功高热出圈。

角色的魅力自然为演员所赋予,饰演许诗晴的高海宁亦由此再度走入大众视线,并且受到了更加广泛的好评与喜爱。这之前,她曾因在《三十而已》中饰演赵静语,给人留下过深刻印象。而《新闻女王》则直接让其演员之路上了一个新台阶,难怪高海宁会在剧集庆功宴上激动地说:“我终于有了代表角色。”

《新闻女王》收官前日,《壹号时尚theONE》第一时间邀请到高海宁拍摄,这是她首次与内地时尚杂志合作,过程里,我们既看到了她作为演员的专业态度与敬业精神,也看到了她作为都市女性的个性魅力。她会全力配合工作人员和摄影师的诉求,也会直接拒绝不适合的衣服,直言“这不是我的style”。坦荡、坚定、有自己的态度,很多网友说她有种难得的精英气质,我们接触下来确实如此。

基于扎实的剧本和出色的班底,《新闻女王》的热播在高海宁的预期之中,只是许诗晴能够得到这样多的肯定,有些出乎预料。不过现在看来,可能是人物正好戳中了大众的情绪诉求,是大家潜意识里想成为的样子,加上她又有普通人的共性部分,同样要面对来自家庭的困扰,这种真实感和渴望感融合,形成了“贴地飞行”式的人物魅力,刚柔并济,反差感十足,非常立体可爱。

基于扎实的剧本和出色的班底,《新闻女王》的热播在高海宁的预期之中,只是许诗晴能够得到这样多的肯定,有些出乎预料。不过现在看来,可能是人物正好戳中了大众的情绪诉求,是大家潜意识里想成为的样子,加上她又有普通人的共性部分,同样要面对来自家庭的困扰,这种真实感和渴望感融合,形成了“贴地飞行”式的人物魅力,刚柔并济,反差感十足,非常立体可爱。

许诗晴的反差堪称极致,体现在两个维度,其一是外型与性格,她有着傲人的身材与姣好的面容,女人味浓郁,看着柔媚有风情,但是在这份柔媚下,是她的智慧、原则与目标。

许诗晴善于利用自己的优势,懂得利用女性魅力锁定客户,在初期“站队”的时候,也知道George梁景仁的特质与自己更为匹配。而在事业发展到一定阶段后,聪敏的她发现,想要再上一步,需要转为站队更有实力的Man姐文慧心。

这中间有个重要情节,也是许诗晴大范围获得剧内外好感的桥段——在富豪生死未卜时,其他主播为了安全退避,唯有她敢于抓住机遇,奋力一搏,为自己和SNK争取到了实际利益。

这件事可以看到许诗晴的部分性格特点,即目标清晰和野心外露,坦荡不遮掩,也不惧失败,敢拼敢抢。而在成为“文家军”之后,许诗晴亦显出了性格里能屈能伸的一面。

由于许诗晴的工作行为间接导致了Man姐徒弟徐晓薇的妹妹死亡,Man姐为了敲打她,让她端茶递水,做一些“丫鬟”工作,对此许诗晴一一接受,而且做的尽善尽美,让Man姐挑不出错来。而当Man姐被回归的华姐攻击时,许诗晴还会挺身而出,帮Man姐占得上风,在细节上收获Man姐的认可和支持。

另外,许诗晴更有自己的底线,她会反击同事的恶意调侃,也会拒绝一些“越界”行为。

其二是事业与家人,如果用一句话形容许诗晴,那就是“最强硬的态度做事业,最柔软的部分给家人”。而家人正是她一切行动的源头动力,铸就了她的铜墙铁骨。

随着剧情展开,大家逐渐知晓,许诗晴是为了父亲的病情有所缓解,才要不顾一切要坐上黄金档的主播位置。而在和父亲相处的时候,她能卸下所有防备,展现内心的柔软和真实的情绪,可以欣慰微笑,可以愤怒生气,也可以悲恸哀伤。

而这些情绪她几乎不会暴露在同事面前,对比前面徐晓薇妹妹死亡的情节,许诗晴明明很悲伤、很难过,愣是在回头看向George的一瞬间,收住了所有眼泪,假装一副无所谓的样子。

这样看,许诗晴在敢争抢的外在下,其实要强得令人心疼。

《新闻女王》播出后,有一条留言让高海宁印象深刻,留言的女孩也是父亲生病,需要她照顾,而她也在为此努力工作,所以能够感同身受,心疼自己,心疼许诗晴。这条留言印证了许诗晴的出圈是源自人物的多样性,否则单一性格很容易脸谱化,而高海宁显然将其多面性演绎得非常好。

当然,永远诉求和目标清晰,是许诗晴在任何时候的人格底色。父亲去世后,她很快明白了自己并不适合、也不喜欢新闻赛道,没了牵挂,她反而可以飞得更高,在SNK财务总监司徒的指导下,许诗晴成功考公上岸,成为官员,由资源的争夺者变成资源的分配者,站在了原同事难以匹及的领域和位置。

活出属于自己的大女主人生,这样的许诗晴怎能不令人喜爱和欣赏,高海宁亦然。通过《新闻女王》,高海宁也和许诗晴学到很多。在她看来,两个人的性格底色一致,都是对待家人很孝顺,热爱工作,有一颗“工作脑”。只是许诗晴非常理性,而自己作为演员,难免有感性的一面。不过通过认识和出演许诗晴,她亦逐渐明确自己的诉求,在很多事情上尽量理性,与许诗晴靠齐。

每一次表演都是一次高海宁向角色学习的过程,她也能借此更好地认识自己。高海宁并非科班出生,表演之路付出了比常人更多的努力,在他人看得见或者看不见的地方。

和众多TVB女演员一样,高海宁是通过参选香港小姐进入的演艺圈,她是2008年的第四名以及旅游大使奖获得者。同年加入TVB,成为合约艺员。最开始,她以主持人的身份亮相荧屏,与张嘉儿合作主持了节目《当香港小姐遇上香港先生》,以及同年加盟了蔡卓妍、吴君如、谢娜主演的电影《美丽密令》,在片中饰演阿凤一角。

2010年,高海宁迎来了自己的首部电视剧作品《读心神探》,搭档林保怡、黄宗泽、陈茵媺、田蕊妮,出演梁思敏。这个角色出场即现陈尸后巷,给了新人高海宁很大挑战。2012年,她在《法网狙击》中,饰演了少年被侵犯,长大后辅助检控官况天蓝的律政司实习生纪慕芝,从表现被侵犯的委屈再到施展才华的自信,高海宁将纪慕芝演得分外立体,也为后来的赵静语和许诗晴两大高热角色打下了基础。

2012年及往后,高海宁还出演了《天梯》《My盛Lady》《2013我爱HK恭喜发财》《澳门风云2》《使徒行者》《大药坊》等影视作品,可能角色大小不一,戏份有多有少,但是高海宁都会尽心尽力完成。显然,角色与演员是相互成就,高海宁会珍惜每一次机会。

她的珍惜在2020年得到了回报,在当年爆款《三十而已》中,高海宁仅靠9场戏即俘获观众,被大家评为身上有股特别的精英港女气质。对于出演“赵静语”,她很感谢导演张晓波,感谢他选择了她。这之后,很多朋友也曾在《反黑路人甲》《杀手》《迷网》《C9特工》和《七公主》中看到她的身影。而2023年的《新闻女王》无疑是高海宁厚积薄发的结果。珍惜意味着用心,用心则带来收获,相信高海宁的下一个代表作不会太久。

据悉,她最近看了王家卫的《繁花》,很喜欢这部剧,希望有机会和王家卫导演合作,同时也希望可以出演一部讲南京话的作品。出生于南京的她,对那里有特别的情结。我们祝福她可以圆梦。

拍摄期间,高海宁亦提到了自己的对时尚的看法,她认为自己喜欢是最重要的,可能看起来没有那么合适也没关系,毕竟,开心第一。之于这点,高海宁和许诗晴再度不谋而合,坦坦荡荡地展露想法,坚定地按照实际诉求生活,珍惜机会,就能为自己撑起一片晴天。

壹号时尚theONE:剧集播出后,许诗晴这么受欢迎,你是什么感觉?

高海宁:在拍《新闻女王》的时候,我就知道这部剧是一定会爆火的,因为剧本真的很好,然后演员也很好,制作团队都非常好。但是我也没有预想到说许诗晴会那么有热度。说真的,我有点受宠若惊。我认为,大家那么喜欢许诗晴,可能是因为她有一股狠劲,目标非常清晰,把野心放在脸上,能光明正大地追求想要的东西,所以看的时候会有爽感。

我非常感谢观众们对许诗晴的喜爱,甚至到了溺爱的程度了。我特别开心一件事情就是,他们经过这个角色认识到高海宁这个演员,然后也把我以往拍的一些剧、综艺节目和短视频都找出来看了,甚至包括我最近做的访问。然后对我本身的性格产生兴趣。他们会觉得我特别的真诚,什么都坦荡荡的拿出来说。

总的来说,我觉得《新闻女王》是一个很好的机会,而我抓住了这次机会。通过这部剧,我也有了更多工作机会,我很开心,同时也很珍惜每个工作机会,希望可以把握更好,在接下来的日子里接到更多不同类型的角色。

壹号时尚theONE:有没有一些网友的评价让你印象特别深刻?

高海宁:网友有说,看到诗晴的一些眼神、表情和动作,觉得是高海宁的演绎让许诗晴变得特别有魅力,这对于我是极大的认可。即便当时我可能不是最fit 的状态,也不影响角色魅力。大家已经跨越外貌去肯定我的演技了。

壹号时尚theONE:Cathy和你本身最像及最不像的地方分别是什么?

高海宁:其实高海宁跟许诗晴有很多相像的地方,譬如说最像的应该是孝顺,我们都很注重家人,会把家人放在很高的位置,同时我们也是非常感情丰富的人,而且非常有上进心,很爱工作,都是理智型。

不像的就是我没有许诗晴那么清醒和理智。许诗晴最大的魅力就是她的人间清醒,无论对于事业还是感情上,都会做出对自己最有利的选择,让自己永远有选择余地,非常聪明。高海宁就会偏感性一些,毕竟我是演员,需要能随时随地调动自己的情感,不过对于一些大的人生抉择,我也是偏理智的。

壹号时尚theONE:看你在庆功会上很激动的说,终于有了代表角色,那么有代表角色对你本身意味着什么?

高海宁:我觉得每个演员都会希望自己有代表作,这个毋庸置疑。意义本身在于我演了那么多角色,希望有一个角色可以让大家深入人心,甚至想起高海宁,就会想到她,这应该是每一个演员都在追求的事情,也是都在等待的机遇。这次我很幸运,我等到了。

壹号时尚theONE:Cathy对于文慧心/梁景认/张家妍/徐晓薇/王伟/司徒各自是什么样的态度?

高海宁:Cathy对于Man姐是敬重的,最后有一场喝咖啡的戏里,就交代说过Cathy进入新闻界,有一部分是因为 Man姐,后来Cathy去了政府工作,她有问题也会询问Man姐的意见。所以Cathy对Man姐各方面都是认可的。而当初没有选Man姐,是因为她清楚知道自己不是Man姐要找的人。

梁景仁不一样,他要出去见客户谈赞助,那Cathy 的优势就能发挥出来,所以Cathy选择了梁景仁是因为大家互相需要,是可以互惠互利的工作伙伴。

对于晓薇,Cathy从来没有把她当做敌人,因为在Cathy的世界里,她只是看着自己的目标往前冲,没有把谁当做假想敌。

Cathy对王伟是真心的,是不用怀疑的一份感情,他们的感情是在一起工作中建立的。王伟也能看到Cathy光鲜外表下真挚孝顺的心,真心欣赏Cathy,也会用心陪伴Cathy。特别是王伟陪Cathy度过了父亲过世那段时间,两人的感情有了质的发展。而对Cathy来说也一样,她清晰地知道自己不需要一个富二代,只需要一个像爸爸一样的坚强后盾,在背后默默支持她,让她去拼事业。所以,王伟是最好的选择。

司徒是Cathy的贵人,两个人就是交换资源和优势,在各自事业上互相能起到助力作用的关系。简单说,Cathy就是司徒的棋子,她也甘愿做这颗棋子,因为可以得到想要的东西。

壹号时尚theONE:如果让你选择,除了Cathy之外,剧中的女性角色你会出演谁?为什么?

海宁:很多人问我这个问题,但是我真的没想过。其实监制选择每个演员是有原因的,如果我和某个角色气质不符,也不会选择我。在这方面,我觉得监制选角很棒。但是要说挑战里面的其他角色,我会觉得晓薇很难演,同时也是超有发挥的角色。因为她有一个情绪病的设定,难的地方在于需要把情绪病带来的反应自然融入到每个小表情里,尤其是爆发的戏,需要把情感收放,拿捏得很准确。

壹号时尚theONE:有没有一些留有遗憾的戏?自己又特别满意哪场戏?

高海宁:很多场戏我都觉得有遗憾,但是这对于演员来说很正常,因为你总会觉得自己可以演得更好,要习惯接受这一份的遗憾,让自己永远保持进步。我喜欢自己从梁景仁走向Man姐的眼神戏,拍的时候没觉得效果可以那么好。再有喂爸爸喝粥的戏,我回看都会忍不住流泪。曾经有个网友说,就因为这场戏,她和我完全共情,因为她也有个得病的爸爸,要一边工作一边照顾爸爸,这让我觉得我的努力是有价值的,能被同样经历的人感同身受。

壹号时尚theONE:如何平衡工作和生活?

高海宁:大家都说要平衡生活和工作,但是我觉得不需要刻意平衡,工作也是生活的一部分。譬如说我去参加活动,要从没有化妆变成一个精致的女明星,得到大家的欢呼,这本身就是一种生活体验。然后回到家,再卸完妆,我又变回一个普通人,也会肚子饿,要吃东西、要洗澡,做家务。这都是我每天都在经历的,与生活有关的事情,所以我会觉得不用去刻意平衡工作和生活,而是要好好对待及做好每一件事情。

壹号时尚theONE:感觉你在社交平台很活跃,网友特别期待你的留言,为什么这么喜欢和网友互动?

高海宁:我很享受和网友们互动,特别是在播剧的时候,可以一起讨论剧情的发展。如果他们有疑问,我在这个时候出现向他们解答一下,他们会很开心,也会更加投入地看这个剧,是一种双向奔赴的一个关系吧。并且我也觉得与他们沟通的过程当中能够得到很多鼓励和正能量,很治愈。

当然,也能从中更深刻地认识自己。譬如,有时候演员在现场和导演看回放,导演说你这个反应可以再大一点,但是演员可能说我已经做了。你以为你演出来的东西是够的,但在画面上、镜头上看它不够,这时候就需要自己调节。和网友互动也是类似的作用。

壹号时尚theONE:你会在意别人的评价吗?

高海宁:我不是很在意别人对我的评价,因为一个人不可能得到所有人喜欢,但是总会有人喜欢你的,大方做自己就好,珍惜每一个喜欢我的人就好。我很感谢鼓励和喜爱我的人,也会想要回馈他们。

壹号时尚theONE:很多网友特别喜欢你的穿搭,以及杯子之类的小物件,在选品方面,可以和大家分享一些心得吗?

高海宁:穿搭和选品嘛。我还蛮庆幸我有很熟悉我的团队,比如说造型师、化妆师、发型师,他们会给我尝试很多不同的风格。唯一可以讲的可能是我不太会穿一些花花的东西,或者是剪裁复杂的东西,less is more,越简单的剪裁和色调,放在我身上就越好。永远记得,适合自己的才是最好的。

至于杯子之类的小物件,这个我还蛮喜欢手做的。比如说家里的一些杯子、花瓶,或者陶瓷类的摆设,都是我亲手做的,还有一些装饰画等,这些都是个人喜好啦。

《壹号 THE ONE》杂志是集明星时尚、时装、美容、艺术为一体的时尚月刊,自2012年创刊以来,该刊一直以最耐人寻味的新角度, 最独家的原创报道以及敏锐、深入、艺术化的视角, 为读者评估、分析、记录当下的多元生活, 将高度迭代的时尚文化,以追溯本质的态度,还原于呈现。

VanityTeen名利场青年于2021年正式登陆中国! 中文版秉承Vanity Teen成就天才艺术家的传媒理念, 自2021年初版权合作以来,一直致力于发现中国年轻的天才艺术家, 使之走上台前,走向世界!同时, 以鲜明的媒体态度、新锐的视觉创意、多元化的技术支持, 缔造千禧一代 “潮流艺术”的风向标。

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