壹号 THE ONE | 何晟铭：演技输出，勿忘本真
何晟铭，他演过很多角色，从《宫》系列开始熟知他到现在。九年的时间，也让他经历了很多。成熟男人应有的魅力，作为核心人物的责任，到自我独特审美的见解，他都已经拥有。
他的眼里只有戏。聊到他的新作品，便有滔滔不绝的话题延伸出来。从一个镜头到一个表情，再到和演员的戏，仿佛这才是他的世界。
进入了角色的生活。记得第一次拍何晟铭的时候，他还没抽烟过。这次拍摄现场，和我们也一起聊了起来。因为角色的需要，他学会了抽烟，有一次在镜子前，他点上了一根烟，那一刻，不知道自己是何晟铭，还是角色。
问答
Q：您认为自己身上区别于他人最大的特质是什么？
A：“我入行已经25年了，我希望自己可以保持一颗初心，离生活尽可能远一点。因为如果你在生活里面待的太久的话，就会变得很世故，变得麻木。然后你的听觉，你的感受力会丧失。这样的话有一天你会突然发现你不会哭了，你的情感无法专注。因为人会随着生活不断经历，你会变得麻木，这个对我们演员来讲是很恐怖的。”
“如果一定要说我跟别人有什么不一样，我希望自己能够尽早的明白这个道理，然后去完善它，保持不要被生活中的很多事情来左右。因为有很多人的生活和戏剧是分开的，但我希望我一直呆在戏剧当中。其实有时候没有生活也是很可怕，但是如果太多了也不行，这个分寸我希望能够把握得更好一些。打个比方，我本来不抽烟的，然后有一天我发现了一个很小的细节，就是我在餐厅用完早餐之后，就点了一支烟，我第一时间的反应过来，这不是我，是我那个角色，包括拿烟的姿势和状态，都不是我本人。所以我觉得有些东西是潜移默化的。我在演这个戏的时候，突然有时候意识到一个问题是什么？就是说我们总是呈现给大家阳光正义的一面，其实人也有阴暗的一面，阴暗的一面也同样具有力量。所以有时候如果你去包容接受它的时候，能够产生一个强大的推动，也是一种魅力。人不要去怕面对自己。当你面对自己，你就会产生一个重生的感觉，也是赐予你很多能量的一个方式。”
Q：可以分享一下《江山纪》九个月的创作岁月吗？比如说有趣的事，或者说记忆犹新的事。
A：“差不多前三个月吧，我知道要拍这个戏。然后做了大量的功课，也不断的背戏里面的一些大段大段的台词，因为台词有时候真的很难背。再加上我的对手是陈宝国老师，有很多跟他的戏，所有戏中1/3的戏都是跟他的，所以我比较紧张。前前后后那些戏，我都带着一种紧张、一种害怕出错的状态。因为朱标这个角色本身就是很害怕他的父亲，所以我觉得恰恰有陈宝国老师，我在表演的时候会自带的那种害怕、紧张，不是演出来的，是真的。我记得很深刻的就是我拍戏的时候，因为衣服勒得很紧，刚开始还好，但出了汗之后很痒，就抓破了。抓破之后我就用粉末，就像bb粉一样的东西涂。在那个星期，我发现我的腰部整一圈都是过敏的。后来我明白一个道理，其实不是艰苦，是紧张。当你一紧张的时候，病菌就有侵蚀力。要是哪里有问题的话，它就会侵蚀你哪里。所以我紧张到整个腰部全都过敏了，这个是给我印象非常深刻的。”
“还有就是我觉得有一些台词很难背，因为它字与字之间是完全没有逻辑可循，我需要不断地反复，把这个词记住。三天不记的话，就完全还回去了。所以这种台词要不停的要记记记，直到印在了你的记忆里，你的脑子里。这也是一个比较记忆深刻的。”
Q：相比较四爷，这次饰演的朱标是一个什么样的人物？
A：“可能他的治国的理念跟他父亲不一样，父亲是比较残暴一点。父亲既然把孟子、老子等等很多文人的思想灌输给我们，那就希望下一代的君王是要以仁治国的，而不是残暴。所以我觉得还是做要以仁义去治国的君王。但太子在位25年，最后还是没有当上皇帝。”
Q：这部剧里有没有特别虐心的情节？
A：“有场戏我只能用眼睛去演。最后他在弥留之际，还是希望自己能够驰骋草原。我觉得那场戏真的挺震撼的，大家可以期待一下那场戏。”
Q：这几年大家对您的印象就是比较低调，然后面对这一次带着新作品回归，算是一个时间沉淀后，然后开启新的篇章吗？
A：“其实对我来讲，我觉得我的年纪到了，可能我正好需要一部作品来转型。它也代表着我本人的人生经历。我觉得到了一个男人四十不惑的年纪，是一种成长，也代表一种思想。这一次回归，可以让我更清晰的知道自己跟什么人相处，知道自己应该做什么事情。我觉得这一点是我最大的收获。”
Q：您说男人四十不惑，您到这个岁数之后，对您自己来说，觉得感悟最深刻的是什么？
A：“最深刻的是，知道用什么样的方式跟身边不同人的相处。因为我们身处在这个娱乐圈是比较复杂的。我更加懂得，真正去用心在自己喜欢的事业上，真正用心在关心你人的身上，这是我最大的改变。因为人的精力是有限的，你对一百个人好和你对两个人好的那个力量是不一样的。我觉得在这样的一个比较浮躁、比较势利的娱乐圈，我会更清晰自己，让自己的思路和眼睛，更加清楚的去看待这一切，用自己的方式去对待周遭的这一切。”
Q：表演对于演员来说是很过瘾的，您觉得表演最有意思的地方是什么？
A：“我前两天在拍戏的时候还说过一句话，我说：其实我们每一个演员，当镜头对着我们的时候，我们就像来了神儿一样；当这个镜头没有对着你的时候，在等待的过程当中，我们黯淡无光，就会有一种新的情绪跳出来。但是我觉得等待有时候也是戏。我们过去会忽略了这些状态和时间，但是慢慢我会明白，其实这都是生活中的点点滴滴，你必须要接受和面对的。我觉得等待是一种沉淀，也是在表演，也是给你一个缓冲的过程，给你时间去思考刚才的东西。表演也是要呼吸的。人与人之间的相处也是要有呼吸的。拍摄的过程当中，机器一直对着你，你会麻木的。当机器离开你的时候，正是给你思考和呼吸的时候，这也是一种戏。人生就是一场戏。”
Q:现在正在拍摄的网剧《请不要为所欲为》，是您第一次接触这种悬疑烧脑类型的题材吗？
A:“没错。这对我来讲是一种进步吧，也是一种尝试，也是我第一次拍网剧。互联网时代一出来之后，真的是有一波很年轻的这种力量，已经渗透在我们的周围。刚开始的时候就觉得“他们行吗？”带着很多疑问。因为我以前合作导演都比我大，这一次导演他很年轻，他是拍电影的一个导演，所以在合作的过程当中，他们给了我很多新的概念，无论是在表演上，或者是在表达上，又或者在呈现在镜头里的那个状态，都是不一样的。他们的要求其实是会更高的。因为我们拍摄的手法都是以电影的拍法，包括我们所有的设备，他会希望你的表演更高级一点，或者思路更多元化一点。他们希望像美剧一样去呈现，可能达不到美剧的效果，但是他们的方向是朝这个方向走的，我觉得这一点非常好。所以当我们看到他们这群年轻人有这么多想法的时候，我们能够配合的就是我们给多点时间，然后自己会更用心的去把这个戏完成好。”
Q:您先后发行了EP《二十年后》，还有公益单曲《母亲的微笑》，那在2019年有没有发新歌的准备？
A:“有，一定有。因为我们有这个电影的合作项目，我们会为电影做一些宣传的歌曲。还有就是公益的东西呢，其实像《母亲的微笑》，我们一直有自己的一个概念，就是希望把公益传承下去。这一次是《母亲的微笑》，下一次可能是另外的一个比较温暖的或者是团圆之类的这种概念。我们希望有一个自己的表达方式。有时候语言是苍白的，我觉得只有行动是最有力的。”