午后的阳光从枝叶间透射下来温暖惬意，就像我们初次见到于文文时感受到的一样。于文文是个特别的女孩，天蝎座的她对生活很有目标，虽然外表看起来温婉娴静，但在骨子里她喜欢摇滚，热爱电吉他，热情洒脱是个十足的酷女孩。拍摄当天在工作人员陪同下进入现场的于文文进入状态的时间很快并且礼貌的向每个人打着招呼，她的气质仿佛和周围的布景融为一体，干净简约、爽朗大气。
对于从小学习音乐的于文文来说，高中时期她便明确了以后的发展目标，从那时起她加入了学校的弦乐队，并且在乐队中担任了吉他手，可以说在于文文的人生经历中音乐是她一直在追求的，作为一名创作型歌手，于文文通过词曲，通过自己的声音不断的与外界保持联系，这也让她变得越来越坚定、越来越自在。除此之外于文文还是一名专业的演员，面对每一个角色时她不会有过多的杂念，只是关注角色本身，与角色共情，仅仅是想把“她”演好就足够了。
于文文直接、纯粹，可以坦然直面自己的好坏，对生活永远有着自己的理解和追求，无畏的享受生命中的每一个阶段，不怕改变，坚定地按自己的意愿过一生。
北京的春天气温刚好，舒适的空气中透着温暖的气息，树木早已冒出了新芽，道路两旁的花也是含苞待放的样子，我们的拍摄在充斥着浓浓的复古风别墅里进行着。有包文婧在的地方，气氛一定不会冷清，就像她在热播剧《理智派生活》中饰演的宋梓妍一样，两人都十分地洒脱、热情。强烈的性格特点，游刃有余的戏剧张力，想必这个角色在剧中的成长也一定激励了不少女性吧！而在生活中，喜欢大笑，不惧困难，包文婧是妻子也是妈妈，在每一个角色中都能自在切换，一路升级打怪，无畏向前的她也给大家留下了深刻的印象。
作为演员的包文婧，无论是在电影、电视剧还是在主持节目中，我们都能看到她活跃的身影，在春节期间热映的电影《你好，李焕英》中，扮演广播电台播音员赵艳华，在古装电视喜剧《欢喜密探》中饰演了单纯可爱、古灵精怪的富家大小姐沈铃儿，无论哪种角色包文婧都能从细微之处领略角色的性情并把她们完美的呈现在观众们的眼中，每一个角色都能给人带来无限的惊喜。
而抛去演员这个职业，包文婧也拥有令人向往的爱情，学生时代开始的甜蜜恋爱羡煞旁人，早已成为妈妈的她，与女儿“饺子”之间的相处模式，这些日常的真实中也充斥着温暖与欢乐的亲子时光，在综艺节目《妈妈是超人》中我们也见证了包文婧作为母亲的成长，其乐融融的家庭氛围更是带给了我们很多欢笑，世界上最纯真的关系莫过于母亲与孩子之间的爱了吧！实力演员与妻子母亲，在每一个时刻都全力以赴这正是演员包文婧多角色的精彩人生。
包文婧：宋梓妍其实是一个性格比较爽快的人，也比较粗线条，在面对生活中出现的问题都会很积极的去面对和解决，其实我们两个在这方面是很像的。
壹号THEONE：通过这个角色，有没有对生活、感情或者自己的成长有一些新的认识？
包文婧：宋梓妍是一个面对家庭和事业问题都会去勇敢面对和解决的人，我也想做一个跟她一样勇敢的人。最想成长的是厨艺，因为宋梓妍厨艺非常好，哈哈哈哈哈….
壹号THEONE：在经历过婚姻，并且有了一个非常幸福的家庭之后，你觉得真正美好的爱情是什么样的？
包文婧：我觉得爱情本身就是美好的，一家人能够在一起就是最幸福的。
包文婧：其实女孩子一点一点长大了你会发现她对美的追求也变得比以前强烈了，前段时间我和饺子一起去烫了头发，她超级喜欢，那个时候我有一种饺子是和我一起长大的朋友的感觉。
包文婧：她现在还小，没有概念，但是饺子平时会学爸爸做导演的样子在家“指导”我演戏，我觉得还挺好玩的。
壹号THEONE：对于和饺子的相处模式，你觉得最理想的“母女关系”应该是什么样的？
包文婧：我最理想的模式是我们可以把对方当成无话不说的朋友，闺蜜。
包文婧：今年除了3月31号在湖南卫视开播的《理智派生活》以外，还会有两部电视剧和大家见面！希望大家多多支持！
壹号THEONE：对当下和未来的自己还有哪些期待？
包文婧：希望在过好每一天的同时，能给大家带来更多的好作品！家人也都身体健康！
女孩子总是要带一些洒脱和热情会更为可爱。初见郑合惠子，她热情的和每一个人打招呼，嘴边洋溢着动人的微笑，那一瞬间，似乎天气也变得更晴好了。略微热络了一些后，她愈多的展现了少女的一面，带着大大帽子，笑的像孩子一样纯真，开心的摆弄着面前的花，眼睛亮亮的，像小鹿一样干净。可是当她严肃起来时，又那么的较真儿，让人感受到了她对工作的专业，有那么一瞬间我想，“少年不惧岁月长”指的就是这样年轻美好却勇敢无畏的女孩子吧。
演员这个职业，从来没有出现在郑合惠子的理想列表内。原本为播音专业的她遇到了《名侦探狄仁杰》的导演，受邀出演该剧，从此展示出了他在演艺方面的天赋。白洁古灵精怪和美艳动人的特点被她诠释得淋漓尽致，郑合惠子也因此获得众多观众的关注和喜爱。2017年夏天热播的《夏至未至》中，郑合惠子饰演的颜末更是给观众们留下了深刻的印象。她性格不拘小节，对于爱情勇往直前，与陆之昂的坎坷爱情更是引得无数观众的共鸣。出道六年，通过演绎各种不同的角色和挑战不同的表演形式，郑合惠子一直在努力交上一份属于自己的更好的答卷。在即将播出的新剧《皮囊之下》，她一人分饰两角，每天都要在双子姐妹中来回不断切换，拍摄从早到晚停不下来，虽然是一次极大的考验，但郑合惠子也乐在其中，并且真的融入进了角色。这次新的挑战让她摆脱了人们对她的固有思维，演员之路又完成了新的成就。
成长的道路是拨开迷雾认识自我的过程。对于演员郑合惠子来说也是这样，她也清楚地认识到这一点。真正的成长会带来抽丝剥茧般的磨砺，但正是这种磨练使得每个个体重塑。郑合惠子坦言现在的自己会更加放平心态，不会强求天时地利人和，以平常心去对待工作和生活。坚定的方向和为之持续付出的努力就像一条坚硬的绳索牵引着她一路向前。生活的磨砺和作品的积累让她变得更加自信，也更清楚如何去平衡承载工作和生活的天秤。
如今更加成熟的郑合惠子，有着比从前更好的状态，未来的她一定会带着更好的状态为她的粉丝们带来更加优秀的作品。
问答
壹号THEONE：《皮囊之下》马上就要开播啦，这次你一人分饰两角，可以说说你理解的萧暮和姚梦归是一对什么样的双胞胎姐妹呢？有没有哪一个更像生活中的你？
郑合惠子：她们的性格相差特别大，萧暮是一个一开始没有太多人生规划的人，直到后来她才发现自己特别喜欢演戏。姚梦归完全是为了更好的生活，把演戏当作工作而不是兴趣爱好。萧暮就是一个平凡有梦想的女孩，姚梦归也不能通俗的说她就是拜金的女孩，她是目的地很强的人，但也不失为是一种好的生活态度吧。两个人完全不像双胞胎姐妹。
一半一半吧，我现在可能更像姚梦归。我在生活中目的性也是挺强的但是目的性强不是一件坏事，只是说我想要达到一个想要的阶段然后想怎么去做，不是那种不择手段的，只是说比较清楚自己的方向在哪儿。和姚梦归一样除了我自己在意的事情和我在意的人以外其他的事情是完全不care的。
壹号THEONE：姐姐和妹妹有着两种不同的性格，萧暮温和善良，姚梦归好胜心强，聪明机灵，穿插在她们两个之间，对你来说会不会有挑战性呢？如何去把握和权衡两种不同性格诠释？
郑合惠子：会有，尤其是后期经常有同框。后来我们有一个替身妹妹，我需要她帮我站位。她也非常的认真，替身演员是不能有自己的想法的，我必须要先演一遍然后她代入进去做一些动作，给我一些反馈。所以有的时候同一场戏我要演好几遍，会串频道。因为疲惫和精神方面可能会导致在切换过程中没有那么自如，所以对我来说最大的挑战是技术和精神疲惫吧。
我的技巧会比较少，主要是靠自己拍戏时的感觉。姐姐和妹妹都和我生活中有贴近的，萧暮像不在工作的我，但是在工作上我更像姚梦归。将两个人的特点完全的结合起来。
壹号THEONE：有没有遇到过哪个角色是和自己本身的性格特别不符的？在诠释这种角色的时候一般会有什么技巧？
郑合惠子：《月歌行》的洛宁吧，也没有特别不符合，可能就是因为长大了，有些想法啊可能不太一样。她很机灵，但是对于爱情吧她比较盲目。不过基本上都比较符合，导演在选角的时候也会考虑的。一直没找我演过坏女人也是比较遗憾哈哈。
壹号THEONE：前几年在采访中你说将来要成为一个可爱成熟的大女孩，如果从自己的角度，还有从外界的角度来看，你觉得郑合惠子有没有好好地在成长？
郑合惠子：这几年有主动成长和被迫成长，当然不是说被逼的。可能是经历了某件事然后成长，那种过程是很痛苦的我想每个人都是一样的。我觉得我有好好的在成长，起码我觉得我现在的状态肯定是比两三年前要好，不是说我的作品一定有更好，但是整个人的状态一定是更自信，更会权衡工作和生活。
在《乘风破浪的姐姐》第二季的初舞台上，演员董璇将一首《梦一场》唱得深情似水。她从未学过声乐，歌声中并没有太多的技巧，而正是那种洗尽浮华的嗓音让人听得更加真切，一曲唱完，台下的陈妍希莫名就掉了泪，一旁的阿兰轻轻说了一句：“这是有经历的人”。
站在台上演唱的董璇却显得平静，在孤军奋战的舞台上，自觉业余的她一心只想着如何控制住自己的声音和气息，完成好眼下的这场演出。单人舞台经验不多的她，希望能够在这个舞台上，如同一直以来她对自己要求的那样，不慌不忙，尽力而为。
舞台之下的董璇同样如此。在女儿小酒窝眼里，她是不吝于表达爱的深情妈妈；在剧组的伙伴眼里，她是对表演不愿认输的专业演员。2020年董璇饰演的角色都有几分大女人的潇洒帅气，无论是《有翡》武功高强的段九娘，还是《拆案》里一袭西装、利落飒爽的法医车素薇，在董璇饰演的诸多角色身上，你总能清晰地感受到那种属于女性的力量。
问答
壹号THEONE：最近在《乘风破浪的姐姐》的舞台中您有非常精彩的表现，您是从多大开始学舞蹈的？
董璇：其实小学的时候就在我老家牡丹江的少年宫，但是那个时候只是假期的那种小孩的培训班，然后真正专业学舞蹈应该是在在沈阳音乐学院。其实当时我妈也想送我去学小提琴，学钢琴，最后选了舞蹈是因为比较适合我的个性。要练小提琴和钢琴你得静得下来练琴，我的性格就是静不下来的那种。特别活泼，小时候比现在活泼多了。
壹号THEONE：拍《雪花女神龙》那年您还在上大学，那时候作为绝对的新人是一个什么样的心情和状态？
董璇：我是我们班最早出来拍戏的，刚开始时候每部戏都很艰难，因为真的不知道怎么演。在电影学院里学的理论的东西比较多，偏小剧场表演，一进剧组之后面对镜头，还有很多成熟演员来给你搭戏的时候，心理压力会特别大，就是怕演不好，然后导致一遍不过两遍还是不过。但是因为对手的演员是很强的，虽然自己是新人，但还是不想被比下去，得逼自己一把好好演。
壹号THEONE：站在《姐姐》的舞台上会感觉到紧张吗？
董璇：肯定紧张，拍戏我说错了台词或者演得不好，我可以跟导演说一下，我再来一遍。而且有对手演员帮你，整个团队能一遍遍去磨合，但是在这个舞台上你没有这种机会。我们初舞台的时候甚至没有彩排，上了舞台之后你就一个人唱一个人跳，会有一种措手不及很无助的感觉，所以上舞台之前会非常紧张。但是真正站在台上那一瞬间就觉得也没啥紧张的，就这样吧，反正跳不好跳不坏，我尽自己努力就好。
壹号THEONE：女儿小酒窝最近有没有什么新的成长和变化？
董璇：她每一天都在变，每一天都在成长，现在越来越像一个大人了，你跟她说什么她都懂，经常会说一些很像大人说的话，就是让你很暖。最近北京很干燥，洗完澡我会给她抹身体乳，那天我给她厚厚地抹了一层，抹完她突然说了一句“幸亏有妈妈”，她对你的那种表白让人特别惊喜。女孩可能比男孩更细腻一点，有的时候我跟她说，你是妈妈的骄傲，你是妈妈最重要的人，她可能会学，然后在某个时刻突然对我有这样的表达。
壹号THEONE：她对演员这个职业会有向往吗？
董璇：她还不知道什么是演员，但她会在家演戏，就是小孩很本能地那种表演游戏。特别有意思的是，之前有人问她说，你妈妈是做什么工作的？她说，我妈妈在合生汇（连锁商场）上班，他觉得“合生汇”是非常好的工作，因为那里面有吃的、有玩的、有游乐场，有玩具。
董璇：还是希望让自己更充实，像综艺的话，我觉得都是去玩去给自己解压去了，工作上生活上的压力在节目里都都可以释放，因为真的很开心，它是一个压力的出口。毕竟自己的主业是演员，还是想有更好的角色，更好的剧本能够选择。
“一种梦境成真的感觉，一种跳脱式感觉体验，一台身临其境的戏剧。”这是刘谦自己对魔术的认识。他认为魔术和电影是一样的，要把自己的观念和理解传达给观众，而并不是单单的取悦。
最近，刘谦在B站上很火，不是向大家演绎“见证奇迹的时刻”，也不是像往常表演用手穿过玻璃桌的魔幻一瞬，而是坐在桌前，用极近的镜头视角和极慢的手部动作一帧一帧为你揭秘魔术表演过程中的奇幻手法。“揭秘只是把秘密告诉你，那在我的视频里我是尝试着去把魔术它背后的精神和智慧传授给大家。”刘谦正在完成他所说的，将自己的理解传达于观众。他自己十分乐在其中，他现在不光是魔术表演者，更是将推广魔术本身作为己任，无愧于自己“师”的称谓，传道，授业，解惑。
刘谦在人生的棋盘上，每一步都不是按照“棋谱”来走的。儿时自学成才在比赛中打动大师大卫.科波菲尔获奖。在步入社会时放弃按部就班的成为白领，转而想要通过梦想来养活自己。在央视的舞台上没人会想过一位魔术师会成为一个现象。步步险棋，步步出彩。出“棋”不意，落子无悔。
“魔术更像是一台戏剧，身临其境的戏剧。”
接下来，就是见证奇迹的时刻！你无法不承认这个被贴上无数标签的刘谦是近些年来最有代表性的魔术师，而刘谦本人并没有让这句话成为空话，他一次又一次的将人们的想象力打破，继续将奇迹带给现实生活中的每一个人。
刘谦：我觉得魔术的价值能够带给观众一种梦境成真的感觉，一种跳脱式感觉体验。对于魔术，我认为是一种身临其境的戏剧体验。
刘谦：通常也是从现实生活以及幻想当中寻找素材，在现实生活中寻找贴近生活的元素，再用超现实和梦幻的方式将它呈现。
刘谦：一种美梦成真的感觉吧，让一种梦中才能实现的事件在现实中实现，表达自己对世界的理解和人生观，和电影异曲同工吧。
刘谦：我觉得还是能传达自我风格的，我成为一个什么样的人，呈现出的表演就会是什么样的表演。当然还是要看场合环境来决定。
聊表演的时候，“创作者”对于段奕宏来说，是一个经常出现的高频词。他将演员视为创作者，认为在表演的过程中，演员同样在做自我表达，力量向来不容小觑。
在表演的门槛日渐变得模糊暧昧的今天，关于好演员的探讨早已屡见不鲜，各种各样的判断标准开始逐渐浮出水面，在各种各样的声音背后，我们通过段奕宏的回答，看到了一位演员对于“表演艺术”本身的敬畏心。
“创作者、演员、明星、艺人，很多的标签出现了，懵懵懂懂地去感受，在错综复杂的境遇和心境当中，剥离开外在的声音，聆听到自己内心的声音是一种能力。拥有这种能力你才能选择自己最感兴趣，对表演有自己的认识。你可以不成为表演艺术家，你可以不成为一个艺术家，想着我就想拍几个短剧，挣点快钱，那是你的选择。”
问答
壹号THEONE：现在的年轻人要如何做到对这门艺术有这么强的敬畏心？
段奕宏：创作者、演员、明星、艺人，很多的标签出现了，懵懵懂懂地去感受，在错综复杂的境遇和心境当中，剥离开外在的声音，聆听到自己内心的声音是一种能力。拥有这种能力你才能选择自己最感兴趣，对表演有自己的认识。你可以不成为表演艺术家，你可以不成为一个艺术家，想着我就想拍几个短剧，挣点快钱，那是你的选择。
但是对待工作，演员也好，钳子工也好，做豆腐也好，我们是不是得有一些尊重？你凭着兴趣做豆腐，你不讲究一个公平竞争？一个行业总有它的行业道德对吧？各行各业都有规矩，做人也有规矩的。你把这个行业看多高，你的心理的要求就多高，你看的那么低，要求也那么低，你也只能坐在这个位置。
壹号THEONE：您曾经多次提到过对角色气质的把握，为了塑造好角色有过非常多的体验生活的经历，您第一次为了演戏去体验生活是什么时候？当时是自己主动要去的还是老师要求的？
段奕宏：那是上大学的时候，我自己的想法。塑造一个盲人，去北京市就盲校里体验了14天，跟他们生活在一起，因为那个时候其实我们所受到的教育就是得体验生活，有了对生活的深切的观察能力，才有可能去表达。生活是一个非常好的教材，是源源不断的给你提供灵感的源泉。因为我们很容易在生活经历当中忽视很多东西，演员的感受力和观察力当然很重要了，但是我们还没有学会去观察和体悟，没有生活的时候，这一课就是我们必须得去补上，必须补上。很多东西确实是来自于戏剧学院的这种科学教学养成的习惯，底子打得好。
我的毕业大戏是一个英国的戏叫《马》，我演的那个角色有一些精神紊乱，所以想去安定医院体验生活。安定医院是需要校方要开证明的，两次都需要表演系的系主任来证明，我也是硬着头皮去，然后表演系的秘书长就很惊讶，觉得怎么还有这种想法，那时候我就觉得不能臆想，因为我太不了解了，完全是一个一无所知的世界。
壹号THEONE：在那个过程中有一位老者点醒了您，他当时对您说“表演要似是而非”，您能解释一下这个表演中“似是而非”的意义吗？
段奕宏：那时候“似是而非”这个词确实是点透了我，点醒了我，我觉得还是自身的问题，没有勇气打破常规，没有勇气去尝试放弃自己熟知的一种表达方式，没有彻底的把孟京辉追求的那种表达方式融会贯通，从心灵深处多少还是有一种排斥不接受，这种东西其实对创作者来说是挺要命的。看似好像说同意，可是在实际操作起来，你并没有顺着这个方向去。“似是而非”“毫无问题”，它们本身就是两个方向，模糊和大概其可能差不多是一个意思吧，刨根问底跟他们一定是反义词的。
生活当中的一种表达。你自己建立一种系统，和整个话剧本身带有的系统，一定是我的系统放在话剧的系统里，如果还没有摸清楚整体话剧的一个系统是什么，你只是在演自己的一个系统的话，那一定是会出问题的，不契合的那种。所以说先熟知、先读懂、先沟通，先去了解到底对方的风格和习惯性表达方式是什么。
“似是而非”什么意思呢？一部剧一部电影整个放完之后，你明白过来它说的是这个意思，而中间的每个行为举止都一定是因为所以吗？未必啊。
说起王菊你可能会想到《创造101》中那个敢说敢做，欧美范十足的酷女孩，但在拍摄现场，她爱说爱笑，热情洋溢，工作起来却又一丝不苟，一秒进入状态。从素人选手，再到今天的歌手、演员，这一路走来的酸甜苦辣，或许只有她自己最为清楚，面对身份的转换，她坦然如今的自己发生了很大的转变，以自己的频率快速成长，用真诚努力的态度诠释各种身份，这就是王菊。高冷的欧美范与平易近人的姐姐特质在她身上产生了非常奇妙的化学反应，如同一个迷宫，吸引人走进去探索，多面王菊似乎定义了一种新类型，每一面都魅力四射，无可替代。
她是个嘴硬心软的处女座，对迎面而来的每一件事都全身心投入，随性洒脱，也喜欢挑战。说起演员王菊，她更是侃侃而谈，在刚刚杀青的新剧中，她饰演一位女强人，这个角色与她本人也有着很多相同之处。无论是歌手王菊，还是作为新人演员的王菊，都让人无法忽视她积蓄的爆发力，总是给大家带来惊喜，总是突破外界的想象，从未停下脚步的她每一次都令人期待。
“人要定性，要快乐，要不后悔”
情商高，独立，霸气，这些标签仅是王菊的一面，她说要活出自己想要的样子，才能对得起自己的一生。你觉得王菊是偶像，不，她向来是不会被定义的，不在乎她人的想法与评价，特立独行，自成一派，期待王菊，在未来可以让我们看到更多的惊喜，就像她的歌曲《苦尽甘来》中唱到的：无论多少次悲哀，我总相信着未来，苦尽甘来。
甜甜的外表下有着一颗酷酷的内心，无论是舞台上拥有强大气场的rapper，还是生活中自带沙雕气质的萌妹，石玺彤总是能自如切换。独特的欧美声线与Rap完美的碰撞给听众留下了深刻的印象，从一名翻唱歌手到出版自己的第一张EP，她的付出远比想象得多，就如她说，我觉得值得，因为我要创作音乐。
有的人因为一首歌爱上了一个人，而石玺彤是因为一首歌从此爱上了说唱音乐。在这平淡无奇的人生中，说唱成为了石玺彤最浓墨重彩的一笔。相比一律霸气燃炸的说唱音乐，石玺彤的rap成为了一股清流，独特的小女生气质将说唱推向了新的方向，旋律与情感的两者结合成为了她说唱音乐的点睛之笔，这也是石玺彤的迷人之处。
采访中的石玺彤是一个活泼可爱的小女生，俏皮幽默的语气让采访的氛围变得活跃。在她身上，我们感受到来自于新生代的朝气和活力。石玺彤的音乐之旅才刚刚启程，鲜花与掌声，音乐的梦想在这个仅有20岁的少女身上绽放光彩，天赋与努力同行，真诚以待，未来可期！
在这个秋天，一档关于演技的角色竞演类真人秀节目正火热播出。四位嘉宾中，有一个声音备受瞩目。“味如嚼蜡、味如鸡肋、如此乏味”，敢于发声、一针见血是李诚儒老师的点评不同于三位导演的特别之处。这样的点评鞭辟入里，字字珠玑，相较于层层递进的陈凯歌导演、条理清晰的郭敬明导演和温和从容的赵薇导演，诚儒老师的点评显得格外直接和犀利。
“有细节、层次递进、动情忘我”；“情节上有递进，人物性格上有变化，才是好的表演”；对选手们定下的这样的高标准、严要求，其严厉程度不亚于科班老师，也正因李诚儒老师对演技的中肯揣摩，才让人尊敬和佩服。先教做人，再教演戏，用一记重敲将演员们的信心打碎，让他们重塑角色并创造出真正赋予灵魂的表演。与其说这是点评，不如说是诚儒老师对每一位选手的拔苗助长。
较真，但只针对于演戏。私下里的他并非一板一眼，而是非常随和，亦庄亦谐，亦收亦放。人如其名，采访时，每一个问题李诚儒都坦诚相待，蔼然可亲。对于演技，他永远都有一个标准——有层次递进；对于做人，他也有自己的原则——讲究正直和公平。
提及对后辈的忠告，李诚儒坦言：“如果敢于向你提出批评的人，那不是不好，那是给你兜里装钱呢，老艺人都是这么做。”其实无论是面对后辈，还是与同样身为嘉宾的郭敬明、陈凯歌，他都敢直言不讳。鲁迅在《自嘲》里曾说，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，李诚儒的个性也是如此，他敢说真话敢做实事，不针对任何人只就事论事。所以他的每次发言句句肺腑，且掷地有声。
不管是古装剧里温润如玉的画中美人，还是现代剧中冷艳凌厉的女杀手，文咏珊都驾驭自如，美的不可方物。她靓丽的身影旋转于荧幕之上，灵动与魅力跳进观众的眼帘。都说美人在骨不在皮，文咏珊的美也不仅仅是在外表上的。被疫情打断了拍摄行程的她，毅然选择去医院做志愿者帮助病患们度过难关。
“疫情期间包括我，还有许多志愿者都在行动，大家做着力所能及的事情，发动所有力量去寻找物资。当时到社区给低收入老人、长者们发放防护用品的时候感触蛮深的，因为其实他们的身体状况和家庭状况，在某种程度上是最需要这些防护用品的，所以当跟仁济医院的公益组织一起给长者发放物资的时候，心里会涌出心疼的感觉，想尽力能帮助到他们。”
她真诚又善良的回答使我们感到温暖。在拍摄过程中，她对造型的见解独特有态度，专业的点评也令拍摄效率高了许多。
“既是酷飒港女，也是知性佳人”
在她身上我们感受到的是来自时代女性的温柔力量，正如同她在荧幕中演绎的酷飒港女形象一般，既有着精致明艳的容貌、又有着敏锐清醒的头脑、重情讲义的性格和不输男子的担当。除了气质和姣好的面容，文咏珊真实而落落大方的谈吐，以及那份得体与从容，才是她真正的魅力所在。
问答
壹号THEONE:接下来还有哪些工作计划可以透露一下？
文咏珊：会有新的作品带给大家，也希望多拍一些好的作品。然后最近也有一些新的启发带给到我，可以突破一下。这点就先不透露啦，希望自己可以做到，带给大家一个惊喜！