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壹号 THE ONE | 陶昕然:风禾尽起

“野草般顽强生活的女子”是观众对《夹缝之间》李青草的评价,也是对角色扮演者陶昕然的认可。沉重的社会题材,深刻的话题叙事,处在夹缝之间的是李青草,更是陶昕然,岂能尽如人意,但求无愧己心。不后悔十年前作出决定的自己,也坦然接受一切结果,人生本就是一条不断前行,不断试错又不断修正的路,陶昕然走过的每一步都是无法磨灭的经历。一个能够升起月亮的身体,必然驮住了无数次日落。她已写完李青草的答卷,将答案交给观众,她将继续陶昕然的航行,将收获交给时间。

壹号THEONE :新电影《夹缝之间》中的李青草是为母则刚的单亲母亲,与您之前的角色有着很大的不同,您在刻画角色方面做了哪些努力?

陶昕然:我尝试去体验李青草的生活,靠近她的心境,因为我和她的差距还是太遥远了。

壹号THEONE :观众评价《夹缝之间》您看着女儿爬楼梯感应灯一层层亮的画面,是母亲角色生活化的真实写照,作为筹备时间十年之久的制片人,哪些情节是您在电影中着重刻画的细节部分?

陶昕然:其实这个在片中着重刻画的细节部分跟筹备十年没有太大的关系,这部电影也没有筹备十年,只是十年前就想拍。在有一些需要着重刻画细节的部分,我会跟导演去讨论是否合适,角色的呈现过程更多的是感性的表达,十年前就要看到它更多的是我的心愿。所以这是两件事情,我会把它分开讨论,不能因为说十年前我想拍(这部电影),就放进去一些原本不应该属于李青草这个人物的情愫。

壹号THEONE :影片《夹缝之间》将视角聚焦于女性困境,即使产生争议但仍然呈现了积极的讨论态度,您期待与观众产生怎么样的共鸣?

陶昕然:我觉得如果观众可以看到这样的一个故事,发现这个故事里面的一切都与我们自己息息相关,然后我们可以有所改变和调整,那么这个世界应该会变得更美好。

壹号THEONE :拍摄《夹缝之间》有哪些经历是您念念不忘的回忆,能否分享给我们?

陶昕然:比如在天桥上找孩子的那个片段,拍摄过程中我跑了 48 遍。这可能在以往拍电视剧的创作过程中不太允许的节奏,因为没有那么多时间让你去跑那么多条,也不需要你去跑那么多条,但是在电影里,我觉得不需要去演一种疲惫,真实地去疲惫就好了。

壹号THEONE :您在最近的《夹缝之间》路演中遇到了很多观众,也得到了大家对角色的评价。您印象最深的路演是哪一场?

陶昕然:宁波场吧。因为那一天宁波有台风,天气不好。我们原本是计划30号结束上海的首映礼,第二天早晨9点多的高铁从上海去宁波,结果发现高铁取消了。我们赶紧商量:是第二天小分队开车去宁波,还是前一天晚上连夜开车去宁波。但是我们又怕,如果高铁取消,跨海大桥是不是也会封路,那我们第二天走的话,车队也过不去,所以我们连夜从上海到了宁波。原本以为天气那么糟糕,台下坐得稀稀拉拉是比较正常的,然后发现宁波站各个影城都到了很多观众,我觉得这个还是非常感动的。

壹号THEONE :“被误解是表达者的宿命”,在性别议题存在争议的当下,是否担心被曲解想要表达的内容?

陶昕然:我觉得这个担心是它本身就存在被曲解的,但是谁能够统一这个世界的声音呢?有一句话叫“欲加之罪,何患无辞”。可能我只有能力顾好我自己、我身边的人和我的家人、伙伴,其他的话,可能别人也不太需要我的表达,所以做自己就好。

壹号THEONE :是否会在意角色比演员本人认知度更高?会期待创造出新的“人生角色”吗?

陶昕然:我完全不害怕或者是担心角色的热度比演员本人更高,因为作为一个演员,本来就应该去呈现出更多角色的生命,那对于将来的计划,肯定是一直有呈现不同角色的愿望。

壹号THEONE :您认为自己比同期演员的优势在哪里?良好自洽的心态是否是您成功的关键?

陶昕然:我也是大概在35岁以后才开始学会自洽的,我们每个人,尤其在年轻的时候,都会有一段特别执着和拧巴的过程,我也有那样一个过程,只是没有那么久。其实无论在哪个领域里,或者是每个人的生活里面,其实我们都是需要自洽的。比如像可能发生的一切需要去接受结果,然后要与结果和平共处,否则自己会很辛苦。谁都有优势和短板,不去跟别人比,跟自己比,是否有勇气去面对和承担所有因为你的选择而带来的后果,我觉得这个是比较重要的。

壹号THEONE :如何看待当下年轻人面对生活“逃避可耻但有用”的态度,是否担心自己沉重的选题与当下趋势背道而驰?

陶昕然:可能我本身也不太属于迎合的人,所以我选择去尝试做我想表达的内容,在尝试的过程当中,我知道了我的选择没有顺应大众的想法,未来大家是否会选择“精神 SPA ”类型的产品,是有待时间考验的。

壹号THEONE :首次尝试总制片人、总出品人、监制的身份,在拍摄过程中与演员身份有哪些不一样的地方?

陶昕然:制片人是非常理性的,经常跟数字打交道,需要非常清晰地规划、板块地划分、时间地掌控。演员其实是非常感性的,我的一切都是为角色服务的,所以我不太会把两个身份同时放在一起。比如像开机之后,我就不管制片人的工作,交给剧组的制片人去负责,我专心做好演员的工作,诠释好角色。

壹号THEONE :从演员变成制片人,您打破了女演员的选角困境,为女性同胞从业影视行业提供的更多可能性,在您看来这次打破事业舒适圈的意义是什么?

陶昕然:我觉得转变身份这件事只对我自己有意义,我并没有为别人打破这个困境,我也打不破这个困境,我知道我没有这么大的能量。而且于我而言,我也仅仅只是为了自己在尝试,在发声的过程中,可能曾经是想要为女性去发声,但是我也接受我只能代表自己啊。

壹号THEONE :电影的意义是“让不常被看见的人被看见,为不常发出声音的人发声。”您期待《夹缝之间》发出怎样的声音?

陶昕然:《夹缝之间》它现在已经是这样的声音,我接受它现在能够发出所有被听到的声音(笑)。我觉得它抵达到了每一个有缘人的视线之内即可。

壹号THEONE :接下来有哪些新的影视计划?作为“电影人”想持续发出怎样“不同的声音”让大家听到?

陶昕然:接下来很快会进组拍下一部电影,它叙述的议题是女性的重建,也是我非常非常喜欢的一个女性角色,我非常喜欢她的世界观,其他的也不能透露更多,大家可以期待一下。

壹号THEONE :工作的闲暇之余,有什么爱好和喜欢做的事情吗?

陶昕然:喜欢做的事情是睡觉,出去玩的时候不是特别多,我可能需要独处,喜欢在家宅着。最主要是当了妈妈以后,会有时间分给孩子,不像以前只是自己,可以有想走就走的旅行。现在可能不太容易,有更多的牵绊,需要规划好自己的时间。


壹号 THE ONE | 陈紫函:与时舒卷

仲冬霜月,岁末暮秋,伶伶然如独立于时空之外。十一月的到来,为一年的结束提起了笔,也为一年的收获铺开了纸。无论是以救人为己任的葛清霏,还是将所有的温情包裹在严厉之下的阎凌玉,陈紫函都完美地诠释了出演的角色。然而,总是饰演事业独立内核强大角色的她,生活中却是从容淡然,随遇而安的小女生。温柔是对世界的态度,坚韧是对自我的坚持,她置身于此,享受热闹世间。

壹号THEONE:《镇魂街之热血再燃》是以漫画作为基础的电视剧,在表演上和之前拍戏感觉有不一样吗?

陈紫函:近两年也演出了一些由动漫或游戏改编的电视剧像《仙剑祈今朝》、《斗罗大陆2》等,其实人物关系和内核跟以前的古装剧区别不大,可能在武戏部分比起传统武侠要简单一些,更多是特效完成了。

壹号THEONE:扮演过的角色中和你本人性格最像的是哪一个?

陈紫函:其实目前没有遇上跟我性格最像的角色,荧幕上多数饰演的角色偏御姐,不是妖王就是魔后,我自己的内心更像个小女生。

壹号THEONE:接下来会有哪些作品和大家见面?可以为大家介绍一下扮演的角色吗?

陈紫函:后面将陆续播出的作品有《斗罗大陆2》的柳二龙、《书卷一梦》的周雪怡,两个截然不同类型的题材和角色。

壹号THEONE:在选择角色时会有什么你比较看重的地方吗?

陈紫函:首先看重这个角色是不是有演的空间,有没有她出彩的人物个性和事件,是不是自己曾经没有演出的类型。

壹号THEONE:有没有想要挑战但是还没有碰到过的角色类型?

陈紫函:一直以来都挺想演个打女、警察。

壹号THEONE:你觉得演员这个职业最吸引你的地方在哪里?

陈紫函:它可以让我体验多种人生。

壹号THEONE:你觉得演员这个职业最吸引你的地方在哪里?

陈紫函:它可以让我体验多种人生。

壹号THEONE:当下最理想的状态是什么样子的?

陈紫函:一年能拍两三部自己喜欢的戏,空闲中休息两三个月,可以好好陪一下父母、家人和我的小狗。

壹号THEONE:私下里的穿搭风格是怎样的?

陈紫函:一顶棒球帽,简单、宽松的卫衣搭配牛仔裤,怎么舒服怎么来。

壹号THEONE:最近有没有特别高兴的事情呢?

陈紫函:近期还真没有,好多需要解决的事情。

壹号THEONE:有未实现的“心愿清单”吗?想对未来的自己以及喜爱你的人说什么?

陈紫函:“未实现的心愿”就是:让家人们能和我在北京团聚居住在一起;让我爱的人、爱我的人和小动物们都能和我一起生活;演一部电影,获得一个脱离我视觉外表的一个角色;希望有一天能有专门的宠物飞机和宠物列车,想去看极光和动物大迁移但是恐飞。

“对未来的自己”说:你很努力和善良了,希望你能更好地爱自己,照顾好身体是首位!“对爱我的人”说:是因为你们的爱让我变得充满爱,我愿意带着你们的爱看世界,更加去爱你们、爱世界,希望世间美好…

壹号THEONE:请用三个词来总结一下你这一年。

陈紫函:压力、努力、坚持。


壹号 THE ONE | 江奇霖:有温度亦有⼒量

初秋,江奇霖以全新的复古摩登形象和我们相遇,展现他刚柔并济的硬汉形象—有温度亦有⼒量。

⼀部《边⽔往事》让观众认识了有情有义,有⾎有⾁的但拓,戏里的他野性魅⼒⼗⾜,深得观众喜爱,但拓这个深⼊⼈⼼的角⾊也成了⼤家的“白月光”和“意难平”。私下里,活的纯粹更是他的⼈⽣本⾊,他硬汉的外表下有着柔软的内⼼。

运⽓可以让⼀个演员⾛向巅峰,但在演艺这条路上,如果想⾛得长远持久,更需要努⼒与实⼒的耕耘。作为演员江奇霖,他没有辜负本⼼,带着自⼰优秀的影视作品,⼀路疾驰,锐不可当。

让我们⼀起⾛进他的魅⼒世界里,简单有型,温暖⼈⼼。

壹号THEONE: 最近您参与主演的《边⽔往事》得到了观众的喜欢,最开始是如何与这部剧结缘的?

江奇霖:最开始导演创作剧本的时候,导演说有这样⼀个角⾊很适合我,写的时候或多或少也是根据我的性格⽽创作出来这个角⾊的。

壹号THEONE:《边⽔往事》中但拓这个角⾊最吸引你的地⽅是什么?

江奇霖:善良、勇敢、仗义、温柔、孝顺。他集⼀切美好为⼀身,(笑)⼤家⼼里觉得很完美。

壹号THEONE:有看到⽹络上看到你在回应⽹友,说自⼰没有在演但拓,可以解读下这句话吗?

江奇霖:其实作为演员,我投⼊很多,在戏中,感觉我就是但拓本⼈,不是演他,就是在演自⼰,进⼊角⾊中,是但拓的⼈物⾏动、语⾔、说话⽅式、包括⼈物的逻辑都是但拓本身。

壹号THEONE: 拍摄《边⽔往事》的过程中,最令你印象深刻的⼀场戏是什么?

江奇霖:印象比较深的⼀场戏是但拓下线的那场,还有⼀个是在溺⽔的游泳池中那段戏。记忆深刻的戏,都是在⽣死关头的戏,在⼤的冲击或有特⼤事件的戏。

壹号THEONE:⽹友对剧中“但拓沈星”的组合非常喜爱,可以以但拓的视角给观众,解读下但拓与沈星之间的情感吗?

江奇霖:很平常的那种情感,我觉得是很自然⽽然,出现了这样的⼈,通过接触和情感的爆发、转移累积起来的。

壹号THEONE: 接下来想挑战哪类角⾊?

江奇霖:没有固定的,都可以去尝试。我更想去尝试⼀些有⼈物特⾊的角⾊。

壹号THEONE:最近⽹友也是疯狂考古你,对此有没有想对⽹友说的话?

江奇霖:我觉得他们喜欢我,同时开⼼就好。开⼼最重要。

壹号THEONE:许多⽹友最近才发现,原来你是《此⽣不换》的原唱,接下来有出歌的计划吗?

江奇霖:有可能会有,有可能会出⼀些自⼰喜欢的音乐风格的作品。

壹号THEONE:不拍戏的时候,都会做哪些事情放松自⼰?

江奇霖:打拳、踢球或者陪孩⼦。

壹号THEONE:社交媒体上,其实你是隐藏的穿搭博主,你最喜欢的穿衣风格是怎样的?

江奇霖:没有风格的界限,随⼼的⼀种风格,想穿什么就搭配什么。

壹号THEONE:对自⼰目前的现状满意吗?

江奇霖:很满意。

壹号THEONE:时间过得很快,想对自⼰⼗年前的自⼰说些什么?

江奇霖:⼲得很好,坚持自⼰的想法,⾛自⼰的路。

壹号THEONE:想对⼗年后的自⼰说些什么?

江奇霖:我觉得是活好当下。


壹号 THE ONE | 檀健次:人生两面

「每一刻我觉得都很值得纪念、值得留下,因为都是过往,不管是受挫的还是荣耀的,我觉得都是值得我珍藏的。」
忆起往昔,檀健次说出了这样的话。很难想象,这个已经在演艺路上行走十数年的人,正值而立之年。但更难想象的,许是他在这些年里的浮沉。

当人们谈起檀健次的时候,不妨简单地将他划分为两个身份来解读——歌手与演员,原因无它,只因他是以这两个身份在演艺路上一前一后也偶有重叠地出现着。

回望他的成长历程,成为一位歌手或许可以说是命中注定。四岁的檀健次,在同龄人追鸡撵狗玩泥巴的时候,喜欢的是迈克尔·杰克逊,喜欢跳舞。在家人的支持下,他开始系统地学习舞蹈。事实证明,舞蹈是天生就烙在他的骨血之中的:从小到大,他摘取的奖项不可胜数。2007年他被保送读北体体育舞蹈专业,如无意外,他会按部就班地跳舞,参加一场场比赛争夺一份份荣誉,最终或许成为一名舞蹈老师。但命运总爱掀翻套路,入学同年,他成了太合麦田公司「麻团」计划中的一名练习生。半军事化全封闭培训的苦劝退了不少同期练习生,他一熬就是四年。最终,檀健次以MIC男团成员身份出道。作为初代男团,MIC的成绩着实辉煌,摘下的奖项数不尽。但尽管如此,在当时韩流当道的冲击下,MIC男团并未达到众人预期的高度,或者说,并没有达到他们实力应有的高度。

但与唱跳歌手相比,檀健次的演戏就真的是半路出家了,但这或许也是命运附赠的惊喜。大多数观众认识演员檀健次是从《军师联盟》中司马昭一角开始的,但其实早在07年,他就曾与莫文蔚等前辈演员搭档合作了导演张一白的电影《秘岸》。当时,工作重心更多地倾斜在了音乐上,演戏便被暂时搁置了。但他对于演戏的兴趣,从未因中断而消逝,于是多年后,他又回到了镜头里,并惊艳了所有人。从《三国机密》里的野心家曹丕到《鬓边不是海棠红》中的悲剧旦角陈纫香,檀健次将每一个角色塑造得出彩入人心。在《我就是演员》中凭借实力赢得徐峥导演的夸赞「小鲜肉里也可以有演戏演得很好的人」,这句真心实意的肯定让檀健次红了眼眶。从歌手到演员,这条路是他一点一点凿出来的,檀健次并不认为自己是个特别有天赋的人,只说自己还是有理想在里面的。但为了这份抱负而倾洒的心血,他只字未提。
檀健次将作为演员和作为歌手的自己分得明白,「作为歌手,在舞台上我会张扬,我会更疯狂一些;作为演员,镜头里的檀健次可能更平静一些,更朴实一些。」但究极到底,无论是哪一个身份的他,都是为表演全情热爱而闷声努力的自己。对于未来,檀健次所求却只是能开心健康地工作与生活。
 
凡是过往,皆为序章。
不卑不亢不骄不躁的檀健次,是值得来日之路的光明与灿烂的。
壹号THEONE:最近的一部新戏《猎罪图鉴》刚刚开机,可以说说这次你饰演的沈翊是一个什么样的角色吗?他最吸引你的点是什么?在拿到这个剧本后做了哪些准备?
 
檀健次:沈翊他所从事的是日常生活中不被大家所熟知的职业,他是一名画像师和心理侧写师,最开始我接到这个角色的时候,我对他产生了很大的好奇心,他不是一个用言语去表达内心的人,而是会通过绘画去体现和描述他人的内心神态。所以在这部剧开拍之前,我学习了绘画,也花时间去观察他人,学习如何用绘画来捕捉他人的心理活动。
壹号THEONE:你对于演戏的兴趣是从何而来的?是什么促使你选择继续走演员这条路?
檀健次:在05-06年的时候,我第一次接触到了演戏这件事情,它给我的第一感觉是非常微妙的,在这之后有较长一段时间没有再演戏了,后来当我再次重拾演戏,很幸运的是我遇到了很好的剧本和团队,让我更加想要去把演戏这件事情做好做精,演员对于我来说一直都是一个让我始终保持热情的职业。
壹号THEONE:对于镜头语言的表达,你自己的理解方式是怎样的?
 
檀健次:在演戏的时候,我会跟随自己内心的第一感官走,用内心去读懂这个角色,把最真实的感受和情绪表达出来,我就是这个角色本人,在无需过多思考的情况下,就会根据自身由内而发的情绪来演绎这个角色。
壹号THEONE:除了表演,现在也回归了很多舞台,包括之前的《天赐的声音》还有最近的《追光吧!哥哥》。再次站在舞台上是什么心情?舞台上的檀健次和镜头里的檀健次有什么区别?
 
檀健次:再次站在舞台上,起初是忐忑的,因为感觉自己身体的零部件都老化了,但是通过训练,很快的就找回了站在舞台上的感觉,舞台也带给了我许多感动的瞬间。作为歌手,在舞台上我会张扬,我会更疯狂一些;作为演员,镜头里的我可能更平静一些,更朴实一些。

壹号 THE ONE | 聂远:沉潜与沸腾

在象山拍《风起陇西》的时候,某一天,聂远惊讶地发现:自己放在剧组房间里用来做饭的一块姜,居然冒出了嫩绿的芽。“或许是气候的原因,又或许是环境的原因,蒜苗常见,但姜的‘苗’我真是头一回见。”

杀青那天,他把这个有趣的小发现po到了微博上,并给姜“在线征名”。作为演员,他总有许多类似的时刻,观察当下的点滴,随手记录和分享。他至今记得自己在《风起陇西》拍的第一场戏,是拷问白宇饰演的荀诩,“他整个人被倒吊起来,脑袋扎在水里。”当时聂远的第一感受是,“这是一个非常认真和敬业的剧组。从导演到对手演员,再到工作人员,没有任何杂念,都只有一个心思:拍好这个戏。”

最近两年,聂远有一个感受,好像创作氛围又回到了他早期刚入行的时候。“拍摄上,剧组的创作人员都开始‘磨’戏了”,哪怕因为年龄和能力的不同,呈现出来的东西并不是那么完美,“但初心都是要把戏做好。”他觉得,自己这个年龄段的演员,需要做的事就是“承上启下”,把老一代艺术家留下来的好方法和有用的经验,再去传递给现在的这一批年轻人。“在这个行当中,‘经历’真的特别重要,无论是人生经历还是情感经历。一个演员必须有所积累,才能够去表达和传递。”

这也是他一贯的方式:须得沉潜有时,才能沸腾有时。不拍戏的日子,聂远往往都把自己沉在生活深处。拍完《风起陇西》,他给自己和团队都放了个长假,带着爱人和孩子飞到三亚旅行。那十多天他完全地松弛下来,陪女儿在海边玩,陪爱人尝遍美食,“纯粹地休息”。“家庭是我很重要的能量场”,他说,每个人在不同的成长阶段都需要不同的支点,对目前的他而言,这个支点就是家庭。“20多岁的时候梦想就是奋斗,就是拼搏,现在我更多感觉到的是厚重的责任”,他把“责任”扛得很牢,“不仅是为家人、为孩子,说得更远一些,还是为社会、为一代人,去做点什么。”

而至于40岁的梦想到底还包括了什么?他笑笑,“还要成为谁、到达什么高度吗?不,那一点儿都不重要。”翻越四季光景,他固守的是一颗平常心,“就好好地拍几部戏,塑造几个好角色,做自己本该做的事,也成为自己本该成为的样子。”

壹号THEONE:《风起陇西》杀青不久,您眼中的冯膺是一个怎样的角色?

聂远:如果站在冯膺的政治立场来讲,我觉得他是一个非常忠诚,有情怀、有担当,内心还挺温暖的一个角色。虽然负责的是国家“安全工作”,但他有很人性化的一面,对正义的东西有关怀,对优秀的人才也会用心保护。

壹号THEONE:假如可以穿越见到他的话,您最想说点什么?

聂远:我会说,我挺敬佩他的。他在完成自己的使命,很了不起。

壹号THEONE:像您拥有这么多作品和表演经验的演员,还会有哪些困惑吗?

聂远:我也没有那么“丰富”。我觉得没有什么是“满”的,武功或许有最高,但文无止境,谁也不能说哪一种就一定是最好的。所以我从来也不赞同在表演中去比较、去PK,因为每个人对艺术的理解不同,感受也不同,它并无统一的标准。它不像奥运会比赛,比拼后的成绩该是多少就是多少,它就不是输赢见分晓的事儿。

壹号THEONE:如果说在表演上有“野心”的话,您最大的“野心”可能是什么?

聂远:我没有野心。野心这个词儿功利性太强了。我其实从来没有想过要去达到怎样的高度和阶段,我只是每一次遇到了角色,那么就全力以赴,剩下的交给观众。有些时候,你可以通过积累,通过学习,通过不断地琢磨,慢慢增长自己的能量和能力,但有些时候,不是你想去做到什么,就一定能做到什么。身为演员,只能是尽力全力而为,去和导演、对手共同努力达到最接近角色、也最接近观众喜爱的状态。

壹号THEONE:那您现在作为普通观众来欣赏一部影视作品时,“好作品”的标准可能是怎样的?

聂远:我有一个习惯,如果一部电影我看了15分钟都没看进去,我可能就放弃了;一部电视剧,一两集都没能让我有代入感,或者表演的成分太重,我也不会再看了。我会觉得:在这些时间之内都没有把人物关系和故事开头表达清楚,让我无法再期待后面的表达。当然这或许是我的问题,或许这些片子到了后面会慢慢变得很好。但对我而言,“代入感”真的很重要。作为观众,我们现在需要看到的影视作品应该是真实的、真诚的、专业的,演员在表演中要尽量减少痕迹,要有对角色的态度,有对生活的真实感的敬畏。

壹号THEONE:您会抛弃掉作为演员的职业习惯,很纯粹地去欣赏一部戏吗?

聂远:那肯定还是有纯粹的时候。比如说我喜欢哪个演员,我就会很纯粹地去欣赏ta,忽略掉其他的东西。我都会欣赏他们的表演,或者他们的美。


壹号 THE ONE | 温碧霞:挚爱

温碧霞的名字,在香港的娱乐圈,留下了浓重的一笔,15岁出道的她,在大染缸一样的娱乐圈一直低调而清醒的生活着。经历风风雨雨,外界的声音早已影响不了她,对于温碧霞来说,生活本来就是自己的,和他人无关,一个清醒且自信的人,走到哪里都发光。

平日里的温碧霞,是个热爱记录生活点滴的人,微博上时常能看到她分享自己平凡却幸福的模样。温碧霞是个感性的人,她懂得感知爱与幸福,每天有惊喜,有感动,有收获,外表平静如水,内心坚定如山。和时光从容相处的温碧霞,一颦一笑依旧风情万种。

壹号the One:除了拍了多部经典的影视作品之外,你也有不少出色的歌曲,对你个人来说,你喜欢歌手的身份还是演员的身份?

温碧霞:肯定是演员的身份,因为我是以演戏出道的,演戏也是我的挚爱,因为它带给我的满足感是最大的,在不同的角色里体验不一样的人生,作为演员演戏的经验丰富了我作为温碧霞的人生阅历。唱歌就是另一种感觉了,在舞台上,在现场,我可以和歌迷粉丝们直接面对面的交流互动,这也是一种当下就可以感受到的满足感。

 

壹号the One:出道多年,你对于演员这个职业的看法有了哪些转变呢?

温碧霞:我从15岁开始拍戏,每个阶段都在学习,每个阶段都有不一样的感受,随着经验增长,我也越来越懂得表露自己,在镜头前展现自己的状态和感受,我觉得每一部戏都给我留下了很深刻的印象,对于演员这个职业的热爱,我是愈加强烈,可能刚开始还是抱着好奇和尝试的心态,但是到后来,我发现这辈子最爱的事情就是演戏了,投入到角色中的满足感是十分过瘾的。

壹号the One:现在演艺圈不断的有许多年轻的新人,你年少出道成名,作为过来人,有什么经验或者建议是想要传授给新人的吗?

温碧霞:我觉得每一个演员可能开始的时候都会有一些迷茫,最重要的是要不断的学习,不断的正视自己,不仅仅关注外表,内在的充实和学习也非常重要,懂自己,爱自己,正视一切发生的事情,才能走得长远。


壹号 THE ONE | 余男:她的风格

高挑的个子,坚定的眼神,在中国女演员里余男的气质独特且鲜明,拥有一张不可思议的多元化面孔的余男,饰演的每一个角色都充满了力量。从最初的文艺片,到近几年的动作片,余男的荧幕形象愈加丰富,在这些电影里,余男是灵动的,充满了原始女性的力量和温度。生活中的余男,一头短发,身板笔直,眼神向上,谈吐之间,从容不迫,和她冷峻不可亲近的眼神相比,余男私下里的性格爽朗真实且大方。

 

数十年的时间对于一名演员来说,是巨大的成长,也是经历高低起伏的心路历程,余男是一位起点很高的演员,刚出道时,便凭借《图雅的婚事》获得了2007年柏林电影节的最高荣誉金熊奖,对于文艺片,动作片,以及商业片之间的转型,余男表示她并不想给自己定位,转型是无意而为的,更确切的说,对于余男,这不是一种转型,而是一种成长,将自己融入和调节到每一部作品的氛围里,是她作为演员的职责。生活中的余男,是个随意而为的人,她不爱给自己设定框架,因为一旦定位了就会有束缚,如果说生活中的余男是随性的,然而作为演员的余男,凡事都对自己要求很高,努力让自己做得更好,是余男对于演员这个职业的尊重和热枕。

壹号THEONE:除了影视作品的露出,你很少有作品之外的新闻,你认为自己现在的生活状态是什么样的,或者说你认为的最理想的生活状态是

余男:我觉得当下的生活状态就是我最理想的生活状态,做自己想做的作品,过自己想过的生活,随心而为,不刻意,不强求。

壹号THEONE:出道多年,饰演了许多角色,你对于演员这个职业的看法有了哪些转变?

余男:拍了这么多作品,我对于演员的热爱越来越浓烈,对于这个职业,我始终保持着热情,唯一的改变就是,我驾驭起角色和作品,变得愈加熟练,也愈加有自己的个性。

壹号THEONE:初期你接了多部文艺片,到之后的动作片,对于不同类型的影视作品,你对于镜头语言的理解方式是怎样的?

余男:我对于镜头语言的理解就是自信自如,做最好的角色,做最好的自己。其实没有什么特别之处,认真的用心的对待每一部作品,是我对于演员这个职业的尊重,我希望每一次的角色诠释,对于我本人来说,都是一个更好的进步。

壹号THEONE:你会觉得女演员的中年危机比其他行业来的更加明显吗?

余男:相对于女演员亦或者男演员的中年危机,我觉得生活中,所有普通人的中年危机显得更需要被人关注。我不认为作为女演员,中年危机就会更加猛烈,在我看来大家都是一样的,我需要做的只是从容不迫的面对每一个阶段的自己。

 

壹号THEONE:从出道到现在,有什么忠告或者教诲是你一直铭记在心的吗?

余男:从始至终,我都不会强迫自己做不想做的事情,遵从自己的内心,做自己想做的事情,在始终保持热爱的事物上努力让自己变得更加优秀,这样生活就容易很多。

 

壹号THEONE:对于未来的自己有哪些期许吗?

余男:我从来不做计划,也不会对未来设限,或者许下什么承诺与期许,未来会实现的都会实现。


壹号 THE ONE | 潘粤明: 表演之外,生活之中

如果不是刻意提起,你很难意识到,演员潘粤明今年已经47岁了。对于许多人来说,《白蛇传》里丰神俊朗的许仙,《京华烟云》里桀骜不驯的公子哥荪亚,都依旧历历在目。更近些,《白夜追凶》《鬼吹灯》系列,相较于十余年前的角色形象有很大的不同,虽然人物本身已经带着几分沧桑,但表演上的分寸感同样让角色的魅力被充分彰显了出来。

在演员这个职业带来的光芒背后,潘粤明本人的有趣之处也在这两年逐渐被大众所认知。他将绘画的过程视为一种对心灵的按摩,难以用语言与文字进行表达的思绪,拿起画笔的瞬间就能创造出新的可能。书法亦然,2015年起,他受到朋友的影响开始抄《心经》,小时候练字的枯燥在长大后转化成了心无杂念的轻松。拍《龙岭迷窟》《云南虫谷》的时候,他不仅担当了主演,同时还参与创意设计,给片头提了字。看完他的题字,马未都先生给他发了个微信:“写字和表演一样,科班出身难免中规中矩,凭靠天分才能随心所欲。”

2017年他画了张画,一个小胖子在幻想汉堡可乐,可乐杯上写了三个字母pss,意思是“胖死算”,那时候的潘粤明总是被全网调侃需要减肥,他干脆就加入了这种调侃的阵营,后来他将胖熊满的形象注册成了个人品牌“超级熊猫”(Panda Super Super),开发成了一系列有趣的周边产品,传达出的是一种生活态度:随性、乐观、爱谁谁。

技能点的背后,是他对生活真实的感知以及源源不断的好奇。写字画画,遛弯散步,旁人看来慢慢悠悠的与主业无关的爱好,于他而言是生活的滋养,他从中以小见大,向外探索世界的广阔,向内感知心灵的玄妙。

问答
壹号THEONE:从十七八岁就入行当演员,但是中间也做了很多幕后工作,在北影厂生活了有半年的时间,在您的回忆当中那是一个什么样的环境?
 

潘粤明:小时候最早去演跑龙套的戏的时候,门口全都是群众演员,就跟医院排队挂号似的,就等着副导演出来找人,以前有钱也就有个BB机,它不像现在网络时代联系人特别容易,我们是因为在艺校学过,所以就是老师给联系的,进去还觉得特别骄傲,作为学表演的终于能干跟专业有关的事儿。北影厂里边都是那种上个世纪四五十年代的专家楼,还有一些厂房,那个时候也开始商业化了,有游客会进去参观。我住里边的时候拍一个10集的电视剧,做场记,住在里头的招待所。然后会有天山电影制片厂,珠江电影制片厂,天南地北的人来这儿出差短暂的住个几天,我等于是从前期拍摄一直到后期剪辑,在那呆了大概有七八个月。那会儿在北影食堂吃饭的饭票我还留着。

壹号THEONE:那时候您的生活状态是什么样的?

潘粤明:那时候什么都不懂,就觉得自己已经自立了,不愿意回家,因为一回家就挨家里人说,不愿意在家待着,更喜欢在组里面感觉。看大家的工作也是一个学习成长的过程,因为我是独生子,从小家里人还是比较爱护的,到外面有个磕磕碰碰就会琢磨这事到底为什么会发生在自己身上,比如没有眼力见儿,收工了东西就在你腿边上了还是看不见,就会莫名其妙的挨骂。不过也就是这样一点点成长过来的,因为没有那么复杂的心态,所以不会去评判一些东西。那时候就是出来闯荡世界的,干顺了人家表扬你开心,你干不顺了人家骂你两句,哭哭鼻子就过去了。那时候有不开心的事也记不住,无忧无虑的。

壹号THEONE:您的微博内容似乎一直都非常生活化的,宣传的内容占的比重并不多,这是为什么呢?
 

潘粤明:我很愿意把微博当成一个公开的日记去处理,我不希望它变成一个机械的宣传平台。大家是因为我做演员来工作认识我关注我,所以我愿意把生活里面的细节,通过微博跟大家分享,记录一些好玩的事,尽量真实一点,你既然花时间做这个事了,就尽量的去记录一些觉得有意义的事。以后往回翻的时候,也能回想起来那天我在干什么。


壹号 THE ONE | 董璇:从容释放

在《乘风破浪的姐姐》第二季的初舞台上,演员董璇将一首《梦一场》唱得深情似水。她从未学过声乐,歌声中并没有太多的技巧,而正是那种洗尽浮华的嗓音让人听得更加真切,一曲唱完,台下的陈妍希莫名就掉了泪,一旁的阿兰轻轻说了一句:“这是有经历的人”。

站在台上演唱的董璇却显得平静,在孤军奋战的舞台上,自觉业余的她一心只想着如何控制住自己的声音和气息,完成好眼下的这场演出。单人舞台经验不多的她,希望能够在这个舞台上,如同一直以来她对自己要求的那样,不慌不忙,尽力而为。

舞台之下的董璇同样如此。在女儿小酒窝眼里,她是不吝于表达爱的深情妈妈;在剧组的伙伴眼里,她是对表演不愿认输的专业演员。2020年董璇饰演的角色都有几分大女人的潇洒帅气,无论是《有翡》武功高强的段九娘,还是《拆案》里一袭西装、利落飒爽的法医车素薇,在董璇饰演的诸多角色身上,你总能清晰地感受到那种属于女性的力量。

这种力量来自角色本身,同样也来自董璇自己,就如同她一直以来坚持的那样,温柔之中不乏坚定,从容之中不失美好。
“人要定性,要快乐,要不后悔”

问答

壹号THEONE:最近在《乘风破浪的姐姐》的舞台中您有非常精彩的表现,您是从多大开始学舞蹈的?

董璇:其实小学的时候就在我老家牡丹江的少年宫,但是那个时候只是假期的那种小孩的培训班,然后真正专业学舞蹈应该是在在沈阳音乐学院。其实当时我妈也想送我去学小提琴,学钢琴,最后选了舞蹈是因为比较适合我的个性。要练小提琴和钢琴你得静得下来练琴,我的性格就是静不下来的那种。特别活泼,小时候比现在活泼多了。

壹号THEONE:拍《雪花女神龙》那年您还在上大学,那时候作为绝对的新人是一个什么样的心情和状态?

董璇:我是我们班最早出来拍戏的,刚开始时候每部戏都很艰难,因为真的不知道怎么演。在电影学院里学的理论的东西比较多,偏小剧场表演,一进剧组之后面对镜头,还有很多成熟演员来给你搭戏的时候,心理压力会特别大,就是怕演不好,然后导致一遍不过两遍还是不过。但是因为对手的演员是很强的,虽然自己是新人,但还是不想被比下去,得逼自己一把好好演。

壹号THEONE:站在《姐姐》的舞台上会感觉到紧张吗?

董璇:肯定紧张,拍戏我说错了台词或者演得不好,我可以跟导演说一下,我再来一遍。而且有对手演员帮你,整个团队能一遍遍去磨合,但是在这个舞台上你没有这种机会。我们初舞台的时候甚至没有彩排,上了舞台之后你就一个人唱一个人跳,会有一种措手不及很无助的感觉,所以上舞台之前会非常紧张。但是真正站在台上那一瞬间就觉得也没啥紧张的,就这样吧,反正跳不好跳不坏,我尽自己努力就好。

壹号THEONE:女儿小酒窝最近有没有什么新的成长和变化?

董璇:她每一天都在变,每一天都在成长,现在越来越像一个大人了,你跟她说什么她都懂,经常会说一些很像大人说的话,就是让你很暖。最近北京很干燥,洗完澡我会给她抹身体乳,那天我给她厚厚地抹了一层,抹完她突然说了一句“幸亏有妈妈”,她对你的那种表白让人特别惊喜。女孩可能比男孩更细腻一点,有的时候我跟她说,你是妈妈的骄傲,你是妈妈最重要的人,她可能会学,然后在某个时刻突然对我有这样的表达。

壹号THEONE:她对演员这个职业会有向往吗?

董璇:她还不知道什么是演员,但她会在家演戏,就是小孩很本能地那种表演游戏。特别有意思的是,之前有人问她说,你妈妈是做什么工作的?她说,我妈妈在合生汇(连锁商场)上班,他觉得“合生汇”是非常好的工作,因为那里面有吃的、有玩的、有游乐场,有玩具。

壹号THEONE:2021年已经开始了,您在新的一年对于生活事业上有没有对自己的规划和目标?

 

董璇:还是希望让自己更充实,像综艺的话,我觉得都是去玩去给自己解压去了,工作上生活上的压力在节目里都都可以释放,因为真的很开心,它是一个压力的出口。毕竟自己的主业是演员,还是想有更好的角色,更好的剧本能够选择。


壹号 THE ONE | 刘谦:亦真亦幻

“一种梦境成真的感觉,一种跳脱式感觉体验,一台身临其境的戏剧。”这是刘谦自己对魔术的认识。他认为魔术和电影是一样的,要把自己的观念和理解传达给观众,而并不是单单的取悦。

最近,刘谦在B站上很火,不是向大家演绎“见证奇迹的时刻”,也不是像往常表演用手穿过玻璃桌的魔幻一瞬,而是坐在桌前,用极近的镜头视角和极慢的手部动作一帧一帧为你揭秘魔术表演过程中的奇幻手法。“揭秘只是把秘密告诉你,那在我的视频里我是尝试着去把魔术它背后的精神和智慧传授给大家。”刘谦正在完成他所说的,将自己的理解传达于观众。他自己十分乐在其中,他现在不光是魔术表演者,更是将推广魔术本身作为己任,无愧于自己“师”的称谓,传道,授业,解惑。

刘谦在人生的棋盘上,每一步都不是按照“棋谱”来走的。儿时自学成才在比赛中打动大师大卫.科波菲尔获奖。在步入社会时放弃按部就班的成为白领,转而想要通过梦想来养活自己。在央视的舞台上没人会想过一位魔术师会成为一个现象。步步险棋,步步出彩。出“棋”不意,落子无悔。

“魔术更像是一台戏剧,身临其境的戏剧。”

接下来,就是见证奇迹的时刻!你无法不承认这个被贴上无数标签的刘谦是近些年来最有代表性的魔术师,而刘谦本人并没有让这句话成为空话,他一次又一次的将人们的想象力打破,继续将奇迹带给现实生活中的每一个人。

问答
壹号THEONE:在您看来,魔术的价值体现在哪里?您对魔术的理解是什么?

刘谦:我觉得魔术的价值能够带给观众一种梦境成真的感觉,一种跳脱式感觉体验。对于魔术,我认为是一种身临其境的戏剧体验。

壹号THEONE:作为了解各种技巧的专业魔术师,现在还会有震撼到你,让你非常想知道是怎么做到的魔术吗?
刘谦:现在确实很少了。
壹号THEONE:我们都知道一首歌和一部电影是如何创作出来的,或者它们在表达什么,那魔术的创作是怎么样的?

刘谦:通常也是从现实生活以及幻想当中寻找素材,在现实生活中寻找贴近生活的元素,再用超现实和梦幻的方式将它呈现。

壹号THEONE:通过魔术也可以表达某种情感吗,要怎么做?
 

刘谦:一种美梦成真的感觉吧,让一种梦中才能实现的事件在现实中实现,表达自己对世界的理解和人生观,和电影异曲同工吧。

壹号THEONE:在未来您会着重于哪一种形式的魔术表演呢?

刘谦:我觉得还是能传达自我风格的,我成为一个什么样的人,呈现出的表演就会是什么样的表演。当然还是要看场合环境来决定。


《壹号 THE ONE》杂志是集明星时尚、时装、美容、艺术为一体的时尚月刊,自2012年创刊以来,该刊一直以最耐人寻味的新角度, 最独家的原创报道以及敏锐、深入、艺术化的视角, 为读者评估、分析、记录当下的多元生活, 将高度迭代的时尚文化,以追溯本质的态度,还原于呈现。

VanityTeen名利场青年于2021年正式登陆中国! 中文版秉承Vanity Teen成就天才艺术家的传媒理念, 自2021年初版权合作以来,一直致力于发现中国年轻的天才艺术家, 使之走上台前,走向世界!同时, 以鲜明的媒体态度、新锐的视觉创意、多元化的技术支持, 缔造千禧一代 “潮流艺术”的风向标。

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