张文绮是一名插画艺术家。自幼专攻写意花鸟的她致力于通过插画打造造个充满诗意与文化碰撞的奇幻世界，将现实日常生活结合童话与传说里的幻想娓娓道来，用兼具东方情调与欧洲古典的元素点缀，让身穿绮丽华服的动物人物角色穿梭在精致的山水园林、亭台楼阁间，诉说着一段段神秘与浪漫的往事。

Vanity Teen：您几岁起开始接触绘画？契机是什么？

张文绮：两三岁吧，6 岁开始正式学习国画，契机是对水墨画产生了兴趣。因为水彩笔、蜡笔画的儿童画很常见，觉得毛笔和宣纸更加特别。

Vanity Teen：作为一名生于江苏、后旅居纽约的中国艺术家 , 您觉得中西文化中最大差异是什么 ? 为什么 ?

张文绮：在中国文化是内敛含蓄的，情感和画面都讲究留白。西方文化则直白、具体了许多，更加响亮活泼。东西文化中，西方注重个体，我们注重关系，我记得《乡土中国》的作家用“涟漪”来比喻中国人际关系，而西方则是一捆捆木柴。另外就是教育方式，中国孩子的童年被学校的事物填满了，无暇顾及“我要如何度过这一生”这样的问题。在脱离学校前即使不去思考，每一年随着年级的上升也会有一种生活在向前走的错觉，于是这个问题一直拖到步入社会，自我觉醒、审视自己的那一刻来得相对要晚。

Vanity Teen：这样的差异是否影响了您的创作？分享一下其背后故事吧。

张文绮：会的。我从状态和内容两方面来说。我发现我在纽约会有双更灵敏的耳朵倾听自己内心的声音，杂音也相对较少。（倾听自己对创作尤为重要。IF YOU DON’T LISTEN TO YOURSELF, HOW COULD YOU BE HEARD ? ）我自己很喜欢的一套作品《园林 1910》在纽约完成的。那个时候刚毕业，吃住条件都不好，作画空间狭小，工作很不稳定，然而画画时却最为投入，心无旁骛，不骄不躁。现在在上海，生活相对舒适稳定了许多，可也潜藏很多杂音和躁动，我需要每天提醒自己屏蔽无关的东西，以保持毕业时那个简单干净的创作状态，静下心来多读些书。内容方面，东方世界里纤细柔情的一面是我钟情的，就像是青朗的钢笔线条，仿佛花枝一碰就断，情感若即若离，大雨将至。。。这些含蓄暧昧的氛围是我喜欢在图像叙事里去体现的，而不是把故事讲得太明显，这是画面中东方的一部分。而故事产生的环境，建筑，园艺，人物，道具等则具体很多，小时候读过的童话、奇幻小说，在国外看到的有趣的东西，吸收的新的观点在里面都有体现，算是比较西方的部分。我的生活经历投射在作品里，反映在我对素材的解读和重组，画面是江苏、纽约、北京这过往居住过的城市交织。

Vanity Teen：最喜欢哪位艺术家？创作中有没有曾受某一艺术家或流派风格影响？

张文绮：对我有影响的艺术家太多了，因为我也痴迷于看画，他们其中有的是我的朋友。对我影响比较大的是中国的宋代风俗画，木版年画，如杨柳青年画，上海小校场年画，苏州桃花坞年画。我是江苏人，看到江浙的本土艺术有一种神奇的感应，仿佛是有血缘之亲。我能够将他们很自然地融入我现有的故事和风格里。宋代绘画永远是我心中的巅峰向往，我可以不吃不喝观赏临摹一整天，它所体现出的清雅是可以填饱肚子的。另外就是世界各地的 VINTAGE 绘本、歌谣书，不仅是其中的画，他们的装帧、环衬、字体设计、图文编排、封面的布艺和烫金都能让我玩味很久，这些元素对于一部完整的绘本作品就像是一个爱时髦的女人对包包、帽子、首饰的讲究。近期我感兴趣的是法国黑色电影，爵士，昆虫骨骼，AMERICAN FOLK ART。

Vanity Teen：18 年您与团队共同成立了设计师品牌年衣，成立初衷是什么？可以分享一下创业期间趣事吗？

张文绮：“将现代与古典的中国元素结合，让世界各地的人感受不一样的东方之美”，这时年衣成立的初衷，持续至今。我的合伙人邝曾，是一位非常优秀的室内设计师，在我念大学时相识。我们都是对艺术设计有着浓厚热情的人，有海外生活经历。我们发现，在中国可以在IKEA 买到北欧风格的家具，在 MUJI 找到日系的日用品，而在国外根本找不出拿得出手、设计成熟的、代表中国的产品，而国内，国风服饰千篇一律、质量堪忧，对国风的理解也比较停留在表面，没有革新和批判精神，更没有人在做品牌。我们觉得也许可以做点不一样的东西出来，于是有了年衣。年衣最初是纯靠微信聊出来的。我和邝曾一个在纽约、一个在北京，创业头两年只见过两次面，一次是她让我设计一组红包图案后我们吃饭（从此认识），第二次是我回国办画展，她来看我。我们非常有默契，仅通过语音、传图，她就能把我草稿本上奇奇怪怪的设计实现。身处异国反而使交流产生更多碰撞。

Vanity Teen：年衣中有许多创新元素，如敦煌莫高窟、飞鱼服、兔兔爱丽丝等，这些天马行空的灵感最初都源于哪里？

张文绮：年衣是一个在布料上讲故事的品牌。我们觉得很多国风产品，比如汉服，图案题材太过狭隘，花草鱼虫被用烂了，同时也增加了文化壁垒，不熟悉这些古风图案的人短时间很难被吸引，明明有很多题材可以创作啊。由于我没有时尚领域的经验，我在设计年衣的图案和款式时也少了很多条框，只是当作插画来做了，我为创作插画看的绘本、童话、古董、小说、音乐、歌剧、芭蕾舞剧等，都变成了年衣的创作素材。年衣的团队非常看重创作的独立性，从选题到图案绘制到版式设计都遵循年衣的世界观，就像开发游戏一样，最终逐渐形成年衣目前非常独树一帜的视觉风格。

Vanity Teen：您曾与许多品牌成功跨界合作，目前有没有非常感兴趣的品牌类型或跨界合作方式？

张文绮：我想和 GUCCI 合作一季的服饰图案，我在准备申学作品集那年正赶上 ALESSANDRO MICHELE担任艺术总监，他为 GUCCI 创作的第一场秀我激动地看了四五遍，他完美地结合了所有我喜欢的元素，嬉皮士，摇滚，维多利亚，文艺复兴，颓废一代，黑暗，童话。。。ANNA SUI 也是我喜欢的品牌，如果能和这些时尚品牌进行创意合作，我会非常期待。此外，我也想参与舞台美术的设计，我在纽约看过一场芭蕾舞表演叫 WIPPED CREAM，是由我非常喜欢的艺术家MARK RYDEN 参与创作的。与餐厅、酒店的合作也会很有趣，希望将来有这样的合作机会。