聊表演的时候，“创作者”对于段奕宏来说，是一个经常出现的高频词。他将演员视为创作者，认为在表演的过程中，演员同样在做自我表达，力量向来不容小觑。

在表演的门槛日渐变得模糊暧昧的今天，关于好演员的探讨早已屡见不鲜，各种各样的判断标准开始逐渐浮出水面，在各种各样的声音背后，我们通过段奕宏的回答，看到了一位演员对于“表演艺术”本身的敬畏心。

“创作者、演员、明星、艺人，很多的标签出现了，懵懵懂懂地去感受，在错综复杂的境遇和心境当中，剥离开外在的声音，聆听到自己内心的声音是一种能力。拥有这种能力你才能选择自己最感兴趣，对表演有自己的认识。你可以不成为表演艺术家，你可以不成为一个艺术家，想着我就想拍几个短剧，挣点快钱，那是你的选择。”

“在错综复杂的境遇和心境当中，剥离开外在的声音，聆听到自己内心的声音是一种能力。”
人生如戏，命运高低起伏，从不随心。在纷繁复杂的环境中，能够分辨出自己内心的声音也是一种能力，这种能力无论对哪一个行业的人来说都尤为重要，只有这样才能静水深流，走向远方。

问答

壹号THEONE：现在的年轻人要如何做到对这门艺术有这么强的敬畏心？

段奕宏：创作者、演员、明星、艺人，很多的标签出现了，懵懵懂懂地去感受，在错综复杂的境遇和心境当中，剥离开外在的声音，聆听到自己内心的声音是一种能力。拥有这种能力你才能选择自己最感兴趣，对表演有自己的认识。你可以不成为表演艺术家，你可以不成为一个艺术家，想着我就想拍几个短剧，挣点快钱，那是你的选择。

但是对待工作，演员也好，钳子工也好，做豆腐也好，我们是不是得有一些尊重？你凭着兴趣做豆腐，你不讲究一个公平竞争？一个行业总有它的行业道德对吧？各行各业都有规矩，做人也有规矩的。你把这个行业看多高，你的心理的要求就多高，你看的那么低，要求也那么低，你也只能坐在这个位置。

壹号THEONE：您曾经多次提到过对角色气质的把握，为了塑造好角色有过非常多的体验生活的经历，您第一次为了演戏去体验生活是什么时候？当时是自己主动要去的还是老师要求的？

段奕宏：那是上大学的时候，我自己的想法。塑造一个盲人，去北京市就盲校里体验了14天，跟他们生活在一起，因为那个时候其实我们所受到的教育就是得体验生活，有了对生活的深切的观察能力，才有可能去表达。生活是一个非常好的教材，是源源不断的给你提供灵感的源泉。因为我们很容易在生活经历当中忽视很多东西，演员的感受力和观察力当然很重要了，但是我们还没有学会去观察和体悟，没有生活的时候，这一课就是我们必须得去补上，必须补上。很多东西确实是来自于戏剧学院的这种科学教学养成的习惯，底子打得好。

我的毕业大戏是一个英国的戏叫《马》，我演的那个角色有一些精神紊乱，所以想去安定医院体验生活。安定医院是需要校方要开证明的，两次都需要表演系的系主任来证明，我也是硬着头皮去，然后表演系的秘书长就很惊讶，觉得怎么还有这种想法，那时候我就觉得不能臆想，因为我太不了解了，完全是一个一无所知的世界。

壹号THEONE：在那个过程中有一位老者点醒了您，他当时对您说“表演要似是而非”，您能解释一下这个表演中“似是而非”的意义吗？

段奕宏：那时候“似是而非”这个词确实是点透了我，点醒了我，我觉得还是自身的问题，没有勇气打破常规，没有勇气去尝试放弃自己熟知的一种表达方式，没有彻底的把孟京辉追求的那种表达方式融会贯通，从心灵深处多少还是有一种排斥不接受，这种东西其实对创作者来说是挺要命的。看似好像说同意，可是在实际操作起来，你并没有顺着这个方向去。“似是而非”“毫无问题”，它们本身就是两个方向，模糊和大概其可能差不多是一个意思吧，刨根问底跟他们一定是反义词的。

生活当中的一种表达。你自己建立一种系统，和整个话剧本身带有的系统，一定是我的系统放在话剧的系统里，如果还没有摸清楚整体话剧的一个系统是什么，你只是在演自己的一个系统的话，那一定是会出问题的，不契合的那种。所以说先熟知、先读懂、先沟通，先去了解到底对方的风格和习惯性表达方式是什么。

“似是而非”什么意思呢？一部剧一部电影整个放完之后，你明白过来它说的是这个意思，而中间的每个行为举止都一定是因为所以吗？未必啊。