从服装设计师到刺绣艺术家，85 后匠人石佳冉用心、时间与双手去创造美好，探索刺绣更多美的可能。她说，刺绣本质上是针与线的交织，自己希望赋予作品更多生活的意义，让刺绣艺术之美无处不在。

Vanity Teen：作为一名刺绣艺术家 , 您认为法式刺绣与中式刺绣相同与不同之处是什么 ?

石佳冉：刺绣都是用心用时间用双手去创造的美好，通过丝绸之路，从东方传播到了西方，本质上是针与线的交织。在我手中，它更多赋予我的是生活的意义，无论哪种方式的刺绣，教会我一直往前走，探索更多美的可能。中式刺绣拥有久远的历史，古代妇女用线装饰了服装服饰，以此衍生出了更多以线为主的刺绣手法，其中蚕丝线为主的刺绣更为人熟知，丝线温润的光泽和细腻也诉说着中式刺绣的温婉大气以及无可比拟的精致。前不久我去旅行，特意到苏州有名的刺绣小镇上参观了刺绣博物馆，站在这些绣品面前，深思了很久，她们的刺绣远比我想的丰富。一根线，演变了几十种针法，是对一种材质的精益求精的态度，而这种精神也是印在我们骨子里的。法式刺绣这些年被更多人喜爱，色彩斑斓的亮片管珠，让我感受到刺绣材质的多样性。我很羡慕她们拥有那么丰富的辅料，上学的时候，因为品类太少了，市场上流通的辅料很多都是无法制作出这些刺绣的，想要做好法式刺绣，对于辅料的要求就会比较高，有时候需要自己去创造辅料，是对刺绣以及设计的更高要求。这两大类刺绣，我都喜欢，想要将中式西式融合，中国人讲究的就是和，刺绣从丝绸之路流入西方，如今再轮回东方，每一次的往返都会带给我们更多更好的艺术品。

Vanity Teen：您与瑞士高端护肤品牌 VALMONT 法儿曼所跨界合作的刺绣艺术品以及胸针，其精美外观的背后寓意是什么 ? 跟我们分享一下吧。

石佳冉：在 INS 上，法儿曼的负责人找到了我们，他们想让我设计一个关于他们新产品的刺绣，我很喜欢这种跨界，将刺绣应用到更多的领域。但是那个时候临近除夕，我们定好了去巴厘岛旅行的安排，所以整个设计过程差不多是在旅行的过程中沟通和完善的。从北京到巴厘岛，严寒到酷暑，从花木凋零到枝繁叶茂，仿佛一时间，灵感泉涌。这款新产品是关于女性皮肤紧致修护系列的产品，由他们的护肤专家研发出来。将产品的 LOGO 绣出来，是我最开始做的一步，我想与这个产品有个正面的接触，负责人也将新品寄到我这边，把产品的容器的造型用刺绣，垫绣，还有制包的工艺结合起来，并提炼了一些产品成分元素，他们以往的产品中也有蝴蝶和蜂巢的概念，也一同加入作品中。来自欧洲的立体刺绣蝴蝶，代表着 VALMONT 品牌的蝴蝶护理手法，化身美丽的蝴蝶带走岁月的痕迹。一瓶来自于瑞士 VALMONT 护肤珍品。蝴蝶嗅到花香，翩然而至，瓶子上每一朵花都与分子结构和 DNA 旋转链紧密结合，象征使用 VALMONT 产品的客人与 VALMONT密不可分的亲密关系。最后品牌方想要参与活动的 VIP 一个纪念品，就将品牌独特的配色和代表他们的蝴蝶与刺绣结合，诞生了两款胸针，在场的客人也都参与到了制作。

anity Teen：您曾为梵克雅宝设计团扇，大气婉约。最初接触“团扇”这一传统手工艺并选择创作的原因是什么 ?

石佳冉：原本我是做婚纱设计的，喜欢看到最最精致的刺绣表现在这些服装上，而婚纱一定一个女人最美的时刻之一。后来自己创业的时候，我问过我自己几个问题 :1: 到底是喜欢婚纱还是喜欢婚纱上的装饰？我当然是喜欢装饰了，因为它可以不拘泥于服装这一个题材。2: 除了解决温饱外，做这件事的意义是什么？它在于树立自己的自信，也想借由这些来表达自己对于生活的态度和传播给更多人去欣赏。3: 如何独出一帜？我想用一个载体，一个中国特有的载体去表现中国文化。然后结合自己的所见所闻，绣在其中，就像是以针为笔，以团扇为纸。于是，几个问题下来，我最终选择了团扇，或许很多人不懂它的价值，有时候也很纠结，但是一到这种时刻，我就告诉我自己，要坚持，要摒除杂念。我想我只要一直做，别的事情都交给时间，它会证明我存在的意义。

Vanity Teen：为华为手机高级定制“极光闪蝶包”和“珠光贝母包”，这两件极致奢华的作品从构思到制作一共有多少工序？灵感源自哪里？

石佳冉：随手做了一只蓝色的刺绣小蝴蝶，发在 INS 上之后，有很多人点赞，内心是特别欢喜的。一个多月过去了，机缘巧合下，与华为手机合作，一月前的那支蓝色蝴蝶的色彩瞬间我眼前浮现。立体的四只蝴蝶萦绕在手机两端，铃兰花枝编织出包包的背带。如何不影响手机外壳的颜色下，还要能展示出这些手艺。手机本身是一个载体，分得清主次之后才能把设计做好，选材的时候，反而还会选一些黑色，深蓝色的水晶。隐隐约约的光芒才是我想要的。蝴蝶用到了野生的羽毛进行创作，以点翠作为根基，用最传统的羽毛绣技法，一根根绣出闪蝶的羽毛；为了使羽毛层次更丰富，还用到长短针刺绣、珠绣，叠片绣等技法。除了蝴蝶，散落在机身和藤蔓包带各处的花朵和花瓣有 500 朵，一朵朵手工烫制而成，一片花瓣左右各一个颜色，蓝色紫色之间还要过度的自然些，每片都经过了湿染和补染两次晕染，总共经过上千次的晕染。就这样经过数百个小时的精雕细琢，才有了这款融合东西方高级定制核心工艺的“极光闪蝶包”。这个包大功告成，完美 ENDING 之后，想挑战一个更简洁但更有仪式感的作品，华为同时出的另一个有自然光感的手机，来源于海洋灵感，于是《听海》的创意就诞生了。以珍珠海洋为主题，应用的大部分是天然的材料，比如说珍珠和贝壳，最有趣的事就是我们用滴胶铸模的小海马和小螃蟹，这些水生物的组成，都是为这份梦幻增添了一份生机。这款贝母包包也让我们突破了传统的设计，让它更像是一件带有科技感的艺术作品，对于这种跨界的设计，可以让手工艺与科技联系的更紧密。生活里的美，在于发现，作品里的美，无论是科技还是艺术，都在于灵感的落地、想象的还原和创造的勇气。

Vanity Teen：疫情期间有没有新创作？作品灵感源于哪里？您想通过它表达什么？

石佳冉：疫情期间，我想很多人都跟我一样焦虑，我将这些情绪转化为灵感，做了一个新的探索。一个人在家又重新看了一次科幻电影《海王》，对于我这个科幻迷来说，消失的亚特兰蒂斯是那么的神秘，选用了透明珠片，这种干净清透的作品也是对自我价值观的一种传达自信善良且对未来世界充满希望。栉水母或许是动物们的首个祖先，这也是我在作品中加入水母的一个原因，用它的力量去拯救残缺的城堡 … 城堡中有描述外形飞船的模样，也有希腊式的柱子，似乎只剩下了空架子，在水中无阻力的被水母移动 … 这就是我对某一个角落的亚特兰蒂斯的幻想，每个人看过影片后都会有自己的感受，在空间时间以及逝去的亚特兰蒂斯中，我感受到了大海的神秘和这个世界的不凡 ..